I 40 migliori film horror degli anni 2000

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Invasioni domestiche, formicolio gotico e filmati trovati in abbondanza!

Proprio come gli anni '70 prima, il decennio tra il 2000 e il 2009 è stato un'era particolarmente fruttuosa nel genere horror generato da un clima di tumulto internazionale e rapidi progressi tecnologici nell'industria cinematografica. Nell'era successiva all'11 settembre, l'America è stata spinta in un'ansia e un dolore paranoici e alimentati dalla guerra, e con Internet che emergeva pienamente come forza dominante dietro la cultura moderna, quelle ansie sono state condivise a livello globale come ogni nuovo orribile evento mondiale è stato trasmesso con dettagli cristallini sugli schermi dei computer delle famiglie internazionali.

Il rovescio della medaglia di quel progresso tecnologico è stato l'emergere del cinema digitale, del software di editing per laptop e della comunicazione rapida che ha consentito a un numero senza precedenti di voci uniche, che potrebbero non aver mai avuto la possibilità prima, di realizzare i loro film e distribuirli.

Immagine tramite Paramount Pictures

Allo stesso tempo, un certo numero di tendenze internazionali stava investendo il genere, con sottogeneri emergenti inventivi che spuntano in tutto il mondo. Cavalcando l'ascesa del J-Horror alla fine degli anni '90, il cinema asiatico è emerso in prima linea nel cinema di genere con una serie costante di inquietanti chiller soprannaturali - una tendenza che sfortunatamente ha portato alla serie di remake americani derivati ​​che avevano metà del cuore e nessuno del bordo dei loro predecessori. Nel cinema in lingua francese, lo stile sadico e iperviolento della New Wave francese ha travolto la comunità dell'orrore come una forza sfacciata e rinvigorente, mentre una serie di registi di lingua spagnola si è rivolta ai brividi vecchio stile di lowkey, guidati dai personaggi storie di fantasmi.

Negli Stati Uniti, anche una serie di tendenze hanno attraversato il genere. I film Slasher erano usciti, ma l'imminente mania degli zombi era nelle sue fasi nascenti. Grazie al dilagante successo di Attività paranormale , il sottogenere dei filmati trovati è diventato all'ordine del giorno per i brividi a basso costo, un formato che era notoriamente grattugiato nelle mani del regista sbagliato, ma che offriva molte opportunità di prospettiva inventiva per gli altri. E, naturalmente, i primi anni erano l'era del 'torture porn', il genere tanto diffamato che si concentrava sulla carneficina e sulla mutilazione piuttosto che sulla narrativa. Anche l'invasione domestica e l'horror di sopravvivenza sono diventati generi particolarmente importanti in un'epoca in cui il pubblico e i registi sembravano essere alle prese con il fatto che la parte più spaventosa dell'esperienza umana sono gli umani.

Come ho detto prima, è stato un decennio abbastanza spettacolare per l'horror e c'è una ridicola ricchezza di film che amo che non hanno trovato posto in questo elenco, quindi ecco un elenco piuttosto lungo di menzioni d'onore: Attività paranormali, Calvaire, The Signal, Bloccato, Frontier (s), Tutti i ragazzi amano Mandy Lane, Marebito, Suicide Club, Them, Contro, The Children, Silent Hill, The Cottage, Exte, The Ruins, Ju-On: The Rancore, Insetto, Wolf Creek, Denti, Ostello, 30 giorni di notte, Sauna, Strisciare, Fragilità, Severence , e ad essere onesti, probabilmente qualcuna in più che sto dimenticando.

E ora, senza ulteriori indugi, dai un'occhiata ai 40 migliori film horror degli anni 2000.

Saw (2004)

Nonostante la reputazione guadagnata come porno tortura fattore shock grazie al formato sempre più riduttivo dei sequel, Sega è essenzialmente un thriller cresciuto nell'horror con accenni di vera e propria violenza e scioccantemente poco gore. James Wan | e Leigh Whannell La piccola scatola rompicapo ha introdotto uno dei più iconici cattivi dell'orrore moderno Tobin Bell 's Jigsaw, un assassino di ideali e vile creatività. Mettendo gli occhi sulle vittime che danno per scontata la loro vita, Jigsaw costruisce una serie di enigmi e sfide progettate per mettere alla prova la grinta e la volontà di vivere della vittima. Il credo essenziale di Jigsaw è che se uno non dà valore alla vita abbastanza da fare tutto il necessario per sopravvivere, allora non lo merita. L'azione principale del film è ambientata contro due improbabili alleati, incatenati insieme in una stanza con scarsi indizi su come scappare. Jigsaw dà a ciascuno di loro i pezzi del puzzle, mettendoli l'uno contro l'altro nonostante i loro sforzi di scommessa per collaborare a una strategia di fuga. È un pezzo da camera che incontra il thriller poliziesco noir che, insieme a Eli Roth's Hostel, è diventato il capostipite della mania del porno della tortura. Ma mentre le macabre trappole di Jigsaw sono diventate il biglietto da visita del franchise, Wan e Whannell stavano progettando qualcosa di molto più intelligente e Saw non è una parata di perversione grafica, ma un tortuoso mistero di omicidio che valorizza la sorpresa narrativa rispetto alle scenette di valore shock.

Sessione 9 (2009)

Brad Anderson Il racconto spettrale di una follia invadente è tutto incentrato sull'atmosfera. Non c'è molto di intrinsecamente terrificante nel film: non c'è quasi niente di sangue, il ritmo è lento e l'azione bassa, e la maggior parte è solo un gruppo di ragazzi che parlano mentre attraversano i ritmi della loro routine quotidiana. Ma Anderson padroneggia una tensione che brucia lentamente che si insinua su di te mentre i confini della sanità mentale e della civiltà si dissolvono entro i confini di un ospedale psichiatrico abbandonato in decomposizione. Il film segue un gruppo di esperti di controllo dell'amianto, un vero e proprio gruppo maschile di sangue rosso di tutti i lavoratori che si assillano e si sminuiscono a vicenda nel loro poco affascinante concerto ad alta pressione. Mentre queste tensioni si accentuano e si approfondiscono, una narrazione parallela si dispiega attraverso le inquietanti registrazioni audio di un paziente con doppia personalità che è stato sottoposto a ipnoterapia nell'ospedale decrepito. Mentre gli orrori del passato si dispiegano attraverso le registrazioni delle sessioni, una discesa lovecraftiana nella follia travolge l'equipaggio, che si rivoltano a vicenda, svaniscono e riappariscono in una narrativa sconcertante e leggera che cavalca il suo stato d'animo denso e strisciante per portare il film alla sua agghiacciante conclusione.

L'esorcismo di Emily Rose (2005)

In un genere provato e vero come il film sull'esorcismo, è una sfida trovare una nuova interpretazione che riesca a far sentire fresca e pericolosa la minaccia del diavolo. Con L'esorcismo di Emily Rose , Scott Derrickson ha portato a termine proprio quell'impresa con un dramma maturo e sincero che fa anche rabbrividire fino alle ossa quando il momento lo richiede. Se non fosse per i toni pesanti dell'orrore, L'esorcismo di Emily Rose probabilmente sarebbe stato posizionato come un dramma di prestigio. Supportato da un cast di A-List che include Laura Linney e Tom Wilkinson , il film drammatizza la morte nella vita reale di Anneliese Michel , una donna a cui è stata diagnosticata l'epilessia dopo una serie di visioni e attacchi. Non curata dalla medicina convenzionale, la sua famiglia si è rivolta alla chiesa in un brutale esorcismo che ha posto fine alla sua vita. Raccontando le storie simultanee di Emily, il prete accusato di omicidio colposo (Wilkinson), e l'avvocato che lo difende al processo (Linney), L'esorcismo di Emily Rose è un ritratto pensieroso della fede e della realtà agghiacciante che, se credi in dio, devi anche credere nell'orrenda potenza del diavolo.

Come Emily, la fresca di Julliard Jennifer Carpenter offre una performance di carriera; Contorcendosi e stridendo con il panico frenetico di un animale intrappolato in una trappola, e Derrickson utilizza questi momenti penetranti di orrore da performance con una saggia moderazione. Con un piede nel regno della realtà come lo conosciamo e uno saldamente piantato nella realtà degli orrori biblici, Derrickson intreccia il drammatico e il terrificante con una mano misurata.

Destinazione finale (2001)

Come tanti originali che danno vita a un franchise, Destinazione finale non è così sciocco come i film che seguirono. Diretto da James Wong , che cementerebbe in modo abbastanza divertente lo status di franchising nel regno dello sciocco con il delizioso Destinazione finale 3 , Destinazione finale , nella sua incarnazione originale, è un thriller horror efficace con un umorismo abbastanza consapevole di sé. La storia segue un gruppo di adolescenti (e un insegnante orribilmente sfortunato) dopo essere sfuggiti alla morte infuocata che li attendeva sul volo 180. Grazie alle premonizioni del giovane e goffo Alex Browning ( Devin sawa ), la banda di adolescenti esce dal volo appena prima che esploda. E tutti quelli che sono scesi dall'aereo con lui, contro la loro volontà o meno, diventano gli obiettivi della morte: una forza incarnata e inarrestabile che mette costantemente in moto le ruote per le macchinazioni di morte di Rube Goldberg.

È ampio e sfacciato, ma mai più di quanto sia inquietante poiché le vittime vengono prese una a una da una forza contro cui sono quasi impotenti. C'è una palese sciocchezza nella scoperta finale di come la Morte sceglie l'ordine delle sue vittime e di come può (almeno temporaneamente) essere sconfitta, ma come Incubo su via Elm prima di esso e Segue dopo, Destinazione finale si occupa del fatto ultimo e inevitabile che moriremo tutti. E nel mondo di Final Destination, se proviamo a evitare quell'inevitabile destino, diventiamo il bersaglio di una invisibile, qualunque forma di morte che avrà la sua sanguinosa vendetta.

Rec (2007)

Attività paranormale potrebbe essere stato il revivalista del found-footage che ha lanciato un migliaio di imitatori, ma Jaume Balagueró e Paco Plaza La discesa in stile metraggio di notizie in una casa infernale degli orrori è stata la pellicola trovata più cineticamente carica e assolutamente orribile del decennio. A seguito della conduttrice televisiva Angela Vidal ( Manuela Velasco ) su un incarico di routine per la sua serie 'While You're Sleeping' con un piano per passare la notte di pattuglia con i vigili del fuoco locali. Rec Quella notte si trasforma in un viaggio da incubo attraverso un edificio sotto assedio quando quei vigili del fuoco rispondono a una chiamata di soccorso che li lascia intrappolati in un blocco con un misterioso virus mortale. Un virus che capita anche di trasformare le persone in mostri cannibali. Insieme al suo cameraman Pablo ( Pablo Rosso ), Angela fa della sua missione documentare la verità degli eventi mentre si svolgono. Rec è economico e calcolatore con le sue paure, dimostrando che il formato del filmato trovato può raccogliere grandi ricompense quando è nelle mani di registi intelligenti, e mentre le facce sfumate di verde che illuminano lo schermo dappertutto, gli artisti trasmettono il terrore convincente immediatezza. Rec è il raro film horror che mantiene la promessa del mezzo di repertorio trovato e, ancora più raro, è davvero spaventoso.

Eden Lake (2008)

Gli anni 2000 sono stati un decennio pieno di film horror su persone comuni che fanno cose straordinariamente brutte a persone buone, ma Eden Lake potrebbe essere il più straziante. Il debutto alla regia di Il mio piccolo occhio scriba James Watkins segue una giovane coppia Jenny ( Kelly Reilly ) e Steve ( Michael Fassbender ) durante una fuga romantica in riva al lago pianificata che va orribilmente storta quando si confrontano con una banda di adolescenti ribelli (incluso un giovane Jack O'Connell , che ha sempre avuto un dono per la minaccia). Quella che dovrebbe essere una conversazione casuale, anche se conflittuale, degrada rapidamente da controversa a mortalmente seria quando gli adolescenti locali si rivelano una forza sadica di violenza. Le conseguenze per la coppia ignara sono strazianti, e Watkins abbandona la vistosità e il sangue da shock per una presentazione della violenza incrollabile e fin troppo efficace. Il film evita abilmente l'inclinazione classista che minaccia ad ogni svolta, e mentre i giovani cattivi non sono mai abbastanza simpatici, Watkins lascia spazio per esplorare la pressione dei pari e i pericoli del pensiero di gruppo. Eden Lake non è proprio il test di resistenza che ha segnato alcune delle offerte più depravate di decenni (guardandoti, Martiri ), ma è un'esperienza agghiacciante che ti lascia un solco nello stomaco per giorni.

Orfano (2009)

Juame Collet-Serra è uno dei registi più sfacciati del genere, quindi è giusto che sia lui a prendere lo stanco tropo di 'Evil Child' e trasformarlo in qualcosa di completamente roboante. Il film segue una coppia sposata, Kate ( Vera Farmiga ) e John ( Peter Sarsgaard ) riprendendosi dalla perdita di un bambino in travaglio. Per aiutare il processo di guarigione, i due decidono di adottare un nuovo membro della loro famiglia e vengono immediatamente presi con la ben educata e fin troppo preziosa Esther ( Isabelle Fuhrman ); un orfano russo con notevoli talenti artistici e una dolcezza zuccherina. Naturalmente, quel fascino sdolcinato nasconde una profonda e spregevole capacità per il male che Kate percepisce quasi immediatamente una volta che Esther viene accolta nella loro casa. Se c'è un fallimento aggressivo Orfano , è il modo in cui John si rifiuta assolutamente di credere a sua moglie in ogni momento, ma il film è dedicato a una reinvenzione così sciocca e sensazionalista del figlio seme demoniaco che è impossibile prendere troppo sul serio tali litigi. Collet-Serra prende il film in ogni sorta di direzioni contorte e imprevedibili, e una volta capito dove è diretto, è impossibile non meravigliarsi del lavoro che il giovane Fuhrman offre nel ruolo vile. Orfano è un melodramma polposo che gocciola di psicosi, nevrosi e ogni tipo di danno, ed è un'esplosione assoluta dall'inizio alla fine.

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Anticristo (2009)

anticristo è un film così visceralmente inquietante e inquietante, è difficile tradurre l'effetto pesante di immagini del film in un breve riassunto, ma farò del mio meglio. Nelle mani di Lars di Treviri , che sembra non essere mai a corto di nuove forme di tormento per i suoi personaggi, anticristo è qualcosa tra shock schlock e cinema d'autore. È vile e impenitente, avvicinarsi e personale con cadaveri in decomposizione, mutilazioni genitali e scene di sesso così luride e lunghe che rasentano il pornografico. E ho menzionato le mutilazioni genitali, perché hoo boy, è un doozy. Von Trier ha scatenato alcune polemiche in buona fede con il suo viaggio esplicito e infernale nella tana del coniglio del senso di colpa e del dolore, e con due attori senza paura come Charlotte gainsbourg e Willem Dafoe Durante il film, aveva un paio di potenti talenti disposti a vedere la raccapricciante storia fino alla sua brutale e amara fine. anticristo è meschino e cinico; uno sguardo incrollabile al peggio dell'esperienza umana e alle più grandi indecenze dell'uomo, ma è anche la visione singolare di un potente autore che deve essere ammirato per la sua audacia e l'efficienza con cui mostra le profondità disgustose della malvagità umana.

Splinter (2008)

Un discendente di La cosa Lignaggio, Scheggia è il tuo classico film per principianti con ambientazione limitata praticamente sceneggiato con un vantaggio in più grazie al regista esordiente Toby Wilkins background in effetti visivi e una performance da capogiro di Shea Whigham, che in qualche modo non è ancora diventato il nome leader del settore che il suo talento merita. Ambientato quasi interamente in una stazione di servizio, Splinter segue una coppia credibilmente logora ma ancora innamorata Polly e Seth ( Jill Wagner e Paulo Costanzo ) che vengono presi in ostaggio da una coppia di letali fuggitivi (Whigham e Rachel Curbs ). Quando si fermano a una stazione di servizio, il gruppo è assediato da un organismo amorfo e contagioso che abita e riconfigura i corpi delle sue vittime in grottesche malformazioni.

Il concetto è snello ed elegante, ed è eseguito magnificamente, ma la più grande forza del film è la fiducia che ha nei suoi personaggi, ai quali viene data l'opportunità di sfidare le aspettative ad ogni svolta. Scheggia gioca allegramente contro i tropi di genere, introducendo Polly come il tipo duro e all'aria aperta in contrasto con l'intellettualismo reticente di Seth, e celebra i punti di forza individuali che derivano da quei tratti. Nel frattempo, Dennis Farrell di Whigham, che viene presentato come un violento antagonista, alla fine diventa il personaggio di spicco del film. È il tipo di film che compare regolarmente in molte liste di 'I migliori film che non hai visto' e il tipo di debutto alla regia che ti rende triste Wilkins non ha più girato un altro film originale da allora.

The Ring (2002)

Per una generazione di spettatori, Gore Verbinski remake del 2002 del classico J-Horror L'anello è stata una di quelle esperienze formative, terrificanti, cinematografiche che ti lascia troppa paura di spegnere le luci. Una vecchia videocassetta VHS cambia di mano. Gioca un ignaro innocente colpi. Quello che segue è un flusso di immagini inquietanti e striscianti. Il video finisce. Il telefono squilla. 'Sette giorni.' E prima che tu te ne accorga, lo spettro di una ragazza morta dai capelli color cenere è alle calcagna, sostenendoti come morto. Nelle mani di Verbinski, L'anello è elegante e raffinato, portato dall'impeccabile Naomi Watts , e infuso con il suo caratteristico pizzico di stranezza che lascia un terrore schizzinoso che ti lascia a guardare oltre la tua spalla (coprendo il tuo televisore con un lenzuolo) per giorni. Senza dubbio, parte di L'anello L'effetto di quando è arrivato per la prima volta è stato grazie al fatto che il pubblico occidentale non aveva molta familiarità con gli stili inquietanti e gli incubi macabri della scena horror asiatica in erba, ma a differenza della sfilza di remake di J-Horror che sarebbero seguiti, L'anello si pone da solo come un risultato agghiacciante, eseguito in modo impressionante, di un disagio soffocante che in realtà onora il materiale di partenza invece di limitarsi a criptare da esso.

Dentro (2007)

Julien maury e Alexandre Bustillo L'incubo di maternità e dolore è una faccenda appiccicosa e raccapricciante dipinta di schizzi di sangue denso e duramente guadagnato. Quattro mesi dopo l'orribile incidente automobilistico che ha ucciso suo marito, Sarah ( Alysson Paradis ) è in lutto e sta per partorire quando una donna misteriosa e maliziosa si insinua nella sua casa con l'intento di tagliarle la pancia dal ventre con un paio di forbici. Dal momento in cui La Femme ( Beatrice Dalle ) infila quelle cesoie nell'ombelico di Sarah, il film precipita in un frenetico caos incrostato di sangue che schizza, spruzza, gocciola, cade, getta, esplode e trasuda assolutamente ovunque sullo schermo. Sarah sfugge all'attacco iniziale di La Femme a un bagno bianco incontaminato, luccicante di piastrelle bianche, asciugamani bianchi, una tenda da doccia bianca e Sarah stessa in una camicia da notte bianca. Poi vediamo come minuto per minuto viene profanato e deturpato da infiniti torrenti di spargimento di sangue.

Il film soffre di alcuni problemi di logica, soprattutto verso la fine, ma ciò che manca nella trama, lo compensa in una feroce battaglia di logoramento senza fiato. Le due donne si scontrano con rabbia primordiale, e Dentro trasforma gli oggetti domestici di tutti i giorni in oggetti di terrore attraverso una serie di scene in aumento; forbici, ferri da maglia, forcine, tostapane, denti e deodorante per ambienti sono tutti usati per infliggere il massimo danno. Assolutamente qualsiasi cosa e tutto ciò che può essere usato come arma viene portato come strumento di distruzione in questa guerra. Perché ciò a cui si riduce questo film nel suo atto finale è una guerra di guerriglia a tutto campo, senza prigionieri, tra due puttane toste determinate a tenere questo bambino; una battaglia selvaggia che lascia la casa inondata da una cascata di sangue e visceri.

Triangolo (2009)

Dopo aver dato una svolta deliziosamente sfacciata al genere slasher dei boschi con i suoi film del 2006 Separazione , scrittore-regista Christopher Smith è diventato ancora più creativo con il suo prossimo film, The Time Loop Mind-Bender Triangolo . Centrato su Melissa George Jess, una donna con una fonte di agonia nascosta dietro la sua calma superficiale, Triangolo vede un gruppo di amici in viaggio in yacht attraverso il Triangolo delle Bermuda, dove scappano su un transatlantico di passaggio nel mezzo di una terribile tempesta. Una volta a bordo, scoprono che l'enorme nave è abbandonata e, quel che è peggio, vengono perseguitati da una figura assassina incappucciata che sembra essere l'unico altro abitante della nave. È difficile parlarne Triangolo senza rivelare i suoi molti abili colpi di scena, ma un vizioso loop temporale spinge ripetutamente il gruppo nello scenario da incubo in cui Jess emerge nel cuore di un mistero che potrebbe contenere la chiave della loro fuga. Smith sfrutta al massimo il suo concetto tortuoso con una trama complessa di linee temporali sovrapposte e una serie di sorprendenti e creativi che mostrano l'orrore di essere bloccati in un ciclo temporale infernale. - Haleigh Foutch

Trouble Every Day (2001)

Denis ha corso un grosso rischio seguendo il suo lavoro più acclamato con un confuso film dell'orrore. Problemi ogni giorno è così brutale e realistico - c'è un momento in cui ti sembra di guardare un vero film di tabacco e di sentire le vere urla di dolore indicibile e inimmaginabile - che è stato difficile da digerire per molti fan della casa d'arte, ma anche troppo minimalista e osservativo per essere sostenuto da molti fan dell'horror. Questo è il San Valentino più sanguinoso mai consegnato e non lo riaprirei mai, anche se la parte cinematografica di me è contenta di averlo fatto.

Vincent Gallo e Beatrice Dalle sono viaggi di nozze con una sfortunata afflizione: si nutrono quando scopano. Quindi la loro luna di miele consiste nel sacrificare la vita degli altri per amare se stessi e avere momenti di intimità coniugale e vicinanza spirituale senza la minaccia di divorarsi a vicenda. Denis raddoppia la ferocia a un livello così scomodo e distaccato da rimuovere completamente qualsiasi romanticismo di essere afflitto e mostra invece l'immensa solitudine che deriva dall'incapacità di sperimentare l'intimità. Problemi ogni giorno spinge oltre ogni decenza che esiste nel genere horror ed è in realtà davvero orribile. Se lo vedi una volta, (probabilmente) non vorrai mai più vederlo. Ogni giorno mostra anche che quando Denis entra in un nuovo genere, non giocherà secondo le sue regole, ma lo piegherà alle sue. - Brian Formo

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Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon (2006)

Per qualche ragione, questo non ha mai preso fuoco con il pubblico come meritava. Forse è a causa del budget limitato e della mancanza di nomi familiari, forse è perché il film si rivolge in modo così specifico ai fan dell'horror, o forse il pubblico era appena sopra l'horror consapevole di sé all'epoca Dietro la maschera caduto. Qualunque sia il caso, Scott Glosserman La rivisitazione del genere consumato slasher è una gemma invisibile che riesce a danzare attraverso l'horror e la commedia con una precisa consapevolezza tonale.

Un horror in stile documentario, Dietro la maschera non sembra mai che stia giocando secondo le regole del found footage, ma forse perché non è il sottogenere in esame. Invece, il film scava nei tropi del genere slasher (in un certo senso riesce a contrastare l'ovvio Urlare confronti), pur presentando una narrativa avvincente al di là della concisa decostruzione. Attraverso i documentaristi che hanno fotografato l'ascesa di una nuova icona slasher, Leslie Vernon, who Nathan Basil suona come una versione da incubo di Jim Carrey, vediamo tutti i giri intelligenti sulla preparazione di un assassino slasher. E poi vediamo la brutalità di guardare quei piani ben strutturati svolgersi. Il fulcro del film è il rapporto tra Vernon e la sua 'ultima ragazza' scelta, la giovane giornalista affamata Taylor Gentry ( Angela Goethals ), che è una versione molto più moralmente complicata e ambiziosa del classico personaggio slasher di quanto ci si conceda di solito. L'intimo legame forgiato tra loro offre un nuovo cambiamento tonale quando la merda colpisce il fan, e attraverso un cambiamento stilistico a metà strada, Dietro la maschera naviga abilmente dalla commedia schiva a un effettivo massacro del terzo atto.

Martiri (2008)

Pascal Laugier è un film folle teologico, spirituale e carnale Martiri è diventato famoso per aver preso l'estetica già estrema della cosiddetta New Wave francese e averla spinta ai suoi limiti estremi e profondamente inquietanti. Martiri vanta forse la scena di apertura più inquietante di tutti i tempi mentre guardiamo un domicilio di picchetti ucciso da Anna ( Morjana Alaoui ) e Lucie ( Mylène Jampanoï ), due giovani donne in missione di vendetta. Da dove arriva è completamente inedito e imprevedibile in una folle dimostrazione di abuso e fede cultuale che trova espiazione nel più raccapricciante e empio degli atti. Martiri porta ognuno di quegli atti orribili al suo estremo estremo, trascinando il pubblico attraverso un incubo di ineludibili tormenti e sofferenze, ma c'è una risonante linea emotiva per coloro che possono sopportare il viaggio estenuante, e Laugier fa un lavoro affascinante del suo affascinante concetto moralistico . Martiri è profondamente divisivo, una fetta di cinema genuinamente controversa che si rivela un test di resistenza anche per i fan dell'horror più incalliti.

Gli altri (2001)

Alejandro Amenábar Il debutto in lingua inglese è un racconto di classe e raccapricciante che dà una svolta gradita al genere della casa stregata con una rara maturità e compostezza. Ed è trasportato ed elevato da una straordinaria performance da Nicole Kidman , che è più formale ed elegante nei panni di Grace Stewart, una madre esigente di due bambini fotosensibili che teme che la sua casa buia sia stata invasa da minacce paranormali. Kidman porta una mania strettamente legata a Grace mentre il suo mondo attentamente controllato inizia a districarsi intorno a lei, e Amenábar offre momenti da far rizzare i capelli in abbondanza con una moderazione elegante e antiquata che non si basa su shock o effetti, ma posizionata con cura telecamere e momenti di suspense mozzafiato. Mentre la grande tragica rivelazione del film potrebbe essere un po 'troppo telegrafata per l'appassionato spettatore, Gli altri offre il miglior tipo di svolta - quella che non mina il dramma che è venuto prima, permettendo al film di reggere sorprendentemente bene nelle visualizzazioni ripetute.

Dolcetto e scherzetto (2007)

Michael Dougherty 'S Dolcetto o Scherzetto è forse la più bella ode allo spirito di Halloween mai creata. Un film antologico composto da quattro storie sapientemente intrecciate, Dolcetto o Scherzetto segue gli abitanti di una piccola città dove nessuno è proprio quello che sembrano; il principio locale è un sociopatico assassino di bambini e la vergine nubile, un lupo travestito da agnello. Insieme al design impeccabile della produzione autunnale, Dolcetto o Scherzetto La più grande forza è l'amore evidente di Dougherty e la conoscenza esperta della tradizione, della tradizione e della superstizione della vacanza, che satura ogni momento del film. Quello spirito è perfettamente incarnato nella minaccia birichina, Sam, un terrore a grandezza naturale in un sacco di iuta che spunta in tutti i segmenti, esigendo una punizione per coloro che non rispettano le regole di Halloween. Con tutto il rispetto per il capolavoro di John Carpenter, Dolcetto o Scherzetto è forse la quintessenza del film di Halloween che racchiude perfettamente la magia oscura della vacanza.

Maggio (2002)

Capovolgere l'ultima convenzione femminile prima Tutti i ragazzi adorano Mandy Lane ha fatto lo stesso qualche anno dopo, Lucky McKee Il debutto alla moda e sconvolgente di May è un sogno horror misandristo avvolto in un incubo cruento. Portando il nome del suo protagonista centrale, tragicamente disadattato, il film è facilmente trasportabile dal geniale Angela Bettis , il cui temperamento burrascoso e mistificante è in netto rilievo con il nome solare del suo personaggio. Contrassegnata come un'emarginata all'inizio della sua infanzia grazie a un occhio pigro, May è cresciuta con pochi contatti umani oltre allo pseudo-nutrimento fornito da una fredda e inflessibile bambola di porcellana. Ora è cresciuto, si sforza per la normalità all'ospedale veterinario dove lavora e assalito dal rifiuto di entrambi Adam, dall'aspetto fanciullesco e dalla mentalità oscura ( Jeremy Sisto ) e il simpatico receptionist dai capelli corvini (un affascinante Anna Faris ), Il senso di alienazione di May continua a crescere fino a quando il suo percepito spostamento non porta la sua vacillante sanità mentale al limite. Alla disperata ricerca di un'amica e tentata dalla perfezione parziale che trova nelle sue avventure passeggere, May non può fare a meno di prendere in mano la situazione, intraprendendo una missione cruenta per creare la propria amica - con le parti del corpo di coloro che l'hanno rifiutata. sua. Tragica, un po 'divertente e profondamente inquietante, May guadagna i suoi raccapriccianti strisce horror nel modo casuale e convincente in cui prende la parte del 'killer impazzito'. Potresti ritrovarti a fare lo stesso. - Aubrey Page

Cloverfield (2008)

Non c'era carenza di filmati trovati negli anni 2000, ma pochi di loro sono riusciti a utilizzare il formato con un tale effetto martellante. Utilizzando la telecamera POV, Cloverfield ti mette direttamente nel mezzo dell'attacco di un mostro gigante, inviando schegge oltre la tua periferia e polvere in faccia mentre si abbassa e si intreccia nell'azione con un'urgenza incrollabile. Il debutto alla regia di un lungometraggio di Matt Reeves , che ha diretto da una sceneggiatura di Drew Goddard , segue un gruppo di ventenni abitanti di Manhattan per le strade della città mentre una gigantesca bestia aliena devasta il mondo che li circonda. È un debutto straordinariamente imponente di Reeves, che rende il formato del filmato trovato più grande che mai, usando il punto di vista non convenzionale come fonte di scala per il massacro mostruoso, e la sceneggiatura di Goddard introduce abilmente nuove sfide e minacce ad ogni svolta.

Come Godzilla è stata una risposta ai bombardamenti nucleari in Giappone, Cloverfield è una manifestazione della diffusa paura americana sulla scia dell'11 settembre e, vista con la prospettiva del tempo, può essere un ritratto assolutamente agghiacciante della devastazione di quell'attacco. Ma con un enorme mostro come allegoria, Cloverfield è anche un'esplosione totale che ti trasporta attraverso l'adrenalina della lotta per la sopravvivenza al livello del suolo di un'epica avventura horror.

Battaglia reale (2000)

Battaglia reale è un po 'un genio-bender, quindi immagino che alcuni metteranno in discussione il suo posizionamento in questo elenco, ma il distopico si adatta altrettanto comodamente all'horror come all'azione, al dramma o a qualsiasi altro genere che lo accolga. Ambientato in un Giappone futuristico dove gli adolescenti sono visti come il flagello della società, Kinji Fukasaku l'adattamento di Koushun Takami Il romanzo con lo stesso nome segue 42 adolescenti mentre vengono inseriti in una battaglia all'ultimo sangue obbligata dal governo in cui solo uno può uscirne vivo. Isolati su un'arena dell'isola attrezzata con trappole e mezzi nascosti di omicidio, i ragazzi lottano con le loro amicizie, amori e nemici mentre formano alleanze temporanee e intraprendono accordi mortali come mezzo di sopravvivenza. Se suona un po 'come The Hunger Games, in realtà è molto simile al I giochi della fame e Suzanne Collins ha affrontato la sua giusta dose di critiche sull'originalità del suo concetto (anche se direi che porta la storia abbastanza lontano nella sua direzione da guadagnarsi il suo mantenimento). Ma Battaglia reale è anche una storia molto più raffinata e molto, molto più classificata come R, incentrata sull'esperienza di gioco dei personaggi piuttosto che sul mondo che li circonda. Il risultato è una miscela impressionante di drammi dei personaggi che riesce a soddisfare un numero impressionante di archi, mescolati con un'azione rapida e iperviolenta. È un film che rimarrà con te grazie alla ricca attenzione riservata ai suoi personaggi e una coinvolgente storia dell'orrore di alto concetto che soddisfa a livello viscerale, emotivo e intellettuale.