25 fantastici film degli anni '90 dimenticati dal tempo
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Tutti hanno quel film che amano o ammirano molto, ma nessuno sembra mai parlarne. Non c'è da stupirsi. Dopotutto, ogni anno vengono rilasciati centinaia di film; alcuni buoni, molti cattivi e alcuni fantastici, quindi è facile che i film di qualità scivolino sotto il radar e cadano nell'oscurità nel corso degli anni. Anche quando la nostalgia degli anni '90 raggiunge il massimo storico, tende ad essere solo intorno a certi titoli di film concordati che rappresentano al meglio il decennio. Ma come sa ogni cinefilo o guerriero VHS, c'è la grandezza da trovare nelle crepe.
Grazie a VOD e ai servizi di streaming è più facile che mai accedere a queste gemme dimenticate e dovresti davvero. È un vero spasso e un ottimo promemoria del fatto che i film significano più del botteghino e del franchising. Nel mettere insieme questo elenco è diventato ovvio che un modo in cui gli anni '90 differivano dagli anni '80 era un riverbero degli effetti del capitalismo incontrollato e dei ruoli di genere a cui la Generazione X ha detto `` no grazie '' e ha preso a pugni la generazione del Baby Boomer proprio nel bacio. . In quanto tale, la satira ha visto un grande ritorno nella narrazione, dallo sporcare le fiabe all'affrontare i vari scandali politici della generazione precedente.
Questo elenco è stato avviato da Haleigh Foutch e Brian Formo, che la pensa allo stesso modo, ha preso il modello e ha aggiunto alcuni decenni, utilizzando un criterio di voto inferiore a 10.000 da IMDb per portare alla luce alcuni film davvero poco visti per elenchi a tema degli anni '70 e '80. Ma con gli anni '90 che sono stati il decennio che ha dato vita a IMDb, i criteri non sono stati utilizzati per aggiornare questo elenco. Quasi tutto qui ha meno di 20.000 voti su IMDb, ma più della metà cade sotto i 10.000. L'unico titolo anomalo e ancora più amato in questa lista è uno dei preferiti di tutti i tempi di Haleigh e le caratteristiche del go to karaoke di Brian (delle Violent Femmes), quindi lasciamo perdere. Quindi, andiamo avanti; Di seguito sono riportati 25 dei nostri film preferiti dimenticati degli anni '90.
Alza il volume (1990)
'Hai mai la sensazione che tutto in America sia completamente incasinato?'
Rilasciato nel 1990, Alza il volume è più in sintonia con il cinema degli anni '80 che con gli anni '90, ma è semplicemente troppo dannatamente bello e troppo trascurato per lasciarlo fuori dalla lista. Da sceneggiatore-regista Allan Moyle , Alza il volume è il film fratello non celebrato del suo venerato classico di culto Empire Records . Il film è interpretato da ultra-babe degli anni '90 Christian Slater nei panni di Mark Hunter, uno studente di liceo socialmente goffo ed estremamente brillante che 'non può parlare' con le persone con cui vuole nella sua vita reale, quindi prende il volo con un programma radiofonico pirata come Happy Harry Hard-On, una voce sporca ma eloquente che scandisce le ingiustizie e le difficoltà dell'adolescenza. Timido studente universitario di giorno e rabbioso di notte, Mark riempie le onde radio con i suoi sproloqui contro l'ingiustizia, i seri tentativi di consigliare i suoi ascoltatori e la masturbazione occasionale simulata (dopotutto è un adolescente). Quello che inizia come un modo per Mark di sfogare le sue frustrazioni e comunicare con il mondo finisce per scatenare la ribellione nei suoi compagni studenti e ispirarli a cambiare le loro vite.
Mentre affronta argomenti pesanti come l'omosessualità, il suicidio e i diritti educativi, il film di tanto in tanto si trasforma in un melodramma adolescenziale, ma non annega mai nella sua stessa angoscia grazie al copione sincero di Moyle e alle prestazioni eccezionali del suo giovane cast. Slater trasporta il film, bilanciando con facilità i toni ondeggianti della commedia, del materiale pesante e dei personaggi conflittuali di Mark / Harry. Samantha Mathis (che avrebbe dovuto essere una star più grande) è radiosa nei panni di Nora, una giovane donna intelligente e di talento che cerca la vera identità di Harry e trova la sua corrispondenza in Mark. Sebbene la sottotrama romantica sia uno degli elementi più deboli del film e ci sia una quantità davvero bizzarra di leccarsi le labbra prima di ogni bacio, i due condividono una bella chimica.
Per un film per adolescenti di 27 anni, Alza il volume regge incredibilmente bene. I temi dell'alienazione e della disaffezione adolescenziale sono destinati a rimanere rilevanti, ma le idee che il film propone sulla comunità condivisa sono stranamente ancora più pertinenti nella nostra era di Internet. Eccoci qui, in grado di connetterci istantaneamente con quasi chiunque in tutto il mondo, eppure ci sentiamo isolati come sempre. I temi rimangono così applicabili che Alza il volume sta praticamente implorando un remake con un Hard Harry che sputa i suoi inni da un podcast o da YouTube Live, o da uno qualsiasi dei nuovi modi in cui chiediamo a gran voce di connettersi. Non che io voglia vederlo accadere; probabilmente lo farà. Sei stato messo in guardia. Parla forte. - Haleigh Foutch
Dormire con rabbia (1990)
Immagine tramite Sony Pictures Releasing
'Devi lavorare al male.'
Probabilmente hai sentito il consiglio 'non andare a dormire con rabbia'. I personaggi in Charles Burnett 'S Dormire con rabbia dover dormire con rabbia perché un amico di famiglia scomparso da tempo si è presentato e si rifiuta di far mentire i cani che dormono; scava vecchi mali e trasforma una famiglia in se stessa, semplicemente mettendo alla prova la loro gentilezza. Quell'amico è Harry e ha giocato con fascino Danny Glover perché Danny Glover è un attore affascinante. Al culmine di Arma letale fama questo è Glover al suo più simpatico. Chi non lo lascerebbe entrare se bussasse alla tua porta?
La presenza di Harry a casa di un vecchio amico a Los Angeles è come un fantasma del passato del sud rurale. Puoi portare un amico fuori dal sud, ma cercheranno comunque di mantenere l'ospitalità del sud il più a lungo possibile. E i vagabondi sanno come cavalcare l'ospitalità fino alla fine della linea. Harry è un vagabondo. Bussa alla porta della casa di Gideon e incombe sul bambino che gli risponde. C'è qualcosa di surreale in un bambino di uno sconosciuto alla porta che viene invitato a entrare. Diciamo ai nostri figli di non parlare con gli estranei, ma invitiamo chiunque a stare con noi che non vediamo da anni, anche se anni di separazione possono rendere le persone di nuovo estranei.
Harry dice che resterà qualche giorno, ma è lì a bere e giocare a carte molto più a lungo; mette in dubbio la mascolinità degli uomini della famiglia e solleva vecchi rancori che tutti tranne Harry hanno seppellito, ma è sempre fatto con un sorriso. Alla fine, Gideon ( Paul Baker ) e la sua famiglia iniziano a sospettare che Harry sia il diavolo in persona. Dormire con rabbia è il film più meridionale che non è ambientato nel sud ed è il film più vicino a raggiungere il realismo magico senza effettivamente impegnarsi con alcuna magia. È un approccio molto interessante di Burnett applicare un tipo di voodoo a un film in cui quelle convinzioni sarebbero estranee all'area. E Glover è semplicemente magnifico. Sebbene esaurisca la sua accoglienza con Gideon e la sua famiglia, è sempre un gradito orologio per il pubblico. E così va la magia dei film: ci piace passare il tempo con i personaggi che vorremmo cacciare dalle nostre case. - Brian Formo
Fiducia (1990)
Immagine tramite linea sottile
'Ho avuto una brutta giornata al lavoro. Ho dovuto sovvertire i miei principi e fare il kow-tow a un idiota. La televisione rende possibili questi sacrifici quotidiani. Attenua il nucleo interiore del mio essere. '
Qualche anno prima Bottiglia Rocket mettiti una corona indie Wes Anderson la testa, Hal Hartley era la star della soap opera indipendente della classe operaia. E Fiducia era il suo Rushmore . I personaggi di Hartley hanno obiettivi deliranti perché hanno guardato così tante ore di TV e la TV è una distrazione dalle loro vite miserabili, ma tengono tutti gli altri a uno standard che nessun altro è interessato a soddisfare perché la vita fa schifo. Al di fuori di Richard Linklater 'S Fannullone , Fiducia è il film più Gen-X che si possa immaginare. Hartley prende gli aspetti di consumo della nostra società e li tratta seriamente come Jane Austen fatto con i sentimenti.
Ho già detto che è stranamente divertente? La trama a Fiducia è quasi indescrivibile, non perché accadano cose incredibili, ma perché Hartley è divertito dai compiti incredibilmente banali che dobbiamo svolgere. Maria ( Adrianne Shelly ) è al liceo ed è incinta. Racconta ai suoi genitori il suo piano per sposare il fidanzato dello stallone e suo padre muore dopo aver sentito la notizia. Dice al suo ragazzo il suo piano e lui le dice che ha allenamenti di calcio. Dopo essere stata cacciata di casa, incontra Matthew ( Martin Donovan ) che potrebbe essere un futuro serial killer o la sua anima gemella. Matteo ha un pessimo lavoro manuale e suo padre gli fa pulire il bagno per ore. Queste sono le cose che potrebbero portarlo a un omicidio di massa. O forse Maria e il suo bambino lo metteranno sulla strada giusta per diventare un annoiato duro che non ha voglia di uccidere, ma solo di esistere.
Scene in Fiducia muoversi con grande precisione laddove il linguaggio si intensifica rapidamente e in modo assurdo ma l'azione no. Funziona essenzialmente come un'assurda soap opera senza l'azione. I film di Hartley sono diversi tipi di intrattenimento incastrati in un'unica narrazione perché siamo troppo pigri per cambiare canale. È un prodotto unico del suo tempo e se ami qualcosa di alternativo, devi provarlo. - Brian Formo
Mo 'Better Blues (1990)
Immagine tramite Universal
come finisce Manchester in riva al mare?
'Potrei essere nato ieri, ma sono rimasto sveglio tutta la notte.'
Mo 'Better Blues è Spike Lee è la risposta maschile a Lei deve averlo , in cui un uomo con due tempi deve scegliere una donna solo una volta che il suo lavoro non gli fornisce più un'identità. E in Blues , la caduta di quell'uomo deriva dall'associazione e dalla lealtà verso un altro uomo il cui compito è promuovere la sua grandezza. Denzel Washington è un trombettista di nome Bleek che guida un quartetto con il suo nome sopra; anche se hanno un concerto regolare che è pieno, il suo manager ( Spike Lee ) è probabilmente quello che trattiene il gruppo perché non è un grande nel settore (nonostante il suo nome sia Giant) poiché è stato appena assunto a causa della sua amicizia con Bleek; ma i debiti secondari di Giant stanno ricevendo più attenzione rispetto al costante gruppo di Bleek.
Mo 'Better Blues è pieno di carisma e vette e valli jazz. Lavorare in un jazz club e nella camera da letto di un musicista jazz è l'ambiente perfetto per l'eccesso di macchina da presa jazz gratuita di Lee; la telecamera gira, scivola attraverso i corridoi, cade nel mucchio di spazzatura. Questo film contiene forse il mio momento preferito dalla telecamera di Lee, poiché la telecamera segue ciascuna delle due donne di Bleek mentre entrano nel club con lo stesso vestito rosso, torna al manager di Lee che le guarda sedersi, e poi lo segue al piano di sopra per dichiarare che lui predetto che ciò sarebbe accaduto.
Ma torniamo alla risposta a Lei deve averlo , sebbene il film esista nella sua nuvolosa bolla di ottone e culo, il motivo per cui Bleek è costretto a sistemarsi è il momento finale della mascolinità ferita: perdere il lavoro. Essere venerato per il suo lavoro è ciò che rende Bleek attraente per un numero sufficiente di donne da non sentire il bisogno di impegnarsi per una; ma dopo che gli eventi esterni lo abbattono, cerca di scegliere una donna quando ha bisogno di essere sollevato.
Venendo dopo Fai la cosa giusta Cosa , questa era la prima volta che a Lee veniva data la tela di runtime per diventare più eccessivo, e continua la narrazione oltre quello stato ferito per mostrare che è l'accettazione dei limiti di sé che può creare la più piena accettazione degli altri, e quindi, un amore supremo. Sebbene le porzioni di ritrovo di Blues sono fantastici (qui è il posto giusto per collegarlo Wesley Snipes è nella band di Bleek), è il terzo atto (e il successivo epilogo) che fa Mo 'Better uno dei migliori di Lee. ~ Brian Formo
Chameleon Street (1990)
Immagine tramite Northern Arts Entertainment
'Oh, vorrei poter parlare francese in quel modo.'
ho visto Steven Soderbergh 'S Fuori dal campo visivo una manciata di volte e in un cast ad eliminazione diretta, Daniel, il capo di Jenifer Lopez, si è sempre distinto in un cast di chi è chi. La sua dolcezza ha espresso / al di sopra di tutto leggere la frase 'qualunque cosa' con gli occhi al cielo e le mani in alto è così dannatamente perfetto. Comunque, Daniel è interpretato da Wendell B. Harris, Jr . e Soderbergh lo ha assunto perché l'anno dopo sesso, bugie e videocassetta ha cambiato per sempre il Sundance Film Festival, Soderbergh ha fatto parte della giuria l'anno successivo e ha assegnato a Harris il Gran Premio per Chameleon Street , un film che Harris ha scritto, diretto, interpretato e prodotto, e anche che Hollywood lo ha completamente fregato subito dopo il premio di Soderbergh avrebbe dovuto gettare le basi per una carriera importante.
Vedete, questo film a micro-budget ha proprio lì una storia di Hollywood: la vera storia di un ex detenuto nero (Harris) che si è spacciato con successo per una tigre di Detroit, un medico, uno studente laureato francese e un avvocato, e ha anche eseguito interventi chirurgici di successo che ha imparato al volo. Hollywood aveva in mente un remake di un protagonista quando è stato acquistato, non è stato acquistato per mostrarlo da solo. Il film che hanno comprato, e non hanno rilasciato, è stato girato come un film industriale e usa la narrazione per colmare le lacune (ma ti ha anche colpito con delle risate di pancia). Chameleon Street manca di pizazz standard, ma ha una corrente sotterranea arrabbiata su come gli uomini di colore devono adottare i personaggi per ottenere rispetto e / o pari opportunità. (Ho già detto che è divertente?)
Chameleon Street è una vera impresa da guardare oggi, e siamo avvantaggiati guardando lo svolgersi del movimento cinematografico indipendente degli anni '90, poiché condivide l'aspetto e il tono di altre divinità indie come Hal Hartley e Gregg Araki . Ma Harris li ha battuti sul tempo e ne ha sofferto. La Warner Brothers non aveva intenzione di pubblicare il suo film, ma solo di rifarlo, e così il film languì nell'oscurità, la videocassetta premiata che seguì sesso, bugie e videocassetta che è stato inghiottito da bugie e non ha mai visto una distribuzione effettiva fino a quando Harris non lo ha pubblicato in home video nel 2007. (Anche un remake non è mai stato fatto, però Sei gradi di separazione condivide molte somiglianze con i personaggi e Smith è stato considerato per il ruolo del remake.)
strada trae grande beneficio dalla voce di Harris, che si è distinta in Fuori dal campo visivo , un tono sciropposo che si muove lentamente; e mentre si muove, si dispiega. In primo luogo, un accenno di educazione in ogni parola, e in secondo luogo un 'fanculo' nascosto per confutare il tuo stato di trance. Questo è un film del Sundance decisamente del 1990 in tutti i modi migliori in assoluto. È intelligente, è personale, è tutto messo insieme da qualcuno che non aveva accesso a Hollywood. E presenta una scena in cui Harris è vestito come la Bestia di Jean Cocteau e sebbene un compagno di studi francese gli abbia scoperto che non è effettivamente francese, è ancora in soggezione per l'insulto tradotto che gli viene incontro. Invece di rispondere incredulo all'essere etichettato come un 'travestito skinflint' che dovrebbe bere 'piscio di gatto tiepido', gli occhi di Harris rotolano in uno stato orgasmico dietro la maschera della Bestia e dice: 'Oh, io desiderio Potrei parlare francese come quello . ' Il vero paradiso dei film indie. ~ Brian Formo
Blue Steel (1990)
Immagine tramite MGM
'Polizia! Metti giù la pistola!'
'Oh, levati dalla mia faccia, signora!'
Acciaio blu è il film #MeToo definitivo; arriva 28 anni prima del movimento atteso da tempo, e dalla prima e unica regista donna a vincere un Oscar come miglior regista, Kathryn Bigelow , che ha scalato le classifiche cinematografiche realizzando 'film virili'. L'intero film parla di una donna ( Jamie Lee Curtis ) facendo un lavoro che è stato feticizzato per rendere gli uomini eroi e un uomo benestante ( Ron Silver ) che feticizza la poliziotta a cui ha assistito sparare a un rapinatore al supermercato. Quando l'uomo inizia a perseguitarla, gli viene concesso ogni inquietante ingresso nel suo spazio personale semplicemente perché ha un grande avvocato e il dipartimento di polizia non vuole il mal di testa della stampa se lo mettono in prigione. Questa è la moderna narrativa di genere girata come un film di sfruttamento degli anni '70; tutti i primi piani maliziosi, esplosioni di sangue al rallentatore e tutti i microfoni composti all'11 per catturare ogni bacio sciatto, leccata di ombelico e proiettili che esplodono attraverso un megafono.
Fin dall'inizio, Bigelow mette in scena un pugno di intestino di apertura. Bigelow amplifica una discussione domestica che sembra molto, molto vicina a sfociare in un abuso fisico o peggio. Lo sentiamo chiamare mentre Curtis cammina lungo il corridoio di un appartamento, con la pistola spianata. Entra nell'appartamento e l'uomo ha una pistola puntata alla testa di una donna. Riesce a sparargli per prima ma non guarda mai la donna che va a prendere la pistola del suo amante e sbatte Curtis sarebbe morto. Sarebbe, poiché è una simulazione, la pistola della donna non si spegne mai; tutti la deridono per non considerare la donna come una minaccia.
Il motivo per cui questa apertura funziona così bene è perché il suono della discussione è così intenso, solo sbirciando dalla porta, la pistola estratta mostra perché i film hanno feticizzato e costruito poliziotti come eroi incarnati. È coraggioso entrare in quella situazione ed è ancora più orribile perché la rabbia di un uomo, beh, non sai mai cosa vedrai dietro quella porta. Ma poi il ritmo in più che questa poliziotta avrebbe trascurato la vittima e poi essere ucciso dalla vittima è molto significativo. Vuole prendere i cattivi. Ma solo una volta che è una vittima simulata inizia a vedere donne vittimizzate ovunque. E inizia a difenderli perché gli uomini del suo dipartimento non credono alla sua storia della sparatoria al supermercato perché la pistola non è stata trovata. Questo è solo il pavimento della piramide del potere che la porta letteralmente nella zona degli elicotteri di New York degli uomini intoccabili.
Acciaio blu ha sicuramente alcuni momenti sessuali disordinati, ma Bigelow alla fine dà un colpetto viscerale sulla spalla di, questo è il consenso, e questo non lo è. Bigelow mette in scena molte diverse invasioni dello spazio personale di Curtis in cui le viene detto semplicemente che non si può fare nulla. Il sistema permette che le accadano cose peggiori. E quando viene aggredita, Bigelow non si concentra su quell'atto ma sul sistema che mette a tacere le donne; soprattutto perché questo è un cocktail di silenzio portato avanti da uomini potenti con distintivi e uomini potenti con soldi.
C'è anche uno scambio molto divertente quando il poliziotto di Curtis ha una conversazione con un uomo a un barbecue che è minacciato dalla sua professione, dal momento che di solito sono gli uomini ad avere quell'autorità. La sua attrazione va dal rovente al ribasso. Le chiede perché lo farebbe e lei risponde: 'perché mi piace sbattere la testa contro il muro'. L'uomo poi dice che deve andarsene e lei gli dice di non essere così serio e di alleggerire un po '. Non ho potuto fare a meno di pensare che quella conversazione barbecue sarebbe potuta accadere con Bigelow in quanto tale, 'Cosa fai?' 'Sono un regista.' 'Oh, quindi fai commedie romantiche?' Bigelow: 'Sbatto la testa degli uomini contro i muri'. L'uomo si allontana e Bigelow dice: 'Rilassati, è quello che ti piace vedere, non è vero?' ~ Brian Formo
Flirtare (1991)
'Va tutto bene, non devi dirmelo ... Ma penso che se qualcuno mi piacesse abbastanza, vorrei ...'
Guardando adesso, Flirtare ha un built-in sacri fumi! fattore perché presenta i primi lavori di future star di Hollywood Thandie Newton, Nicole Kidman e Naomi Watts e il futuro attore caratterista australiano, Noah Taylor . Ma John Duigan La gemma del compimento della maggiore età è molto più di un clip show 'prima che diventassero delle star'. Tu ami Harold e Maude ? Considera questa la versione di e se ciò che separava Harold e Maude non fosse l'età ma la razza, i continenti e il genocidio.
Fisicamente, ciò che in realtà separa Thandiwe (Newton) e Danny (Taylor) è in realtà un lago che si trova tra l'accademia del ragazzo e l'accademia femminile di un collegio privato australiano. Danny, ecco la parte di Harold, è un eccentrico disadattato che immagina il preside come parte del Terzo Reich e non cerca di fare amici a scuola. Thandiwe è la figlia di un diplomatico ugandese che insegna in un'università australiana perché la sua opposizione al nuovo governo ugandese lo ha reso sgradito. È il 1965 e l'invasione radio rock-and-roll ha trovato la sua strada verso questa scuola lontana attraverso uno stagno molto più grande, dove la fustigazione è ancora una parte regolare della disciplina e la frequenza alla danza richiede un taglio di capelli. Thandiwe è attratto da Danny perché ha uno spirito ribelle. Rema attraverso il lago dopo mezzanotte per flirtare con lei, lei si nasconde nel bagno dei ragazzi quando rimane oltre il coprifuoco. È un corteggiamento molto dolce, ma ciò che lo rende diverso da qualsiasi altro film simile è che un conflitto in Africa determina quanto tempo dovranno effettivamente trascorrere insieme. È un continente a cui i giovani ribelli non avevano mai pensato molto all'epoca e tutto ciò che Danny apprende è nuovo. Non solo baci, preliminari o sesso, ma idee completamente nuove di democrazia, globalizzazione e rivoluzione.
Oltre a questa storia d'amore frammentata che si svolge attraverso un lago, ciò che fa Flirtare la particolarità è che Duigan capisce quanto siano complessi gli adolescenti. In un film minore, le ragazze cattive che all'inizio prendono in giro Thandiwe diventeranno più cattive e il ragazzo che fa il prepotente a Danny per la sua balbuzie lo denuncia per essere partito a tarda notte per sdraiarsi con Thandiwe. Invece, il primo gelido Nicola (Kidman) e il bullo si rivelano avere strati e compassione per la situazione dei loro compagni studenti. Quella compassione non viene da un a-ha discorso, ma solo piccoli e naturali momenti in cui scelgono di non fermare i piccioncini. È una consapevolezza che il mondo è più grande di loro e per questa coppia è un mondo che in realtà li tiene separati, ma in qualche modo li ha tenuti insieme per un breve momento. Flirtare è un bel film che ogni fan degli attori di cui sopra o del dramma di formazione deve cercare; anche se è stato riconfezionato per assomigliare a uno dei primi veicoli Kidman, questo è il raro film 'prima che diventassero delle star' che in realtà solleverà il morale alle stelle. - Brian Formo
L'uomo della luna (1991)
'Voglio conoscerti di più ... Voglio conoscerti tutto quello che posso.'
Un ragazzo di 14 anni Reese Witherspoon si innamora di un ragazzo vicino ( Jason London ) in questo dramma di formazione perfetto. Sta muovendo i primi passi verso la femminilità e diventare una donna significa anche affrontare la gelosia. Quando sua sorella ( Emily Warfield ) si innamora dello stesso ragazzo (che è una circostanza più appropriata all'età - ma prova a dirlo a una ragazza di 14 anni) mette alla prova la sua determinazione. L'uomo della luna è stato l'ultimo film diretto da Robert Mulligan ( Per uccidere un Mockingbird ) che, sebbene allevato a nord-est, sembra più a suo agio nel profondo sud.
L'uomo della luna non è un film pieno di travolgenti momenti romantici, ma invece risveglia le strane sensazioni delle prime attrazioni e di come tutto sia fantastico e terribile tutto in una volta. Quando Dani (Witherspoon) chiede a sua sorella come baciare un ragazzo, sua sorella le mostra come esercitarsi sulla sua mano. Il romanticismo qui è nella pratica adolescenziale per riceverlo. E la pratica rende perfetti. - Brian Formo
Ham, Ham (1992)
«Non sarai famoso. A meno che le tue palle non ti rendano famoso.
Ci sono tre aziende nel sudato pueblo spagnolo raffigurato in Ham Ham : c'è la fabbrica di biancheria intima, il prosciuttificio e il bordello. Suona come un set-up per uno scherzo? È. Ma c'è di più. La città ha un cartellone pubblicitario di un toro i cui testicoli sono così grandi che possono essere visti a chilometri di distanza. Il sole sorge e tramonta, proiettando ombre da due grandi palle.
Conchita ( Stefania Sandrelli ) ha anche delle palle piuttosto grandi. Non è molto felice che suo figlio, José Luís ( Jordi Molla ), ha impregnato Silvia ( Penelope Cruz ). Nessun suo figlio, magnate della biancheria intima, sposerà la figlia di una prostituta. Conchita assume un fusto al prosciuttificio, Raúl ( Javier Bardem ) per sedurre Silvia lontano da suo figlio. Ma poi è complicato quando Conchita decide che anche lei vuole Raúl. Questi sono gli ingredienti di base per un melodramma hammy (piacere colpevole). I personaggi sono affamati di sesso e potere e tutte le industrie della città partecipano alla carne animale.
Un gusto delizioso è quasi impossibile da catturare sullo schermo. Ma un orgasmo non lo è. Direttore Bigas Luna combina spesso questi due: gusto e sesso.
Il doppio prosciutto è Silvia, famosa per le sue omelette: sia la colazione che prepara sia i suoi seni, che secondo i suoi amanti sanno di frittata di prosciutto. Quando gli uomini visitano il bordello spiegano che hanno fame. Ci sono metafore ovunque Ham Ham ; sai che quei testicoli da cartellone finiranno per essere castrati; due uomini (chiamiamoli maiali) combattono fino alla morte con grandi stinchi di prosciutto. Ham Ham è più delizioso quando fornisce un pizzico di preliminari. Come quando Raúl inserisce uno spicchio d'aglio nell'ano di un maiale prima di una delle sue tante conquiste sessuali. Dopo massacrerà quel maiale, lo metterà in una frittata e avrà lo stesso sapore del corpo del suo innamorato. - Brian Formo
Just Another Girl on the I.R.T. (1992)
Immagine tramite Miramax
L'altro giorno, ero sul treno numero 2 con i miei amici, stavo solo uscendo di casa, divertendomi, e la gente ha iniziato a recitarci come se fossimo una specie di ragazze di strada senza futuro. Yo, quando sono con i miei amici, mi comporto come se non importasse, perché non lo è! Ma tra te e me, quella merda mi fa incazzare. Quando pensano di poterti giudicare dal modo in cui ti vesti, uh-uh! Ottengo sempre As e Bs in tutte le mie classi. Sono il miglior studente della mia classe di calcolo! Le persone inciampano quando scoprono quanto sono intelligente.
Just Another Girl on the I.R.T. è Leslie Harris ' solo film ed è un vero peccato, ma almeno con un film ci ha regalato un personaggio immediatamente memorabile per chiunque lo veda. Chantel ( Ariyan A. Johnson ) è un'adolescente di Brooklyn alla moda, schietta e immensamente intelligente. È anche nera e i suoi amici sono neri e sebbene possa rispondere alle nozioni preconcette di persone sul treno che non la conoscono nemmeno, sa anche di affrontare sfide esterne extra per raggiungere i suoi obiettivi senza accettare compromessi. Chantel vuole andare alla facoltà di medicina, vuole crescere una famiglia e vuole fuggire dalla vita di Brooklyn che i suoi amici hanno accettato come loro unica opzione.
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Chantel dice la verità in ogni classe e il film di Harris è vivo con immensa energia e consapevolezza delle aspettative; l'individualità non ha bisogno di essere abbattuta per sconfiggere le aspettative, ma piuttosto per prosperare nella loro naturale pluralità. Vorrei che questo fosse il successo per adolescenti degli anni '90 che merita di essere. ~ Brian Formo
Deep Cover (1992)
Immagine tramite New Line Cinema
“I soldi non sanno da dove vengono, ma io sì. Se lo tengo, sono un criminale. Se lo do al governo, sono uno stupido. Se provo a farci del bene, forse peggiora le cose '.
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Copertura profonda inizia e finisce con soldi insanguinati. Accartocciato e brutto, consegnato. Direttore Bill Duke e Laurence Fishburne , che interpreta un poliziotto sotto copertura, accusa di testa in una cospirazione per droga di Deep State. 'Segui i soldi' non è solo il modo corretto di indagare, ma è la tesi dell'intero film. Molto di ciò che accade in Copertina La rappresentazione sotto copertura è una rievocazione visiva del famoso Fishburne Boyz N the Hood monologo sul perché c'è un negozio di liquori in ogni angolo di un quartiere nero. Ma per quanto il poliziotto sotto copertura di Duke e Fishburne sia arrabbiato per il fatto che gli arresti per droga colpiscono i quartieri neri, l'arco tematico del film non sta identificando la razza come ciò che deve essere superato, ma la povertà. 'Rimani nero' dice un grande scommettitore e il barista nero risponde: 'Rimani nero? Che ne dici di stare alla larga dal crack? '
Copertura profonda Il lavoro di polizia inizia e finisce con la domanda sulla differenza tra un epiteto razziale e un'identità razziale; La risposta di Fishburne a questa domanda all'inizio gli fa ottenere un lavoro ma dopo quello che vede per strada e dal suo superiore ( Charles Martin Smith ) cambia la sua risposta e all'inizio significa il suo errore. Chi ha guardato dall'alto in basso, allora diventa. Quindi, se l'identità è flessibile - e come affermato, la sua sfiducia nell'autorità / 'tratti criminali' era forte quanto i suoi 'tratti polizieschi', rendendolo quindi un buon candidato per un lavoro sotto copertura - allora l'unica cosa che è costante nella società moderna è il denaro. Quello che ne hai, quello che ti manca. E poi, una volta che ce l'hai, cosa ne fai.
Ovviamente, viviamo in un mondo di razzismo sistemico, sessismo e strutture di potere che mantengono quell'ordine o lo cambiano in modo flessibile. Ma il denaro è post-razziale. Fishburne lavora sotto copertura con spacciatori latini e un avvocato bianco ( Jeff Goldblum ) che riciclano denaro per loro conto; qualsiasi livello di sfiducia tra di loro è principalmente etica del lavoro, ciò che porta denaro. Non discutono di razza sul motivo per cui qualcuno dovrebbe essere picchiato, è perché non stanno guadagnando la loro parte o si adagiano sugli allori - i loro soldi - invece di ottenere ancora di più.
Copertura profonda è un film pulsante e arrabbiato. A volte quella rabbia spinge il sangue della narrazione in diversi corridoi, ma è legata in modo molto intelligente a un'unica linea passante: segui i soldi. Dalle banconote da 5 dollari accartocciate e insanguinate a un furgone pieno di contanti al porto. Ogni bit di valuta è tutto ciò che hai nel mondo e tutto ciò che ti lasci alle spalle.
Finendo con Dr Dre Il primo singolo post-NWA 'Deep Cover (187)' dopo i titoli di coda, il film di Duke è arrabbiato per il passato, il presente e il futuro. Più permettiamo al denaro di mantenere strutture di potere, meno sappiamo del potenziale risultato e più esasperante diventa la povertà che viene imposta agli altri: diventa solo un abisso tra gli esseri umani. Sono $ 5 coperti di sangue o un furgone pieno di milioni e molto poco in mezzo. ~ Brian Formo
Passion Fish (1992)
Immagine tramite Sony Pictures Entertainment
'Non ho chiesto la sonda anale.'
Nonostante una chitarra elettrica prepotente come colonna sonora (particolarmente eclatante durante i titoli di testa), John Sayles ' Passion Fish è invecchiato come il migliore dei vini. Un film in cui i personaggi prendono decisioni e hanno monologhi ed esistono semplicemente prima di apprendere le loro storie passate e come ciò riecheggia nel presente. Lo fa Alfre Woodard , interpretando l'infermiera di un'ex star di telenovelas in sedia a rotelle alcolizzata ( Mary McDonnell ), diventare un personaggio nero stereotipato dei primi anni '90? Sì e no. Sì, ha un passato a cui i film erano molto interessati all'epoca, ma Sayles le permette di presentarsi e di reclamare nella storia come un individuo con abbastanza battute di carattere che quando il suo passato viene rivelato; è una vera benedizione ripensare a quanta passerella le è stata regalata per non essere definita dalla rivelazione ma solo per vederla come un'ombra che la segue ma non la definisce. Invece è la donna bianca che viene presentata interamente attraverso i suoi difetti e deve rivelare lentamente la sua umanità.
Pepe dentro David Strathairn come un tuttofare cajun e un monologo abbagliante su una sonda anale (consegnato da uno degli amici della soap opera di McDonnell su un'audizione precoce; sottotesto: le nostre aspettative di solito non sono mai soddisfatte, ma dare il meglio è la strada per l'appagamento) e Ecco! Il film di Sayles è un fornello lento di momenti dei personaggi, meno interessati alle rivelazioni ma più a come la compagnia sia così vitale per la nostra forza vitale, specialmente quando abbiamo bisogno di ricominciare da capo.
Nessuno chiede la sonda anale. Ma a volte, lo capiamo e basta. Questo livello di premurosità (e la capacità di abbracciare un po 'di umorismo crudo di tanto in tanto senza esserne legati) e l'apertura a sedersi solo con le donne è l'indie americano che è diventato ciò che è definito Pedro Almodovar È la seconda metà della sua carriera. ~ Brian Formo
Light Sleeper (1992)
Immagine tramite New Line Cinema
“Sento che la mia vita sta cambiando. Tutto ciò di cui aveva bisogno era una direzione. Vai alla deriva di giorno in giorno, gli anni passano. Poi arriva un cambiamento. Sono in grado di cambiare. Posso essere una brava persona. Che cosa strana accadere, a metà della tua vita. Che fortuna.'
Paul Schrader ha profilato molti misantropi vendicatori, il più iconico tra loro è Travis Bickel in Tassista . In quel film il solitario socialmente grezzo desidera apertamente che una grande pioggia lavi via tutta la sporcizia di New York City: i magnaccia, le prostitute, gli spacciatori, ecc. 15 anni dopo Schrader è qui per espiare quella posizione concentrandosi su un spacciatore che in realtà è un bravo ragazzo, dannatamente vicino a un prete di Robert Bresson, in controtendenza Persona con un sonno leggero .
Willem Dafoe John LeTour fa accordi diretti con acquirenti di livello superiore. Una volta era un tossicodipendente, ha iniziato a prendere droghe ma ha iniziato a spacciare come un modo per nutrire la sua abitudine e quindi, mentre si avvicina ai 40 anni, è praticamente tutto ciò che sa fare. La festa è finita. E abbiamo la sensazione che LeTour non ne ricordi molto, chiedendo al suo capo ( Susan Sarandon ) se hanno mai fatto sesso negli anni precedenti. 'Ci abbiamo provato', dice, accennando all'intossicazione. Era sposato con una donna con cui si drogava. Ricorda i loro bei momenti, ma lei gli ricorda che una volta se n'è andato per tre mesi e l'ha chiamata solo una volta.
Nonostante gli sguardi all'indietro, Persona con un sonno leggero non è un film cupo. Per un film su uno spacciatore che fa i conti con il suo passato è sorprendentemente pacifico e delicato. Molto di questo è attribuito alla performance discreta e seducente di Dafoe, alla sfacciataggine di Sarandon e alla decisione di Schrader di lasciare che il film si svolga come un soffio di fumo di sigaretta che si alza nell'aria. Meno un seguito spirituale di Tassista, e ancora di più uno sguardo a qualcuno che deve aver trascorso del tempo proprio in quella fogna che Bickel voleva che l'acqua lavasse via, Schrader inizia il film con un dialogo su come i lavoratori dell'igiene di New York sono in sciopero e c'è spazzatura sparsa per le strade e vicoli. John usa abitualmente l'acqua di colonia per coprire l'odore intorno a lui, applicandone di più man mano che il film va avanti, ascoltando regolarmente commenti sul suo odore floreale. È vicino a uscire da questo business pulito. Manda soldi a sua sorella. Tenta di riconnettersi con la sua ex moglie. Visita un indovino. Tiene un quaderno di composizione dei tratti fisici. Fornisce farmaci. E compra i CD (quando Dafoe e Sarandon cenano insieme per discutere dei suoi tentativi di uscire dal commercio e dedicarsi ai cosmetici, lei chiede dove sono finiti tutti i suoi soldi esentasse ed è delizioso come si illumina la sua faccia e dice CD contemporaneamente a Dafoe, mi mancano gli anni 90. Tutti i miei CD ora sono spariti, ma dannazione, tanti soldi spesi per quei dischi).
Simile a Tassista , questo si conclude con un finale violento, ma questo è pieno di speranza, non eroico. Forse è Schrader che è più grande, ma c'è un calore credibile tra Dafoe e Sarandon e anche se gli ultimi 15 minuti di questo film sono molto simili a Tassista è come se questo fosse consapevole che l'umanità è più credibile dell'eroismo. ~ Brian Formo
Matinee (1993)
'Fai i denti grandi quanto vuoi, poi li uccidi, va tutto bene, le luci si accendono ... '
Uno dei tanti classici meno amati dai grandi Joe dante , Matinée è un'affascinante e deliziosa commedia di formazione che attinge all'isteria nazionale e ad un profondo amore per il cinema. Ambientato durante la crisi missilistica cubana, al culmine della paura nucleare, il film è incentrato su Lawrence Woolsey ( John Goodman ), un produttore di film di serie B che porta il suo ultimo lungometraggio 'Mant' (una mutazione atomica di un uomo e di una formica, naturalmente) a Key West dove incontra il suo più grande fan, lo studente di liceo Gene Loomis ( Simon Fenton ). Gene è un appassionato di cinema e un fanatico di fantascienza che considera Woolsey un grande uomo. È anche un ragazzino terrorizzato dalla minaccia di una guerra nucleare, ha paura per il padre del suo ufficiale di marina e sta facendo i conti con il proprio avanzamento ormonale (una bomba stessa).
Woolsey è tutta una questione di spettacolo, rendendosi conto che l'era dell'innocenza americana è finita e il pubblico ha bisogno di una scossa (a volte letterale) al sistema per spaventarsi al cinema. Tratta l'intero teatro con trucchi ingannevoli tra cui cicalini elettrici sui sedili, rinunce che rilasciano il teatro da qualsiasi responsabilità legale in caso di infarto e un uomo vestito con un costume Mant che salta fuori per spaventare il pubblico. Il film all'interno del film, Mant, è fatto con affetto ed è chiaro che Dante ha molto amore per le caratteristiche delle creature kitsch del passato. Anche Woolsey condivide questo ovvio amore per il cinema, un uomo geniale che ama il suo lavoro e si diverte ad emozionare il suo pubblico. La sua proiezione di sabato di 'Mant' riunisce la città in un culmine delle loro ansie nucleari e dei loro giovani ormoni ricchi. Il pubblico è stucco nelle mani di Woolsey mentre la loro paura dell'annientamento umano e delle mutazioni nucleari li porta all'apice dell'isteria, con un piccolo aiuto dai trucchi di Woolsey.
Dante chiude dolcemente la risoluzione, legando insieme i fili del destino imminente e della maturazione ormonale in un pezzo culminante che è un sogno per qualsiasi drogato di cinema come me. Matinée è un piccolo film adorabile che riesce a catturare l'innocenza di un tempo lontano. Non è una commedia a crepapelle, ma è un piacere che fa sentire bene che ti farà sorridere. - Haleigh Foutch
Wild Reeds (1994)
'Pensi di essere intelligente, ma sei solo un Tarzan di cattivo gusto.'
Andre Techine è una delle voci più interessanti del cinema queer perché mostra spesso quanto sia strettamente correlata la risposta emotiva di repulsione e eccitazione all'interno della sessualità, indipendentemente dall'orientamento. E di conseguenza, come l'eterosessualità e l'omosessualità siano sempre vicine alle correnti incrociate, soprattutto negli anni più giovani. Canne selvatiche presenta la difficoltà di trovare conforto con l'eccitazione di entrambi i sessi in prima linea in una storia di formazione che è anche ribollente di influenze ideologiche che cambiano costantemente durante la guerra franco-algerina. Se le idee ideologiche delle nazioni e della guerra cambiano costantemente, perché le idee della sessualità non possono essere altrettanto fluide?
È il 1962 e quattro adolescenti lottano contro identità sessuali e nazionaliste nell'idilliaca campagna francese. Francois ( Gael Morel ) realizza la sua omosessualità con un nuovo studente, Serge ( Stephane Rideau ) in una sessione di studio a tarda notte che non si ripeterà, ma cambierà Francois per sempre. La prossima ossessione di Francois è Henri ( Frederic Gorny ), che è nato in Algeria ed è il governo filo-francese del paese musulmano; nel frattempo Serge, il cui fratello è appena morto dopo essere stato arruolato per combattere in Algeria, ha messo gli occhi sul migliore amico di Francois Maite ( Elodie Bouchez ), che è stato segretamente innamorato di Francois da quando erano bambini. Si identifica come comunista e resiste alle avances di Serge, ma è attratta da Henri nonostante disprezzi le sue ideologie politiche.
In questo dilemma a quattro vie di potenziali accoppiamenti sessuali, tutti hanno ragioni per non giacere insieme; negli accoppiamenti che si verificano, l'attaccamento persistente esiste solo per una delle parti, mentre l'altra promette di non ripetersi. Ogni studente sta provando la sessualità con lo stesso goffo approccio dei principianti che gli studenti tentano con le ideologie. Un comunista potrebbe diventare un socialista o un liberale moderato e qualcuno che è a favore di un'unione Francia-Algeria a un certo punto, ha ancora la capacità di cambiare posizione con nuove informazioni che guidano i loro sentimenti. Perché i nostri genitali non dovrebbero essere autorizzati a fare lo stesso? - Brian Formo
Joan the Maid (1994)
Immagine tramite Bac Films
'Gli uomini pensano che, poiché pompano un paio di volte per creare la vita, sono i creatori del mondo, quando è una donna che mantiene vivo il seme'.
Jacques Rivette e Sandrine Bonnaire ha partecipato a un film in due parti riguardante due capitoli distinti della vita di Giovanna d'Arco: cosa l'ha portata a prepararsi per la battaglia e come si è portata in prigione prima del processo e dell'esecuzione.
Anche se Bonnaire indossa l'armatura e impara a fare giostre e ordina alle legioni di combattere, cosa Le battaglie la maggior parte delle preoccupazioni sono le battaglie di Giovanna d'Arco con gli uomini per sconfiggere il loro ego massaggiando il loro ego. Rivette non si preoccupa del fatto che Dio le abbia effettivamente parlato o meno, anzi le sue conversazioni sono più osservate dalle persone intorno a lei che descrivono guardando la sua tranquillità accanto al fuoco, ascoltando; Rivette mostra invece come è riuscita a conquistare così tanti uomini venendo direttamente da loro: tu sei il legittimo re, dice al Delfino, che aspettava in esilio per sentirlo; gli uomini si divertono a dormire accanto a loro perché li fa sentire speciali stare sdraiati accanto a una bella vergine che desidera andare in battaglia, lei ridacchia persino dei loro pensieri impuri che li fanno vergognare e lo useranno per andare in battaglia per lei quando gli inglesi la chiamano puttana. Rivette mostra persino Giovanna d'Arco come una prepotente, spingendo gli uomini in giro finché non si allineano. È diversa da tutte le donne che hanno incontrato e gli piace l'approccio.
Sebbene presentato nel modo più realistico possibile e senza un'avventura crescente, c'è una delicata riverenza e follia in gioco Battaglie . E Joan non è presentata come una martire, ma piuttosto come qualcuno che è convincente nelle sue convinzioni, giovane nella sua energia, e come quella combinazione le garantisce l'accesso a uomini che si sono sentiti a lungo sconfitti dagli inglesi e avevano bisogno di qualcuno che si agitasse. -importanza. In effetti, è in grado di far sentire importanti tutti intorno a lei, che si tratti del re, o di suo zio, o di una suora locale, aiutata dalla sua fede nella mano guida di Dio. Per un po 'è rimasta tra gli uomini perché non spari al messaggero quando il messaggero è lì per esaltare il tuo posto più alto nella società.
Tuttavia, nonostante l'attenzione al massaggio dell'ego, Rivette inserisce un messaggio diretto secondo cui l'ordine sociale è stato incentrato sugli uomini in modo ingiusto. Ma poiché era ordinato in quanto tale, questo è stato il modo in cui Giovanna la cameriera è stata in grado di ottenere l'accesso nonostante il rango e il sesso della società, facendo appello all'ascensione di un uomo per governare.
Sappiamo che Giovanna d'Arco alla fine verrà bruciata sul rogo, ma sono solo quattro minuti di questo doppio film di oltre 5 ore. Quel runtime ha lo scopo di mostrare la vita, le azioni e la convinzione di Giovanna d'Arco, ma ha anche lo scopo di mostrare come gli uomini si comportano intorno a lei e questo perché hanno assunto tutti i ruoli di potere: tribunali, sacerdozio, vescovi, governatori, re, ecc. - ciò che li infastidisce di più è che si rifiuta di indossare un vestito. E in quelle cinque ore vediamo Giovanna d'Arco comandare un esercito, accarezzare l'ego di un aspirante re, uomini e donne prepotenti allo stesso modo, il tutto indossando un top e uno slip.
Le potenziali voci che sente non sono il problema quando Rivette e Bonnaire ci portano Le prigioni , è che una donna si è inserita in una tregua franco-inglese e non è qualcosa che una donna dovrebbe fare. La sua ultima rovina è rimettersi il suo 'vestito maschile' semplicemente perché le guardie inglesi hanno usato il suo status di paria per fornire loro la libertà di incatenarla, molestarla e degradarla. Durante quelle scene scomode lei indossa un vestito e ricorre a recuperare l'abito che le dava un certo rispetto, o almeno non questo tipo di trattamento. E quindi, Joan the Maid , preso nel suo insieme è un doppio lungometraggio in cui sappiamo tutti cosa sta arrivando, ma con le sue cinque ore di autonomia è in realtà un'epica dissezione di spregevoli e frequenti narrazioni 'lei lo aspettava'. Per una volta è vestita e una volta che gli uomini hanno una narrazione di chi è, una vergine che 'sente le voci', allora quegli uomini che la etichettano come sotto di loro pensano di poter fare qualunque cosa vile a cui pensano. Joan osserva che questo trattamento non sarebbe accaduto se fosse stata in una prigione con donne guardie, o almeno con la presenza di una donna in una prigione della chiesa. Perché ora indossa un vestito: è incatenata, ciò che le è stato promesso non è stato realizzato e un 'se lo meritava' aleggia nell'aria di ogni azione immaginabile. Viene bruciata sul rogo per essersi rifiutata di tornare al vestito. E gli uomini, che occupano tutte le posizioni di potere durante questa discussione, vedono che come un'eresia, niente a che fare con l'ascoltare voci da Dio, ma disobbedire al loro controllo sul suo corpo.
Bonnaire realizza una magnifica performance attraverso due film; nel Battaglie, è perfettamente equilibrata e stoica, con tratti da ragazzina appena sufficienti (come prendere a calci le gambe mentre parla in una scena, o ridacchiare alla conversazione lasciva di un uomo in un'altra). Ha convinzione e fascino. Nel Prigioni , sebbene il tormento nei momenti finali non sia così intenso come il classico film muto, La Passione di Giovanna d'Arco, Bonnaire la interpreta in modo diverso, anche non guardando alla potenziale follia di Joan per i tic nella sua performance, ma invece come ferma, fino alla fine. ~ Brian Formo
The Addiction (1995)
'Non siamo malvagi a causa delle cose malvagie che facciamo, ma facciamo il male perché siamo malvagi.'
Nel La dipendenza , Lili Taylor —Una delle regine indie degli anni '90, ora più nota per il gioco di applausi che evoca gli spiriti L'Evocazione —Stars come studentessa di filosofia affamata di conoscenza prima di essere morsa da un vampiro in un vicolo di New York e poi avere 'fame' di sangue. È diventato piuttosto chic indagare gli aspetti negativi della vita eterna negli ultimi tempi, ma Abel Ferrara Il film scarno, in bianco e nero, è decisamente alle prese con la maggior parte dei problemi, utilizzando un vampiro principiante per esplorare la religione, la tossicodipendenza, lo stupro e l'epidemia di AIDS. Fortunatamente Taylor incontra un dalla lingua setosa Christopher Walken —Come una guida spirituale che cammina nella notte — che le dà una lezione su come adattarsi alla sua nuova afflizione. La dipendenza è estremamente accademico, ma sebbene diventi filosofico, ha un ritmo digeribile specifico che non spegnerebbe le inclinazioni non Jean-Paul Sartre.
Al centro di La dipendenza è l'idea di come cambiamo sempre la nostra filosofia di vita per servire meglio le nostre circostanze attuali, che si tratti di dipendenza, reazione a un trauma, discrepanze economiche in una città cosmopolita o vampirismo improvviso e inaspettato. - Brian Formo
Clockers (1995)
'Sono i figli di puttana come te che hanno rapinato Rosa Parks.'
A livello di storia di base, Spike Lee 'S Clockers è un racconto sui ragazzini spacciatori di droga che stanno tutto il giorno alle panchine sotto la sorveglianza del boss del quartiere, Rodney Little ( Delroy Lindo ). Quando un manager notturno in un ristorante da asporto viene colpito quattro volte, il fratello maggiore, Rocco ( Isaiah Washington ) di uno dei ragazzi d'angolo, Strike ( Mekhi Phifer ), confessa l'omicidio. Ma i detective Rocco Klein ( Harvey Keitel ) e Larry Mazzilli ( John Turturro ) pensa che stia coprendo il fratello minore nel tentativo di farlo svegliare e prendere le distanze da Little; i detective credono che Rodney e Strike abbiano ucciso l'uomo per iniziare a risalire la catena.
Clockers è stato originariamente impostato per Martin Scorsese dirigere ma ha finito per trasferire il progetto a Lee ed è diventato un produttore. Lee, che lavora per una sceneggiatura dell'autore del romanzo Richard Price , ha capovolto il POV originale da Klein a Strike e la storia risultante è diventata immensamente più interessante di un mistero procedurale standard. Strike, anche se nella tarda adolescenza, viene spesso mostrato mentre gioca con i treni durante i suoi tempi di inattività e beve latte al cioccolato per alleviare i suoi dolori di ulcera. Questi potrebbero essere semplici oggetti di scena per dimostrare che Strike è un giovane a cui capita di essere bloccato in questo circolo violento, ma Lee lo usa per introdurre il pensiero che i quartieri che sono sorpassati dalla droga fanno sì che un giovane raramente avanzi oltre i giovani interessi perché sono induriti a credere di non avere futuro.
Ma Lee non si accontenta di fare di Strike una semplice vittima che aveva il mazzo contro di lui. Mentre le indagini girano intorno a Strike, Lee presenta due personaggi secondari che fungono da coro conflittuale per Strike. C'è il poliziotto, Andre the Giant ( Keith david ) e la madre ( Regina Taylor ) di un bambino del vicinato che alza lo sguardo a Strike, che fa una lezione a Strike sui danni che sta causando alla comunità stando seduto su una panchina tutto il giorno aperto per affari. Taylor dà una delle più grandi performance di tutti i tempi in una singola scena e David, magro e fiero, dà una delle sue esibizioni più feroci come un poliziotto che è disgustato dal fatto che Strike non sappia nemmeno chi sia Rosa Parks. Sebbene questi personaggi parlino come un coro greco, non sono dipinti come santi, ma piuttosto che impartiscono saggezza ma sono anche imperfetti perché non ascoltano la risposta. La generazione più anziana ha sperimentato il Movimento per i diritti civili e ha assistito a un movimento incrementale di cambiamento e si aspetta che la prossima generazione faccia un passo avanti, ma ignora anche che quel cambiamento ha ristagnato e ha contribuito a creare un sistema di disuguaglianza che è dannatamente quasi impossibile sfuggire a un quartiere senza avere partecipare a ciò che guadagna i soldi di quel quartiere; si è creato un circolo vizioso ed è estremamente difficile sfuggire.
Scegliere di sparare dal punto di vista di Strike dà ulteriore tensione alle indagini perché alla fine speri che Strike non sia colpevole. È un compito difficile per Lee rendere Strike comprensivo mentre presenta anche che potrebbe essere un assassino e Strike è davvero imperfetto e birichino, ma è un'esperienza visiva che lo rende Clockers a differenza di altri film del suo genere. In definitiva, Clockers sarebbe devastante indipendentemente dall'esito di questo caso. E questo è il punto. Quell'equilibrio morale sul filo del rasoio e un cast eccellente lo rendono il film più sottovalutato dell'opera di Lee. - Brian Formo
dc film d'animazione collezione decimo anniversario
Devil in a Blue Dress (1995)
Immagine tramite TriStar
“Un uomo una volta mi ha detto che esci dalla tua porta la mattina e sei già nei guai. L'unica domanda è che sei in cima a quel problema o no? '
Diavolo in un vestito blu funziona magnificamente come un film noir, ma ciò che lo fa davvero volare è il modo in cui ci offre un nuovo prisma attraverso cui guardare. È un altro potboiler di Los Angeles degli anni '40, ma quando la femme fatale di questo film ( Jennifer Beals ) dice all'investigatore privato, Ezekiel 'Easy' Rawlins ( Denzel Washington ) che il suo albergo è 'solo per bianchi' e usare l'ingresso di servizio per incontrarla, questo è solo un esempio di quanto l'intero genere poliziesco sia stato privato della diversità. Ci sono numerosi casi in cui Carl Franklin spruzza questo come abitato, non con un martello sopra la testa. C'è una barzelletta in corso sul fatto che Rawlins protegge la sua casa da un giardiniere che non ha assunto, ma che tenta di fare un po 'di lavoro senza essere visto, per cercare di forzare il pagamento in seguito. Rawlins punta spesso il suo tubo contro quest'uomo, o lo rimprovera per strada. Ma è il severo orgoglio di Washington che fa funzionare queste scene, perché a differenza di molte delle zone nere della città in cui va a indagare sulla donna scomparsa, Rawlins è proprietario di una casa e la sua casa è sorvegliata non solo perché i gangster duri e la polizia stanno arrivando. per maltrattarlo, ma perché è un simbolo del suo duro lavoro; è proprietario di una casa nera nella Los Angeles del secondo dopoguerra.
Il mistero centrale sul motivo per cui la donna è scappata dal suo aspirante sindaco fidanzato è secondario rispetto all'arazzo all'interno dell'abile narrazione di Franklin: regole diverse per razze diverse. E a differenza L.A. Riservato , la sparatoria finale non sembra un tentativo di concludere la trama in modo ordinato, ma piuttosto qualcosa di necessario da fare per i personaggi perché la polizia è già stata stabilita come forza di opposizione.
Franklin introduce anche abilmente Don Cheadle personaggio iconico di, Mouse. Mouse viene menzionato di sfuggita da Rawlins alcune volte, ma mai in un modo che la sua presenza si senta vicina, e quando arriva è il perfetto, classico film noir da terzo nome nei titoli di coda. È davvero un crimine da cui non abbiamo ottenuto più abbinamenti di film Rawlins e Mouse Walter Mosley I libri, come Washington e Cheadle agiscono, girano intorno alla maggior parte dei film neo-noir degli anni '90. È anche un peccato che Franklin sia stato in prigione televisiva per quasi tutto il 21 ° secolo. I suoi primi due film, questo e Una mossa falsa (quasi fatto questo elenco), sono tracciati in modo teso e recitati magnificamente. La sua carriera rivela che per Hollywood è davvero una mossa falsa quando si tratta di registi neri, dove gli hacker possono sempre ottenere un nuovo incarico, ma è impossibile superare una presunta irregolarità da parte di una minoranza.
Per quanto riguarda Washington, questa è una delle sue migliori interpretazioni, e sebbene Washington non abbia mai recitato in un sequel fino a L'equalizzatore 2 , il suo Easy Rawlins avrebbe dovuto essere il suo Philip Marlowe. È fermo, orgoglioso, ha il sorriso più caldo e più ampio di qualsiasi uomo mai messo su celluloide; il momento decisivo per la performance di Washington è la sua scena di sesso. Mentre il suo amico è svenuto ubriaco, Rawlins e la moglie del suo amico fanno sesso in salotto, lei è venuta da lui tutta la notte, ma quando si ferma per la vergogna coniugale a metà del coito, Washington lo supplica con un fremito di sconcerto. Non abbiamo mai visto Marlowe, o Spade, o nessuna delle star degli anni '40 dover chiedere l'elemosina; si limitavano a fare un gesto facciale con una sigaretta che pendeva da un lato della bocca e spegnevano le luci. Anche regole cinematografiche diverse per tempi diversi. ~ Brian Formo
Freeway (1996)
'Sono incazzato e tutto il mondo mi deve.'
Ogni volta che guardo autostrada senza pedaggio , Non riesco a credere a quello che vedo. Violenza sgargiante, buffonate volgari e Reese Witherspoon , La più dolce fidanzata d'America, lancia bombe F come se fosse il suo dovere giurato - tutto così in faccia che è facile perdersi il fatto che il film in realtà fa un lavoro davvero dannatamente buono nel rappresentare la disperazione dei bambini svantaggiati che entrano nel sistema troppo giovane.
Uno stile di sfruttamento rivisitato di 'Cappuccetto Rosso', autostrada senza pedaggio segue Witherspoon nei panni di Vanessa Lutz, una liceale analfabeta testarda e sboccata che scappa quando la sua madre schifosa e il suo patrigno lascivo vengono arrestati per sollecitazione e possesso. Invece di entrare di nuovo in affidamento, Vanessa si mette in viaggio per trovare la nonna scomparsa da tempo e iniziare una nuova vita, fino a quando la sua auto si ferma sul lato dell'autostrada e il proverbiale lupo travestito da agnello, Bob Wolverton ( Kiefer Sutherland ), serial killer e necrofilo, le offre un passaggio. Bob si presenta come un consulente giovanile dal cuore tenero, che estrae abilmente i segreti più oscuri e le storie di abusi più perversi di Vanessa, prima che Vanessa prenda saggio il suo gioco e capovolga la situazione più velocemente di quanto tu possa dire: 'Che denti grandi hai'. Da qui, il film prende una svolta a sinistra in ogni occasione per la narrazione convenzionale, che si manifesta in modo più evidente nei momenti in cui ti aspetti che Vanessa venga vittimizzata.
Nonostante tutti i discorsi in questi giorni sui 'personaggi femminili forti', Vanessa Lutz è il vero affare in mezzo a tutti questi imbrogli trash. È senza paura, autosufficiente e contro ogni previsione, ha sempre il controllo del proprio destino. Agisce esclusivamente sulla base della sua agenda, non prende merda da nessuno e non è un trucco, piccola. A volte è anche terrificante. Quando Bob prende questa piccola bionda coraggiosa non ha idea di aver finalmente incontrato il suo avversario.
Tengo questo breve perché non voglio rovinare i colpi di scena di questo film selvaggiamente oltraggioso per coloro che non l'hanno visto, ma le conseguenze del loro incontro portano a tutti i tipi di direzioni sbagliate. È la più oscura delle commedie, completamente degenerata, completamente contorta e spesso divertente a crepapelle. - Haleigh Foutch