10 film con espedienti inventivi che hanno sfidato il cinema come lo conosciamo
- Categoria: Film
A volte è bene infrangere le regole.
Nel corso della storia del cinema, una serie di regole e convenzioni si sono sviluppate per fornire i principi guida di ciò che consideriamo cinema. Nella sua forma più semplice, un film è un mezzo audiovisivo, una sequenza di immagini accompagnate da suoni, presentate in un certo ordine per raccontare una storia.
Tuttavia, non tutti i film aderiscono a questi semplici termini. Come con qualsiasi forma d'arte, gli sviluppi tecnologici e culturali lasciano il posto all'innovazione. In quanto mezzo inventato nel XIX secolo, il cinema ha visto oltre 100 anni di innovazione. Ora, nell'era della tecnologia avanzata, gli espedienti inventivi impiegati dai registi stanno sfidando la definizione stessa di cinema così come lo conosciamo.
'Trono' (1982)
Kevin Flynn ( Jeff Ponti ) è uno sviluppatore di videogiochi che dopo essere stato digitalizzato da un laser si ritrova prigioniero nel mondo digitale di un computer. In questo inferno digitale, i programmi soffrono sotto il dominio tirannico del Master Control Program, e per tornare alla realtà e liberare gli altri programmi, Flynn è guidato da un programma di sicurezza chiamato TRON ( Bruce Boxleitner ).
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Mentre i suoi effetti speciali potrebbero non essere molto oggi, Steven Lisberger' Film del 1982 Tron al momento del rilascio è stato uno dei primi film del cinema a utilizzare ampie immagini generate al computer (CGI). Come mezzo che storicamente si era elogiato per la sua capacità di catturare il realismo, Tron L'uso della CGI da parte di ha rivelato la minaccia rappresentata dai computer rivelando contemporaneamente il nuovo mondo di possibilità offerte da CGI .
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'Specchio nero: Bandersnatch' (2018)
Ambientato nel 1984, Stefan ( Fionn Whitehead ) è un giovane programmatore che adatta un romanzo dark fantasy in un videogioco. Tuttavia, man mano che diventa sempre più assorbito dal suo lavoro, inizia a perdere il contatto con la realtà.
Davide Slade 'S Specchio nero: Bandersnatch è stato commercializzato come un evento speciale di Netflix perché, a differenza dei contenuti tradizionali sul sito di streaming, Bandersnatch è un film interattivo scegli la tua avventura. Richiedere l'input del pubblico che ha influenzato attivamente la narrazione in tempo reale interrompe la distanza di visione convenzionale del cinema tradizionale coinvolgendo il pubblico in una modalità più partecipativa di spettatore.
'Henry hardcore' (2015)
Enrico ( Andrey Dementiev ) si sveglia all'interno del laboratorio di un dirigibile dopo essere stato rianimato da un incidente che ha comportato la necessità di sostituire gran parte del suo corpo con protesi cibernetiche. Braccato dai mercenari, Henry sta correndo per salvarsi la vita mentre tenta di salvare sua moglie dalle grinfie di un tiranno telecinetico.
Mentre la trama di Hardcore Henry sembra relativamente semplice, brilla davvero nel modo in cui è stato girato. Diretto da Ilya Naishüller , Hardcore Henry è girato esclusivamente attraverso un punto di vista in prima persona. Questa prospettiva in prima persona funziona per incarnare i membri del pubblico nel mondo del film adottando un stile più simile ai videogiochi .
'Unfriended' (2014)
Nell'anniversario della morte del loro compagno di classe, sei amici del liceo chattano su Skype. Tuttavia, quando un utente non invitato si unisce alla chat con il nome 'billie227', l'account che apparteneva alla sua compagna di classe defunta Laura Barns ( Erica Sossaman ) - vecchi segreti vengono portati alla luce mettendo ciascuno dei sei amici l'uno contro l'altro chiedendosi chi fosse veramente responsabile della morte di Laura.
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Diretto da Leone Gabriadze , Non amico è un film sul bullismo per i tempi moderni. Mostrato interamente attraverso un cast dello schermo di un MacBook, il film replica l'esperienza di utilizzo di un computer con la qualità dell'immagine, gli effetti sonori e il buffering che si aggiungono al realismo.
'Codice di tempo' (2000)
Le storie di quattro gruppi di persone a Los Angeles si intrecciano durante i preparativi per le riprese di un film. Con i conflitti che sorgono tra i membri del cast e della troupe, ognuno ha un lato della storia da raccontare.
Mike Figgis ' Codice temporale è un film sperimentale che è stato reso possibile solo grazie all'ascesa del video digitale. Girate come quattro riprese continue in tempo reale e senza modifiche, le quattro storie si svolgono simultaneamente sullo schermo attraverso l'uso dello schermo diviso. Sebbene alcuni quadranti richiedano l'attenzione del pubblico in un determinato momento, gli eventi convergono su tutti e quattro gli schermi unendo la storia in un insieme coeso.
'Ricordo' (2000)
Dopo che un incidente lo ha lasciato incapace di creare nuovi ricordi, Leonard Shelby ( Guy Perce ) non riesco a ricordare cosa sia successo quindici minuti fa. Per aiutarlo a rintracciare l'uomo che ha ucciso sua moglie, si lascia degli indizi - polaroid, appunti e tatuaggi - per aiutarlo a ricordare le sue scoperte e guidarlo nelle sue indagini.
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Diretto da Cristoforo Nolan , Ricordo riesce ad allineare il pubblico con il personaggio che soffre di perdita di memoria a breve termine attraverso il modo in cui viene raccontata la storia. Sebbene la narrazione non lineare non sia una novità, Ricordo non è solo non lineare, è raccontato in ordine inverso con la scena attuale che fornisce il contesto per la scena che l'ha preceduta.
'Infanzia' (2014)
12 anni di lavoro, Fanciullezza segue il raggiungimento della maggiore età di Mason Evans Jr. ( Ellar Coltrane ) e i suoi genitori divorziati che stanno cercando di allevarlo. Seguendo Mason dai sei ai 18 anni, cresce sullo schermo attraverso le sue esperienze con l'amore, la vita e la famiglia.
Anche se spesso vediamo diversi attori interpretati come versioni più anziane o più giovani di se stessi... alcuni più convincenti di altri - Richard Linklater 'S Fanciullezza sceglie invece di allungare la produzione per 12 anni e catturare ciascuno degli attori che diventano maggiorenni davanti ai nostri occhi.
'Non ci sono' (2007)
Ispirato dalla vita di Bob Dylan , Non sono lì segue sei personaggi che descrivono le varie fasi della vita del cantante. Da poeta a profeta, fuorilegge o cristiano rinato, ogni aspetto del personaggio pubblico di Dylan si manifesta in questi sei personaggi.
Le biografie musicali hanno riscontrato un grande successo negli ultimi anni, tuttavia, nessuno si è avvicinato alla loro stella in modo così creativo come Todd Haynes ' film antologico. Con un attore diverso che rappresenta un diverso aspetto di Dylan (incluso Cristiano Bale e Cate Blanchett ), Non sono lì mostra che le rappresentazioni di una persona reale non devono essere limitate a un singolo attore, personaggio o persino genere.
'Atlante delle nuvole' (2012)
Composto da sei storie interconnesse che vanno dal XIX secolo a un futuro post-apocalittico, Atlante delle nuvole esplora come le azioni e le conseguenze delle vite individuali creano increspature nel tempo.
Diretto da Tom Tykwer e i Wachowski , Atlante delle nuvole è un ambizioso film di fantascienza realizzato in anticipo sui tempi. Con gli attori che non sono confinati in un unico genere o razza, il film si concentra invece sull'idea della trascendenza dell'anima di una persona che è in grado di sfidare confini così rigidi.
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'Mamma' (2014)
Diana ( Anna Dorval ) è la madre del suo tormentato figlio adolescente Steve ( Antoine-Olivier Pilon ) che sta cercando di allevare da sola per evitare la nuova legislazione che consente ai genitori di bambini in difficoltà e con finanze limitate di ricoverare i propri figli in ospedale. Con l'aiuto della sua nuova vicina Kyla ( Susanna Clemente ) i due lavorano insieme per crescere Steve e metterlo sulla strada giusta per la vita.
Saverio Dolan è un film drammatico mammina segue la sua storia caratteristica delle relazioni madre-figlio, tuttavia Dolan racconta la storia in uno stile unico. Mentre la maggior parte dei film moderni viene girata con proporzioni 1,85:1 o 2,35:1 per sfruttare al meglio il formato widescreen, mammina è stato girato in formato quadrato 1:1. Limitare lo spazio del film ha contribuito a limitare gli aspetti della storia, ma ha anche consentito momenti di rilascio, con i personaggi del film che interagiscono attivamente e allungano le proporzioni del film durante i momenti di libertà. Il film di Dolan ha cambiato il modo in cui vediamo il cinema in qualcosa di più tangibile e ha dimostrato la possibilità di manipolare il cinema sia all'interno che all'esterno dell'inquadratura.