I 25 migliori thriller psicologici di tutti i tempi

Che Film Vedere?
 
Da Hitchcock a Fincher, ecco i film che ti verranno sicuramente in mente.

Si potrebbe dire che andiamo al cinema in primo luogo per le emozioni . La voglia di vivere nuove storie, di mettersi nei panni di qualcun altro, di vivere eventi emozionanti che altrimenti non sarebbero mai possibili. Desideriamo evadere dalla realtà.

quali sono i migliori film su netflix?

Ma non è questo il significato dei thriller psicologici. I thriller psicologici si concentrano meno sull'avventura esterna e sulla minaccia e più sui mondi interiori di eroi e cattivi la cui comprensione della realtà è pericolosamente prossima al fallimento. Sono storie di paranoia, delusione, fobie e abusi. Sfruttano le ansie del pubblico fornendo allo stesso tempo la catarsi tanto necessaria, mettendo a nudo le nostre paure e rivelando che possono essere sconfitte o, per lo meno, avere una validità genuina.

Tuttavia, può essere difficile definire quali film sono thriller psicologici e quali sono solo thriller in cui i personaggi - come farebbero in qualsiasi altro genere - sono motivati ​​dalla loro psicologia personale. Come molti generi di narrazione, i criteri possono essere un po 'nebulosi e non ce ne occuperemo. Invece, ci concentreremo solo sui film che pensiamo siano assolutamente, 100% elettrizzanti e assolutamente, 100% radicati nell'ansia psicologica.

Queste sono le nostre scelte per i più grandi thriller psicologici mai realizzati, con un solo avvertimento: c'è un solo film per ogni regista, perché alcuni registi fanno un'industria artigianale di questo genere, ed è importante condividere tanti film brillanti da tante prospettive diverse. possibile.

Gaslight (1944)

Immagine tramite Loew's, Inc.

George Cukor 'S Gaslight non è solo un thriller psicologico, è ufficialmente sinonimo di manipolazione e horror. Letteralmente, lo stesso titolo di questo film è entrato nel lessico popolare per descrivere una forma di abuso psicologico. Ingrid Bergman interpreta una giovane cantante lirica che incontra l'amore della sua vita, un bel signore anziano interpretato da Charles Boyer . Ma non appena si sposano e si trasferiscono nella residenza londinese - dove sua madre è stata misteriosamente assassinata molti anni fa - la relazione si trasforma in un incubo. La nostra eroina, a quanto pare, sta impazzendo. O è lei?

Gaslight è un remake di un thriller britannico del 1940 (che è stato quasi perso nella storia dopo che la MGM ha acquistato i diritti del remake e ha cercato di distruggere i negativi originali). E mentre può avere colpi di scena che sembrano telegrafati oggi, ora che sappiamo tutti cosa sia 'gaslighting', il cuore cupo e arrabbiato del film pompa ancora sangue. La performance vincitrice dell'Oscar di Bergman, come una donna spinta sull'orlo della sua resistenza mentale, è vulnerabile e cruda, intrappolata e artigliata, accattivante e genuina, e la malvagità contorta di Boyer sarà sempre roba da pelle d'oca.

La finestra sul cortile (1954)

Immagine tramite Paramount

Nessun catalogo dei grandi thriller - psicologici o meno - sarebbe completo senza Alfred Hitchcock , i cui film hanno trasformato e spesso esemplificano il genere. Corda , Incantato , Ombra di un dubbio, e Vertigine tutti meritano probabilmente il loro ingresso qui, ma se dobbiamo restringere l'opera di Hitchcock a un classico senza tempo, Finestra posteriore merita quell'onore.

Finestra posteriore stelle James Stewart interpreta il ruolo di un fotografo alla ricerca del brivido, ora intrappolato nel suo appartamento e impazzito, dopo essersi rotto le gambe in un incidente sul lavoro. Quindi si diverte a spiare i suoi vicini, ognuno dei quali ha le proprie personalità e debolezze uniche. È un'ossessione che fa infuriare la sua ragazza, interpretata da Grace Kelly , e il che potrebbe esagerare, dal momento che è abbastanza sicuro di aver appena visto uno dei suoi vicini uccidere sua moglie. Può essere. Tipo.

Hitchcock riprende l'intero film dall'interno dell'appartamento di Stewart, limitando la gamma di movimento che ci aspettiamo da un film, creando un ambiente claustrofobico e trasformando tutti in voyeur. Assistendo solo a ciò che vede il nostro eroe, non pensiamo nemmeno di mettere in discussione la sua interpretazione del crimine. Quindi, ogni volta che uno degli altri personaggi fa notare quanto siano scarse le prove effettive (ed è davvero scarna) siamo costretti a negare la logica e cadere nella mentalità paranoica del nostro eroe o ad ammettere - a malincuore - che potremmo essere stati abilmente ingannati.

The Diabolics (1955)

Image via UMPO

Henri-Georges Clouzot È un thriller geniale e sensuale Il diabolico S stelle Vera Clouzot come la moglie longanime di un marito violento, interpretata da Paul Merisse . È così isolata che la sua unica amica è l'amante di suo marito, interpretata da Simone Signoret , perché è l'unica altra persona che capisce cos'è un mostro. Che situazione contorta e inaspettata in cui ritrovarsi; è esattamente il tipo di relazione con la pentola a pressione che sembra portare all'omicidio.

Il che, ovviamente, lo fa. All'inizio, va semplicemente a meraviglia. E poi ... il corpo scompare.

Il fascino di Diabolico va ben oltre la sua trama tortuosa (che è tortuosa come tutto il diavolo). Clouzot e Signoret sono iconiche come doppie femme fatales, una sensibile e piena di sensi di colpa, l'altra imperturbabile e gelida, gettati insieme in circostanze sempre più bizzarre e pensando a tutte le loro scelte impensabili. Les Diaboliques ti sprofonda in una pozza di suspense e sospetto e ti costringe ad annegarvi.

Il cattivo seme (1956)

Immagine tramite Warner Bros.

A tutti piace pensare che il loro bambino sia perfetto, anche se a volte fanno cose cattive. Ma nell'apparentemente idilliaco mondo suburbano di Il seme cattivo , Rhoda, una bambina di otto anni interpretata da Patty McCormack a volte non è solo un po 'birichino. È una serial killer che sa come manipolare gli adulti facendogli credere di essere un prezioso angioletto.

Un serial killer bambino è abbastanza spaventoso in astratto, ma il vero spettacolo dell'orrore Il seme cattivo sta guardando Nancy Kelly , interpretando la madre di Rhoda, resiste e poi alla fine arriva a quella scioccante consapevolezza che la sua bambina è un'assassina impenitente. Sia McCormack che Kelly sono stati nominati all'Oscar per i loro ruoli, così come lo erano Eileen Heckart come la madre di una delle vittime - ma Kelly ruba questo spettacolo, staccando i pezzi della sua sanità mentale mentre si rende conto di quanto sia davvero malvagio il suo prezioso angelo, ed esponendo un groviglio di nervi scoperti sotto.

Che fine ha fatto Baby Jane? (1962)

Immagine tramite Warner Bros.

film pay per view più popolari

Nel bizzarro e nel grottesco Che fine ha fatto Baby Jane? , regista Robert Aldrich espone quello che sembra essere un profondo disgusto per l'industria dell'intrattenimento, in particolare il tributo per tutta la vita che richiede ai giovani artisti. Il film racconta la storia 'Baby' Jane Hudson, una piccola star degli anni '20 la cui carriera alla fine passò in secondo piano rispetto a sua sorella, Blanche, che era l'attore superiore. Un tragico incidente lasciò Blanche paralizzata e lasciò Jane incolpata per la tragedia e accettò a malincuore un ruolo di custode riluttante di sua sorella.

Decenni dopo, la casa degli Hudson è un nido di rancore ostile. Blanche, interpretata da Joan Crawford , vive al piano di sopra come la misericordia di Jane, interpretata da Bette Davi S. L'abuso che Blanche subisce è scioccante e il decadimento della psiche di Jane è ripugnante, ma sia Crawford che Davis sono completamente impegnati a far sembrare plausibile questa bizzarra vita mutuamente distruttiva. Queste, sostiene il film, sono le conseguenze più grandi della vita di vivere più grandi della vita, e il destino raccapricciante che colpisce queste sorelle si svolge come se fosse stato strappato da titoli particolarmente salaci, una storia scandalistica che non poteva essere, e non dovrebbe ''. essere, ma sembra completamente vero. Ti aspettano spettacoli avvincenti e terrore pruriginoso.

Shock Corridor (1963)

Immagine tramite Allied Artists Pictures

Come regista, Samuel Fuller si è divertito a spingere i confini narrativi e nel suo thriller psicologico assolutamente elettrico Shock Corridor ha praticamente fatto irruzione attraverso di loro. Peter Breck interpreta Johnny Barrett, un giornalista ossessionato dalla vittoria del Premio Pulitzer, che intraprende un audace piano per catturare un titolo. Andrà sotto copertura in un ospedale psichiatrico, vivrà tra i detenuti e andrà a fondo di un omicidio irrisolto.

È il tipo di idea che suona intelligente sulla carta, ma mette Barrett in una posizione straziante. Senza rinforzi, senza un confidente, senza alcuna possibilità di tregua o fuga, è immerso in un ambiente di abusi, paranoia e delusione, e cade ripetutamente sotto l'incantesimo dei suoi compagni di reclusione. Che risolva o meno l'omicidio diventa una preoccupazione secondaria; è intrappolato in una battaglia senza fine per la propria sanità mentale. Prestazioni eccezionali, scrittura inquietante e immagini audaci Shock Corridor scioccante oltre 60 anni dopo.

Repulsione (1965)

Immagine tramite Compton Films

La semplicità quasi logora di Repulsione potrebbe essere stridente. Catherine Deneuve interpreta Carol, una giovane donna che vive con sua sorella Helen, che è disgustata dal fidanzato di sua sorella, dai suoi aspiranti corteggiatori e da elementi umili della sua vita che, in circostanze normali, sarebbero piccoli fastidi. Quando Helen lascia improvvisamente la città per una fuga romantica, Carol è lasciata a se stessa e si ritrova improvvisamente impantanata nelle sue stesse ansie, fobie e, gradualmente, allucinazioni.

La maggioranza di Repulsione è solo Catherine Deneuve che si logora i nervi in ​​un appartamento, eppure questo fa solo sembrare universale la sua discesa nell'orrore psicotropo. Privo di artifici e inganni narrativi, Repulsione evidenzia le associazioni subconsce che Carol ha, rivelando una rete di traumi incontrollati e non diagnosticati a cui è stata finalmente data l'opportunità di peggiorare, libera da distrazioni apparentemente indesiderate di altre persone.

Sorelle (1972)

Immagine tramite American International Pictures

Brian De Palma ha realizzato la maggior parte della sua carriera intorno a thriller psicologici e spesso sessuali fotografati in modo acrobatico. Ma sebbene Vestito per uccidere , Ossessione , Doppio corpo e Raising Caino sono tutti scioccanti stellari, vorticosi, è la sua prima incursione nella suspense hitchcockiana che spicca. Sorelle è una delizia contorta, grottesca, inaspettata.

La storia di Sorelle prende molte svolte brusche, a cominciare da un divertente aneddoto di voyeurismo, per poi passare all'amore e alla gelosia giovanile, sfociare nell'omicidio, per poi tornare ancora una volta al voyeurismo. Da lì in poi siamo nel territorio di Nancy Drew, come un giovane reporter coraggioso, interpretato da Jennifer Salt , indagando su un omicidio che è sicura sia stato commesso da un'aspirante attrice, interpretata da Superuomo 'S Margot Kidder , o forse la sua identica sorella gemella. Cioè, fino al culmine del Grand Guignol di De Palma, dove le regole escono dalla finestra e così fa il mistero, come se il regista non vedesse l'ora di mostrarti quanto sia inquietante e affascinante la sua immaginazione.

Il bambino (1973)

Immagine tramite Scotia International

Uno dei thriller psicologici più strani che tu abbia mai visto, e in un modo bizzarro uno dei migliori, è Ted Post L'inquietante classico cult di grindhouse Il bambino . Questa storia scomoda racconta la storia di un'assistente sociale di nome Anne, interpretata da Anjanette Comer , il cui ultimo incarico è la famiglia Wadsworth. Una madre violenta, due sorelle violente e un uomo adulto chiamato solo 'Baby', che vive in una culla, indossa un pannolino, non può parlare e i cui controlli di invalidità tengono a galla la famiglia.

Gli orrori che Baby sopporta quotidianamente sono spaventosi, ma per di più Anne inizia a scoprire che le condizioni di Baby possono essere esclusivamente il risultato degli abusi di Wadsworth e che potrebbe essere in grado di vivere un'esistenza tipica e autosufficiente. È solo quando Anne decide di salvare Baby che ci rendiamo conto fino a che punto i Wadsworth sono disposti a spingersi per preservare il loro stile di vita e fino a che punto Anne è disposta a spingersi per proteggerlo. Il bambino è strano, audace e inquietante all'estremo, e non va dove ti aspetteresti.

The Conversation (1974)

Immagine tramite Paramount Pictures

All'inizio degli anni '70, tra la realizzazione Il Padrino e Il Padrino Parte II , Francis Ford Coppola ha diretto uno dei migliori thriller psicologici mai realizzati. La conversazione stelle Gene Hackman nei panni di Harry Caul, un esperto di sorveglianza che registra una conversazione tra due giovani amanti, ed esamina e riesamina ossessivamente l'audio, pensando di aver scoperto una trama omicida.

Ispirato da Michael Antonioni È simile Saltare - di un fotografo che continua a migliorare un'immagine, pensando che sia la prova di un omicidio - Il film di Coppola aggiunge paranoia governativa al mix e mette in evidenza l'esistenza solitaria di un uomo che sa quanta poca privacy c'è nel mondo moderno, in particolare perché lui è così bravo a invaderlo. È un pezzo di carattere profondo, con una delle interpretazioni più sfumate della carriera di Hackman, e un thriller intelligente e inaspettato su quanto poco sappiamo, non importa quanto ascoltiamo.

Manhunter (1986)

Immagine tramite De Laurentiis Entertainment Group

Il primo adattamento cinematografico di Thomas Harris I romanzi di Hannibal Lecter, basati sul romanzo Drago rosso , va più a fondo nel terrore psicologico di chiunque altro (almeno fino a quando non è arrivato lo show televisivo). Michael Mann 'S Manhunter stelle William Peterson nei panni di Will Graham, un profiler dell'FBI che ha così tanto talento nell'entrare nella mente di un assassino che perde la sua personalità e affoga nell'oscurità. Will è sulle tracce di “The Tooth Fairy”, un serial killer invasore domestico con un M.O. unico, e ancora una volta inizia a perdersi nel suo lavoro, a costo della propria anima.

Appare Hannibal Lecter, inspiegabilmente chiamato 'Hannibal Lecktor', e interpretato con una disinvoltura disarmante da Brian Cox, la cui interpretazione del personaggio è più insidiosa e meno educata rispetto agli altri attori che hanno interpretato il ruolo. Questo gli dà il potere di insinuarsi nella mente di Will più agilmente, finché non chiacchierano al telefono come adolescenti. Nel frattempo, mentre Mann fa emergere la follia del suo protagonista, esplora l'umanità del suo assassino, Francis Dollarhyde, interpretato da un personaggio incredibilmente spaventoso e tragico. Tom Noonan . Elegante, perspicace e terrificante e, per alcuni aspetti, forse il miglior adattamento del lavoro di Harris fino ad oggi.

Il patrigno (1987)

Immagine tramite New Century Vista Film Company

'Aspetta un minuto', Jerry Blake chiede a sua moglie. 'Chi sono io qui?' Lo intende davvero. Terry O’Quinn interpreta Jerry, un serial killer che si insinua nella vita delle mamme single, le sposa e cerca di vivere la perfetta vita suburbana americana. Quando non riescono a essere all'altezza dei suoi valori conservatori dell'era Reagan, inizia ad affascinare la prossima mamma single, vivendo due vite contemporaneamente e alla fine uccidendo la famiglia che lo offende.

Joseph Ruben Lo squisito e spaventoso thriller psicologico copre tutti gli angoli: il sospetto di una nuova figura paterna, l'ipocrisia del nucleo familiare, la logistica perversa di vivere più vite contemporaneamente. E al centro di tutto c'è O'Quinn, che interpreta ininterrottamente uno dei mostri più affascinanti del cinema, che sembra davvero cercare ciò che la cultura americana gli ha promesso, e che sembra assolutamente incapace di capire che lo era. mentito a.

Dead Ringers (1988)

Immagine tramite 20th Century Fox

David Cronenberg ha trascorso la maggior parte della sua carriera esplorando i terrori del corpo umano e le nostre snervanti ossessioni psicologiche per i nostri prodotti organici. I nostri vari organi, compreso il cervello, sono inestricabilmente collegati - letteralmente e tematicamente - e sono fin troppo facilmente deformati dai suoi protagonisti e cattivi. E anche se ha realizzato diversi film classici in questo senso, forse lo è Suonerie morte che si distingue come il suo coronamento.

ordine veloce e furioso dei film da guardare

Jeremy Irons co-protagonisti al fianco di Jeremy Irons, come ginecologi gemelli identici che condividono il lavoro l'uno dell'altro, le vite dell'altro e, senza dirglielo, le stesse donne. Elliot è sicura di sé e prepotente, Beverly è timida e sensibile, e quando iniziano una relazione romantica con uno dei loro pazienti, interpretata da Genevieve Bujold , la tensione diventa eccessiva da sopportare. Beverly sprofonda nella depressione e nell'illusione, immaginando i suoi pazienti come bizzarre mutazioni, ed Elliot presto affonda proprio con lui, scegliendo di vivere con suo fratello, anche sull'orlo della follia, non importa quale sia il costo.

Irons offre due performance devastanti, con un montaggio sottile e impeccabile che crea l'illusione inconfondibile, usando tecniche antiquate, che in qualche modo ha clonato se stesso. Suonerie morte è una meraviglia tecnica e un thriller psicologico sublimemente bizzarro e contorto.

The Vanishing (1988)

Immagine tramite Argos Films

George Sluizer L 'avvincente thriller olandese Senza traccia (aka The Vanishing ) racconta la storia di una giovane coppia in viaggio. Nel bel mezzo di una sosta, Saskia (Johanna ter Steege) si scusa per andare a bere qualcosa. Ore dopo non è tornata e Rex (Gene Vervoets) non riesce a trovarla. Anni dopo, il mistero ancora irrisolto, Rex rimane ossessionato dalla risoluzione del mistero della sua scomparsa e farà di tutto per la risposta.

È facile capire l'ossessione di Rex. È meno chiaro che cosa il rapitore di Saskia, Raymond ( Bernard-Pierre Donnadieu ), ha chiuso con lei, figuriamoci perché. The Vanishing svolazza avanti e indietro tra gatto e topo, stuzzicando le risposte e svelando la malvagità quotidiana. È assolutamente affascinante quanto possano essere banali l'immaginazione grottesca e le prove banali di un crimine terribile, e alla fine del film di Sluizer, anche noi moriamo dalla voglia di conoscere la soluzione a questo insidioso puzzle. E come Rex, potremmo benissimo pentirci di averlo chiesto.

(George Sluizer ha rifatto il suo film in America nel 1993, con Kiefer Sutherland e Jeff Bridges, ed è un esempio da manuale di come Hollywood può rovinare una storia brillante concentrandosi sul compiacere una folla invece di crogiolarsi nel loro tormento. Qualunque cosa tu faccia, vedi l'originale invece!)

Jacob's Ladder (1990)

Immagine tramite TriStar Pictures

Jacob Singer è un mite impiegato delle poste, che si sta riprendendo da un disturbo da stress post-traumatico dopo un sanguinoso tour nella guerra del Vietnam. La sua famiglia non è più con lui, suo figlio è morto anni fa, e sta a malapena mettendo insieme i pezzi della sua vita con la sua nuova ragazza ... quando vede un tentacolo nella metropolitana. E uomini misteriosi con facce sfocate. Tutti i demoni dell'inferno sembrano voler catturare Jacob Singer, ma è il suo disturbo da stress post-traumatico che lo colpisce o qualcosa di molto, molto più sinistro?

Adrian Lyne è un regista noto per il cinema sensuale, film come Attrazione fatale , Infedele , e 9 settimane e mezzo , ma in La scala di Giacobbe , sembra desideroso di esplorare l'opposto dell'attrazione. La repulsione che Jacob ha interpretato da un vulnerabile in modo impressionante Tim Robbins , ha per le sue visioni presenti e il suo brutto passato permea nei sudici paesaggi urbani che lo circondano. Rappresentano un inferno creato dalla sua mente e guardando la sua storia siamo intrappolati nell'Inferno con lui. La scala di Giacobbe è una visione surreale e accattivante dell'orrore psicologico; non dovrebbe sorprendere che si sia trattato di un'influenza diretta su Silent Hill franchising.

quante stagioni dell'ufficio ci sono su netflix

301, 302 (1995)

Nel Park Chul-soo È un thriller avvincente 301, 302 incontriamo una coppia di vicini. Song-hee ( Bang Eun-jin ) vive nell'appartamento 301 ed è un'aspirante chef. Yoon-hee ( Hwang Shin-hye ) vive nell'appartamento 302 ed è una scrittrice con una debilitante fobia del cibo. Lei quando Song-hee cerca di essere gentile cucinando pasti deliziosi a Yoon-hee, si offende fino all'ossessione quando si rende conto che il suo vicino li ha buttati via senza mangiarli.

Perché, oh perché, Yoon-hee è terrorizzato dal cibo? Song-hee otterrà le risposte con ogni mezzo necessario e la loro storia prende svolte selvagge e inaspettate. Le risposte che riceviamo non sono le risposte che chiunque potrebbe desiderare, e mentre i vicini formano gradualmente una relazione unica, iniziamo a renderci conto che queste due persone probabilmente non avrebbero mai dovuto incontrarsi, per ragioni di sanità mentale, per amore della decenza. Ma per il bene del pubblico, è una storia insolita e assolutamente avvincente di crudeltà e dolore.

Cure (1997)

Image via Daiei Film

Kiyoshi Kurosawa 'S Cura potrebbe benissimo essere il thriller psicologico più ipnotico mai realizzato, e letteralmente. Cure racconta la storia di un detective, interpretato da Kōji Yakusho, incaricato di risolvere una serie impossibile di omicidi. In ogni caso una persona è stata assassinata, l'assassino viene trovato nelle vicinanze, senza alcun ricordo di cosa sia successo o perché. E l'unica connessione tra loro è un misterioso vagabondo di nome Mamiya (Masato Hagiwara) che non sa nemmeno chi sia o dove si trovi.

Quello che sa, e quello che Mamiya e Kurosawa impiegano fin troppo bene, sono le tecniche dell'ipnosi. Mamiya culla tutti sul suo cammino in uno stato psicologicamente flessibile, in quanto sono abbastanza impressionabili da fare quasi tutto. Kurosawa lascia che la tecnica si manifesti anche per il pubblico, dando Cura un senso unico di schiavitù cinematografica. I suoi orrori sono tranquilli. I suoi mali sono sotto la pelle e nel profondo di te. È uno dei film più belli del suo genere e uno degli apici del genere horror psicologico.

Perfect Blue (1997)

Immagine tramite Rex Entertainment

Animatore giapponese Satoshi Kon La carriera di regista troppo breve comprendeva solo quattro lungometraggi prima della sua morte, tutti brillanti, così come le miniserie incredibilmente ingegnose Agente di paranoia . Il thriller psicotropo e inventivo Perfect Blue era il suo debutto, e rimane uno spartiacque per il genere, prefigurando abilmente l'horror techno, aprendo i pericoli della moderna cultura delle celebrità e i pericoli di perdersi nel loro lavoro.

Perfect Blue racconta la storia di un'icona musicale adolescente, Mima Kirigoe ( Junko Iwao ), che decide di abbandonare la sua band estremamente popolare e intraprendere una carriera nella recitazione. Per i suoi fan, che si rifiutano di permetterle di cambiare o vivere la propria vita, è un tradimento personale. Per Mima è una trappola nell'insicurezza e una crisi di identità; chi è veramente? È chi pensa di essere, chi dicono tutti gli altri o chi interpreta in TV? E come mai esiste un blog online che sa tutto quello che sta facendo e anche quello che pensa mentre lo fa, se non lo pubblica lei stessa?

Energico, creativo e influente e veramente spaventoso, Perfect Blue ha lasciato un segno nel genere thriller e ha trasformato Koa nel regista di un regista, con registi come Darren Aronofsky e Christopher Nolan entrambi prendendo ispirazione diretta dalle sue immagini distintive e dallo stile di narrazione.

American Psycho (2000)

Immagine tramite Lions Gate Films

American Psycho è, in superficie, una storia di serial killer. Christian Bal Interpreta Patrick Bateman, un affascinante yuppie negli anni '80 che lavora nella finanza, si prende cura del suo corpo in modo estremamente accurato e vive una vita di lusso assurdo. È anche omicida e nel corso del film uccide colleghi, prostitute e cerca persino di dare da mangiare a un gatto in un bancomat.

Ma Mary Harron Il film non è una semplice saga di violenza e brutalità. È una commedia amara e incisiva, in cui gli orrori commessi da Bateman sono bilanciati dall'assurdità del suo fragile ego. Ecco un muscoloso Adone, un titano dell'industria, la cui psiche può essere sconvolta dall'aspetto di un biglietto da visita più elegante del suo. Gli orrori di American Psycho sono chiari e minacciosi, ma il vero incubo è la possibilità che anche le fantasie più violente e potenti di Bateman non siano altro che un'immatura fantasia macho. O peggio, che il mondo esiste esplicitamente per soddisfare le fantasie maschiliste e immature e consentire il marchio peggiore e più patetico di mascolinità tossica.

Comunque lo leggi, American Psycho è uno strabiliante thriller psicologico e un'aspra accusa contro le mentalità che alimentano il cosiddetto 'sogno americano', in particolare la virilità e il successo.

Memento (2000)

Immagine tramite Newmarket Films

Christopher Nolan Le seconde e rivoluzionarie star del film Guy Pearce nei panni di Leonard Shelby, un uomo con amnesia anterograda, che non riesce a creare nuovi ricordi. Di conseguenza, ogni pochi minuti deve riorientarsi e chiedere dove si trova e cosa sta facendo. Mettere quell'uomo nel mezzo di un mistero di omicidio è un ingegnoso complotto. Montare il film attorno al suo punto di vista, ovvero raccontare la storia in ordine inverso scena per scena, in modo che anche il pubblico si riorienti costantemente, è al di là del geniale.

Memento non posso fare a meno di sentirmi come un 'film di espedienti', perché ovviamente è di questo che si tratta. L'esclusivo espediente narrativo è innegabilmente parte del fascino del film. Ma Memento non si adagia sugli allori e lascia che il trucco faccia tutto il lavoro. È un tragico dramma di cicli e inversioni, di tradimenti e futilità. Lo stato psicologico unico dell'eroe spinge il film in direzioni insolite, ma la storia reggerebbe se raccontata in ordine cronologico, un po 'astuto di sceneggiatura che Nolan presenta in modo impeccabile. Memento è ancora, forse, la più grande meraviglia del regista.

Mulholland Dr. (2001)

David Lynch racconta storie ai margini della ragione, di solito inclinate nella direzione opposta. A volte c'è solo una debole connessione con la realtà di qualsiasi tipo, ma ci sono fili appena sufficienti che collegano le immagini allucinatorie del regista e gli eventi della logica del sogno alle nostre ansie universali per farli sembrare potenti invece che semplicemente strani. Velluto blu , Eraserhead , Lost Highway, e Twin Peaks: Fire Walk With Me sono tutti film imperdibili per gli appassionati del genere thriller psicologico, ma il suo capolavoro potrebbe benissimo esserlo Mulholland Dr .

E francamente, è un piccolo miracolo che il film funzioni, dal momento che è stato riproposto da un pilota televisivo fallito, a cui è stato dato un finale nuovo e completamente diverso per concludere rapidamente tutti i fili. Naomi Watts interpreta un giovane e idealista ingenuo che si trasferisce a Hollywood e si ritrova subito con un amnesia, interpretato da Laura Harring , che potrebbe essere in fuga da assassini. Insieme navigano nel mondo contorto delle cospirazioni dietro le quinte degli studi, nel mondo dei sogni sotterranei del teatro indipendente e, cosa più scioccante, in una rivelazione che li distruggerà.

Mulholland Dr . è forse il thriller di maggior successo di Lynch, che sia o meno il suo miglior film, perché il nuovo finale conclude tutto in modo soddisfacente, pur non spiegando mai del tutto quale fosse veramente l'incubo dietro la tavola calda. Fornisce i brividi che cerchiamo, la profondità che bramiamo e i misteri inspiegabili che non potremmo risolvere senza rovinare la mistica.