I 15 migliori robot di film e televisione, classificati

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Scegliamo i nostri robot cinematografici e televisivi preferiti, androidi, cyborg e forme di vita meccaniche. Il tuo preferito è nell'elenco?

Fin dall'antichità, le civiltà di tutto il mondo hanno immaginato le possibilità di forme di vita artificiali. Da Efesto, l'antico dio greco degli artigiani che costruiva servi meccanici e ancelle d'oro, ai golem di argilla protettivi del folclore ebraico medievale, all'automa realistico presentato dall'ingegnere Yan Shi al re Mu della dinastia cinese Zhou, robot di una forma o un altro è esistito quasi quanto la mitologia e la narrazione stessa.

Nell'era moderna, l'ascesa della tecnologia avanzata pone le macchine umanoidi in prima linea. E da nessuna parte la possibilità di robot è meglio immaginata e realizzata più pienamente che attraverso il cinema e la televisione. C'è stata una sfilza di film recenti con robot senzienti, tra cui Morgan , Ex machina , Chappie , Automatico , La macchina , Robot e Frank , oltre a continuazioni di franchise come Blade Runner 2049 e Terminator: Genisys . In TV, c'è Westworld , Umani , e Quasi umano .

In onore di queste storie che raffigurano le macchine che lavorano, vivono, amano (e uccidono) tra noi, ecco una carrellata dei nostri 15 robot preferiti del cinema e della televisione. Tieni presente che le selezioni in questo elenco sono scelte in base alla loro sensibilità; cyborg che sono in parte umani e in parte macchine, come Robocop o Inspector Gadget; così come gli strumenti, come l'armatura di Iron Man o la visiera di Geordi La Forge, sono stati lasciati fuori.

Questi robot possono o non possono sembrare esseri umani, ma sono arrivati ​​a rappresentare il meglio - e il peggio - della nostra umanità collettiva.

15) Gort, 'The Day The Earth Stood Still'

Immagine tramite 20th Century Fox

Quando un alieno emerge da un disco volante che atterra a Washington, annunciando che è venuto in pace, gli umani naturalmente gli sparano accidentalmente. In risposta, un'altra forma di vita dal disco volante esce: un robot metallico lucido alto quasi 8 piedi che vaporizza i fucili e i carri armati degli uomini dell'esercito con un'esplosione laser dalla sua visiera. Klaatu, l'alieno, descrive l'essere come Gort, un membro di una forza di polizia interstellare che esercita un potere illimitato che può essere fermato solo con la famosa frase: 'Klaatu Barada Nikto'.

Nel 1951, Il giorno in cui la terra si fermò è stato creato come una parabola per l'Era Atomica nei primi giorni della Guerra Fredda. Era un film il cui scopo, secondo il produttore Julian Blaustein , era quello di promuovere una 'Nazioni Unite forti'. Come Klaatu prosegue spiegando, la creazione di una razza di robot invincibili come Gort è il motivo per cui la sua organizzazione interplanetaria di alieni è riuscita a vivere in pace. E interpretato da un attore di 7 piedi e 7 pollici Blocca Martin , La presenza di Gort ha lasciato un impatto duraturo nel film; tipi simili di atterraggi e apparizioni di UFO da allora sono stati echeggiati in tutto da Incontri ravvicinati del terzo tipo per Mars Attacks!

Un remake del 2008, con protagonista Keanu Reeves e Jennifer Connolly , scambierà i pericoli della guerra nucleare con i pericoli del danno ambientale dell'umanità, ma alla fine verrebbe criticato per non essere riuscito a catturare la profondità della storia o dell'anima dell'originale. In questa nuova versione, Gort viene reimmaginato come una creazione CGI alta 28 piedi in grado di trasformarsi in un devastante sciame di polvere nera simile a una locusta. Dimostrando che, 50 anni dopo, è ancora in grado di prendere a calci in culo il maggiore per mantenere la pace.

14) Baymax, 'Big Hero 6'

Immagine tramite Walt Disney Studios

Baymax può essere più aria che macchina sotto quella tuta gonfia di vinile, ma questo gonfiabile 'compagno di cura personale' è davvero tutto cuore. Lo studente di robotica Tadashi Hamada ha originariamente costruito questo prototipo di robot come qualcosa in grado di fungere da medico o infermiere, programmato con oltre 10.000 procedure mediche, defibrillatori equipaggiati nelle sue mani e spray antibatterico nelle sue dita. Al suo centro, Baymax è alimentato da un potente nucleo in fibra di carbonio in grado di sollevare mezza tonnellata, il che si rivela essenziale quando il fratello di Tadashi, Hiro, fa alcuni aggiornamenti. Nello specifico, un nuovo sistema operativo con mosse di arti marziali e armature da battaglia dotate di ali montate e propulsori per il volo, oltre a pugni a razzo che possono essere sparati e retratti.

Il personaggio si discosta radicalmente nel film rispetto al materiale originale; nell'originale Grande eroe 6 fumetti di Steven T. Seagle e Duncan Roller Pubblicato per la prima volta alla fine degli anni '90, Baymax è un 'sintetizzatore' robotico a propulsione idroelettrica che può assumere molteplici forme, tutte super resistenti e pronte per il combattimento. Confronta questo con il film Disney del 2014, dove è più o meno un palloncino a forma di umanoide stipato in una tuta protettiva rossa. Tuttavia è ciò che c'è dentro che conta; Baymax rappresenta l'incarnazione fisica di Tadashi - disponibile, devoto e, soprattutto, benevolo - che diventa una figura di fratello per Hiro una volta che suo fratello se ne è andato. Ora, se solo fosse in grado di padroneggiare il colpo di pugno ...

13) Edward mani di forbice, 'Edward mani di forbice'

Immagine tramite 20th Century Fox

direttore Tim Burton cita Edward mani di forbice come il suo lavoro più personale, attingendo alle sue esperienze crescendo nella periferia di Burbank, in California, come un adolescente isolato con difficoltà a mantenere amicizie e comunicare con gli altri. 'Ho la sensazione che le persone abbiano avuto questa voglia di lasciarmi in pace per qualche motivo', ha detto Burton. 'Non so esattamente perché.'

Al contrario, tutti sembrano voler conoscere Edward mani di forbice, almeno all'inizio, quando impressiona i suoi nuovi vicini creando arte topiaria dalle loro siepi e nuove acconciature per le casalinghe. Ma quando l'eroe non verbale di Burton non riesce a conformarsi e ad adattarsi alla periferia, rifiutando le avances sessuali di una delle mogli e in seguito attirando la gelosia dal fidanzato di Winona Ryder Carattere, i cittadini si rivoltano contro di lui ed è costretto a tornare alla villa gotica abbandonata dove è stato creato, e successivamente rimane per sempre.

Tim Burton avrebbe potuto fare qualsiasi cosa a Hollywood dopo l'enorme successo al botteghino di Batman nel 1989, ma ha scelto di perseguire un oscuro progetto di passione che avrebbe fissato sia lui che l'attore Johnny Depp (a quel tempo ancora un adolescente idolo dal suo lavoro in poi 21 Jump Street ) su un percorso di essere noto per i film insoliti e stravaganti. Insieme, hanno creato una forma di vita meccanica che è diventata l'ultimo iconico emarginato; un adorabile disadattato i cui unici peccati sono il desiderio di appartenere e la passione per il taglio delle siepi. 'C'è un design piuttosto interessante per un paio di forbici, se le guardi davvero', ha detto Burton Entertainment Weekly nel 1990. 'Sono sia semplici che complicati, creativi e distruttivi ... è quella sensazione di essere in disaccordo con se stessi'. Crescendo, chi non poteva relazionarsi al sentirsi come Edward prima o poi, cercando solo di adattarsi?

12) Astro Boy, 'Astro Boy'

Immagine tramite Mushi Production

Creato da Osamu Tezuka , L'equivalente giapponese di Walt Disney , Astro Boy era l'omonimo personaggio di un manga di fantascienza che andò dal 1952 al 1968. Nella storia, è stato inventato dal Dr. Umatarō Tenma, creato a immagine del suo defunto figlio Tobio, morto in un incidente d'auto. Era un personaggio inteso come, secondo Ragazzo Astro Il creatore di manga in versione inglese Frederik L. Schodt , 'Un Pinocchio al contrario del 21 ° secolo, un robot quasi perfetto che si sforzava di diventare più umano ed emotivo e di servire da interfaccia tra uomo e macchina.'

Debuttando in un momento negli anni '60 in cui i robot erano limitati agli aggressori alieni o alle goffe governanti, Ragazzo Astro era rivolto a un pubblico diverso. Era innovativo, alla moda ed elegante. Chi potrebbe dimenticare quei capelli? Questa replica di un bambino di dieci anni è raddoppiata come un criminale cibernetico equipaggiato con armi a energia incorporate, mitragliatrici (nei fianchi, per qualche motivo), volo a razzo, traduttore linguistico universale e una potenza di 100.000 cavalli: il lo stesso tipo di potenza che si trova nel più grande motore diesel moderno del mondo, il tipo utilizzato per le navi da carico che pesano più di 170.000 tonnellate.

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Il successivo adattamento televisivo del manga Astro Boy sarebbe diventato la prima serie animata giapponese ad apparire sulle televisioni americane, introducendo negli Stati Uniti un cartone animato come mai visto prima. In Giappone, lo stile dello spettacolo ha contribuito a gettare le basi per gli anime giapponesi moderni così come esistono oggi. Non male, ragazzo.

11) Maggiore Motoko Kusanagi, 'Ghost In The Shell'

Immagine tramite Manga Entertainment

Quando si parla di Motoko Kusanagi, di quale versione stiamo parlando? È quello del film d'animazione del 1995 Fantasma nella conchiglia , adottato dal manga, che la ritrae come un'agente androgina meditabonda e priva di emozioni che insegue il Burattinaio, un'intelligenza artificiale canaglia con cui Motoko decide di fondersi per creare un'entità non corporea evoluta? O il Complesso autonomo serie anime, che dà al Maggiore capelli viola, occhi rossi e una potente autorità per indagare su The Laughing Man, un hacker aziendale che rivela la corruzione politica all'interno dei ranghi più alti del governo giapponese? O il film live action del 2017 che ha Scarlett Johansson che ritrae Mira Killian, originariamente un'attivista adolescente di nome Motoko Kusanagi che si è suicidata durante la custodia della polizia, ma che è stata collocata in un nuovo corpo meccanico per operare come agente antiterrorismo? La storia delle origini di Motoko è un mistero per lei quanto lo è per noi.

Ma indipendentemente dall'iterazione di questa serie acclamata dalla critica che stai guardando, Motoko è un tosto. È il comandante sul campo cibernetico della Sezione 9 di pubblica sicurezza, una divisione di polizia fittizia della vera Commissione nazionale giapponese per la sicurezza pubblica, e un personaggio complesso che combatte il terrorismo mentre lotta per scoprire le proprie origini da oltre due decenni. Che si tratti di hackerare terminali di computer o di utilizzare tattiche militari per dirigere la sua squadra clandestina, Motoko non ha paura di usare la sua intelligenza, forza o sessualità come arma se la situazione lo richiede. Non è una sorpresa vedere il Maggiore spesso classificato tra i migliori personaggi degli anime di tutti i tempi.

10) Il boscaiolo di latta, Il mago di Oz

Immagine tramite MGM

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Quando Dorothy e lo Spaventapasseri incontrano per la prima volta il Boscaiolo di latta, è congelato dalla ruggine sul ciglio della strada di mattoni gialli per Emerald City, essendo stato sorpreso dalla pioggia mentre tagliava un albero. Per il resto era perfettamente funzionante, tranne che per un componente: lo stagnino che lo ha creato si è dimenticato di dargli un cuore.

Nel famoso adattamento cinematografico del 1939 di Il mago di Oz protagonista Judy Garland , l'Uomo di latta (interpretato dall'attore Jack Haley , la cui voce per il personaggio era la stessa che usava mentre leggeva le favole della buonanotte ai suoi figli) vuole un cuore per il gusto di svelare enigmi e provare emozioni. Ma in L. Frank Baum Nel libro originale per bambini, il personaggio rappresenta l'incarnazione dell'emozione stessa, in contrasto con lo Spaventapasseri alla ricerca di un cervello, sollevando la questione se sia più importante pensare in modo critico o sentirsi sinceramente. In tutta la storia, il Boscaiolo di latta si rivela il personaggio più sensibile e compassionevole del gruppo; è addolorato dopo aver schiacciato accidentalmente un insetto e in seguito implora gli altri di non uccidere un cervo dopo che il Leone Codardo si offre di prenderne uno per la cena di Dorothy.

Come ricompensa per aver recuperato il manico di scopa della Malvagia Strega del West, il Boscaiolo di latta riceve un orologio da tasca a forma di cuore, anche se il Mago ricorda al Boscaiolo che aveva già posseduto ciò che voleva da sempre. 'E ricorda, amico mio sentimentale, che un cuore non si giudica da quanto ami ma da quanto sei amato dagli altri.' Decenni da quando è stato presentato e amato da un pubblico di milioni di persone in tutto il mondo, diremmo che questo uomo di latta ha davvero un cuore.

9) The Iron Giant, 'The Iron Giant'

Immagine tramite Warner Bros.

Hogarth Hughes, 9 anni, trova una strana creatura nel bosco vicino a casa sua e fa quello che farebbe un bambino normale: nasconde il suo amico nel fienile per tenerlo al sicuro. Il problema è che il nuovo amico di Hogarth è un robot di 50 piedi armato di visione laser e cannoni a energia, e anche il governo degli Stati Uniti lo vuole.

E se una pistola avesse un'anima? Questo era il tono di quel regista Brad Bird ha dato alla Warner Brothers per Il gigante di ferro , una parabola della Guerra Fredda che reinventa E.T. l'Extra-Terrestre come robot Streamline Moderne. Ambientato nell'America degli anni '50 sulla scia dello Sputnik e dei timori nucleari per la bomba, il film segue una macchina (doppiato da vin Diesel ) che si schianta sulla Terra e fa amicizia con un ragazzo che gli insegna come giocare, saltare nel lago e leggere fumetti. Gli piace Superman ma è perplesso da 'Atomo, la minaccia di metallo', che Hogarth descrive come un cattivo. Una scena cancellata da un taglio esteso del film uscito nel 2015 vede il Gigante che immagina una sequenza da sogno in cui marcia con dozzine di robot identici attraverso le rovine in fiamme della città aliena, confermando i sospetti sulle sue pistole incorporate: che è stato costruito per essere un'arma di distruzione di massa. Ma solo se lo desidera.

'Sei quello che scegli di essere', dice Hogarth. Quando i militari attaccano, il Gigante sceglie di essere Superman, un letterale Man of Steel che si sacrifica per fermare un missile nucleare e salvare l'intera città. E nonostante la sua apparente distruzione, il film del 1999 si conclude con il gigante di ferro che si ricompone, giusto in tempo per giocare un ruolo chiave in Steven Spielberg L'imminente adattamento cinematografico di Pronto Giocatore Uno nel 2018.

8) The Machine Man, 'Metropolis'

Immagine tramite Kino Lorber

Tutto su Fritz Lang 'S Metropoli aprì nuovi orizzonti al suo debutto nel 1927, dall'essere uno dei primi lungometraggi di fantascienza mai realizzati al suo valore di produzione incredibilmente alto. E con uno dei primi robot mai rappresentati al cinema, il 'Maschinenmensch' (in tedesco 'macchina-persona') getta una lunga ombra per bot e droidi a venire.

In una città futuristica dove i ricchi e colti vivono in un'utopia al di sopra di un mondo sotterraneo desolato gestito da una classe operaia maltrattata, Metropoli racconta la storia di Freder, figlio del sovrano della città, che fa amicizia con un'operaia, Maria, per sfidare le barriere sociali e le strutture di classe. Per rovinare la reputazione di Maria tra la crescente popolazione di lavoratori ribelli, il sovrano della città ordina a un robot attualmente in costruzione dall'inventore Rotwang di portare la somiglianza di Maria e portare il caos in tutta Metropolis.

Progettista, per ottenere l'aspetto high-tech del Maschinenmensch in un'epoca in cui gli effetti speciali erano estremamente limitati Walter Schulze-Mittendorff ha usato uno stucco di legno di plastica scolpito per adattarsi a un'attrice di 17 anni Brigitte Helm . Il cast è stato fatto in piedi, il che rendeva il movimento e la seduta scomodi e le infinite riprese richieste dal regista Lang frustranti al punto da far infuriare.

Nonostante ciò, Metropoli - e la sua macchina - otterrebbero un'estetica i cui effetti sarebbero incommensurabili. Dal concetto di una città vasta e minacciosa che avrebbe partorito Dark City , Blade Runner È Los Angeles, Batman Gotham e Bioshock 'S Rapture, ai laboratori di ingranaggi in movimento e correnti elettriche scoppiettanti, che ispirano il laboratorio di Frankenstein e innumerevoli film di serie B. Il design del Maschinenmensch sarebbe servito da ispirazione per Guerre stellari 'C-3PO' e l'interpretazione di Metropolis del robot femminile sono state successivamente replicate come Stepford Wives, donne bioniche, fembots e Terminator. Ma pochi sarebbero in grado di eguagliare l'impatto, la presenza e il fascino puro di Maria.

7) Bender, 'Futurama'

Immagine tramite 20th Century Fox

La parola 'bender' ha due possibili significati. Ci si riferisce a un oggetto oa una persona che piega qualcos'altro. L'altro significa una baldoria sfrenata. Quando si tratta di Futurama Il robot residente immorale e depravato, indovina a quale definizione stiamo pensando.

Creato a Tijuana, in Messico, alla fine del 30 ° secolo, Bender Bending Rodríguez, Sr. (doppiato da John DiMaggio ) è stato costruito esclusivamente per il semplice compito di piegare a freddo travi metalliche in angoli assortiti, sebbene questa macchina faccia tutt'altro. Invece, è più bravo a giocare d'azzardo, frequentare prostitute, rubare (e vendere) qualsiasi cosa di valore su cui può mettere le mani, bere alcolici (per ricaricare le sue celle a combustibile) e fumare sigari (solo perché lo fanno sembrare figo). “Sai cosa mi rallegra? La sfortuna di altre persone. '

Bender è un sociopatico narcisista e un bugiardo patologico che spesso si mette nei guai a causa del suo comportamento distruttivo e di sfruttamento. Le sue capacità includono avere una cavità toracica con un armadietto quasi illimitato, 'gaydar' che identifica tutti come gay, e una vasta memoria interna di dati di cui 100.000 terabyte sono dedicati esclusivamente alla pornografia.

Creatore della serie Matt Groening potrebbe aver creato il più grande personaggio deviante della sua carriera (un'impresa impressionante per il ragazzo dietro I Simpson ) con questo personaggio di supporto e talvolta antagonista di Futurama . A Bender non importa cosa pensi e il pubblico lo adora per questo. C'è un motivo per cui è ampiamente considerato il personaggio emergente dello show. E se non sei d'accordo, puoi mordere il suo culo di metallo lucido.

6) Tenente Comandante Data, 'Star Trek: The Next Generation'

Immagine tramite Paramount

Il quinto di sei androidi conosciuti progettati dal cibernetico Dr.Noonian Soong nel 24 ° secolo, il tenente comandante Data ( Brent Spiner ) serve come ufficiale delle operazioni a bordo della USS Enterprise-D in Star Trek: The Next Generation , responsabile del monitoraggio dei sistemi interni, dei sensori e delle comunicazioni della nave. 24,6 chilogrammi di compositi tripolimeri, 11,8 chilogrammi di leghe di molibdeno-cobalto e 1,3 chilogrammi di fogli di bioplastica: mettete tutto insieme, aggiungete un cervello positronico e avrete uno dei personaggi più complessi dell'intero Star Trek universo.

Durante i suoi 30 anni di carriera nello spazio, Data è stato il destinatario di alcuni dei più alti riconoscimenti della Flotta Stellare, tra cui la Decorazione per la Galanteria, la Medaglia d'Onore con i grappoli, la Legion d'Onore e la Croce Stellare. Mentre l'Enterprise esplorava le vaste distese della galassia, Data si imbarcava simultaneamente nel suo viaggio interiore. Nel corso di sette stagioni televisive e quattro film, il pubblico televisivo è cresciuto con Data - i suoi tentativi di commedia, lo sviluppo di relazioni, lo studio della lingua, della cultura, delle arti - il tutto nel tentativo di capire meglio cosa significa essere umani.

Per Data, la sensibilità non era una croce da sopportare o una conseguenza involontaria dell'esistenza, era una scelta. E i suoi sforzi hanno dimostrato una lezione che la nozione di umanità non è così bianca e nera come si pensava in precedenza. Data ha un'anima? Lo facciamo? “Ho scelto di credere di essere una persona, di avere il potenziale per diventare qualcosa di più di una raccolta di circuiti e sottoprocessori. È una convinzione che mantengo ancora. '

5) Modello 101, serie 800, 'Terminator' / 'Terminator 2: Judgment Day'

Immagine tramite Carolco Pictures

Quando Kyle Reese ( Michael Biehn ) raggiunge finalmente Sarah Connor ( Linda Hamilton ) nel 1984 Il Terminator , riassume rapidamente la loro opposizione: “Un'unità di infiltrazione, in parte uomo, in parte macchina. Sotto c'è un telaio da combattimento in iperlega: controllato da microprocessore, completamente corazzato, molto resistente. Ma fuori, è tessuto umano vivente ... Non può essere contrattato. Non si può ragionare. Non prova pietà, rimorso o paura. '

No, ma può imparare. Nel primo Terminator , Arnold Schwarzenegger divenne l'ultima inarrestabile macchina per uccidere, terrorizzando il pubblico e la madre del futuro salvatore dell'umanità nella guerra contro le macchine senzienti. Alla fine del film, la potenza e la devastazione del T-800 sono sufficienti per galvanizzare Sarah Connor a prendere il comando e prepararsi per la guerra che si avvicina. L'umanità non può sfuggire al destino, ma con la giusta preparazione, abbiamo la possibilità di sopravvivere.

Nel Terminator 2: Judgment Day , la stessa marca e modello vengono inviati per proteggere i Connor da una minaccia ancora più letale: un T-1000 mutaforma avanzato. Ma invece di scappare, Sarah, John e il T-800 (presentato come 'Uncle Bob' da John in una scena) decidono di prendere posizione per cambiare il futuro, rendendosi conto che non c'è destino se non quello che facciamo. Il T-800 di Schwarzenegger sceglie il sacrificio di sé per impedire che la sua costruzione venga decodificata e porti a una guerra che sterminerebbe miliardi. In una svolta di 180 gradi rispetto al primo film, Sarah ci dice fino a che punto è arrivato il T-800: 'Perché se una macchina, un Terminator, può imparare il valore della vita umana, forse possiamo farlo anche noi'.

4) HAL 9000, '2001: Odissea nello spazio'

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Stanley Kubrick È epico 2001: Odissea nello spazio aprì nuovi orizzonti quando fu pubblicato nel 1968 con i suoi effetti speciali strabilianti, i primi nel suo genere, la vasta portata narrativa, le immagini ipnotiche e l'accuratezza tecnico scientifica. Sebbene alcuni detrattori abbiano citato 2001 Con il ritmo lento e metodico e il finale ambiguo come fonte di frustrazione, nessuno poteva sfidare l'antagonista del film: il supercomputer HAL 9000, che rappresenta sia l'apice delle conquiste tecnologiche dell'umanità sia allo stesso tempo le sue più grandi paure. Questa intelligenza artificiale può essere solo un cervello in una scatola di metallo, ma il suo corpo è l'intera astronave Discovery One , dove gli astronauti Dr. David Bowman ( Keir Dullea ), Il dottor Frank Poole ( Gary Lockwood ), e altri tre scienziati in animazione sospesa si ritrovano tenuti in ostaggio quando il 'computer AL-goritmico H-euristicamente programmato' decide che stanno mettendo a repentaglio la loro missione su Giove.

“Nessun computer 9000 ha mai commesso errori o informazioni distorte. Siamo tutti, in base a qualsiasi definizione pratica delle parole, infallibili e incapaci di errore ', dice HAL a un giornalista all'inizio del film. Tuttavia, quando alla macchina infallibile viene chiesto di nascondere il vero scopo della missione del team - indagare su un'emissione radio inviata da un misterioso monolite scoperto sepolto sulla luna milioni di anni fa - è in conflitto con la natura di HAL di trasmettere informazioni perfettamente accurate e crea un paradosso.

È difficile immaginare una macchina senziente la cui presenza abbia creato un impatto più duraturo sul film. Dal freddo rifiuto di HAL di far tornare gli umani sull'astronave alla supplica per la sua vita e cantando 'Daisy Bell' mentre si spegne lentamente (per tutto il tempo ancora parlando in Douglas Rain Voce calma e inquietante), HAL 9000 ha stabilito lo standard per le macchine senza cardini. Tron Programma di controllo principale di, La matrice 'S Architect, Cattivo ospite La Regina Rossa: impallidiscono tutte in confronto a HAL e a quell'occhio rosso che non sbatte le palpebre.

3) Roy Batty & the Replicants, 'Blade Runner'

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Non vediamo mai le vite fuori dal mondo di Roy Batty ( Rutger Hauer ) e compagni replicanti fuggitivi Pris Stratton ( Daryl Hannah ), Leon Kowalski ( Brion James ) e Zhora Salome ( Joanna Cassidy ) nel Ridley Scott 'S Blade Runner . Non vediamo le famose navi d'attacco al largo di Orione o le scintillanti travi a C vicino alla Porta di Tannhäuser, come Roy descrive nel suo leggendario discorso del canto del cigno. Ma la domanda è: qualcuno dei replicanti li ha effettivamente visti?

Nel novembre 2019, questi quattro esseri biorobotici, costruiti per il lavoro manuale, il servizio militare o per fornire piacere, sono sfuggiti alla servitù lavorando nelle colonie dello spazio esterno per tornare sulla Terra. Limitati a quattro anni di vita, sono effettivamente bambini mentre lottano con le emozioni emergenti mentre inseguono un unico obiettivo: trovare un modo per prolungare la loro vita. Questo va contro la loro programmazione e li mette in rotta di collisione con Rick Deckard ( Harrison Ford ), un'unità di polizia 'blade runner' progettata per spazzare via i replicanti sulla Terra.

Roy e gli altri non sono in questa lista a causa del loro desiderio di libertà o capacità di distruzione, ma della loro capacità di comunicare empatia e ricerca di significato. Quando quell'inseguimento porta Roy a incontrare letteralmente il suo creatore, Eldon Tyrell ( Joe Turkel ), prima chiede più vita. Poi chiede risposte, mettendo in discussione la moralità delle sue azioni violente. Eldon respinge il valore della morale in nome del successo. Nessuno, nemmeno Dio, è in grado di giudicare Roy. Nessuno, salvo se stesso.

Durante il film, i replicanti provocano e giocano con Deckard mentre tentano anche di insegnargli il dolore di vivere nella paura e di essere uno schiavo. Alla fine, non è Deckard che impara di più, ma Roy, che si evolve oltre il suo ruolo di commando per apprezzare l'importanza della vita, scegliendo di salvare Deckard al culmine del film. I replicanti, tuttavia, non possono sfuggire al proprio destino. È un peccato che non vivano. Ma poi di nuovo, chi lo fa?

2) R2-D2 e C-3PO, 'Star Wars'

Immagine tramite Lucasfilm

Uno è alto e dorato, pignolo e incline alle preoccupazioni. L'altro è basso, argenteo e blu, audace e coraggioso. Insieme, sono una strana coppia meccanica; come il Forrest Gump di Guerre stellari Universo, R2-D2 e C-3PO si trovano continuamente al centro dell'azione, che si tratti di aiutare le forze ribelli negli scontri a fuoco, sabotare i sistemi di astronavi o consegnare messaggi segreti alle fazioni di guerriglia.

R2-D2 è un droide astromeccanico che ha iniziato la sua carriera come parte della forza di difesa Naboo, riparando la nave della regina Amidala in La minaccia del Fantasma . Successivamente si è fidato sia di Anakin che di Luke Skywalker ( Mark Hamill ) per riparare le loro astronavi in ​​innumerevoli combattimenti aerei, è R2-D2 che trasporta la Principessa Leia ( Carrie Fisher ) E gli schemi tecnici della Morte Nera a Obi-Wan Kenobi, dando il via all'originale Guerre stellari trilogia. 'Non ho mai visto una marmellata da cui non riuscisse a emettere un segnale acustico', disse una volta Leia. Nonostante decenni di servizio, R2-D2 si è ripreso senza mai ricevere una cancellazione della memoria importante, portando allo sviluppo della sua caratteristica personalità assertiva e avventurosa.

All'altra estremità dello spettro c'è C-3PO, un droide protocollare diplomatico programmato per assistere in dogana, etichetta e traduzione. Costruito da Anakin Skywalker utilizzando pezzi di ricambio, C-3PO è soggetto a corazze di piastre mancanti o non corrispondenti; è effettivamente senza pelle la prima volta che lo incontriamo La minaccia del Fantasma e da Il risveglio della forza , indossa un braccio sinistro rosso. Sebbene cauto e avverso al rischio, C-3PO sarebbe rimasto fedele al generale Leia Organa, aiutando gli sforzi di resistenza che si opponevano al Primo Ordine per decenni.

Sebbene originariamente ispirato da due maldestri contadini di Akira Kurosawa Film sui samurai del 1958 La fortezza nascosta , R2-D2 e C-3PO sono cresciuti fino a diventare tra i personaggi più popolari del franchise, apparendo in ogni singolo film fino ad oggi. 40 anni dal debutto dell'originale Guerre stellari , questi sono ancora i droidi che stavamo cercando.

1) WALL-E, 'WALL-E'

Immagine tramite Disney-Pixar

Quasi 800 anni da oggi, quando l'umanità ha abbandonato da tempo un pianeta Terra pieno di rifiuti per diventare obeso e oziare su un'astronave che vaga senza meta tra le stelle, un unico compattatore di rifiuti automatizzato è rimasto per ripulire il casino. Come un incrocio tra Johnny 5 di Corto circuito e il roomba più sofisticato del mondo, questo senziente 'Waste Allocation Load Lifter: Earth class' (WALL • E in breve) ha conquistato il cuore del pubblico con la sua straordinaria etica del lavoro e la sua curiosità; affinità per la raccolta di vari soprammobili come accendini e cubi di Rubik; e affetto per il suo prezioso possesso: una copia VHS del musical, Ciao Dolly!

La sua cotta per un 'Extraterrestrial Vegetation Evaluator' (EVE in breve) che arriva improvvisamente sulla Terra, alla ricerca di segni di vita organica autosufficiente tra i rifiuti, lo porta al lussuoso starliner Axiom. La sua presenza ispira sia i robot che gli umani a prendere posizione e reclamare il loro ex pianeta.

Dalla prima introduzione della parola 'robot' nello scrittore ceco Karel Capek Gioco del 1920 Rossum's Universal Robots ( Rossum's Universal Robots ), dove i lavoratori artificiali in una fabbrica si ribellano contro gli umani e conquistano il mondo, innumerevoli film di fantascienza e programmi televisivi degli ultimi cento anni hanno insegnato al pubblico che i robot significano pericolo. Da macchine per uccidere automatizzate come La matrice Le sentinelle del malfunzionamento dell'A.I. piace Terminator 'S Skynet, le forme di vita sintetiche vengono solitamente utilizzate per rappresentare una minaccia universale per l'umanità. La sensazione diventa l'arma definitiva per le macchine, dai cylon ai cyborg, dalle simulazioni alle mogli Stepford e tutti i pistoleri, i trasformatori e gli androidi paranoici in mezzo.

WALL • E aiuta a capovolgere questa nozione, ricordando al pubblico che i robot sono più che semplici strumenti o aggressori potenzialmente violenti. La loro esistenza, il processo decisionale e l'esplorazione della loro umanità ci insegna la nostra. Attraverso il loro esempio, possiamo diventare più umani, non meno.