I 20 migliori film per auto di tutti i tempi
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L'automobile ha fornito una spina dorsale per la vita moderna quasi finché le sale cinematografiche hanno dato una destinazione ai conducenti. Forse è per questo che veicoli e film si sentono così intrinsecamente collegati:
Le auto sono un mezzo di trasporto per il corpo, i film per l'immaginazione. Inoltre, i film hanno ripetutamente messo in mostra le possibilità di ciò che l'uomo può fare in auto: prima, per costruirle e perfezionarle, e successivamente, per spingerle a imprese inimmaginabili di velocità, forza e resistenza. O, se non altro, i film ci hanno insegnato ad apprezzare e persino a feticizzare il loro design e il loro potere; come strumento di sostegno o trama, il pubblico ha imparato ad associare veicoli specifici a obiettivi sia tangibili che metaforici da raggiungere, rappresentando la libertà o l'opportunità tanto quanto la bellezza, la ricchezza o lo status.
Di conseguenza, scegliere i film per auto migliori o addirittura per eccellenza è un compito impegnativo. Non solo singoli film, ma interi franchise ruotano attorno alle auto e ai camion che i personaggi pilotano - nelle gare, negli inseguimenti, negli inseguimenti e nelle fughe, come premi da vincere e luoghi in cui si svolge il dramma. Le auto progettate per una scena o una sequenza si sono evolute nell'unico motivo per guardare quel film, anni o addirittura decenni dopo. La tecnologia avanzata e i conducenti sempre più coraggiosi hanno reso obsoleti i primi pionieri con acrobazie che eccitano il polso e eclissano le aspettative. Tuttavia, le scelte elencate di seguito evidenziano più di un secolo di auto sullo schermo, alcune per quelle che appaiono sullo schermo e altre per ciò che le persone fanno quando siedono al posto di guida, ma tutte celebrano il matrimonio tra film e veicoli a motore.
Gran Premio (1966)

John Frankenheimer rivendica due posti in questo elenco, a partire da questa storia operistica ambientata sullo sfondo delle corse di Formula 1 e con alcuni dei filmati di corse più intimi e unici che il pubblico abbia mai visto fino ad allora. Basandosi sulla premessa di un cast internazionale di star film alla guerra o altri drammi dell'epoca, Frankenheimer ha assemblato un ensemble con star americane ( James Garner ), Francia ( Yves Montand ), Italia ( Antonio Sabato ) e Giappone ( Toshiro Mifune ) per popolare adeguatamente una vetrina per conducenti di livello mondiale provenienti da tutto il mondo. Ciò che è notevole del film oggi è quanto bene il melodramma funziona contro il filmato delle corse; Garner è all'altezza del compito di fornire agli spettatori un autista per tifare chi non è sicuro di come si sente riguardo ai rischi che sta correndo, e conferisce all'intero film un tono emozionante ma decisamente più contemplativo. Allo stesso tempo, la rappresentazione di Frankenheimer dei team da corsa è stata così convincente e premurosa che ha utilizzato un accesso senza precedenti per creare un'esperienza che ha messo il pubblico al posto di guida non solo fisicamente, ma emotivamente.
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Bullitt (1968)

Interpretando il detective di San Francisco Frank Bullitt, Steve McQueen non solo ha certificato il proprio status leggendario di riduttore, ma ha creato il modello per guidatori capaci e alla moda per le generazioni a venire. Direttore Peter Yates La giustapposizione di dialoghi spartani e trama complessa fa indovinare il pubblico mentre Bullitt tenta di proteggere un informatore della mafia, mentre McQueen procede per una scena dopo l'altra, imperturbabile, mentre le complicazioni (e i corpi) si accumulano, il tutto a suon di Lalo Schifrin La colonna sonora jazz. Ma la sequenza di inseguimenti centrale del film, che coinvolge lo stesso McQueen alla guida di una Ford Mustang e il suo misterioso nemico in una Dodge Charger, ha letteralmente rivoluzionato gli inseguimenti in auto in tutto il settore. Non solo il pilotaggio di McQueen ha dato alla sequenza una verosimiglianza avvincente, ma la coreografia e l'intensità della sequenza - che coinvolge velocità di oltre 110 miglia all'ora - hanno stabilito un limite con cui il resto dell'industria avrebbe gareggiato per tenere il passo nei decenni a venire.
The Italian Job (1969)

Da non confondere con il remake occasionalmente coinvolgente del 2003 che ha inventato un modo per circumnavigare il traffico intorno a Los Angeles, Peter Collinson l'originale utilizza la stessa macchina (a sua volta riavviata più di 30 anni dopo) per inscenare un'entusiasmante rapina al culmine dell'era del 'cappero', quando ogni star del mondo voleva comandare il proprio equipaggio per un lavoro che guadagnava un grande giorno di paga dopo aver preso grossi rischi. La cosa forse più sorprendente del remake - che molti probabilmente conosceranno meglio - è il modo in cui prende in prestito pesantemente dall'originale, non solo usando Mini Coopers ma creando una via di fuga che porta i ladri attraverso enormi tunnel. Ma spinto da un ironico umorismo inglese e da una colonna sonora classica e jazz Quincy Jones , il film si inserisce perfettamente negli annali della storia del cinema automobilistico come una Mini nel più piccolo parcheggio.
Duello (1971)

Come Steven Spielberg Il primo lungometraggio, questa storia di un pilota ( Dennis Weaver ) inseguito inesorabilmente da un camion cisterna attraverso il deserto del Mojave a volte sembra un corso di formazione per un futuro virtuoso che padroneggia gli strumenti del suo mezzo. Ma ci sono buone ragioni per cui la Universal Pictures ha ampliato quello che doveva essere un film per la televisione al lungometraggio: Spielberg cattura abilmente il mistero e il terrore di questa forza inarrestabile e inconoscibile mentre colpisce lo sfortunato guidatore, che certamente non l'ha fatto. abbastanza nella sua macchina da giustificare una risposta così maniacale e mortale. Reinventando costantemente i modi per filmare ogni incontro per massimizzare il dramma e mantenere l'esperienza coinvolgente, Spielberg si voltò Richard Matheson Materiale sorgente di racconti brevi in un test di resistenza e un punto di riferimento sbalorditivo per i registi alle prime armi da incontrare.
Two-Lane Blacktop (1971)

Che questo film e Punto di fuga arrivato nello stesso anno è stato una manna dal cielo per i riduttori e gli spettatori di tutto il mondo, anche se nessuno dei due film ha fatto molta impressione all'epoca al botteghino. Entrambi languivano ai margini del programma di rilascio solo per guadagnare molto più tardi i riconoscimenti che meritavano. Protagonisti musicisti James Taylor e Dennis Wilson (l'ultimo dei ragazzi della spiaggia ) come, rispettivamente, Driver e Mechanic, il film di Hellman segue i due appassionati di automobili mentre si abbandonano allo stile di vita del loro vagabondo in tutto il paese mentre aggiustano la loro Chevrolet 150 del 1955, occasionalmente guadagnano denaro nelle gare, giocando con GTO (il grande Warren Oates ), e riflettendo su un'esistenza che non significa molto al di fuori del quarto di miglio di pista tra le linee di partenza e di arrivo. Taylor e Wilson creano indizi convincenti simili a sfingi su cui i membri del pubblico proiettano i loro pensieri e sentimenti, poiché il ciclo ripetuto del loro stile di vita transitorio e competitivo ribadisce quanto velocemente puoi arrivarci quando la tua destinazione non è in nessun luogo in particolare.
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Vanishing Point (1971)

Anche se Richard C. Sarafian Il film del 1971 è stato 'semplicemente' l'ispirazione per l'auto il cui cofano Zoe Bell cavalca Prova di morte , meriterebbe l'inclusione nella nostra lista. Ma a fianco Blacktop a due corsie e L'autista , Il film di Sarafian brucia il mito del guidatore zen e poi parte con la sua storia di un ex poliziotto scontento che consegna una Dodge Challenger bianca del 1970 in tutto il paese mentre un esercito crescente di poliziotti lo segue all'inseguimento. Kowalski, interpretato da Barry Newman , traccia un percorso dal Colorado alla California, insieme a una trasmissione radiofonica di Super Soul ( Cleavon Little ) che crea atmosfera e ispira la riflessione, sia per il pubblico che per Kowalski. Puro come qualsiasi altro film anche impostato su una colonna sonora leggermente più eccitante, Punto di fuga si è guadagnato onestamente il suo status di culto, combinando l'energia propulsiva del rock & roll e la riflessione esistenziale in un perfetto equilibrio.
Dirty Mary, Crazy Larry (1974)

È incredibile quanti rischi hanno corso gli stuntman negli anni '70, in film che sembravano spendere più soldi per la distruzione che per una sceneggiatura. John Hough L'adattamento del 1974 del romanzo del 1963 'The Chase' presenta più azione nel suo trailer di quanto non facciano alcuni dei film in questo elenco durante tutto il loro tempo di esecuzione. Transizione dalle motociclette alle muscle car: un'altra Dodge Charger sulla scia di Punto di fuga , equipaggiato con un motore V-8 che gli permette di sfuggire all'apprensione dei poliziotti ... Easy Rider stella Peter Fonda interpreta metà dell'omonimo duo, con cui si allea Susan George Mary, dopo aver estorto 150.000 dollari a un manager di un supermercato nel tentativo di finanziare i sogni delle corse automobilistiche NASCAR. Mentre molti di questi film presentano la distruzione diffusa dei veicoli, pochi hanno così tante chiamate ravvicinate come questo che sembra come se i conducenti e i registi che li seguono abbiano semplicemente chiuso gli occhi, correndo attraverso l'acrobazia e sperando per il meglio.
Smokey and the Bandit (1977)

Quentin Tarantino attingeva più che vagamente alla relazione tra Burt Reynolds e stuntman diventato regista Hal Needham quando si crea la dinamica centrale Rick Dalton-Cliff Booth in C'era una volta ... a Hollywood , ma non è mai arrivato a questa fase della loro carriera: il campione d'incassi degli anni '70 Reynolds interpreta un contrabbandiere che distrae il fuzz dal suo compagno di camion mentre tentano di trasportare un carico utile di Coors da Atlanta a Texarkana. Il bandito sogghignante, gioioso e che rompe il quarto muro di Reynolds è un eroe iconico nella galleria dei ladri di questo genere come qualsiasi altro mai creato, specialmente di fronte Sally Field come una sposa in fuga adorabilmente sexy affascinata dal suo autista. Nel frattempo, Jackie Gleason Smokey fornisce un antagonista gloriosamente esasperato non solo per opporsi all'incantatore di Reynolds, ma offre uno studio affascinante sugli opposti mentre la sua auto della polizia sopporta abusi instancabili mentre la Trans Am di Bandit piroetta fuori da uno scenario rischioso dopo l'altro.
The Driver (1978)

Non dovrebbe sorprendere quello sceneggiatore-regista Walter Hill ha immaginato Steve McQueen per il ruolo principale nel suo secondo film, una storia su uno stoico autista in fuga che sconfigge in astuzia non solo le autorità ma anche i suoi doppi complici. Ma anche se McQueen lo riteneva troppo simile al suo lavoro precedente, Ryan O'Neal fa un sostituto eccezionale in questo incredibile predecessore di Nicolas Winding Refn 'S Guidare , che Refn conosceva solo vagamente quando ha montato la sua storia di criminalità ad alta velocità più di 30 anni dopo. Il gioco del gatto e del topo tra O'Neal come personaggio del titolo senza nome e The Detective conferisce al film una fantastica carica drammatica - intensa quasi quanto le sequenze di guida stesse, che sono deliziosamente ruvide in termini di fughe strette e scontri infelici, evocando un senso di realismo spietato ma esilarante. Facendo eco ad alcuni degli elementi di Monte Hellman È meditativo Blacktop a due corsie con una cucchiaiata in più di poesia samurai, L'autista rimane una gemma spesso trascurata nella storia dei film automobilistici e sugli inseguimenti in auto.
The Blues Brothers (1980)

Fresco del caos veicolare che si è concluso National Lampoon's Animal House , direttore John Landis ri-collaborato con la stella John Belushi per un “adattamento” dello sketch musicale ricorrente di Saturday Night Live con Belushi e E Aykroyd , inviando il duo in un viaggio attraverso il paese per riunire la loro vecchia band e riscattare i loro misfatti passati. L'attenzione del film sui veicoli sottolinea rigorosamente la quantità rispetto alla qualità; Jake ed Elwood guidano un'auto della polizia malandata e dismessa, e vengono inseguiti da diverse dozzine di incrociatori che vengono successivamente danneggiati o distrutti. In effetti, per i danni ai veicoli, ci sono pochi film prima o dopo con un numero di collisioni più alto. Ma anche se non tutte le acrobazie in auto sono 'possibili', l'affetto del film per la creazione di scenari comici schiarenti la gola che coinvolgono le automobili rimane quasi impareggiabile.
The Cannonball Run (1981)

In un'epoca in cui si riprendeva e riproponeva l'eccesso artistico degli anni '70, Burt Reynolds ha recitato in questa commedia massimalista su un avventuroso autista di ambulanze e il suo compagno daffy mentre si uniscono a una versione fittizia e costellata di stelle di una vera corsa fuorilegge fuorilegge. Con un cast stellare che include Roger Moore , Farrah Fawcett , Dean Martin , Sammy Davis Jr. , Jackie Chan e ancora di più, il film si concentra tanto su sequenze comiche che su sequenze d'azione, mentre Smokey and the Bandit il regista Hal Needham si riunisce con la sua star e amico di vecchia data Reynolds per questo buffet di pezzi esplosivi e da mordere le unghie.
The Road Warrior (1981)

Da quando ho messo tre dei quattro Mad Max i film in una lista sembrano indulgenti, ho optato per solo due: i migliori due, per motivi sovrapposti ma in gran parte diversi. Dove l'originale Mad Max gestisce gli inseguimenti automobilistici con virtuosismo e intensità: c'è un fascino spartano nel modo in cui quel regista George Miller monta l'azione sullo sfondo arido australiano - nel suo sequel, introduce un'interessante varietà non solo di veicoli, ma anche di personaggi, migliorando un franchise di cui evidentemente non era soddisfatto dopo il primo episodio. Questa volta introducendo un semi-camion che funge da sostituto del sovralimentato V-8 Special di Max, funge anche da metafora per il cast più eclettico della storia di personaggi memorabili e un simbolo dell'umanità in erba di Max che riemergerà dopo le profonde perdite ha sperimentato in Mad Max . Con acrobazie in auto più grandi ed esplosive di prima (ma non così grandi come in Fury Road , il film è una festa commovente per gli amanti dei veicoli di tutti i tipi e delle acrobazie strabilianti.
Days of Thunder (1990)

Non c'è dubbio che questo film sia una copia carbone di Tom Cruise 'S Top Gun trapiantato nel mondo della NASCAR. Ma anche se Tony Scott rende Cruise e il leggendario Robert Towne La sceneggiatura di Cruise in pezzi fantasiosi in gran parte di piccole dimensioni, è prevedibilmente affascinante nei panni di Cole Trickle, il neofita corridore che cattura l'attenzione del capo della squadra dei box Harry Hogge ( Robert Duvall ) con una pura combinazione di determinazione machismo e, beh, appena sufficiente abilità per essere promettenti. Scott cattura l'energia dentro e fuori dall'auto con uno stile tipico, trasformando ogni atto in una competizione, un'opportunità o una sfida per dimostrare il valore di Cole - a tutti gli altri, se non a se stesso.
Ronin (1998)

Dopo il timone Gran Premio più di 30 anni prima, il regista John Frankenheimer è tornato vividamente nel mondo degli inseguimenti in auto ad alta velocità Ronin , questa volta armato di un copione riscritto in parte da nientemeno che David Mamet , conferendo all'azione uno stile conciso ma elegante. Per quanto complessa possa essere la politica del film, la sua silenziosa escalation di manovre di trama come un orologio, inviando il suo ensemble di stelle (incluso, in particolare, un ruolo per Sean Bean dove non muore) attraverso scene che sembrano quasi intellettuali anche quando operano in modo puramente viscerale. Frankenheimer ha fatto affidamento sullo stesso approccio utilizzato durante le riprese Gran Premio , sequenze di storyboard in anticipo per massimizzare il dramma, quindi segare le auto di produzione a metà in modo che gli attori, inclusi Robert De Niro , Jean Reno e Natasha McElhone , potrebbe viaggiare in veicoli che guidano fino a 100 miglia all'ora. Arrivando poco prima del Fast & Furious era dell'azione potenziata dal computer, Ronin ronza di energia palpabile e rimane una corsa da brivido indipendentemente dal fatto che ci siano o meno macchine sullo schermo.
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Fast and Furious: Tokyo Drift (2006)

Il veloce e furioso Il franchise ha un dubbio onore tra i film automobilistici poiché ha inaugurato l'era della CGI per le acrobazie sui veicoli, prima con inquadrature che ruotano attraverso le parti del motore e alla fine progettando sequenze realizzabili solo all'interno di un computer. Tokyo Drift utilizza alcuni di quegli stessi trucchi, in particolare per girare scene in una città in cui è notoriamente difficile ottenere i permessi di ripresa, ma il regista Justin Lin ha stabilito un innegabile e inseparabile legame con il franchise, con questa puntata pensata per essere uno spin-off. Quello che invece ne è seguito non è stato solo un nuovo inizio per la serie allora in calo, ma un sincero tributo sia a un tipo unico di guida che ai veicoli stessi in grado di portare a termine quelle acrobazie. Ciò che superficialmente passa attraverso i movimenti di una storia di pesce fuor d'acqua in superficie diventa una celebrazione della cultura automobilistica, filtrata attraverso l'estetica ricoperta di caramelle del Giappone della metà degli anni 2000, che contrappone l'ingegnosità asiatica al classico muscolo automobilistico americano, e atterra sul giusto equilibrio quando i suoi corridori raggiungono il traguardo.
A prova di morte (2007)

Prendendo in prestito pesantemente come fa sempre per creare qualcosa di meravigliosamente unico, Quentin Tarantino ha reso omaggio ai film di sfruttamento della sua giovinezza con questo thriller su uno stuntman assassino ( Kurt Russell ) la cui arma non convenzionale è la sua macchina. Dividendo il film in due metà, Tarantino presenta Mike e le sue vittime designate, mostra come commette i suoi omicidi veicolari, e poi offre una gloriosa punizione tramite un trio di giovani donne con la stessa abilità al volante, molto meno rischiando la vita sul Hood - come lui. Zoe Bell, controfigura di Tarantino per Uma Thurman nel Uccidi Bill , interpreta 'se stessa', arruolando l'amica Kim ( Tracie Thoms ) per assecondare un'improbabile fantasia che diventa rapidamente mortale quando Mike decide che la loro auto carica di giovani donne sarà la sua prossima vittima. Come un fantastico omaggio a Punto di fuga , per stuntare uomini e donne stessi, e una svolta ironica e sanguinosa su storie di damigelle in pericolo, Prova di morte presenta alcune delle guide più emozionanti e positivamente gioiose nella storia del cinema.
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Speed Racer (2008)

Se la Fast & Furious i film hanno testato le possibilità di migliorare l'azione dell'auto con CGI, il Wachowski ' Speed Racer li ha assolutamente massimizzati. Questo adattamento dell'iconica serie anime con lo stesso nome mostra abilità che le auto non hanno ancora - e potrebbero non avere mai - come Speed ( Emile Hirsch ) cerca di vincere una gara incredibilmente, meravigliosamente sovradimensionata dopo l'altra in un veicolo che letteralmente fa il ping-pong sui suoi concorrenti, naviga dentro e fuori da spazi troppo stretti o da un'auto per adattarsi, e generalmente gira in direzioni che la fisica non può definire. C'è un livello trascendente di gioia e creatività in questo film che letteralmente nessuno degli altri in questo elenco corrisponde: non si preoccupa di ciò che è possibile, è interessato solo a ciò che sembra elettrizzante e del tutto unico. Quindi, anche se questo sembra sciocco (lo è) o non realistico (lo è sicuramente) rispetto a simili Bullitt , molto meno Fury Road , occupa un posto essenziale nella storia del cinema automobilistico, esplorando gli esilaranti bordi esterni del genere e le tecniche utilizzate per portarlo in vita.
Mad Max Fury Road (2015)

Sono passati 30 anni tra questa puntata del Mad Max serie e il suo predecessore, Oltre Thunderdome , e l'abilità del regista George Miller sia come narratore che come capobanda per i brividi si è solo approfondita e sviluppata in quel periodo. Raccogliendo in un paesaggio post-apocalittico simile ma non proprio lo stesso, Max Rockatansky ( Tom Hardy ) sfugge a un destino peggiore della morte - come sacca di sangue per i War Boys di Immortan Joe - per aiutare il luogotenente Furiosa ( Charlize Theron ) attraverso un deserto sempre più spietato pieno di pericoli naturali e creati dall'uomo e, soprattutto, dalle donne. La storia di Miller mette in primo piano conflitti emotivi rilevanti e palpabili che non rivisitano gli orrori vissuti da Max nei film precedenti, ma si avventurano in nuove intriganti direzioni, mentre il regista esercita ogni grammo di creatività per generare acrobazie veicolari, aumentate ma raramente create con CGI, che sono esilaranti tangibile. Presentato in bianco e nero oa colori, con solo colonna sonora o arricchito da dialoghi sparsi, il film completa un pensiero sul franchise che lancia in avanti ricordando al pubblico che anche in un'epoca in cui gli strumenti di regia rendono tutto possibile, a volte l'immaginazione e ciò che sembra un sacco di duro lavoro è ciò che rende le storie emozionanti e profonde.
Baby Driver (2017)

In qualità di devoto studente di spettacoli d'azione, Edgar Wright trasforma un film di rapina in un glorioso mixtape cinematografico sia di riferimenti a film classici che di canzoni assolutamente rock. La cinematografia animata e infinitamente creativa di Wright si estende alla coreografia delle sequenze di inseguimenti, che mostrano alcune acrobazie incredibili ma anche un modo straordinario per mantenere l'azione fresca e divertente anche come omaggio a molti predecessori iconici. La raccolta virtualmente ininterrotta di canzoni di Wright sembra perfettamente orchestrata sia per le scene d'azione che per il crescente tono emotivo dei tentativi di Baby di districarsi da un mondo criminale sempre più pericoloso, raggiungendo un climax che onora l'eredità dell'azione legata alle auto mentre smantella alcuni dei quella freddezza per un finale più umanistico.
Ford v Ferrari (2019)

James Mangold La storia della competizione aziendale, tecnologica e ideologica di Ford con il gigante delle corse Ferrari segue le orme di molte altre storie sull'iconica gara di Le Mans, inclusa Le Mans, con Steve McQueen, con filmati ripresi durante la gara nella vita reale. Ma questo film è molto più che l'iconica resa dei conti durante la gara del 1966 in Francia; si tratta dei due uomini che hanno reso quella battaglia una possibilità, designer Carroll Shelby e corridore Ken miles , e i molti mesi di sangue, sudore e fatica che sono stati necessari per creare un veicolo degno di competizione. Shelby e Miles sono luminari della vita reale degni di essere canonizzati e le loro imprese hanno fatto la storia. Ma il film di Mangold ammira più della loro relazione irascibile. Ritrae il lavoro che hanno svolto in un modo che gli appassionati di auto possono ammirare, mostrando come la loro conoscenza di ogni centimetro del veicolo alla fine abbia aiutato a prevalere. È un grado di dettaglio e cura che hanno prestato al loro lavoro, che Mangold ha rispettato abbastanza da sottolineare e che il film sottolinea magnificamente.