I 25 migliori film di fantascienza degli anni 2000

Che Film Vedere?
 
Il tuo preferito ha fatto il taglio?

Il genere dei film di fantascienza esiste da decenni, ma negli anni 2000 ha subito una curiosa evoluzione che ci ha dato alcuni dei migliori film di fantascienza mai realizzati. Seguendo l'ascesa di Internet e l'ascesa dell'era digitale, le nuove tecnologie hanno aperto un mondo di possibilità per i registi che si avventurano nel genere fantascientifico per tutti gli anni 2000. Dal 2000 al 2009, il pubblico ha potuto intravedere effetti che stavano diventando più realistici a un livello esponenziale, giustamente culminando con l'innovativo Avatar per chiudere il decennio. Ma mentre la tecnologia ha offerto ai registi più possibilità di rendere le cose più grandi, migliori e più appariscenti, il migliore i film del genere nel corso degli anni 2000 hanno utilizzato la tecnologia come uno strumento, non come una stampella, e alcuni dei film di fantascienza a bassa tecnologia finirono per essere tra i migliori.

Dato che ora viviamo in un mondo in cui il genere fantascientifico si sta evolvendo a un ritmo impressionante, abbiamo ritenuto prudente dare uno sguardo indietro e curare un elenco dei migliori film di fantascienza degli anni 2000. Adam Chitwood e Haleigh Foutch di Collider hanno scelto un totale di 25 film di fantascienza che meritano questo soprannome, quindi accomodati e dai un'occhiata alle loro selezioni e spiegazioni.

Ma prima, una nota : il genere dei supereroi potrebbe tecnicamente adattarsi al genere fantascientifico, ma abbiamo preso la decisione consapevole di farlo non includere film di supereroi nella creazione di questo particolare elenco, poiché quei film potrebbero costituire un elenco tutto loro. Quindi, prima di iniziare a lamentarti del fatto che ci lasciamo fuori Uomo Ragno o X2 , sappi che questi film sono stati 'squalificati' dalla considerazione.

Sunshine (2007)

Nonostante sia un regista vincitore di un Oscar con più classici di culto, Danny Boyle spesso si sente come un regista sottovalutato. Più e più volte ha dimostrato di poter conquistare diversi argomenti e generi con il suo stile e brio distintivi, e Luce del sole è forse il suo lavoro più egregiamente sottovalutato. Tutto, ovviamente, ha a che fare con quella sfortunata svolta del terzo atto, che trasforma quello che inizia come un film di successo che incontra l'hard-sci-fi in modo eccellente in una foto slasher appariscente, ma comunque Luce del sole è un trionfo del genere. Come sempre, Boyle sta lavorando con un cast di prim'ordine incluso Rose Byrne , Cillian Murphy , Michelle Yeoh , Cliff Curtis , Benedict Wong , Hiroyuki Sanada , e Chris Evans (nel primo pre- Capitano America ruolo che gli ha davvero dato credito per il suo talento). E li mette a grande vantaggio in una fantascienza per adulti da cardiopalma, legittimamente basata sulla scienza, che era leggermente in anticipo sui tempi. Un po 'un precursore di saghe spaziali iperrealistiche come Gravità , Inception , e Il marziano , Luce del sole prende la massima cura nel conferire ai suoi personaggi e alle circostanze la credibilità e il peso che rende ogni minuto filo di pianoforte insegnato. La più grande forza di quella tensione viene dalle sequenze che mettono la troupe esperta contro la frivolezza della natura e l'imperfezione della natura umana, e mentre l'atto finale alla fine mina parte del picco di fantascienza che eleva la maggior parte del film, è ancora un risultato notevole che ha aiutato a tracciare la rotta per il futuro della fantascienza ad alto budget. - Haleigh Foutch

Guerra dei mondi (2005)

Mentre la seconda collaborazione tra Steven Spielberg e Tom Cruise era anche un film di fantascienza, Guerra dei mondi è lontano dal neo-noir intelligente ma arioso di Rapporto di minoranza . Invece, questo remake del 2004 ha colto l'opportunità di imitare la qualità topica di molti dei classici film di fantascienza degli anni '50 e '60 cogliendo le paure della nostra nazione dopo l'11 settembre, offrendo uno dei film più oscuri di Spielberg di sempre. Gli alieni sono secondari in Guerra dei mondi , con l'obiettivo di Spielberg invece di mostrare l'impatto e le conseguenze dell'invasione da un unico punto di vista, il pessimo padre Ray di Cruise. Quello che segue è una sequenza straziante di eventi che rispecchia ampiamente lo stato della nostra nazione nell'immediato periodo successivo all'11 settembre: la nostra confusione, la nostra paura, la nostra rabbia. Spielberg lo cattura perfettamente e Cruise è straordinario come un ragazzo che non sa come essere un padre e che viene lasciato a essere 'Il genitore' durante il peggior giorno della vita di tutti. Certo, gli alieni sono un po 'poco interessanti, ma non sono mai stati loro il punto. La migliore fantascienza sfrutta una risonanza tematica, una certa rilevanza per il mondo in cui viviamo, ed è esattamente dove Guerra dei mondi brilla. - Adam Chitwood

Altered (2006)

Alterato è puro shlock di B-movie, ma ha la merce. Dopo, ehm, alterando il corso del genere horror con il progenitore del filmato trovato Il progetto Blair Witch , direttore Eduardo Sanchez ha diretto questo orribile piccolo pezzo di orrore fantascientifico che mette un gruppo di amici d'infanzia contro i feroci alieni che li hanno rapiti in gioventù. Senza un nome o una faccia che probabilmente riconoscerai (a meno che tu non sia ancora incazzato con Parker Abrams per aver spezzato il cuore di Buffy), Alterato dà una svolta al mito del rapimento alieno quando gli uomini rapiscono uno dei loro rapitori d'infanzia in una sconsiderata missione di vendetta. Telepatica, forte e tecnologicamente avanzata, la razza aliena è così ovviamente superiore in ogni modo, e gli amici iniziano subito a pagare per la loro arroganza mortale mentre le macabre ricadute rivelano sempre di più i punti di forza offensivi della razza aliena. Le esibizioni sono polpose e il dialogo guadagna più di qualche piccolo rammarico, ma una volta che vieni coinvolto, Sanchez sfrutta al massimo i suoi mezzi limitati con scene ed effetti brutali e viscerali che reggono assolutamente quando ne hanno più bisogno. Una gemma a basso budget spesso dimenticata, Alterato ti sconvolgerà lo stomaco con uccisioni extraterrestri costantemente creative che rimarranno con te per molto tempo dopo il lancio dei titoli di coda. - Haleigh Foutch

Avatar (2009)

Quindi abbiamo in qualche modo discusso includendo Avatar in questa lista dato che né io né Haleigh in realtà piace questo film, ma i risultati tecnologici e al botteghino del film non possono essere negati, piaccia o no, Avatar è un film significativo negli annali della storia della fantascienza. Scrittore / regista James Cameron L'epico fa perno sugli archetipi e sulla struttura familiare della storia per guidare il pubblico attraverso le avventure nel mondo di Pandora, con Avatar debuttando con il primo utilizzo di nuove tecniche di motion capture per dare vita alle performance degli attori in CG come mai prima d'ora. Avatar è anche il film che ha davvero dato il via alla tendenza 3D, portando a una rinascita del formato e una scusa per gli studi cinematografici per addebitare prezzi dei biglietti più alti su tutti i successi futuri. Mentre aspettiamo quello che Cameron ha in serbo per noi quattro aggiuntivo Avatar film, il suo film del 2009 rimane il film con il maggior incasso nella storia (in tutto il mondo), un risultato visivo senza dubbio sbalorditivo e, sì, una pietra angolare del genere fantascientifico nel suo insieme. - Adam Chitwood

28 settimane dopo (2007)

Mentre 28 giorni dopo è probabilmente il film migliore (anche se Settimane è uno dei pochi sequel che dà all'originale una corsa per i suoi soldi), non ha alcun interesse per il virus oltre a quello di un punto della trama. Al contrario, il sequel si appoggia alla fantascienza piuttosto che all'orrore in un film costruito attorno allo sforzo militare per ricostruire la società britannica dopo che il virus della rabbia è stato contenuto e la successiva rinascita dello stesso virus grazie a un vettore immunitario. Una versione un po 'più convenzionale del genere zombi / apocalisse virale, 28 settimane dopo ci regala lo scoppio del primo film saltato, insieme agli spietati e disperati tentativi di contenimento del governo. Sostenuto da un cast eccezionale tra cui Rose Byrne , Idris Elba | , Jeremy Renner , Robert Carlyle , e Imogen Poots , 28 settimane dopo è stato un debutto in lingua inglese infernale per il regista Juan Carlos Fresnadillo , che ha mantenuto con sicurezza il film in linea con l'approccio stilistico Danny Boyle stabilito nell'originale mentre metteva il suo personale sul materiale, e si distingue come uno dei migliori film virali del decennio. - Haleigh Foutch

The Matrix Reloaded (2003)

Va bene, quindi Le rivoluzioni di Matrix è una specie di disastro, ma Matrix Reloaded viene ingiustamente legato al modo in cui il file Wachowski i fratelli hanno scelto di concludere la loro trilogia di fantascienza quando in realtà è un pezzo di cinema piuttosto fantastico in sé e per sé. La matrice è praticamente un film perfetto, e intanto Ricaricato non è soddisfacente come il suo predecessore, l'espansione del mondo è ambiziosamente impressionante, con i Wachowski che spingono i limiti del linguaggio cinematografico. La sequenza dell'inseguimento in autostrada da sola è sufficiente per qualificarlo come candidato per questo particolare elenco, ma la precisione con cui l'intero film è realizzato - con colpi di scena cerebrali e svolte a bizzeffe ancorate da un moto ondoso Keanu Reeves performance — solidificalo come uno dei migliori film di fantascienza degli anni 2000. - Adam Chitwood

Splinter (2008)

Un discendente di La cosa lignaggio di, Scheggia è il tuo classico film per principianti con ambientazione limitata praticamente sceneggiato con un vantaggio in più grazie al regista esordiente Toby Wilkins sfondo in effetti visivi e una performance che ruba la scena Shea Whigham , che in qualche modo non è ancora diventato il nome leader del settore che il suo talento merita. Ambientato quasi interamente in una stazione di servizio, Scheggia segue una coppia credibilmente logora ma ancora innamorata Polly e Seth ( Jill Wagner e Paulo Costanzo ) che vengono presi in ostaggio da una coppia di letali fuggitivi (Whigham e Rachel Curbs ). Quando si fermano a una stazione di servizio, il gruppo è assediato da un organismo amorfo e contagioso che abita e riconfigura i corpi delle sue vittime in grottesche malformazioni. Il concetto è snello ed elegante, ed è eseguito magnificamente, ma la più grande forza del film è la fiducia che ha nei suoi personaggi, ai quali viene data l'opportunità di sfidare le aspettative ad ogni turno. Scheggia gioca allegramente contro i tropi di genere, introducendo Polly come il tipo duro e all'aria aperta in contrasto con l'intellettualismo reticente di Seth, e celebra i punti di forza individuali che derivano da quei tratti. Nel frattempo, Dennis Farrell di Whigham, che viene presentato come un violento antagonista, alla fine diventa il personaggio di spicco del film. È il tipo di film che compare regolarmente nelle liste di 'I migliori film che non hai visto' e il tipo di debutto alla regia che ti rende triste Wilkins non ha prodotto un altro film originale da allora. - Haleigh Foutch

Donnie Darko (2001)

Un film deve avere un senso per essere fantastico? Donnie Darko mettere questa nozione alla prova, come scrittore / regista Richard Kelly Il dramma fantascientifico strabiliante è diventato rapidamente un film per te aveva da vedere poco dopo la sua uscita nel 2001. Cosa significava tutto questo? Che cosa, nello specifico, era quello Abisso -seguendo cosa? Dobbiamo prendere l'intero film alla lettera? Queste e altre domande hanno scervellato i cervelli di coloro che si sono tuffati a capofitto nel culto di Donnie Darko , e il contemporaneo aumento dell'era di Internet ha permesso alla conversazione di continuare online, poiché i siti Web e le chat room sono spuntati con la pretesa di spiegare (o eliminare) cosa Donnie Darko era tutto. Alla fine, il mistero è più soddisfacente della risposta, e Jake Gyllenhaal si è annunciato come un talento serio da guardare mentre si ancorava Darko con un fattore di guardabilità intenso che era un segno di grandi cose a venire. Stai alla larga dal taglio del regista. - Adam Chitwood

Primer (2004)

'Amico, hai fame? Non mangio da più tardi questo pomeriggio. Primo è un pezzo di genialità a basso budget. Probabilmente il film sui viaggi nel tempo più complesso di tutti i tempi, Primo è inizialmente fonte di confusione e alla fine gratificante. Shane Carruth Il debutto alla regia di questo film è stato notoriamente girato con un budget di $ 7000 prima di vincere il Sundance Grand Jury Prize e diventare un amato film cult. Verso l'alto, Primo prende lavoro da capire ed è quasi indecifrabile al primo turno. Carruth dà il massimo merito al suo pubblico, assumendo la loro intelligenza, e non spiega mai una volta gli eventi del film, che segue due amici che inventano inavvertitamente una macchina del tempo. Ma questa non è una vecchia macchina del tempo che può viaggiare, volenti o nolenti, in qualsiasi periodo l'utente desideri. Viaggio nel tempo Primo ha delle regole, molte, e non è conforme al vecchio effetto farfalla, 'se uccidi tuo nonno prima di nascere, smetti di esistere'. Il che significa che ci possono essere molte diverse incarnazioni di un singolo personaggio con una data linea temporale, ed è qui che Primo diventa davvero complicato ... e decisamente ingegnoso. Ci sono pagine e pagine e documenti accademici e grafici in abbondanza che dettagliano esattamente ciò che accade in Primo , ma se non l'hai visto, fatti un favore e vai prima alla cieca. Guarda sul serio, ipotizza ciò che puoi, quindi goditi l'esperienza di realizzare quanto ti sei perso. Poi guardalo di nuovo, perché davvero, non sarai in grado di aiutare te stesso. - Haleigh Foutch

Star Trek (2009)

Riavvio Star Trek come lungometraggio era una prospettiva quasi sacrilega alla fine degli anni 2000, ma regista J.J. Abrams 'La ripetizione incredibilmente divertente è un trionfo. Il film risolve il problema di annullare la storia canonica di personaggi che tutti amano con una brillante interpretazione del viaggio nel tempo, creando questa linea temporale alternativa, e questo è il film su cui le abilità di Abrams come regista sono davvero fiorite. Questo film è un vero spasso dall'inizio alla fine, e sebbene si possa sostenere che Abrams abbia realizzato un Guerre stellari film invece di un Star Trek film, la sua padronanza della macchina da presa e l'acume visivo fanno davvero risaltare questa cosa come un viaggio da brivido fantascientifico memorabile e viscerale. Questo è ciò che dovrebbero essere i successi estivi, e anche se c'è un po 'meno cervello Trek ’09 di quanto alcuni avessero sperato, è un viaggio fantastico a prescindere. - Adam Chitwood

Paprika (2006)

Mentre Inception è considerato da molti il ​​Mac Daddy dei film sui paesaggi onirici, Paprica l'ha fatto per primo (e probabilmente meglio). Diretto dal defunto Satoshi Kon , Paprica è ambientato in un Giappone immaginario dove un nuovo dispositivo, noto come DC Mini, consente ai terapisti di entrare nei sogni dei loro pazienti. Quando il dispositivo viene rubato, si scatena l'inferno e solo l'alter ego in sogno della giovane terapeuta Chiba, Paprika, può aggiustarlo. Grazie al suo formato animato, Paprica arriva a immergersi completamente nella logica del sogno, catturando quell'atmosfera surreale di narrativa priva di senso in continua evoluzione mentre i confini tra realtà e fantasia si confondono. L'animazione stessa è assolutamente stupenda, piena di colori vibranti e dettagli decorati, che conferiscono allo stupefacente viaggio mentale un'estetica singolare. Forse non c'è niente di più difficile da definire della logica effimera dei sogni, ma Paprica riesce non solo a inchiodare quell'esperienza, ma inserirla in una trama avvincente. - Haleigh Foutch

Timecrimes (2007)

A differenza del mio precedente viaggio nel tempo Primo , Timecrimes è tutta una questione di causalità. Gli eventi in Timecrimes accade perché gli eventi in Timecrimes accadere. Una volta superato quell'impostazione logicamente sconcertante, Timecrimes offre una generosità di prelibatezze causali del viaggio nel tempo. Il film segue Hector ( Karra Elejalde ), un uomo qualunque che, spiando nel bosco, scorge in lontananza una giovane donna nuda. Dopo che sua moglie se ne è andata, vede possibili segni di angoscia e si avventura a indagare, alla fine capita su una macchina del tempo che lo mette su una rotta mortale. I film in loop temporale ben eseguiti sono sempre un puzzle delizioso (purtroppo l'eccellente Triangolo non conta come fantascienza per questa lista) e regista / sceneggiatore / co-protagonista Nacho Viganlondo ha inventato un thriller sui viaggi nel tempo che trova il suo protagonista intrappolato in una rete del suo stesso design ... e forse la cosa più importante in questo tipo di distrazioni mentali incentrate sull'intrattenimento, alla fine trova una risoluzione soddisfacente. - Haleigh Foutch

Luna (2009)

Mentre gli anni '90 sono stati dominati da foto di disastri e blockbuster carichi di esplosioni, con l'avanzare della tecnologia negli anni 2000, il più coerente bene I film di fantascienza tendevano ad essere quelli che sbagliavano dalla parte della bassa tecnologia. Questo è il caso di Luna , debutto alla regia di Duncan Jones che stelle Sam Rockwell come un astronauta che lavora da solo sulla luna che può o non può scoprire qualcosa di strano che sta succedendo. Luna sembra migliore del 90% dei film di fantascienza usciti nel 2009 ed è stato realizzato per una frazione del budget. Ma mentre le immagini impressionanti spiccano, è l'unica di Jones, Stanley Kubrick -storia d'epoca e performance posseduta da Rockwell che durano. I colpi di scena abbondano nel film e ti ritrovi a indovinare quello che sei pensiero sapevi con ogni rivelazione. È un thriller serrato con una performance da protagonista di crackerjack (una delle solo performance in cui Rockwell è solo per la maggior parte del tempo sullo schermo), e ha annunciato Jones come un talento serio da guardare. - Adam Chitwood

Distretto 9 (2009)

Mentre il regista Neill Blomkamp deve ancora eguagliare le vette del suo primo lungometraggio, Distretto 9 è ancora alto come un sorprendente debutto alla regia. Il film vanta gli aspetti migliori del genere fantascientifico nell'unire incredibili effetti / spettacoli visivi con una premessa socialmente rilevante, poiché Blomkamp contestualizza l'internamento di una specie aliena in Sud Africa come metafora dell'apartheid. Inoltre, l'esecuzione visiva del film è eccezionale: inizia in stile mockumentary e poi inizia lentamente a trasformarsi in un punto di vista cinematografico tradizionale, ma la transizione è così aggraziata che il pubblico è beatamente inconsapevole, consentendo loro di rimanere completamente estasiati dal brividi del terzo atto del film. E questo per non parlare di una performance eccezionale di Sharlto Copley , con Blomkamp che essenzialmente incornicia un intero film con un eroe simile L'ufficio David Brent. Il risultato? Quattro nomination all'Oscar, inclusa quella per il miglior film. Blomkamp è uscito dal cancello con l'ambizione di risparmiare, e mentre i suoi film successivi sono impalliditi al confronto, Distretto 9 resta un film spettacolare.

The Fountain (2006)

Darren Aronofsky è un regista visionario, quindi non sorprende che il suo epico fantasy fantascientifico La fontana è sbalorditivo e avvincente, anche se a volte un po 'alienante. Impostato su tre linee temporali disparate, La fontana segue Hugh Jackman è Tomas / Tommy / Tom nella sua secolare devozione alle varie incarnazioni di Rachel Weisz - come soggetto alla sua regina, un uomo alla sua amata e un discepolo al suo idolo (albero). Tematicamente ricco e consumamente stupendo, La fontana si imbarca in una narrativa ambiziosa che trascende lo spazio e il tempo alla ricerca di nobili idee di amore, destino e tessuto dell'universo. Opportunamente, Aronofsky ha escogitato un approccio organico agli effetti del film, utilizzando immagini al microscopio ad alta velocità e macrofotografia per visualizzare le immagini cosmiche della vita e le distese dell'universo. Il risultato è inequivocabilmente mozzafiato, un'intricata danza di forme e luci che rende la trama un po 'impenetrabile infinitamente guardabile. Non ci aspettiamo niente di meno da un regista come Aronofsky ma, anche così, La fontana è ancora un notevole pezzo di artigianato. - Haleigh Foutch

Rapporto sulle minoranze (2002)

È difficile credere che ci sia voluto così tanto tempo Steven Spielberg e Tom Cruise lavorare insieme, ma il ragazzo sì Rapporto di minoranza fare in modo che valga la pena aspettare. Questa è la prima incursione completa di Spielberg nel territorio neo-noir, poiché la storia di un uomo in fuga, un fangoso mistero del crimine e un'emozionante storia di famiglia spezzata convergono in un blockbuster estivo intelligente. Questo è uno dei film più puramente divertenti che Spielberg abbia mai realizzato, ma Scott Frank e Jon Cohen La sceneggiatura non si allontana mai dalle ramificazioni morali dell'arresto di persone per crimini che non hanno ancora commesso, e Spielberg va oltre e tratta gli stessi pre-ingranaggi con enorme empatia. Janusz Kaminski La cinematografia sporca e onirica conferisce a tutto una lucentezza radicata, nel frattempo Spielberg si sta divertendo con la prospettiva della tecnologia futura a sua disposizione. Rapporto di minoranza è il raro film di successo di fantascienza che non rinuncia al pesante aspetto 'fantascientifico' semplicemente per stupire il pubblico con le scene, ma anche riesce a intrattenere su larga scala. Questo è un risultato infernale. - Adam Chitwood

The Mist (2007)

Anche se è vero che i momenti di orrore più efficaci in La foschia derivano dalle azioni dei suoi personaggi umani, è anche vero che i mostri giganti sono davvero pazzi. Come tutti i terrori biologici che ne derivano. Caratterizzato da fantastici disegni di creature dal grande Bernie Wrightson (che sono stati purtroppo eseguiti con CGI dell'era 2007 scadente); proiettili corrosivi, pungiglioni tossici e le classiche sacche di uova incubate dall'uomo fanno tutti un'apparizione con grande effetto, e mentre i terrori ultraterreni del flagello insettoide creano un sacco di brividi, La foschia - come tutti i grandi film di fantascienza - è una storia classica, guidata dai personaggi attraverso l'obiettivo del genere pulp. I personaggi sono robusti, straordinariamente pieni attraverso un cast eccezionale (molti dei quali continuerebbero a farlo Morto che cammina fama), e viene mostrato un livello di dedizione sia nella scrittura che nella performance che troppo spesso manca nei film di genere. Sono eroici, coraggiosi, codardi, sinistri: sono facili da amare o disprezzare e, in alcuni casi, entrambi. Grazie al regista Frank Darabont è la mano fiduciosa, La foschia è un film di serie B drive-in trattato con il massimo rispetto, e quella sensibilità unica per le sopracciglia alte e basse lo rende davvero unico nel suo genere. - Haleigh Foutch

AI: Intelligenza artificiale (2001)

Gli anni 2000 hanno visto il regista Steven Spielberg muoversi in diverse direzioni, ma ha dato il via al decennio con uno dei suoi sforzi più divisivi: A.I. Intelligenza artificiale . Spielberg e Stanley Kubrick aveva parlato A.I. per anni prima che la morte prematura di Kubrick spingesse finalmente Spielberg all'azione, e il risultato è una fiaba oscura contorta sul ruolo di Dio. Ovviamente ciò che fa A.I. così buono è che Spielberg non lo fa appena affrontare le ramificazioni avverse dell'intelligenza artificiale e, concentrandoci sul punto di vista dei robot stessi, vediamo i nostri fallimenti come esseri umani. Poi Spielberg inserisce uno dei suoi personaggi più emotivamente devastanti in David, interpretato alla perfezione da Haley Joel Osment , per completare il tutto. A.I. è veramente uno degli sforzi più ambiziosi di Spielberg, ma il suo profondo investimento nelle ramificazioni morali ed emotive del soggetto titolare sono ciò che rende A.I. davvero speciale. - Adam Chitwood

Io sono leggenda (2007)

Grazie a un finale teatrale sfortunato e agli effetti digitali eclatanti, Sono leggenda non ottiene il credito che gli è dovuto. Direttore Francis Lawrence , che meritava molto più amore per Costantino , non ha mai trasceso le straordinarie proprietà che ha adattato (sebbene il suo lavoro su I giochi della fame il franchise alla fine gli è valso il dovuto riconoscimento), e Sono leggenda è un altro esempio del suo lavoro di adattamento che non ha ricevuto il suo degno plauso. Punto completo, il finale teatrale approvato dal pubblico di prova è scadente e un grave disservizio Richard Matheson romanzo iconico di. Ma se visualizzato con il finale originale previsto, Sono leggenda è un degno adattamento costruito sul tipo di performance del protagonista carismatico ma empatico che ha prodotto Will Smith una delle ultime vere star del cinema. Con la visione originale di Lawrence intatta, Sono leggenda confronta le implicazioni etiche del progresso scientifico con un'umanità incrollabile. Lawrence ribadisce ancora una volta il suo occhio attento per le scene specifiche della storia con la sequenza di caccia di Times Square e la famigerata ed emotivamente devastante scena con Sam, il pastore tedesco. A tutti noi piace molto Omega Man , ma il romanzo formativo di genere di Matheson deve ancora ottenere l'adattamento perfetto per la pagina che i fan bramano, ma con il finale originale, I Am Legend inchioda lo spirito del libro mentre offre emozioni ad alto concetto. Se solo avessero usato trucco e attori invece di mostri dall'aspetto gelatinoso ... - Haleigh Foutch

WALL-E (2008)

Lascia che siano i maghi della Pixar a creare uno dei migliori film di fantascienza mai realizzati. Direttore Andrew Stanton 'S WALL-E è un capolavoro, e non sentirò nulla di tutto questo senza senso 'È buono solo per i primi 20 minuti'. In effetti il ​​film si apre con un primo atto davvero indimenticabile, che si svolge come un film muto, rendendo quindi l'arte di Stanton and Co. molto più impressionante, ma una volta che il robot titolare fa il viaggio nello spazio, il film continua a brillare. grazie al suo cuore pulsante e romantico. Mentre la fantascienza lo è WALL-E Genere, il romanticismo è la sua ambizione, e il ragazzo fa questa cosa alle stelle. La relazione tra WALL-E ed EVE è sinceramente sentita, la tensione romantica palpabile - che, ancora una volta, è una sorta di magia oscura dato che si tratta di un film animato che ruota attorno a due robot che non pronunciano parole vere. Stanton trasmette una risonanza tematica al nostro mondo di oggi quando si tratta della pericolosa spinta dell'umanità a rendere la vita più facile e più facile, ma WALL-E semplicemente non funziona se non ti interessa WALL-E. E tu fai. Lo fai davvero, davvero. - Adam Chitwood