I 10 film da guardare dopo aver visto 'Joker'

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'Taxi Driver', 'American Psycho' e altro ancora!

Burlone è un film che ama i film. Direttore Todd Phillips L'incredibile interpretazione dell'iconico supercriminale, sulla buona strada per diventare il film con il maggior numero di incassi di tutti i tempi, esplode con lo stile cinematografico. Ogni angolazione della telecamera, parte del progetto di produzione e scelta del carattere urla al pubblico: 'Questo è un film!' - la perfetta estensione formale di Arthur Fleck ( Joaquin Phoenix ) bisogno primordiale di essere notato, di essere apprezzato. Mentre alcuni film MCU sembrano diretti in modo invisibile, questo titolo DC autonomo non potrebbe sembrare più eccentrico, più guidato dagli autori, più unico. Eppure, gran parte dei piaceri di Burlone Lo stile di s deriva dal fatto che prima aveva preso in prestito i film. Gotham City e i suoi abitanti potrebbero tecnicamente esistere in un vuoto immaginario, ma la versione di Phillips è chiaramente in dialogo con altre città e personaggi del grande schermo. Quindi, se hai ballato attraverso una proiezione di Burlone e vuoi vedere più cose in quello stile, sei fortunato. Goditi questi 10 film che sono assolutamente da guardare dopo aver visto Burlone .

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Avviso spoiler: nella discussione dei seguenti film, spoiler leggeri per Burlone verrà rivelato. Considera l'idea di vedere Burlone prima di leggere. Sei stato avvertito!

Tassista

Immagine tramite Columbia Pictures

In modo sorprendente Burlone momento (uno dei tanti), Arthur Fleck si siede a casa e guarda il suo programma televisivo preferito, Live With Murray Franklin. Imita in modo sciatto i movimenti fisici e gli schemi di linguaggio del suo eroe dello spettacolo, come l'alieno alla fine di Annientamento Guardando Natalie Portman . Quindi, Fleck estrae una dannata pistola e inizia a fare domande a un ospite invisibile, agitando a casaccio la sua arma da fuoco. Ovviamente, la pistola di Fleck spara accidentalmente contro il suo muro, ponendo fine al suo breve momento di potere immaginario. L'intera sequenza cammina sul filo del rasoio tra terrori psicologici e fisici, prima di piantarsi di fronte al maledetto filo del tutto. È anche un palese omaggio a Tassista , Martin Scorsese e Robert De Niro Capolavoro paranoico del terrore antieroe. In effetti, potrebbe anche essere una parodia. Nell'iconico Tassista 'Stai parlando a me?' sequenza, in cui Travis Bickle di De Niro punta la pistola contro lo specchio e minaccia un aspirante avversario, il protagonista si sente in controllo per tutto il tempo, a differenza del clownesca di Fleck che cade sulla sua faccia. Tassista è un ovvio antecedente testuale e formale di Burlone - Fleck è un chiaro aggiornamento di Bickle e il Gotham di Phillips è un chiaro aggiornamento della New York di Scorsese. In una triste nota a piè di pagina, mentre molti nei media si sono affrettati a sottolineare Burlone come potenziale fonte di ispirazione per atti di violenza di massa, Tassista ha effettivamente ispirato un crimine orribile: la sparatoria del presidente Ronald Reagan di John Hinckley Jr. , che ne divenne ossessionato Jodie foster basato sulla sua interpretazione nel film, e ha commesso l'atto come una sorta di tributo a lei, proprio come ha fatto Travis Bickle.

Il re della commedia

Immagine tramite 20th Century Fox

È eccessivamente riduttivo chiamare Burlone un 'beat-for-beat remake di Il re della commedia '? Diamo un'occhiata ai fatti. Entrambi coinvolgono un protagonista mentalmente disturbato che aspira a diventare un cabarettista. I protagonisti di entrambi i film commettono crimini viziosi per attirare l'attenzione di un conduttore di talk show comici a tarda notte di cui sono pericolosamente ossessionati. Ed entrambi coinvolgono Robert De Niro in un ruolo chiave: l'attore si è diplomato dopo aver interpretato il fumetto ossessionato Il re della commedia a interpretare il talk show a cui si rivolge l'obiettivo Burlone . Così è Burlone un morso imperturbabile? Bene, se Scorsese ha il permesso di prendere in prestito da se stesso, realizzando più film sul crimine e l'ossessione per De Niro, anche a Phillips è concesso di prendere in prestito un po '. Il re della commedia è una corsa sfrenata di un film, un lavoro di suspense e di esplorazione del personaggio che si muove con una lentezza snervante fino a esplodere in momenti staccati di intensità. Rupert Pupkin di De Niro suona come 'se Arthur Fleck avesse messo insieme la sua roba solo un po 'di più'. Indossa un 'normale costume da comico' non con i bordi larghi e sfilacciati di Phoenix, ma con un senso di rigidità inamidato. Se pensavi che De Niro non fosse abbastanza 'divertente' per interpretare Murray Franklin con successo Burlone , quel detrattore potrebbe giocare come una risorsa per te in Il re della commedia . Jerry Lewis , in una performance sorprendentemente consapevole di sé nei panni del conduttore di un talk show Jerry Langford, svela e scompatta le spinose relazioni tra un artista e il suo pubblico costantemente bisognoso. Infine, un rapido “grandine Sandra Bernhard 'Per la sua coraggiosa e coraggiosa interpretazione di Masha, complice del piano generale di Pupkin. Ruba lo schermo ogni volta che appare e, francamente, dovrebbe interpretare il Joker nel prossimo adattamento cinematografico autonomo.

American Psycho

Immagine tramite Lions Gate Films

Come può un film così nichilista essere così dannatamente divertente? American Psycho , la nauseabonda satira horror del 2000 del regista Mary Harron e stella Christian Bale , continua a punteggiare con successo il suo pervasivo senso dell'umorismo nero come la pece con scioccanti atti di violenza sulla visione contemporanea. Politicamente, Burlone è interessato a ficcare il naso nel nido della 'guerra di classe americana degli anni '80 e del ricco assolo' dal punto di vista della classe operaia (ciò che Phillips sta dicendo sulla capacità di violenza ingiustificata del punto di vista della classe operaia è degno di un articolo a parte). American Psycho affronta la stessa questione dal punto di vista cinico e moralmente inesistente della classe benestante. In altre parole, American Psycho suona come Burlone Se Burlone ha seguito quei fratelli della finanza di Gotham sul treno come i suoi personaggi principali. Patrick Bateman (Bale, che avrebbe interpretato l'arcinemico di Joker in tre film) esiste in un mondo di maschere superficiali, usa e getta, completamente inutili. Dal suo sontuoso regime di cura della pelle alle sue dissezioni roboticamente allegre della musica pop, Bateman indossa l'umanità come un sottile sottoveste che lacera le cuciture. Per parafrasare l'uomo stesso, semplicemente non c'è. L'unica linea di condotta di Bateman in un mondo intrinsecamente inutile? Come il Joker, mira a provocare caos e violenza sotto forma di uccisioni improvvise. A differenza del Joker, i suoi bersagli si spostano dai pari ( Jared Leto Paul Allen viene brutalmente eliminato nella sequenza più iconica del film; un presagio di Phoenix che ha brutalmente asportato il suo ritratto del Joker) a coloro oggettivamente al di sotto del suo status sociale (prostitute e senzatetto), piuttosto che alla rabbia rivolta verso l'alto abitata da Fleck. American Psycho Le conclusioni di ciò che tutto questo significa sono, in base alla progettazione, inutili. In qualche modo, questo è un complimento, non una critica, al capolavoro di Harron.

Era un uomo tranquillo

Immagine tramite Anchor Bay Entertainment

Se vogliamo etichettare come propaganda incel 'studi sui personaggi oscuri di uomini bianchi violenti interpretati da ex adolescenti', abbiamo scelto quello sbagliato come capro espiatorio. Avremmo dovuto guardare Era un uomo tranquillo , un dramma poco visto del 2007 con protagonista Christian Slater . Poi di nuovo, il fatto che non abbiamo considerato Era un uomo tranquillo fino a quando non è stato 'troppo tardi' è una specie di punto di Frank Cappello - caratteristica diretta, un esame esplicito di ciò che sta succedendo dietro gli occhi stanchi ed educati di un uomo con una violenza di massa nella sua mente. Bob Maconel di Slater, un miserabile impiegato da colletto bianco, fantastica di sparare a morte ai suoi colleghi (uomo vivo, se questo film non venisse fatto oggi). Un giorno porta una pistola in ufficio per portarla a termine, un altro uomo ( David Wells ) inizia a scattare per primo ( Era un uomo tranquillo fa molte affermazioni ideologiche sconvolgenti con ampiezza ironicamente rumorosa - una delle quali è che tutti sono così vicini allo scatto). Slater invece spara a quel tiratore, diventando un eroe involontario e amando l'interesse per un ferito Elisha Cuthbert , che in precedenza aveva ignorato le avances di Slater. Nel complesso, Burlone ha troppo in mente per fondersi con qualsiasi tipo di affermazione di tesi facile da definire. Era un uomo tranquillo , al contrario, è abbastanza schietto con la sua tesi. Se vogliamo capire la psicologia degli uomini che sono inclini a comportamenti e schemi di pensiero come questo, questo film offre intuizioni più tossiche di Burlone di gran lunga. Inoltre, se hai pensato Burlone ha giocato il suo finale troppo veloce e sciolto con l'intero 'cosa è reale, cosa è immaginato' di tutto, Era un uomo tranquillo Il finale a torsione farà sì che le tue viscere eseguano un quadruplo backflip. Prendi un po 'di dramamina prima.

Divertimento

Immagine tramite Magnolia Pictures

Se sei davvero inserito nella scena della commedia di Los Angeles, potresti conoscere Neil Hamburger, Gregg Turkington La bizzarra performance artistica prende il peggio degli impulsi della cultura della cabaret. Se non lo sei - hoo boy, allacciati le cinture. Hamburger ha un combover aggressivamente esagerato, bicchieri da bottiglia di Coca-Cola e uno smoking di velluto di formaggio. Tiene qualcosa come cinque drink alla volta, rovesciando i liquidi sul pavimento come bottoni alle sue mutazioni oltre il volgare delle strutture di battute classiche. Sembra la star perfetta di un lungometraggio, giusto? Direttore Rick Alverson , che in precedenza ha contorto Tim Heidecker Persona in una discesa da incubo di orrore distaccato nel 2012 La commedia , lancia Hamburger al centro del 2015 Divertimento . Co-scritto sia da Heidecker che da Turkington (la cui commedia arida è in pieno vigore nel multimediale Sul Cinema Al Cinema universo), Divertimento contrappone Hamburger a una litania di pubblico indifferente, a volte ostile. Hamburger risponde al suo pubblico indifferente, naturalmente, diventando sempre più indifferente e ostile, le sue battute che vanno dal 'razzismo casuale e l'omofobia' al 'fingere di uccidere il suo pubblico imitando una sparatoria di massa'. Facce famose come John C. Reilly , Michael Cera , e un tipo selvaggiamente contro Tye Sheridan mostrarsi per rimproverare ulteriormente e inimicarsi il nostro antieroe - in particolare, Cera sostiene con forza il centrare il suo film dell'orrore nella sua sequenza inquietante. Hamburger, come Fleck, riceve momenti di empatia con le implicazioni di una connessione mancata con sua figlia, ma il suo viaggio è per lo più uno di puro, puro disagio. Se fossi affascinato da Burlone La breve incursione nella malinconica misantropia della scena della cabaret, e volevo tuffarmi in quel mondo a capofitto, Divertimento … beh, non esattamente ti “intratterrà”, ma sicuramente ti affascinerà.

Joe (1970)

Immagine tramite Cannon Group

Cinema degli anni '70 e '80, di cui Phillips ha citato come un'enorme influenza Burlone , ha visto esplodere un sottogenere molto particolare. Lo chiameremmo qualcosa come 'L'uomo normalmente normale diventa un vigile violento a causa dello stato orribile del mondo corrotto e violento'. A pensarci bene, anche questa è una specie di storia delle origini di Batman. Ma stiamo divagando. I titoli degni di nota in questo sottogenere prodotti durante questa era includono Desiderio di morte (1974), Crociera , Hardcore , Sporco Harry , e Cani di paglia (1971). Puoi tracciare una linea da uno qualsiasi di questi film, esteticamente e tematicamente, a Burlone . Ma sosterremo a favore degli anni '70 Joe , protagonista Dennis Patrick , Peter Boyle , e Susan Sarandon , essendo il più complicato e importante per questo sottogenere. Ogni film menzionato (incluso Burlone ) è ideologicamente oscuro come spettatore a causa della semplicità del suo protagonista riguardo alle sue scelte. Il mondo è violento, quindi dobbiamo essere violenti con il mondo - non importa la dubbia politica dietro chi sta commettendo gli 'atti originali' di violenza contro chi sta commettendo gli 'atti di vendetta' della violenza. Questi film tendono a mostrare un uomo sensibile della classe media che attinge ai suoi modi dormienti e 'corretti' di mascolinità aggressiva per scagliarsi contro un gruppo di persone di nuovo pensiero - comunità spesso emarginate come i poveri, le persone di colore, gli hippy o persone omosessuali. Joe , sulla carta, segue questo stampo a una T: Dopo aver perso sua figlia (Sarandon) in una comune hippie intenzionata a pomparla con droghe e politica rivoluzionaria, il normalmente abbottonato Bill Compton (Patrick) si allea con lo schietto odioso Joe Curran (Boyle) per mettere in atto la vendetta. Dove Joe si differenzia dai suoi fratelli vigilanti per il suo atteggiamento nei confronti dei suoi personaggi e delle sue azioni. Dal suo brutale primo attacco, al brutto colpo di scena del climax, Joe ti dà la giustizia di strada piena di azione che il suo personaggio del titolo adorerebbe, ma complica tutto con conseguenze brutali. In altre parole, siamo decisamente programmati per fare il tifo Charles Bronson e Clint Eastwood ; siamo decisamente programmati per trovare Peter Boyle vile. Joe rende così un curioso pezzo da accompagnamento a Burlone - Al film di Phillips piacciono o non piacciono le azioni del suo personaggio centrale?

Foto di un'ora

Immagine tramite Fox Searchlight

Nel Burlone , Arthur Fleck fantastica sulla domesticità. A proposito di relazioni normali. Sull'amore. Questi desideri intensi si materializzano direttamente nei confronti di Thomas Wayne ( Brett Cullen ), che Arthur crede sia suo padre basato su una narrazione raccontata dalla sua fragile madre Penny ( Frances Conroy ). Più ellitticamente, questi desideri intensi ispirano una relazione improvvisa con Sophie ( Zazie Beetz ), Il vicino di casa di Arthur. Sophie è lì per Arthur come fonte di conforto e liberazione anche nei suoi momenti più bassi, dai bombardamenti al comedy club agli atti di omicidio. Fino a quando Phillips non ha strappato il tappeto da sotto i nostri piedi, rivelando che la 'relazione' di Arthur e Sophie era un'illusione, una manifestazione empiricamente falsa dell'abietta solitudine di Arthur. Foto di un'ora è interessato a questa formula del comportamento umano: la solitudine che porta ad atti di fantasia disperati che portano ad attività criminali. Inoltre, mi piace Burlone , ha una performance centrale infernale. Robin Williams comanda lo schermo come Sy Parrish ritirandosi paradossalmente nello spazio negativo dello schermo. Non hai mai visto Williams essere così tranquillo, così educato. Eppure il suo lavoro, come il lavoro di Phoenix in Burlone , funziona come un'estensione del più tipico personaggio dello schermo di Williams (che definiremmo vagamente come 'Per favore, come me!'). È solo incanalato in un'energia esattamente opposta; interno invece che esterno. Sy sviluppa foto (ricordi di aver sviluppato foto?) Presso un SavMart. Sviluppa un'affinità per la famiglia Yorkin attraverso la loro pervasiva clientela, al punto che fa segretamente copie delle loro foto per se stesso e le appende al muro nella sua stessa casa. Apprendiamo da brevi allusioni che la situazione familiare di Sy era infelice: attraverso la famiglia Yorkin, ha trovato una nuova famiglia, non importa quanto unilaterale. Ma quando Sy scopre che gli Yorkin non sono perfetti come sembrano essere le loro foto, diventa una sorta di 'vigilante della famiglia nucleare', che prende decisioni imperdonabili per rettificare ciò che considera peccati. Dalla sua scala costantemente scorrevole di empatia da protagonista alla sua esplorazione dell'ossessione 'amorevole', Foto di un'ora suona come una versione smorzata e cerebrale di Burlone .

Christine (2016)

Immagine tramite The Orchard

No, non quello sulla macchina malvagia (anche se ci piacerebbe vedere qualcuno che usa Photoshop Burlone anche in John Carpenter e Stephen King Del veicolo). Christine , un dramma purtroppo poco visto del 2016 dal regista Antonio Campos ( Simon Killer ), drammatizza la tragedia della vita reale di Christine Chubbuck , un giornalista affetto da depressione che si è suicidato in onda all'età di 29 anni. Rebecca Hall ( Uomo di ferro 3 ) interpreta Chubbuck con sfumature brillanti. Il suo lavoro è trasformativo e fornisce un contesto tanto necessario alla tragedia di Chubbuck. Mentre il Joker urla nella sua apparizione finale su Murray Franklin, la nostra società ha una lunga strada da percorrere nella lotta contro le lotte di salute mentale destigmatizzanti. Christine mostra, con dettagli angoscianti, cosa può veramente accadere a qualcuno che lotta quando viene costantemente ignorato, licenziato e diffamato. Soprattutto quando lavorano in un settore basato sull'attenzione e sul rispetto; soprattutto quando quell'industria è piena di sessismo spezzato. Accanto a un cast incredibile ( Michael C. Hall , Tracy Letts , Maria vertigini ) facendo un lavoro incredibile, Hall ci regala in parti uguali autenticità e sensibilità. Chubbuck era una persona difficile con cui andare d'accordo. Hall non tira pugni nel ritrarre queste difficoltà. Ma non hanno mai oltrepassato il limite dello sfruttamento, anche se Christine giunge alla sua conclusione miseramente violenta. Burlone può ballare dentro e fuori da varie linee come Arthur che salta giù per le scale, ma Christine è sempre sotto il controllo del paziente. Inoltre, se questa storia ti affascina e vuoi approfondire ancora di più il fascino inquietante della nostra cultura e l'offuscamento delle rappresentazioni e dell'ossessione dei media, dai un'occhiata Kate interpreta Christine , uno strabiliante meta-documentario sui problemi di un attore che interpreta Christine Chubbuck in un biopic separato e non prodotto su Chubbuck.

Pomeriggio di una giornata da cani

Immagine tramite Warner Bros.

Todd Phillips controllo del nome molti 'grintosi classici di New York' degli anni '70 e '80 mentre si parla di ispirazione per Burlone . Nel discutere Pomeriggio di una giornata da cani , il seminale Sidney Lumet / Al Pacino film, ha detto di averlo trovato utile 'per il modo in cui gli antieroi vengono accolti'. In effetti, come Arthur Fleck, Pomeriggio di una giornata da cani Il protagonista Sonny Wortzik cammina sul confine tra un pericoloso paria e un santo. Nella stessa scena, è stato minacciato con pistole nella fondina della polizia su ogni sporgenza di un edificio proprio prima di convincere un pubblico sempre più instabile a urlare 'Attica!' con lui. Ma ci sono alcune differenze fondamentali tra il lavoro di Lumet e quello di Phillips, differenze che rendono i due curiosi pezzi di accompagnamento. Da un punto di vista testuale, Wortzik (basato su un vero criminale di nome John Wojtowicz ) è indiscutibilmente più comprensivo di Fleck. Mentre la discesa di Fleck nella violenza è giustificata da una litania di fattori scatenanti potenzialmente comprensibili: la malattia mentale! Ossessione da celebrità! I ricchi diventano più ricchi e la società mantiene la società! - La situazione di Wortzik può essere ridotta a una motivazione piuttosto comprensiva: l'amore. Bene, ok, sta scegliendo di esprimere il suo amore tradendo sua moglie e commettendo un crimine violento, ma comunque. Relativamente parlando, Wortzik> Joker. Da un punto di vista formale, Phillips e il direttore della fotografia Lawrence Sher sono certamente interessati a prendere in prestito le verruche sode di Lumet e tutto lo sguardo sulle città americane. Ma sono anche interessati ad aumentare, lucidare e persino feticizzare l'atmosfera di Lumet in una lucentezza estetica. Nel Pomeriggio di una giornata da cani , la fotocamera punta semplicemente a New York, senza ulteriori svolazzi o strappi. Nel Burlone , la fotocamera beve la sensazione vistosamente grintosa di Gotham, con la correzione del colore pronta per Instagram e le vignette composte in modo impeccabile. Se hai scavato Burlone (o se non hai scavato Burlone ), vale la pena guardare la fonte non verniciata OG.

Batman: The Dark Knight Returns

Immagine tramite Warner Home Video

Credici o no, Burlone non è il primo adattamento cinematografico di Batman miti in cui il Joker uccide un presentatore di talk show in diretta. Quel dubbio onore appartiene a Batman: The Dark Knight Returns , un film d'animazione in due parti che si adatta Frank Miller L 'acclamato e influente titolo del 1986. Sebbene alcune parti del film animato originale di DC Universe (sai, DCUAOM) siano in qualche modo disinfettate, offre comunque un pugno violento e inquietante in modo appropriato. Inoltre, quando parliamo di performance di lungometraggi di Joker, Michael Emerson ( Perduto , Sega ) deve essere incluso nella conversazione. La sua presa nervosa e discreta sembra probabilmente la più vicina alla performance di Phoenix. Si sente sempre a pochi secondi dalla catatonia o dall'esplosione psicotica, e ne abbiamo molto di quest'ultima nella sequenza del talk show di cui sopra. Interpretato, ovviamente, da Conan O'Brien , lo squallido e ingannevole David Endocrine (disegnato come David Letterman nel fumetto) dà il benvenuto al Joker in onda per spiegare i suoi modi omicidi (molto affetto a De Niro, ma ci sono buone probabilità che O'Brien avrebbe interpretato Murray Franklin con maggiore precisione). Come la versione di Phillips di Gotham, Miller e il regista Jay oliva sono particolarmente interessati a fare commenti poco sottili su come il consumismo, lo sfarzo e la fama degli anni '80 hanno distorto, amplificato e ignorato i nostri membri più svantaggiati della società a favore di brividi a buon mercato e violenza estetica. E cosa ottengono Endocrine e il suo pubblico per i loro peccati? Non rivelerò esattamente come incontrano la loro scomparsa, ma la sequenza raccapricciante gioca nell'iconografia sia del Joker che dei talk show a tarda notte. Inoltre, l'adattamento è un bel promemoria del fatto che Joker e Batman di solito sono nello stesso film nello stesso momento, ed è divertente guardarli combattere e cose del genere.