I 25 migliori film di benessere da guardare quando ti senti giù
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Hai avuto una brutta giornata. Hai avuto una brutta settimana. Hai avuto un brutto colpo anno (ciao, 2020!). E a volte, non sei dell'umore giusto per guardare i film 'migliori'. Non c'è niente di sbagliato Cittadino Kane , ma se ti senti spazzatura, probabilmente non è il film che vuoi vedere mentre sei giù di morale. A volte non vuoi solo un film che possa sollevare il morale; hai bisogno di quel film.
Con questo in mente, abbiamo compilato con umiltà un elenco di 25 film piacevoli per metterti di umore migliore. Queste non sono solo immagini allegramente allegre e prive di cervello. Sono tutti film fantastici che portano un messaggio edificante che è guadagnato, premuroso e ti lasceranno sicuramente sorridente mentre scorrono i titoli di coda.
Aladdin

Immagine tramite Walt Disney Animation Studios
Registi: Ron Clements, John Musker
Scrittori: Ron Clements, John Musker, altri 18 crediti ...
Cast: Scott Weinger, Linda Larkin, Robin Williams, Jonathan Freeman, Frank Welker, Gilberg Gottfried, Douglas Seale, Charles Adler, Corey Burton, Jim Cummings
È difficile sbagliare con un film Disney quando hai bisogno di un po 'di stimolo emotivo. Questo classico racconto del 1992 di sabbia, stregoneria e ascesa alla fama di un topo di strada è senza dubbio uno dei migliori che lo studio ha da offrire. Ha tutti i tratti distintivi dei grandi Disney: un simpatico perdente per un protagonista che si innamora di una bellissima principessa e, nonostante tutte le probabilità, vince la sua mano; uno stuolo di personaggi secondari, da un tappeto volante, una scimmia ladra e un genio esilarante, a tigri, un pappagallo parlante e guardie del palazzo armate di spada; e un'emozionante storia d'avventura che fonde perfettamente magia e musica in un racconto indimenticabile. Fatti un favore e rivisita la Grotta delle Meraviglie e fai un giro sul tappeto magico in un mondo completamente nuovo con Aladdin e Jasmine; sarai contento di averlo fatto. - Dave Trumbore
La sposa principessa

Immagine tramite 20th Century Fox
Direttore: Rob Reiner
Scrittore: William Goldman
Cast: Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon e Christopher Guest
Il dispositivo di inquadratura di questo film è letteralmente un vecchio che legge la storia che stai per vedere a suo nipote per farlo sentire meglio. Non ho mai letto William Goldman È il romanzo originale, ma non esiterei un secondo a mostrare a questo un bambino che si sentiva sotto il tempo o ad un adulto se è per questo. 'Scherma, combattimento, tortura, vendetta, giganti, mostri, inseguimenti, fughe, vero amore, miracoli ...' questo è un film che ha davvero tutto, e anche nei momenti più 'oscuri', è comunque divertente, caldo, e una tregua dalle tue preoccupazioni quotidiane. E se 'Ciao, mi chiamo Inigo Montoya ...' non ti fa sorridere, temo che non lo farà nulla. - Matt Goldberg
Una coda americana

Immagine tramite Universal Pictures
Direttore: Don Bluth
Scrittori: Judy Freudberg, Tony Geiss, David Kirschner
Cast: Phillip Glasser, Amy Green, Erica Yohn, Nehemiah Persoff, Christopher Plummer, John Finnegan, Pat Musick, Neil Ross, Madeline Kahn, Dom DeLuise
Saresti perdonato se pensi che questo racconto animato che inizia con un attacco antisemita, una traversata oceanica travagliata e la separazione di una famiglia di immigrati diretti in America non è esattamente 'stare bene'. Ma è nel primo atto di questo classico sottovalutato che viene stabilita la triste posta in gioco in modo che la conclusione finale del film sia molto più gratificante.
Il perdente in questo caso è in realtà un minuscolo e affascinante topo dell'eredità ebraica russa di nome Fievel Mousekewitz. Piuttosto che essere fermato nelle sue tracce da coloro che sceglierebbero di depredarlo quando si perde nella grande città, Fievel fa una varietà di amici di tutte le classi, nazionalità e background durante i suoi viaggi. È attraverso la sua ricerca di riunirsi alla sua famiglia che riesce effettivamente a portare un cambiamento significativo nella società dei topi in generale nel Nuovo Mondo. Questa è una lezione che è altrettanto edificante oggi come lo era 30 anni fa. - Dave Trumbore
difesa contro gli insegnanti di arti oscure
Senza tracce

Immagine tramite Paramount Pictures
Direttore: Amy Heckerling
Scrittore: Amy Heckerling
Cast: Alicia Silverstone, Stacey Dash, Paul Rudd e Brittany Murphy
Affrontiamolo: Senza tracce è il Jeff Goldblum dei film degli anni '90. Facile da amare e semplicemente imbottito di fascino, Senza tracce è una commedia spensierata con un pizzico di conoscenza grazie alla sceneggiatura dai denti affilati dello scrittore / regista Amy Heckerling e un centro così puro che è impossibile non amare come il suo spumeggiante protagonista. Portato abilmente dal soprannaturalmente affascinante Alicia silverstone in un ruolo da star nei panni dell'immacolata e perennemente ottimista Cher e affiancato da co-protagonisti dai capelli lucenti in Stacey Dash , Brittany Murphy (RIP!) E la faccia da bambino Paul Rudd , il film è una classica commedia liceale di proporzioni geniali. Sfruttando al massimo la sua ambientazione allegramente superficiale a Beverly Hills, Heckerling non ha mai ridotto l'intelletto o la bontà innata del suo protagonista meno che profondo, una lungimiranza che alla fine aiuta a definirlo da film simili del suo genere. Quindi vai avanti, siediti, ignora che l'interesse amoroso di Cher è il suo ex fratellastro e rilassati. Ti senti più quel blues? Uffa! Come se! - Aubrey Page
Scuola di rock

Immagine tramite Paramount Pictures
Direttore: Richard Linklater
scrittore : Mike White
Cast: Jack Black, Joan Cusack, Mike White e Sarah Silverman
Spesso trascurato a favore delle pietre più blande e prestigiose nella corona di Linklater (guardandoti, Fanciullezza e Disorientato e confuso ), il vero titolo di benessere della filmografia del regista è l'accecante ottimismo e contagioso Scuola di rock . Guidato da Jack nero Nella sua forma più affascinante e maniacale, il film segue un bambino ossessivo per la musica di nome Dewey che prende un sostituto come insegnante dal suo migliore amico con due scarpe nell'interesse di fare soldi velocemente. In un tentativo inizialmente egoistico di far dispetto ai suoi ex compagni di band, Dewey arruola gli studenti per formare una nuova band tutta sua. Il film è fondamentalmente stereotipato - Dewey è inevitabilmente affascinato dai bambini, e il gruppo musicale appena formato continua a far saltare in aria il tetto di una sala da concerto in una battaglia locale delle bande - ma poche commedie familiari sono altrettanto affascinanti, scritto in modo acuto, o, in poche parole, musicalmente perfetto rispetto allo strano, accattivante melange che è Scuola di rock . Pieno di canzoni originali orecchiabili e sincero fino in fondo, Scuola di rock è uno dei migliori musical non ufficiali del suo tempo e un perfetto balsamo cinematografico per lenire le tue ferite. - Aubrey Page
Singin 'in the Rain

Immagine tramite Warner Bros.
Registi: Stanley Donen, Gene Kelly
Scrittori: Betty Comden, Adolph Green
Cast: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Jean Hagen e Cyd Charisse
La Golden Age Hollywood è sempre un tesoro di film piacevoli. Senza i fantasiosi effetti visivi di cui godono i film in questi giorni, i film classici si basavano interamente sulla storia e sul personaggio, risultando in un'esperienza visiva molto più intima. Singin 'in the Rain è un ottimo esempio e, essendo uno dei migliori musical mai realizzati, è un ottimo film di buon umore, specialmente per gli amanti del cinema. Il film è un 'musical dietro le quinte' che si svolge durante la transizione di Hollywood dal film muto ai talkie. Gene Kelly interpreta una famosa star del cinema muto il cui acume nel canto e nel ballo rende la transizione facile, ma la voce spaventosa della sua protagonista mette in pericolo la sua carriera. Nel frattempo, Kelly incontra una fan / ragazza del coro interpretata da Debbie Reynolds , e insieme uniscono le forze con Cosmo ( Donald O'Connor ) per trasformare il nuovo talkie di Kelly in un vero e proprio musical. Le esibizioni sono vincenti, la scenografia è spettacolare ei numeri musicali sono tra i migliori mai girati. Non puoi davvero sbagliare con Singin 'in the Rain . - Adam Chitwood
Gli ultimi giorni della discoteca

Immagine tramite Castle Rock Entertainment
Direttore: Whit Stillman
Scrittore: Whit Stillman
Cast: Kate Beckinsale e Chloe Sevigny
Nonostante sia incentrato sulle vite improbabilmente superficiali e autorizzate di alcune delle giovani élite bianche di New York, Whit Stillman's lussureggiante inno all'era della discoteca è semplicemente pieno di personaggi colorati e sempre più odiosi, il momento clou dei quali è Kate Beckinsale's narcisista effervescente insensibile, il cui diritto e la cui mancanza di autoconsapevolezza le permette di entrare e uscire dalla rovina senza nemmeno sbavare il trucco. Gli ultimi giorni della discoteca è un amalgama chiacchierone e sciolto di narrazioni incentrate su un gruppo sempre più diasporico di amici del college, e sebbene gli argomenti di conversazione non siano sempre leggeri (c'è una scena mortificante in cui una ragazza scopre di aver contratto una MST dopo la sua primissima esperienza sessuale ), Il tocco di Stillman è. Esilarante senza essere indicato, pieno di jam dancey della fine degli anni '70 e concluso con una sequenza finale che scioglierebbe il cuore anche dello spettatore più poco convinto, Gli ultimi giorni della discoteca è una gemma sottovalutata che aumenta l'umore. - Aubrey Page
Rushmore

Immagine tramite Touchstone
Direttore: Wes Anderson
Scrittori : Wes Anderson e Owen Wilson
Cast: Jason Schwartzman, Bill Murray e Olivia Williams
Sebbene in una rinascita della carriera attuale grazie al boom dei suoi sforzi moderni sempre più ambiziosi come Moonrise Kingdom e Il Grand Budapest Hotel , i migliori esempi dell'ottimismo di Anderson provengono dai suoi primi sforzi. E nessuna ombra per Bottiglia Rocket (la prima offerta di benessere dalla bizzarra voce americana), ma Rushmore è senza dubbio la migliore creazione dei suoi primi anni. Caratterizzato da un giovane e non testato Jason Schwartzman nei panni del Max Fischer centrale, l'ode di Anderson agli anni da scolaretto è una storia di formazione stupenda e incredibilmente divertente che segue il giovane Fischer mentre sviluppa contemporaneamente un attaccamento per un misterioso ed europeo insegnante ( Olivia Williams ) e un'amicizia con un uomo d'affari locale stravagante ( Bill Murray ). Come tendono a fare le relazioni, le cose diventano sempre più complicate da lì quando si forma un triangolo amoroso pericolosamente complicato. Rushmore non ha paura di affrontare i lati più oscuri dell'esperienza umana, ma come spesso accade con Anderson, la sequenza finale del film suona come una delle più meravigliose affermazioni di vita degli ultimi decenni. A volte, versare qualche lacrima felice può essere ancora più catartico di qualche risata. - Aubrey Page
Sing Street

Immagine tramite The Weinstein Company
Direttore: John Carney
Scrittore: John Carney
Cast: Lucy Boynton, Maria Doyle Kennedy, Aidan Gillen, Jack Reynor e Kelly Thornton
Anche se il 2016 è stato probabilmente l'anno peggiore in assoluto, esso fatto dacci uno dei migliori film di benessere di sempre: Sing Street . Questa storia di musical / formazione degli anni '80 proviene da Una volta e Ricomincia regista John Carney e segue un giovane ragazzo irlandese che fonda una band per fare colpo su una ragazza. Nello scrivere la loro musica originale, coprono le varie tendenze del decennio - ci sono canzoni che suonano come In piedi in piedi e ci sono canzoni che suonano come La cura . In fondo, è una storia sull'amore giovane e sulla scoperta di chi sei senza rifuggire dalla dura realtà della vita reale - sì, questo è ottimismo che non ignora il realismo. A volte è un mix difficile, ma sicuramente necessario in questo particolare momento. Le canzoni sono davvero fantastiche, le esibizioni sono incredibili (specialmente dai nuovi arrivati Lucy Boynton ), e il finale è un humdinger. Ti sfido a guardare questo film e non sorridere. - Adam Chitwood
Zootopia

Immagine tramite Disney
Registi: Byron Howard e Rich Moore
Scrittori: Jared Bush e Phil Johnston
Cast: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Jenny Slate, Idris Elba, Nate Torrence, J.K. Simmons, Bonnie Hunt e Octavia Spencer
Chi sapeva che un film d'animazione della Disney sarebbe stato uno dei film più socialmente consapevoli del 2016? Zootopia è una cronaca sorprendentemente ponderata di pregiudizi e pregiudizi intrinseci, che racconta la storia di un giovane coniglietto che non vuole altro che essere un alto ufficiale di polizia in un mondo pieno di vari tipi di animali. Tuttavia, mentre il mondo di Zootopia è integrato con predatori e prede che lavorano e vivono fianco a fianco, i pregiudizi storici sono vivi e vegeti, e il film non esita a mostrare che spesso la colpa è di coloro che credono di essere del tutto innocente e giustificato. Il film è divertente e stupendo, con una costruzione del mondo di prim'ordine, ma ha anche qualcosa da dire, il che assicura che sia molto più di una pigra presa di denaro. È incredibilmente divertente e termina con una solida nota ottimista (da cui 'sentirsi bene'), ma è piacevolmente introspettivo sul mondo in cui viviamo. - Adam Chitwood
Shakespeare in Love

Immagine tramite Miramax
Direttore: John Madden
cast de Il Trono di Spade stagione 6
Scrittori: Marc Norman, Tom Stoppard
Cast: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck e Judi Dench
Anche se famigerato per aver scioccato tutti e aver preso il miglior film Salvate il soldato Ryan , c'è molto da amare Shakespeare in Love ed è il film perfetto per sentirsi bene. È un film delizioso con una storia deliziosa e un cast delizioso, che offre una visione romantica in stile fan-fiction sulla creazione dell'opera più famosa di William Shakespeare. Anche se un po 'lieve, c'è qualcosa in questo film che lo fa sembrare una coperta calda. È confortante e radicale nella creazione del romanticismo centrale tra Shakespeare e la figlia di un ricco mercante, e Ben affleck è un attore piuttosto esilarante e egocentrico. È affascinante come tutti gli altri e per tutti gli anglofili là fuori, Shakespeare in Love è qualcosa come il comfort food sotto forma di una fiction drammatica romantica. - Adam Chitwood
Harry Potter e la Pietra Filosofale

Immagine tramite Warner Bros.
Direttore: Chris Columbus
Scrittore: Steve Kloves
Cast: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Richard Harris, Maggie Smith
Harry Potter e la Pietra Filosofale potrebbe non essere il migliore Harry Potter film, ma è per molti versi il più promettente. Questa prima puntata dell'iconico franchise introduce gli spettatori nel mondo magico come una fuga dalla routine quotidiana, e il viaggio di Harry Potter in particolare, da orfano maltrattato a mago con poteri magici, è quello con cui il pubblico può identificarsi completamente. È appagamento di desideri? In un certo senso, certo. Ma in fondo il Harry Potter è una storia di amore che supera l'odio, del bene che vince sul male e del potere dell'amicizia. È una storia piena di speranza, gioiosa e onesta che certamente diventa più oscura man mano che procede, ma Pietra filosofale è una calda introduzione. Stai attento, però. Se guardi Pietra filosofale , ti verrà voglia di abbuffarti dell'intero franchise in una sola volta. - Adam Chitwood
Ocean's Eleven

Immagine tramite Warner Bros.
Direttore: Steven Soderbergh
Scrittore: Ted Griffin
Cast: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Andy Garcia, Matt Damon, Casey Affleck, Don Cheadle, Scott Caan, Shaobo Qin, Bernie Mac, Elliott Gould, Carl Reiner
Se è un film da cui distrarti qualunque cosa che stai cercando, non cercare oltre Ocean's Eleven . Regista Steven Soderbergh Il remake costellato di stelle è un racconto di rapina esplosivo ed elegante con un fascino da vendere. Il cast è fenomenale, ma le scelte narrative di Soderbergh rendono il film una gioia da guardare, tenendo il pubblico in punta di piedi fino alla rivelazione finale. Anche quando conosci il risultato, il film è comunque avvincente grazie al perfetto tempismo comico di questo spettacolare ensemble. E la fotografia di Soderbergh cattura Las Vegas come mai prima d'ora. - Adam Chitwood
Amore attuale

Immagine tramite Universal Pictures
Regista / scrittore: Richard Curtis
Cast: Hugh Grant, Keira Knightley, Liam Neeson, Emma Thompson, Alan Rickman, Colin Firth, Laura Linney, Martine McCutcheon e Bill Nighy
Quando si tratta di film piacevoli, schmaltz non è davvero un problema. Sicuro Amore attuale è ooey gooey e incredibilmente sentimentale, ma non è anche questo parte del suo fascino? Questa è la commedia romantica per eccellenza combinata con il film natalizio definitivo per creare un intruglio super affascinante che ti farà venire in mente, o almeno ti farà sentire caldo e confuso dentro. - Adam Chitwood
Matilda

Immagine tramite Tristar
Direttore: Danny DeVito
Scrittori: Nicholas Kazan e Robin Swicord
Cast: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Paul Reubens, Tracey Walter, Kami Davael
Non c'è niente di sottile intorno Matilda Messaggio positivo. Danny DeVito L'adattamento di Roald Dahl Il classico per bambini è un film che celebra il gentile, il creativo e i perdenti senza riserve. I buoni personaggi hanno nomi simpatici come Miss Honey e Lavender mentre i cattivi, ognuno dei quali singolarmente grottesco ma per la loro comune bassezza, hanno nomi dissonanti e rabbiosi come Trunchbull e Wormwood. Ma quella semplicità diretta fa parte di ciò che rende Matilda una deliziosa sollevatrice di spiriti. Attraverso la storia del brillante e magico topo di biblioteca titolare, Matilda è puro al 100% nella sua ricerca di celebrare il meglio dell'umanità, invitare il pubblico ad abbracciare la propria magia peculiare e dimostrare che il potere della gentilezza assicura che il bene vinca sempre il male. - Haleigh Foutch
Congelato

Immagine tramite Disney
Registi: Chris Buck, Jennifer Lee
Scrittori: Jennifer Lee, Hans Christian Andersen, Chris Buck, Shane Morris
Cast: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana, Alan Tudyk, Ciarán Hinds, Chris Williams, Stephen J. Anderson, Edie McClurg, Robert Pine, Maurice LaMarche
Potrebbe essere uno dei film d'animazione più moderni della Disney, ma è anche uno dei più progressisti dello studio. Certo, ci sono momenti in cui la Disney torna alla sua prevedibile modalità principessa, ma ad ogni passo indietro, Congelato fa due passi avanti.
La trama è incentrata su due sorelle reali che si allontanano sempre di più man mano che crescono dall'infanzia grazie a un incidente legato ai poteri magici del ghiaccio della sorella maggiore. Quei poteri e l'incapacità della principessa di controllarli, formano il principale conflitto del film sotto forma di una campagna maledetta in un'eternità congelata. Mentre il vero amore gioca sicuramente un ruolo nel rompere la maledizione in questa favola moderna, il modo in cui tutto si scioglie è tutt'altro che previsto. E se la conclusione che scalda il cuore a Congelato La fantastica storia non ti mette di buon umore, ci sono ottime possibilità che almeno la musica lo farà! - Dave Trumbore
Il mago di Oz

Immagine tramite Warner Bros.
Registi: Victor Fleming, King Vidor, George Cukor, Richard Thorpe e Norman Taurog
Scrittori: Noel Langley, Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf
Cast: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billy Burke, Margaret Hamilton e Charley Grapewin
Il potere duraturo di Il mago di Oz è un miracolo, non solo perché la produzione è stata notoriamente afflitta da un disastro dopo l'altro, ma perché è un musical fantasy realizzato nel 1939 che è ancora magico e meraviglioso oggi come lo era ottant'anni fa. C'è una qualità di trasporto nel film che permette davvero a te, spettatore, di avvolgerti completamente nel mondo magico di Oz, e le canzoni rimangono straordinariamente orecchiabili fino ad oggi. - Adam Chitwood
Elfo

Immagine tramite New Line Distribution
Direttore: Jon favreau
scrittore : David Barenbaum
Cast: Will Ferrell, James Caan, Zooey Deschanel, Mary Steenburgen, Bob Newhart, Peter Dinklage, Daniel Tay, Edward Asner
Sii amico dell'elfo. Niente abbatte Buddy the Elf. Uno di Will Ferrell Le creazioni dei personaggi più ridicole (e questo sta dicendo qualcosa), Buddy è l'incarnazione del puro spirito natalizio - nient'altro che generosità, gioia espansiva, buona volontà verso gli uomini e, naturalmente, zucchero, il tutto avvolto in un gigantesco abito da elfo verde e giallo . E non lascia mai che una piccola cosa come non essere effettivamente un elfo lo allontani dal suo sogno di essere il più grande aiutante di Babbo Natale. Jon favreau è un maestro dei film che piacciono alle persone e Elfo è il suo più gioioso e giocoso ancora; una commedia a base di pesce fuor d'acqua avvolta in un'ode alla gioia natalizia che celebra il fatto che non importa cosa sei o da dove vieni, è quello in cui credi e quello che fai che ti definisce. - Haleigh Foutch
Il Birdcage

Immagine tramite United Artists
Direttore: Mike Nichols
Scrittore: Elaine May
Cast: Robin Williams, Nathan Lane, Diane Wiest, Gene Hackman, Hank Azaria, Calista Flockheart, Christine Baranski, Dan Futterman
Se c'è un messaggio di cui il mondo ha bisogno in questo momento, è che tutto ciò che serve per rispettare stili di vita che non comprendiamo è rispettare l'umanità della persona che lo vive. Sotto la politica e la pietà, siamo tutti solo gente. Questa è la radice di Il Birdcage , una commedia brillante e assolutamente affascinante di errori su due uomini gay di Palm Beach in Florida che accettano con riluttanza di fingere di essere una famiglia convenzionale in modo che il loro figlio possa ottenere l'approvazione della famiglia della sua futura sposa. Il duo sgargiante, proprietario di un famoso nightclub locale di drag, si ritrova contro suo padre ( Gene Hackman ), un senatore conservatore, cofondatore del Comitato per l'ordine morale, che è nel mezzo di uno scandalo. Il risultato è una discesa nel caos della commedia, completamente attrezzata con schemi elaborati, identità sbagliate e vibrante teatralità. Robin Williams è al top della forma qui, umano ed esilarante, e lui è l'oro assoluto come contrasto con Nathan Lane È la regina del dramma espansiva, ma sono sempre personaggi, mai caricature, e questo dà a The Birdcage un sacco di coraggio per andare con le risate da sballo. - Haleigh Foutch
Prendilo

Immagine tramite Universal Pictures
Direttore: Peyton Reed
Scrittore: Jessica Bendinger
Cast: Kirsten Dunst, Eliza Dushku, Jesse Bradford, Gabrielle Union, Lindsay Sloane, Ian Roberts
Prendilo sarebbe un vero spasso se coinvolgesse solo gli scenari di allegria da incubo di sangue dal naso, cattivi coreografi di nome Sparky e la paura spaventosa che l'uniforme da allegria di una ragazza cada davanti a tutta la scuola, ma non sottovalutare lo spirito rah-rah in mostra Qui. Questo film prende in giro gli atleti che fanno il prepotente sulla base della sessualità e del privilegio della bolla bianca di avere più soldi delle tasse spesi per la tua istruzione, la tua atletica e il tuo futuro.
Torrance ( Kirsten Dunst ) riceve la posizione di capitano allegria ed è inorridito nell'apprendere che il campione precedente ha rubato applausi da una squadra Compton per anni, sapendo che quella squadra di talento non sarebbe in grado di permettersi di andare alle nazionali. Torrance capisce che Black Cheers Matter (perché Black Lives Matter) e tenta di coreografare qualcosa di cui possono essere orgogliosi e anche competere con gli East Compton Clovers. Questo è un film che fa stare bene non solo perché c'è energia contagiosa, applausi divertenti, simpatiche storie d'amore adolescenziali a parte (lo spazzolino da denti ha sputato la battaglia tra Dunst e Jesse Bradford ), ma anche perché Prendilo non consente alla squadra bianca di essere salvatrice e di finanziare le quote per la competizione nazionale di East Compton, si organizza e si porta avanti da sola. - Brian Formo