I 29 film più riproducibili mai realizzati

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Questi film si rifiutano di invecchiare.

'Il dolore è temporaneo, il film è per sempre.' Quella citazione è stata usata fino alla nausea per far capire il fatto che il cinema è impresso nell'inchiostro permanente e che per quanto difficile o arduo sia il processo di realizzazione di un particolare film, il risultato finale ne vale (si spera) la pena. La verità non lo è ogni il film vale la pena resistere alla prova del tempo, e alcuni invecchiano con più grazia di altri. Ma il film è per sempre, e questa è una delle grandi cose della forma d'arte. I film sono sempre lì, invariati (a meno che George Lucas è coinvolto), da rivisitare in qualsiasi momento lo desideri. Certo, è diventato più difficile nell'era post-Blockbuster, ma ognuno ha la sua scuderia di film in cui tornare più e più volte.

Quindi lo staff di Collider ha messo insieme le proprie teste per generare un elenco dei film più rivedibili di tutti i tempi. Si tratta di film che, per una serie di motivi, resistono alla visualizzazione ripetuta dopo la visualizzazione ripetuta. Forse evocano perfettamente un tema universale, o forse sono semplicemente immensamente divertenti. Alcuni sono stati persino realizzati per premiare intenzionalmente le visualizzazioni ripetute con battute e cenni che si riflettono nelle rivelazioni più avanti nel film. Ma tutti questi, attestiamo, meritano di essere rivisti molte volte.

Quindi, senza ulteriori indugi, vi presentiamo i film più riproducibili mai realizzati.

Bravi ragazzi

Immagine tramite Warner Bros.

Quando il regista Martin Scorsese fatto Bravi ragazzi , stava venendo fuori dalla controversa reazione al suo film del 1988 L'ultima tentazione di Cristo e prima ancora, la tiepida accoglienza a Il colore del denaro . Quindi potresti dire che aveva qualcosa da dimostrare. Scorsese è tornato alle sue radici italiane per creare uno dei migliori film di gangster di tutti i tempi, con un tocco contemporaneo. Il risultato è un racconto spassoso, epico, comico e, in definitiva, tragico della vita nella folla dal ragazzino di strada al topo. Scorsese dimostra la sua padronanza del cinema con un film dal ritmo impeccabile, riempiendo l'ensemble di spettacoli indimenticabili di Robert De Niro , Ray Liotta , Lorraine Bracco , ed ovviamente Joe Pesci . Il film non ne ha uno ma multiplo pezzi di iconografia cinematografica in esso, dalla leggendaria carrellata di Copacabana alla frenetica e viscerale sequenza del 'coked out cooking day'. È, ovviamente, incredibilmente guardabile, e il fatto che Scorsese sia stato in grado di combinare un tale valore di intrattenimento con una narrazione così ricca è una testimonianza del suo talento. - Adam Chitwood

Ferris Bueller's Day Off

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Se stessimo classificando questo elenco in termini di rilegabilità, Ferris Bueller's Day Off sarebbe verso l'alto. Nel 1986, John Hughes aveva perfezionato il formato 'film per adolescenti' in una varietà di modi, dal giovane amore incentrato sulle donne per Sedici candele all'outsider POV di Il Breakfast Club . Ma con Ferris Bueller , Hughes ha affrontato molto probabilmente la sua materia più banale - saltare la scuola - e ha sfornato un classico. Come in tutti i suoi film, c'è una grande quantità di cuore da trovare Ferris Bueller e mentre il personaggio del titolo è un tipo amante del divertimento, sono Cameron e Sloane a portare il pesante peso tematico. Cameron sta lottando con la depressione e una relazione travagliata con suo padre, mentre Sloane è preoccupata per il suo futuro. È merito di Hughes che sia stato in grado di affrontare argomenti pesanti e nello stesso respiro mettere in scena un'enorme sequenza di danza nel centro di Chicago, ed è quell'equilibrio di pura gioia e realtà schiacciante che fa Ferris Bueller così memorabile. Il film è il film party anti-party, avere la sua torta e mangiarla anche lei, ed è delizioso. - Adam Chitwood

Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

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Un film che puoi citare dall'inizio alla fine è un buon segno che sei disposto a guardare il film all'infinito. Sebbene Will Ferrell e Adam McKay abbiano dimostrato ripetutamente la loro forza come squadra, è la loro prima uscita in un lungometraggio, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy , che risplende di più. È un film che non ha paura di essere totalmente strano e diverso Anchorman 2 , il che va bene ma non regge le visualizzazioni ripetute, sapeva che un po 'di Brick ha fatto molta strada. Anchorman non è stato un grande successo quando è stato rilasciato nel 2004, ma ha trovato il suo pubblico in home video, il che non sorprende. È un film che vuoi possedere in modo da poterlo guardare ancora e ancora. - Matt Goldberg

Memento

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Qualsiasi fan dichiarato di Christopher Nolan chi non ha visto Memento almeno tre volte dovrebbe revocare la propria carta Nolan. Anche se non è stato il suo primo lavoro da regista, è stata la sua prima collaborazione con il fratello minore Jonathan Nolan e un film rivoluzionario che avrebbe aperto le porte alla sua ormai iconica trilogia di Batman. Memento impostare il tono di quello che sarebbe un 'film di Nolan': teso, intelligente, sapientemente tramato, recitato in modo carismatico e meticolosamente montato. Memento potrebbe senza dubbio essere definito il film più intelligente di Nolan fino ad oggi, anche se troverà una forte concorrenza da parte dei fan di Inception e il copione scientificamente ricercato dietro Interstellare . Ma proprio come la ricerca di Leonard per trovare l'assassino di sua moglie si sente come se fosse parte di un ciclo infinito e rinnovante, così fa Memento sentirsi degno di vegliare ancora e ancora. - Dave Trumbore

la notte dei morti viventi

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Il team di registi di Edgar Wright , Simon Pegg , e Nick Frost prima ha fatto scalpore con le loro serie TV Spaziato , ma era il film del trio del 2004 la notte dei morti viventi che li ha resi nomi di famiglia. In effetti, la loro svolta nel film sugli zombi con il cosiddetto 'zomromcom' è un'impresa cinematografica spettacolare, un film che è in parti uguali esilarante, inquietante e commovente. Ma cosa fa la notte dei morti viventi (e tutti i film di Wright per quella materia) così rivivibile è che è realizzato in modo impeccabile. Ogni singolo movimento della telecamera è motivato, ogni linea di dialogo perfettamente sincronizzata, il tutto si aggiunge a un'esperienza visiva che è una festa per i sensi. C'è una ragione per cui le persone tornano a guardare questo film più e più volte (specialmente ad Halloween), e la sceneggiatura di Wright e Pegg ricompensa le visioni ripetute con varie premonizioni, tra cui un discorso al pub all'inizio del film che delinea l'intera trama del resto del film. Quando si mette così tanta cura nel creare un'esperienza visiva così ricca e gratificante, non c'è motivo la notte dei morti viventi ha resistito come un nuovo classico. - Adam Chitwood

Il social network

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Prime reazioni alle notizie di L'ala ovest Creatore Aaron Sorkin scrivere un film su Facebook sono stati scoppi di risate. E poi quando David Fincher firmato per dirigere, quella risata si è trasformata in incredulità. Che cosa? Perché? Come? A quanto pare, il duo aveva qualcosa; Il social network ha portato forse al film definitivo sull'inizio del 21 ° secolo. Sorkin ha preso l'invenzione di Facebook e ha infuso la storia con un dramma di proporzioni epiche greche, creando una sorta di tragedia sul potere e le relazioni. È un film sugli estranei, sul sentirsi sottovalutati e sul fascino della gloria e della rivendicazione percepita. È anche uno dei film più divertenti del 21 ° secolo finora. La strana coppia di Sorkin e Fincher si rivela una coppia fatta in paradiso, poiché ciascuno eleva le migliori qualità dell'altro mentre smorza le tendenze peggiori dell'altro. La spinta creativa tra il romanticismo di Sorkin e il pragmatismo di Fincher è quasi chimica, e il puro fattore di intrattenimento con cui i due sono in grado di infondere questa storia ricca di personaggi lo rende un film guardabile all'infinito. - Adam Chitwood

La Città Incantata

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Come molti di Miyazaki film, La Città Incantata è un riff melmoso e sconvolgente di una fiaba classica, ma la sua interpretazione meravigliosa e deliziosamente inquietante Alice nel paese delle meraviglie segna il suo più avvincente rewatchable. Una splendida allegoria sulla bellezza e il pericolo di crescere, difficilmente troverai un altro Miyazaki così affascinante nella sua costruzione del mondo. Un film elegantemente progettato per funzionare sia per i bambini che per i loro omologhi adulti, grazie alla sua tendenza a perforare il prezioso con elementi taglienti di oscurità pece, La Città Incantata è complesso, ammaliante e semplicemente stupendo, ma soprattutto infinitamente rivisibile. - Aubrey Page

La redenzione di Shawshank

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C'è una solida possibilità che tu abbia visto questo film nella sua interezza, forse solo non in una sola volta. Frank Darabont Classico adattamento di uno di Stephen King I racconti più poco simili a un re sono stati in rotazione regolare sui canali TV via cavo negli ultimi 20 anni circa. È un solido dramma criminale pieno di fantastiche interpretazioni di personaggi, ma la vera attrazione qui è il tema centrale della perseveranza di fronte all'ingiustizia e al vero male. Tim Robbins prende il peso della convinzione di Andy Dufresne sulle sue spalle e ci fa sentire ogni ora, giorno e anno che precedono la sua fuga conquistata a fatica, ma non ci dà mai motivo di perdere la speranza lungo la strada. È un racconto redentore, come promette il titolo, e che semplicemente non invecchia mai. - Dave Trumbore

Grosse Pointe Blank

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asa butterfield e ella purnell kiss

Tutti hanno quel film che puoi guardare mille volte e di cui non ti stanchi mai. Per me è così George Armitage 'S Grosse Pointe Blank . Non c'è tempo che non guarderò Grosse Pointe Blank e se viene visualizzato in TV, beh, è ​​quello che farò per la prossima ora e 47 minuti. È un film bizzarro, creato appositamente come veicolo per John Cusack È strano fascino (ha co-scritto la sceneggiatura con Tom Jankiewicz , D.V. conquistando e collaboratore di lunga data Steve Pink ). Una commedia romantica / azione ibrida con una colonna sonora degna della squadra dietro Alta fedeltà , Grosse Pointe Blank interpreta Cusack nei panni di un sicario nel mezzo di una crisi di vita quando un lavoro lo riporta nella sua città natale alla vigilia della riunione del liceo. Lì, si è riunito con il suo primo e unico amore, Debbie ( Minnie Driver ), che lo aiuta ad affrontare i propri misfatti e il rispetto del valore della vita. Cusack e Driver hanno un'eccezionale chimica sullo schermo - un mix peculiare tra quell'attesa da farfalle nello stomaco e cameratismo vissuto - e la loro connessione trasporta il film, anche nel bel mezzo di un eccellente set d'azione dopo il prossimo. In definitiva, Grosse Pointe Blank è una storia sulle seconde possibilità e sul fare ammenda. Si tratta di lasciare i bagagli e ricominciare da capo. - Haleigh Foutch

Band of Outsiders

Immagine tramite Columbia Pictures

Mentre molti di Godard I lavori francesi della New Wave sono così anti-establishment da essere francamente aggressivi da guardare (vedi: Maschio femmina , 2 o 3 cose che so su di lei ), Band of Outsiders è Godard nella sua forma più sentimentale. Con un'aura di Senza respiro , il suo energico debutto, ma con l'emozione raramente vista nella sua opera, Band of Outsiders si distingue per il suo raro affetto ed esuberanza. Spesso straziante ma sempre cadenzatamente leggero, il film è pieno di quel tipo di amore meta-film che il regista fa così bene, ma la presenza di personaggi relativamente complessi e una trama comprensibile rendono questo il facile go-to per un allegro nuovo francese Correzione delle onde. Il fatto che l'adorabile Anna Karina stelle è solo un bonus di benvenuto. - Aubrey Page

Jurassic Park

Immagine tramite Universal

Suo Jurassic Park , cosa c'è da dire? Uno di Steven Spielberg è il migliore e uno dei migliori film di successo di tutti i tempi, Jurassic Park è al 100%, pura magia cinematografica. Ti trasporta in un mondo di meraviglie e terrori in cui vagano i dinosauri e adempie a quella promessa in ogni modo possibile con effetti speciali rivoluzionari, scenografie sapientemente concepite (Spielberg è un maestro dell'avventura, dopotutto) e un cast di adorabili personaggi che si sentiva radicato nella realtà. In qualche modo, quella magia non si esaurisce mai. Quei personaggi non invecchiano mai. E in un'epoca di effetti visivi spettacolari e in costante miglioramento, Jurassic Park è immune alle ingiurie del tempo, vendendo lo splendore tanto quanto il giorno in cui è stato rilasciato. - Haleigh Foutch

Elfo

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Elfo non è un capolavoro - è stupido! - ma non è necessario che un film sia perfetto per qualificarsi come rivedibile. Anzi, quale regista Jon favreau tirato fuori con Elfo è per certi versi altrettanto difficile, come lui e la star Will Ferrell finito per creare un classico di Natale; un film che è in rotazione ogni dicembre, e su cui praticamente ogni membro della famiglia può essere d'accordo come una scelta fantastica per la notte del cinema. Basta guardare lo stucchevole adattamento musicale di Broadway per comprendere l'alchimia finemente sintonizzata che Favreau e Ferrell catturano in questo film, poiché non è facile da replicare. La storia è stravagante, ma Favreau la vende con effetti di animazione in stop-motion e un'empatia per ogni personaggio, mentre Ferrell offre un personaggio che è stravagante ma non pure sopra le righe. È una specie di funambolo, e Elfo lo esegue magnificamente. Quindi sì Bravi ragazzi questo non è, ma riscrivibile? Ci puoi scommettere. - Adam Chitwood

Pochi uomini buoni

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Se questo è mai su TNT (e di solito lo è), di solito lo lascio suonare fino alla fine. UN aron Sorkin Il lavoro di è incredibilmente rewatchable, ma a volte non sei dell'umore giusto per una maratona ala ovest episodi o abbracciare la cattiveria presente in Il social network e Steve Jobs . A volte hai bisogno del conforto di un dramma giudiziario mescolato al dialogo impennato di Sorkin, ed è qui Pochi uomini buoni entra. Sì, conosciamo tutti il ​​discorso di Jessup, ma il film è pieno di grandi momenti racchiusi nella calda coperta che è il dramma del tribunale. Non è il lavoro più profondo di Sorkin o il suo più impegnativo, ma è uno che sono sempre felice di guardare. - Matt Goldberg

Hot Fuzz

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Era difficile non includerlo ogni Edgar Wright film in questo elenco, ma restringendolo a due, Hot Fuzz fa sicuramente il taglio. Proprio come con la notte dei morti viventi , questa svolta nel genere dei film d'azione per amici è realizzata con amore e realizzata in modo impeccabile, con attenzione ad ogni singolo taglio, ogni scelta di canzone e ogni battuta. Il film si svolge come una sorta di whodunit prima di quel tremendo Uomo di vimini -esque twist, e Wright e co-sceneggiatore Simon Pegg incorda il pubblico lasciando briciole di pane al vero assassino che, mentre loro fare pagare, non necessariamente portare nella direzione che si potrebbe presumere. E questo è tanto meglio: potresti 'capirlo', e non hai torto, ma non hai nemmeno ragione al 100%. Inoltre, il film è un vero piacere, con Pegg e Nick Frost dimostrando ancora una volta di essere un formidabile duo comico con una forte dose di cuore, mentre Wright completa l'ensemble con impeccabili interpreti britannici che danno colpi di scena sorprendenti. Il bene più grande davvero. - Adam Chitwood

Ritorno al futuro

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Proprio come con Pochi uomini buoni , Se Ritorno al futuro è sempre in TV, l'ho lasciato giocare. È il film d'avventura dal ritmo perfetto. È una clinica sulla narrazione economica (basti pensare a quante informazioni si ottengono sul mondo e sui personaggi prima ancora che i titoli di testa siano finiti), e mentre certamente romanticizza elementi degli anni '50 mentre flirta anche con il sottotesto edipico, è ancora ridicolmente film divertente e divertente. C'è un motivo Ritorno al futuro è considerato un classico e, sebbene i sequel siano divertenti ( Seconda parte più di quanto Parte III ), l'originale è quello su cui continuo a tornare. - Matt Goldberg

La matrice

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Non c'è niente come guardare La matrice per la prima volta. La cosa più vicina a quell'esperienza è guardarla ancora e ancora dopo il fatto per capire cosa diavolo sta succedendo in questo film. È un film raro che cambia completamente il modo in cui lo guardi e le cose che cerchi una volta compreso il meccanismo che lo guida; La matrice è uno di questi film grazie alle sue realtà annidate, all'estetica technopunk e alle incredibili sequenze d'azione. Oltre a ciò, fornisce anche un solido messaggio anti-autoritario, accessibile attraverso il tempo, lo spazio e i confini demografici. E anche se capisci cosa sta succedendo La matrice molto prima che lo faccia Neo, è divertente guardarlo provare a risolvere il problema più e più volte. - Dave Trumbore

giorno della marmotta

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Non sarebbe un elenco di film rivedibile senza giorno della marmotta , poiché l'intera concezione del film in loop temporale implica la visione degli stessi eventi ripetersi più e più volte. Questo è un altro caso di due sensibilità diverse che si scontrano per ottenere un perfetto equilibrio, come regista Harold Ramis L'enfasi sulla commedia rende il film divertente mentre Bill Murray L 'insistenza a approfondire le implicazioni filosofiche della situazione di Phil Collins apporta un peso tematico. Questo è un film che avrebbe potuto diventare ripetitivo veramente veloce, ma Ramis trova un modo per mantenere la storia fresca in ogni scena, mentre Murray offre una delle migliori interpretazioni di tutta la sua carriera. Il film è deliziosamente affascinante e, grazie a Murray, seccamente divertente, ma è anche sorprendentemente oscuro, ed è quella volontà di andare in posti scomodi che penso abbia fatto durare il film così a lungo. - Adam Chitwood

Magic Mike XXL

Immagine tramite Warner Bros.

Guardando Magic Mike XXL è come essere invitati alla migliore festa in viaggio di tutti i tempi. Non c'è niente che non sia divertente - beh, in realtà, Amber Heard ' s mopey, cool-than-you hangabout è un grosso problema, ma letteralmente ogni altra parte Magic Mike XXL è un piacere vertiginoso. Dal momento Channing Tatum inizia a fare il giro del suo laboratorio di costruzione nelle scene di apertura del film, XXL va a tutto tondo solo per vivere alla grande e divertirsi. C'è l'odore di una sottotrama drammatica in cui Mike scopre che una volta che ha ripulito il suo atto, ha preso la ragazza e ha iniziato l'attività dei suoi sogni, tutto è andato in pezzi, ma XXL in gran parte rinuncia all'introspezione del suo predecessore a favore di un partito non-stop. Tutto su Joe Manganiello Big Dick Richie (ma soprattutto la sua pausa da ballo alla stazione di servizio) è allegro e gioioso, così com'è Jada Pinkett Smith è la svolta imponente e sorprendente nei panni dell'ex fiamma / capo / ladypimp di Mike, Rome, e la sua villa di meraviglie rotanti. E XXL è una rarità in quanto ha un fascino infinito sia per gli uomini che per le donne. Penso che il motivo per cui non ha mai avuto successo al botteghino sia perché l'hanno commercializzato esclusivamente alle donne quando XXL è davvero uno dei film più fraterni sul legame tra uomini mai realizzati. Magic Mike XXL è sexy e sfacciato (basta guardare quel titolo) ed è sempre divertente da morire. - Haleigh Foutch

Harold e Maude

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Sebbene certamente uno dei classici cult più polarizzanti degli anni '70, l'incantatore romantico (e chiaro Wes Anderson influencer) ribalta il pianto con una storia d'amore di maggio / dicembre tra un giovane disadattato ossessionato dalla morte ( Bud Cort ) e un vivace ottuagenario ( Ruth Gordon ). Una premessa controversa, certo - ma il centro morbido del film, che trasuda ribellione del momento e presenta momenti di affermazione della vita e strappalacrime - non potrebbe essere più universale. Vivace e ferocemente unico, Harold e Maude migliora facilmente ad ogni rewatch. (Anche se piangerai ancora ogni volta.) Punti bonus per quello selvaggiamente orecchiabile Cat Stevens colonna sonora. - Aubrey Page

Il quinto elemento

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Un significante della rivivibilità di un film (termine tecnico, cioè) è quanto sia citabile. Il quinto elemento , probabilmente Luc Besson Il miglior impegno di regia fino ad oggi guadagna solidi punti di rilettura basandosi solo su quella metrica. Anche se arrivi al punto in cui puoi recitare ogni frammento di dialogo degno di citazione in sincronia con gli attori o cantare insieme a Diva plavalaguna , c'è ancora così tanto da godere negli orologi successivi. È ambientato abbastanza lontano in un futuro (si spera) immaginario che gli elementi di fantascienza del film non sembrano arcaici o addirittura familiari, i personaggi sono piacevolmente bizzarri ogni volta che appaiono sullo schermo e la scena che mastica semplicemente non invecchia mai. . Aiuta il fatto che gli effetti e i costumi del film facciano molto affidamento sul lato pratico delle cose piuttosto che su espedienti generati dal computer rapidamente obsoleti. Forse la cosa migliore è che non c'è un brutto momento della giornata (o dell'anno) per guardare questa cosa, anche se l'hai già vista dozzine di volte; non hai nemmeno bisogno di un multi-pass! - Dave Trumbore