I 25 migliori film di mostri classici
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'Qui ci sono dei mostri', dichiarava il vecchio avvertimento, e in questo caso avrebbero avuto ragione. Questo è un catalogo di mostri classici dei film, le creature che hanno tenuto sveglie intere generazioni di notte e rappresentavano paure e ansie che ancora oggi affliggono l'umanità. I film di mostri classici potrebbero non essere stati violenti o sensuali come i film di mostri di oggi, ma ciò non significa che non abbiano ancora il potere di affascinare e terrorizzare. Inoltre, tutti i film dell'orrore che la gente ama oggi non esisterebbero se questi film non gettassero tutte le basi.
Naturalmente, non tutti i film dell'orrore sono film di mostri. I film sui mostri sono film su creature innaturali, di solito derivanti da folclore soprannaturale o fantascienza, che ci minacciano con violenza fisica o psicologica. Sono il nemico esterno, sebbene spesso rappresentino il nemico interno. A volte sono inspiegabili ma spesso simpatici. Come tutti noi, stanno solo cercando di sopravvivere. Se devono bere sangue umano o trasformarsi in una pantera mangia-uomini per farlo, allora è proprio quello che devono fare. Puoi sentire il loro dolore quanto vogliono, ma quando vengono a chiamare ... corri! Correre per la vostra vita!
La scelta dei parametri per ciò che conta come un 'classico' film di mostri è stato molto più complicato che scegliere i parametri per ciò che conta come un mostro. Alla fine abbiamo deciso quanto segue: i film devono essere di ottima qualità, con qualche considerazione extra assegnata a film con un'influenza artistica o culturale duratura. I film devono anche essere usciti nel 1960 o prima. (Mi dispiace, signor Sardonicus, ma abbiamo dovuto impostare il limite da qualche parte.)
quali sono i film veloci e furiosi in ordine?
Quindi accendi il caminetto nel tuo antico castello gotico e accendi le bobine di Tesla ... è ora di esplorare le nostre scelte per i 25 migliori film di mostri classici!
E per elenchi di orrori ancora più spettrali, dai un'occhiata alla nostra carrellata dei migliori vampiro , zombie , e film di licantropi .
Il gabinetto del dottor Caligari (1920)
Immagine tramite Kino Lorber
Sebbene i film su omicidi e mostri fossero stati realizzati prima, Il Gabinetto del Dott. Caligari è spesso considerato, come ha detto Roger Ebert, 'Il primo vero film dell'orrore.' Non è solo un catalogo di eventi raccapriccianti, è un tuffo profondo in una mente frammentata e terrorizzata, in cui un ipnotizzatore malevolo di nome Caligari ( Werner Krauss ) manipola un sonnambulo dagli occhi infossati di nome Cesare ( Conrad Veidt ) a commettere omicidi.
Il Gabinetto del Dott. Caligari è un capolavoro storico dell'espressionismo tedesco, uno stile cinematografico che ha aperto la strada all'uso di immagini impossibili per evocare reazioni potenti nel pubblico. Sembra che Cesare e le sue vittime stiano vagando per dipinti astratti in bianco e nero, borderline perché lo sono davvero, e l'impatto è esasperante e terrificante. Caligari è uno dei film più influenti mai realizzati, soprattutto nel genere horror; praticamente ogni film di mostri che segue deve a questo film - che ha ancora il potere di innervosire - un debito di gratitudine.
Nosferatu, una sinfonia dell'orrore (1922)
Immagine tramite Prana Films
Un altro capolavoro espressionista tedesco, F.W. Murnau L'adattamento non ufficiale di Bram Stoker Dracula presenta una delle creature più inquietanti mai catturate nel film: il conte Orlok ( Max Schreck ), le cui caratteristiche cadenti e innaturali suggeriscono secoli di vita al di fuori della luce, banchettando con cose impure. Altrettanto inquietante alla luce o all'ombra, il volto fluttuante di Orlok è sufficiente per permeare gli incubi di chiunque.
Ma anche, Nosferatu è un film accattivante e onirico. A seguito degli eventi di Stoker's Dracula molto da vicino - così da vicino, infatti, che i produttori sono stati citati in giudizio con successo e quasi tutte le copie del film sono state distrutte - è una storia di morte che prende vita, infetta la società innocente e vincitrice. Il film stesso è praticamente una piaga e l'unica cura è arrivare fino al miracoloso finale.
Il fantasma dell'opera (1925)
Immagine tramite Jewel Productions e Universal Pictures
Nessun articolo sui mostri dei film classici sarebbe completo senza l'inimitabile Lon Chaney, Sr. , il nome appropriato 'L'uomo dai mille volti' che ha recitato in una lunga serie di inquietanti film horror muti. Il fantasma dell'opera potrebbe benissimo essere il suo capolavoro. L'adattamento del romanzo horror di Gaston Leroux del 1910 su un pazzo che insegue una bellissima ingenua dalla sua tana sotterranea sotto il Teatro dell'Opera di Parigi è una produzione sontuosa, piena di set mozzafiato e grandi folle. Sarebbe romantico se non fosse così dannatamente inquietante.
Ma soprattutto, Il fantasma dell'opera è un sistema di consegna per la magia degli effetti trucco di Chaney. Il fantasma, avvolto da maschere e ombre per metà del film, fa una serenata alla sua amata nelle sue catacombe. Non riesce a resistere all'impulso di vedere che aspetto ha il suo misterioso benefattore e lo smaschera all'improvviso mentre suona l'organo. Il viso di Chaney esplode per lo shock e l'orrore, inorridito come il pubblico. Ma mentre ci allontaniamo dalla sua immagine raccapricciante, simile a un cadavere, lui si sta riprendendo dall'atto improvviso del tradimento. Era bello finché non l'abbiamo visto, e ora che è stato visto continuerà a interpretare il mostro.
Dracula (1931) e Dracula (1931)
Immagine tramite Universal Pictures
Uno dei più iconici 'Universal Horror Movies' - una cavalcata di creature tragiche, belle e spaventose, i cui franchise di successo hanno tenuto in vita lo studio durante la Grande Depressione - è stato Tod Browning 'S Dracula . Ma era anche di George Melford Dracula , una versione in lingua spagnola del film girata sugli stessi identici set della versione di Browning, di notte, dopo che la troupe diurna era tornata a casa. Sono due metà dello stesso film classico: una recitata in modo brillante, l'altra girata in modo brillante.
Browning's Dracula stelle Bela Lugosi , che offre una performance iconica, sensuale e penetrante nei panni dell'immigrato della Transilvania che beve sangue umano minaccia di rapire le donne dell'Inghilterra. È un film tranquillo, e francamente un po 'noioso, ed è per lo più ancorato quasi interamente alla genialità di Lugosi. Al contrario, quello di Melford Dracula è presentato con stile, coinvolgente e pieno di suspense. E sebbene Carlos Villarías sia un bravo Dracula, il personaggio non sembra così affascinante o tragico come quando Lugosi lo interpreta.
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Guarda entrambe le versioni classiche di Dracula back-to-back per un'esperienza illuminante e per ottenere il massimo apprezzamento per uno dei primi mostri più duraturi del cinema.
Frankenstein (1931)
Immagine tramite Universal Pictures
direttore James Whale ha spinto i confini del cinema horror con il suo adattamento di Mary Wollstonecraft Shelley's Frankenstein . Anche se il film riduce la narrativa di Shelley alle sue componenti di base e apporta alcune modifiche e modifiche notevoli, cattura il male macabro del progresso scientifico amorale e la bellezza inaspettata del deformato e dello strano. Colin Clive interpreta il dottor Frankenstein e Boris Karloff , interpretato come solo '?', interpreta il suo mostro non morto, che si libera dal padre indifferente e persegue l'amore altrove, solo per essere martirizzato per i suoi guai.
È una produzione dinamica, piena di luci e ombre, e Karloff è assolutamente magnifico nei panni del mostro di Frankenstein. La sua rivelazione iniziale non è un uomo, è un cadavere che cammina per caso, morto dentro quanto vivo fuori. Guardarlo lentamente prendere coscienza - troppo tardi perché il suo timoroso e rifiutante 'padre' se ne accorga - è una master class in sottigliezza, e guardare Whale usare la trasformazione e l'innocenza di Karloff per tessere una storia di tragedia e terrore è assolutamente ipnotico.
La mummia (1932)
Immagine tramite Universal
Amico Karl Il classico della Universal Monster La mummia capitalizzato sullo zeitgeist dell'archeologia egizia all'inizio del XX secolo, così come il monumentale successo di Dracula . Per raccontare questa storia originale di una mummia non morta che si innamora della reincarnazione del suo amante morto da tempo, Freund ha fortemente evocato il film horror di successo di Browning nei suoi personaggi e nella trama. L'imitazione è più di una semplice adulazione: il film di Freund è senza dubbio la versione superiore del racconto, con sensualità, romanticismo e suspense abbondano.
Al centro di tutto c'è, ancora una volta, Boris Karloff, che trascorre solo pochi brevi momenti negli iconici sudari della morte. Per la maggior parte del film è un gentiluomo rispettabile, pacato e seducente, che è così disperato nel trovare una connessione al di fuori dei confini di un tempo terribile che farà quasi qualsiasi cosa per rendere una giovane donna, interpretata dal fantastico Zita Johann , ricorda chi era una volta e potrebbe essere di nuovo. La mitologia può essere spenta, ma il nucleo emotivo e le emozioni sono giuste.
Isola delle anime perdute (1932)
Immagine tramite Paramount Pictures
Non c'è stato un adattamento cinematografico più grande di H.G. Wells ' L'isola del dottor Moreau di Erle C. Kenton 'S Isola delle anime perdute . Presenta un trucco da creatura ben in anticipo sui tempi e una performance delirante e sinistra dal sempre sorprendente Charles Laughton , è una storia straziante di colonialismo ed eugenetica impazzite, potente oggi come lo era quasi 90 anni fa.
Laughton interpreta il dottor Moreau, uno scienziato che vive su un'isola isolata dove ha trasformato gli animali in esseri umani usando tecniche di vivisezione estreme e tortuose. Una volta creati, li abusa e si fa beffe della loro inferiorità, e li tiene sotto controllo attraverso la minaccia della violenza e la creazione di una nuova religione oppressiva. Quando un naufrago umano arriva sulla sua isola, Moreau decide di usarlo come bestiame da riproduzione. È terrificante ma assolutamente accattivante, e Laughton si è sbarazzato compiaciuto di ogni brandello della sua umanità in una brillante performance horror di tutti i tempi.
King Kong (1933)
Immagine tramite Warner Bros.
King Kong è uno di quei film fondamentali che dividono il cinema a metà. Ci sono film che sono venuti prima Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack capolavoro degli effetti speciali, e ci sono quelli che sono venuti dopo questo spettacolo sbalorditivo che ha dimostrato che, in un teatro, tutto è possibile. In un'epoca in cui i film come i film dei safari Trader Horn sono stati enormi successi, King Kong racconta un'insolita meta-storia su una troupe cinematografica che si avventura in terre selvagge sconosciute e scopre dinosauri e, sorprendentemente, un gorilla delle dimensioni di un edificio.
Portato in vita dal maestro della stop-motion Willis O'Brien , Kong è più di un semplice mostro spaventoso. È un personaggio pienamente realizzato, pieno di amore, rabbia e tristezza, che combatte i tirannosauri per salvare la donna umana che ama ( Fay Wray , sempre meraviglioso) e percorre a casaccio New York City dopo essere stato rapito dai suoi oppressori. Non è cattivo, è confuso e spaventato. Alla fine è sbalorditivo vederlo sconfitto, ma non c'è vittoria. Sebbene gli elementi della storia di Kong siano (nella migliore delle ipotesi) datati, la trama centrale sull'arroganza dell'uomo che distrugge una creatura innocente sarà sempre potente.
L'uomo invisibile (1933)
Immagine tramite Unviersal
I classici mostri dei film dell'orrore non sono molto meno comprensivi del dottor Jack Griffin, il nome appropriato Uomo invisibile . In questo adattamento di un altro classico di H.G. Wells, Claude Rains interpreta uno scienziato che si fa sparire completamente, ma dopo un iniziale flirt con la cura della sua strana afflizione, impazzisce per il potere e si imbarca in una follia di omicidi e terrorismo.
Rains è un cattivo avvincente L'uomo invisibile e il suo personaggio prende vita attraverso effetti visivi così convincenti che è difficile credere che fossero possibili prima della CGI. Inoltre, Whale sembra divertirsi nel raccontare una storia sul male impenitente e si aspetta che il pubblico si diletti nel guardare questo caos svolgersi, anche più di quanto voglia che tu tifi per la sconfitta di Griffin. È un thriller horror sovversivo e tecnicamente ingegnoso.
Sposa di Frankenstein (1935)
Immagine tramite Universal
James Whale scava il cadavere di Frankenstein per un sequel che molti credono, e con buone ragioni, essere superiore all'originale. Sposa di Frankenstein fa risorgere elementi del romanzo di Shelley che sono stati eliminati dall'originale e scopre che il mostro di Karloff costringe il suo creatore a costruirgli una sposa, per curare la sua solitudine senza fine. Tragicamente, il mostro impara a sue spese che puoi creare una persona con cadaveri cuciti insieme, ma non puoi farti amare da loro.
Sposa di Frankenstein tira fuori tutte le fermate, con un film tanto macabro quanto divertente, con bizzarre sequenze di effetti speciali e lavoro intimo dei personaggi. Inoltre, Whale utilizza la patina del genere horror fantastico per affrontare direttamente argomenti che Hollywood considerava completamente tabù ai tempi del Codice di produzione. Sposa di Frankenstein incorpora scherzosamente l'omosessualità, la bestemmia e la necrofilia in quello che sembra un intrattenimento tradizionale. È una sontuosa festa per i sensi e un assoluto buffet per la mente.
The Wolf Man (1941)
Immagine tramite Universal Pictures
Lon Chaney Jr. , il cui padre era l'attore horror più famoso della sua generazione, è diventato lui stesso un iconico mostro cinematografico nel classico racconto del lupo mannaro L'uomo lupo . Chaney interpreta Larry Talbot, che torna a casa della sua famiglia in Galles per riconnettersi con il padre John (Claude Rains), estraniato ed emotivamente distante. Sembra che la sua vita stia cambiando, ha persino incontrato una brava ragazza in città, ma viene attaccato nella nebbia, morso e scopre con orrore che si sta trasformando in una creatura assassina.
L'uomo lupo presenta iconici effetti time-lapse, costringendo Chaney a rimanere completamente immobile per ore mentre il trucco gli veniva applicato in più fasi. Ma sebbene l'aspetto del mostro del titolo sia indimenticabile, è Chaney che rende questo film indimenticabile. Larry Talbot è uno dei mostri più tragici della Universal, che è coscientemente consapevole della sua situazione e assolutamente incapace di fare qualcosa al riguardo. E il suo rapporto praticamente non corrisposto con suo padre rende il brutale finale del film ancora più straziante. L'uomo lupo è l'ora migliore di Lon Chaney Jr.
Cat People (1942)
Immagine tramite Warner Bros.
Jacques Tourneur È intelligente, sensibile e straordinariamente progressivo Gente del gatto stelle Simone Simon come un'immigrata serba che crede che se si trasformerà in una pantera se è arrabbiata o sessualmente eccitata. Eppure il suo ragazzo americano ignora tutte quelle ovvie bandiere rosse e insiste a sposarla comunque, pensando che supererà tutte le sue superstizioni 'arretrate' e le sue ansie femminili se si ritroverà l'uomo giusto. Non preoccuparti, verrà smentito. Molto sbagliato.
Gente del gatto e il suo seguito sottovalutato, Maledizione del popolo gatto , apparentemente gioca come un film di mostri in cui un uomo eroico è minacciato da donne pericolose. Ma Turner sa chi è il vero mostro e racconta a Simone Simon tutti i momenti più delicati del film. La sua tragedia viene ignorata perché è scomoda per l'uomo che vuole possederla, e chiunque venga mangiato da una pantera in questo film (o anche quasi lo fa) quasi certamente lo merita.
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Ma al di là delle sue soddisfacenti allegorie, Gente del gatto è anche un thriller influente e prodotto in modo soddisfacente. È stato questo film che ha introdotto nel lessico del cinema horror la gag chiamata 'The Lewton Bus' (dal nome del produttore Val Lewton), in una scena in cui monta la suspense, e sembra che qualcuno stia per essere ucciso, solo per loro spaventato da qualcosa di innocuo invece. Nel Gente del gatto , è un autobus. Ironia della sorte, in molti degli altri film horror che prendono in prestito questo espediente, è un gatto!
Ho camminato con uno zombi (1943)
Immagine tramite RKO
Molti film horror classici sono basati su romanzi horror classici, ma il classico horror di Jacques Tourneur Ho camminato con uno zombi è basato su Charlotte Brontë Jane Eyre . Tutto quello che hanno fatto è stato trasformare la pazza in soffitta in un mostro letterale. E in qualche modo, invece di sembrare di cattivo gusto o ingannevole, funziona. Ho camminato con uno zombi è uno dei film di mostri più insoliti ed emozionanti della sua epoca.
Un'infermiera di nome Betsy ( Frances Dee ) si reca nei Caraibi per prendersi cura della moglie di Paul Holland ( Tom Conway ), che soffre di una misteriosa malattia. Ha completamente perso il senso della forza di volontà. Betsy fa di tutto per curare la moglie di Paul, ma sta esaurendo le alternative. È possibile, come credono gli abitanti dell'isola, che non sia più viva e sia invece vittima di un rituale soprannaturale.
Sebbene misterioso e strano, il film di Tourneur è anche sensibile e tenero. Ecco cosa succede quando trasformi uno dei grandi romanzi gotici in uno dei grandi film di mostri!
The Thing from Another World (1951)
Immagine tramite RKO
L'opinione popolare impone che il remake di John Carpenter di La cosa da un altro mondo è superiore all'originale e potrebbe essere vero. Non si può negare il terrificante isolamento e gli incredibili effetti pratici nella versione del 1982 di questo thriller fantascientifico. Ma non si può negare che l'originale sia ancora spaventoso ed efficace e più intelligente della maggior parte dei film di mostri della sua epoca.
Ambientato in un avamposto isolato in Alaska, un gruppo di scienziati indaga su un misterioso atterraggio di fortuna nella tundra e scopre tra le macerie un essere alieno. La creatura fugge dal ghiaccio e inizia a drenare il sangue dalle sue vittime, nel tentativo di riportare in vita altri organismi a base vegetale. La bizzarra bestia e gli intelligenti ornamenti fantascientifici creano La cosa da un altro mondo spiccano, ma la direzione non accreditata dai grandi Howard Hawks Inoltre, conferisce ai personaggi e ai dialoghi del film una qualità dinamica che trascende le aspettative dei b-movie. È intelligente, fa paura ed è di classe da morire.
Invasori da Marte (1953)
Immagine tramite 20th Century Fox
Da scenografo premio Oscar e regista selvaggiamente sottovalutato William Cameron Menzies arriva l'incubo di un bambino riportato alla vita vivida. Invasori da Marte suona come un film espressionista tedesco americano in technicolor, mentre il mondo intorno al suo giovane eroe si schianta intorno a lui dopo che un disco volante atterra nel suo cortile e inizia a conquistare le menti di ogni adulto in città.
Surreale e spaventoso, Menzies utilizza un design poco pratico, come una cella di prigione della polizia che si rimpicciolisce nella parte posteriore, per evidenziare quanto sia solo e indifeso Invasori da Marte ' protagonista è. Quando il giovane David McLean ( Jimmy Hunt ) si ritrova all'interno della navicella aliena, tutte le scommesse sono disattivate, tutto può e accadrà, e nessuna immagine è troppo bizzarra per essere realizzata. E quando il film si concluderà, con un finale che quasi nessuno potrebbe prevedere, potresti anche iniziare a chiederti se stai perdendo la testa!
The Twonky (1953)
Immagine tramite United Artists
In gran parte dimenticato e quasi completamente non disponibile, Il Twonky è una delle grandi commedie horror non celebrate dell'epoca. Hans Conreid (la voce di Capitan Uncino da Disney's Peter Pan ) interpreta un professore stanco la cui moglie va in vacanza e lo lascia solo con la loro nuova televisione. Ma è più di una semplice televisione. È un'entità high tech artificialmente intelligente che cammina per casa di sua spontanea volontà, toglie il libero arbitrio ai suoi studenti e lo fa impazzire gradualmente.
Troppo divertente per essere spaventoso ma troppo sovversivo per essere ridicolo, Il Twonky gioca le ansie di ogni generazione per i progressi della prossima generazione. Nuove tecnologie che ci trasformano in zombi, ci privano della nostra privacy e ci guidano direttamente nella distopia? Non è paranoia, è solo un Twonky. È una storia più rilevante ora che mai, e sceneggiatore / regista Arch Oboler Le sensibilità bizzarre, quasi seussiane fanno Il Twonky abbastanza senza tempo per avere ancora un impatto.
La creatura della laguna nera (1954)
Immagine tramite Universal Pictures
L'ultimo dei grandi mostri dell'orrore universale è uscito da sotto le acque. La creatura della Laguna Nera racconta la storia di una spedizione scientifica in Amazzonia, dove i geologi hanno scoperto le prove di un'antica razza di umanoidi acquatici. Non sanno che almeno una delle creature esiste ancora e le sta fissando dal basso, diventando ossessionata da uno di loro, Kay ( Julie Adams ).
La Creatura attacca e scoppia la violenza, e va tutto bene. Sono la stranezza del mostro e l'atipicità del suo ambiente che fanno La creatura della Laguna Nera soffermarsi. A differenza di molti mostri universali, che si consideravano di classe superiore o erano cadaveri che si muovono lentamente, il Gill-Man è una creazione elegante che si muove rapidamente nell'acqua e la cui umanità è relativamente in discussione. È una curiosità cinematografica unica, tanto bella da guardare quanto pericolosa da toccare.
Gojira (1954)
Immagine via Toho
Ishiro Honda Classico di fantascienza / horror Gojira non era il primo film su un mostro gigante risvegliato dalle profondità marine dalle radiazioni nucleari - La Bestia da 20.000 braccia era già uscito l'anno prima, con gli effetti sorprendenti di Ray Harryhausen - ma è il film che ha elevato lo strano concetto a un'allegoria profonda e potente. Gojira pone un'inclinazione fantastica sugli orrori della vita reale della proliferazione nucleare e delle ricadute ambientali, dando ai registi una distanza sufficiente dalla tragedia per esplorare temi correlati in modi stimolanti.
Gojira si apre con un disastro apparentemente naturale dopo l'altro, all'indomani dell'improvvisa ascesa di Gojira dalle onde, finché alla fine il mostro appare, distruttivo e impensabile come un fungo atomico sarebbe stato solo una generazione prima. Ben lontano dai divertenti sequel che seguiranno, l'originale di Ishiro Honda è una rappresentazione che fa riflettere dell'annientamento urbano, in cui l'unico modo per salvare il Giappone potrebbe benissimo essere quello di impegnarsi nelle stesse perversioni della scienza che portano alla creazione di un atomico. bomba in primo luogo. Potente cinema allegorico e trampolino di lancio per l'incredibile e prolifico kaiju genere.
L'invasione degli ultracorpi (1956)
Immagine tramite Allied Artists Pictures
La paura e l'ironico abbraccio del conformismo dell'America sono stati catturati come fulmini in una bottiglia all'interno Don Siegel 'S Invasione degli ultracorpi . Il film è protagonista Kevin McCarthy come medico in una piccola città californiana, dove le persone vengono gradualmente sostituite da duplicati alieni che imitano tutto dell'originale tranne i loro difetti. È una conclusione quasi impossibile a cui arrivare, il tipo di folle fantasia paranoica che potrebbe derivare dalla lettura di troppa propaganda. Eppure sta accadendo, all'interno del film e - si potrebbe sostenere - nella città natale di chiunque guardi.
miglior film d'azione di tutti i tempi
Se Invasione degli ultracorpi satira la conformità culturale della cultura americana negli anni '50, o le paure americane del controllo distopico come risultato del Red Scare, è un capolavoro del cinema di genere a basso budget. Gli attori sono convincenti e lo scenario è spaventoso, indipendentemente da come interpreti i temi del film. È così universale che Invasione degli ultracorpi è stato rifatto più volte, di solito molto bene, poiché le generazioni future hanno scoperto che le ansie evocate dal classico di fantascienza / horror di Siegel non vanno mai via. Si trasformano semplicemente in un altro ceppo di paura.
Pianeta proibito (1956)
Immagine tramite MGM
A metà strada tra Shakespeare e Star Trek ci sta Fred M. Wilcox Classico di fantascienza / horror Pianeta proibito . Liberamente basato su La tempesta , e un decennio dopo, influenzando pesantemente Gene Roddenberry, il film è protagonista Leslie Nielson nei panni del capitano di una futuristica astronave incaricata di indagare su una spedizione scomparsa. Quello che trovano è un pianeta popolato da uno scienziato apparentemente pazzo, il dottor Morbius ( Walter Pigeon ), sua figlia solitaria Alta ( Anne Francis ) e il loro potente robot Robbie (scherzosamente accreditato come se stesso).
Il dottor Morbius avverte il capitano dei pericoli del pianeta, che si manifestano sotto forma di un leviatano invisibile che attacca la nave ogni notte e rivela la sua forma orribile solo quando viene catturata in un campo energetico. Ma c'è più di quanto sembri (o no), e Pianeta proibito gradualmente si rivela un tipo completamente nuovo di film sui mostri. Il film di Wilcox è realizzato magnificamente e pieno di set fantastici e idee di vie d'uscita che, nei decenni successivi, sono diventati i pilastri della fantascienza.