7 adattamenti unici di 'La bella e la bestia' che non sono Disney

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Ogni generazione dà la sua svolta al racconto antico come il tempo.

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La bella e la bestia è una storia vecchia come il tempo. La storia originale è stata creata nel 1740 dallo scrittore francese Gabrielle Suzanne Barbot de Villeneuve , anche se il racconto che ci è più familiare è la versione riscritta da Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Dove una bellissima giovane donna è tenuta prigioniera dalla Bestia, un principe un tempo bello ma dal cuore freddo, condannato a essere un mostro finché non riuscirà a guadagnarsi l'amore di un altro. Ci sono state innumerevoli rivisitazioni attraverso culture diverse, dalla Russia Il fiore scarlatto al danese La bella e il cavallo.

Tuttavia, oggi la fiaba è più comunemente conosciuta come parte del franchise Disney Princess. Mentre le versioni Disney sono fantastiche, ci sono alcune rivisitazioni incredibilmente uniche che meritano sicuramente un po' di amore. Questo elenco passerà attraverso sette adattamenti meravigliosi, stravaganti, belli e terrificanti della storia classica. Alcuni che sono fedeli al racconto originale e altri che sovvertono tutte le aspettative. Soprattutto, questi film dimostrano la natura senza tempo del racconto classico. Ogni generazione dà la sua svolta alla storia — La bella e la bestia è in costante crescita e si adatta ai tempi, rimanendo per sempre rilevante. Senza ulteriori indugi, ecco le nostre sette scelte per gli adattamenti più singolari di La bella e la bestia.



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Bella (2021)

  bellissimo poster

Bella è una delle poche rivisitazioni futuristiche della storia, ambientata nel Giappone rurale in un mondo in cui la realtà virtuale è incredibilmente evoluta. Il film anime segue la storia della giovane Suzu ( Kaho Nakamura / Kylie McNeill ), un timido studente di scuola superiore con una passione perduta per il canto e la scrittura di canzoni. Su suggerimento della sua amica, Suzu accede al metaverso della realtà virtuale 'U' e crea un bellissimo nuovo personaggio con il nome 'Bell' e diventa una superstar amata in tutto il mondo. Quando il suo concerto viene rovinato da un mostruoso utilizzatore chiamato 'The Dragon' ( Takeru Sato / Paolo Castro jr. ), si forma un gruppo di vigilanti per dargli la caccia. Incuriosita dall'identità del drago, Suzu intraprende un'epica ed emozionante ricerca alla scoperta di sé.

Il film è visivamente sbalorditivo, completamente divertente ed emozionante in tutta la sua fantasia. Durante la prima mondiale al Festival di Cannes, Bella ha anche ricevuto una standing ovation di quattordici minuti ed è stato accolto molto bene. A differenza dell'originale La bella e la bestia , Bella ha una svolta improbabile quando rivelano la vera identità del drago. Non è il classico bel principe travestito. Non rovineremo nulla qui, ma il film ha un bellissimo asporto ed è piuttosto strappalacrime.

Strana magia (2015)

Mentre Strana Magia è tecnicamente un adattamento di Shakespeare 'S Sogno di una notte di mezza estate , il film ha un La bella e la bestia -esque storia d'amore tra i due protagonisti. Marianne ( EvanRachel Wood ), la bellissima principessa delle fate del Regno di Luce e il Re delle Paludi ( Alan Cumming ), l'orrendo sovrano insettoide del Dark Kingdom, sono in guerra quando rapisce la sorella di Marianne per una pozione d'amore rubata. Poiché i regni sono nemici per tutta la vita, i due hanno un odio naturale l'uno verso l'altro. Ma mentre imparano di più sull'altro, si rendono conto che non sono così diversi e si innamorano.

Nella storia originale, Belle vede attraverso il terribile aspetto esteriore della Bestia per trovare il bellissimo uomo che c'è sotto. Il suo amore per lui rompe il suo incantesimo e lo rivela essere un bel principe. Eppure, dentro Strana Magia , il Re delle Paludi non diventa mai bello. È costantemente brutto per tutto il film e Marianne rimane bella. C'è un messaggio meraviglioso qui in questo film che gli altri non sono riusciti a raggiungere: che quando si tratta di vero amore, l'aspetto non ha importanza.

La bella e la beta (2014)

Questa versione cinematografica francese è senza dubbio la più fedele al materiale originale di Villenueve. Il padre di Belle ( Andrè Dussolier ) è un commerciante vedovo, in bancarotta, costretto a trasferire i suoi sei figli in campagna. Durante uno dei suoi viaggi, il mercante si perde e cerca rifugio in un castello misterioso ma magico. Tuttavia, oltrepassa i suoi limiti quando ruba una rosa come regalo per Belle ( Léa Seydoux ) e la Bestia ( Vincenzo Cassel ) del castello chiede la sua vita per la rosa. Dopo aver sentito questo, Belle offre la propria vita come prigioniera della Bestia.

Sebbene abbia molte somiglianze con la versione Disney, La Belle e La Bète è una versione molto più oscura, che viaggia più in profondità nei retroscena di Belle e la Bestia. L'unico difetto di questa versione è la debolezza narrativa dovuta al sottosviluppo dell'amore di Belle e la Bestia. A parte questo, la cinematografia cattura magnificamente la magia e lo stupore di questo mondo da favola. Dai costumi intricati ai set ultraterreni, ti senti davvero trasportato in questo universo etereo. Inoltre, è piuttosto incantevole vedere la storia nell'originale francese.

Penelope (2006)

  Cristina Ricci dentro'Penelope'
Immagine tramite Summit Entertainment

Forse l'adattamento più stravagante in questa lista, Penelope è una bizzarra interpretazione della fiaba. Quando il bis-bis-bisnonno di Penelope, Ralph Wilhern, un ricco socialite, mise incinta una giovane serva e si rifiutò di sposarla a causa della disapprovazione della sua famiglia, il giovane servitore si suicidò per il dolore. Sfortunatamente per la famiglia Wilhern, sua madre era una strega e maledisse la figlia successiva nella loro linea per nascere con la faccia di un maiale. Una maledizione da spezzare solo quando 'uno della sua specie' si innamora di lei. Quando Penelope ( Cristina Ricci ), sua madre la nascose al mondo fino ai diciotto anni, poi iniziò la ricerca di una contromaledizione.

Il film è spensierato e romantico, senza esagerare con il sentimentalismo sdolcinato. È un film per famiglie, con un bel messaggio sull'imparare ad amare te stesso per quello che sei. Sorprendentemente, il film ha anche un cast incredibile, con interpretazioni di Reese Witherspoon , James McAvoy , e Pietro Dinklage , per dirne alcuni. La storia è un po' sciocca e prevedibile, ma vale sicuramente la pena guardarla quando sei dell'umore giusto per qualcosa che ti riscaldi il cuore.

L'estetista e la bestia (1997)

Se sei un fan di Fran Drescher in La tata , ti piacerà sicuramente nell'adorabile commedia romantica L'estetista e la bestia . Il film segue l'estetista Joy Miller ( Fran Drescher ) che insegna in una scuola di bellezza a New York. Dopo essere finito sui giornali per un'impresa eroica, un diplomatico dell'immaginario paese dell'Europa orientale della Slovetzia la scambia per un'insegnante di scienze e decide di assumerla come tutor per i figli del dittatore della Slovetzia, Boris Pochenko ( Timothy Dalton ). Interpretando erroneamente l'offerta di lavoro come quella per un parrucchiere, Joy accetta e si trasferisce all'estero.

Anche se il film è un po' datato, è comunque molto dolce, romantico e accattivante. Drescher e Dalton hanno una chimica meravigliosa insieme, poiché i loro personaggi passano dallo scontrarsi all'innamoramento profondo. Man mano che si avvicinano, Boris chiede l'aiuto di Joy per liberarsi della sua reputazione di 'bestia', subendo un restyling sia politico che personale (anche se penso di aver preferito i baffi). Il film cattura anche il meraviglioso senso dell'umorismo irriverente di Drescher, mostrandoci contemporaneamente un lato dolce e tenero della storia.

La Vergine e la Bestia (1978)

  fanciulla-e-bestia
Immagine tramite Central Film Rental

L'adattamento cinematografico cecoslovacco La Vergine e la Bestia non è uno per i bambini da guardare. In questa interpretazione gotica della fiaba classica, segue la solita storia di un commerciante vedovo e in bancarotta che si perde durante il suo viaggio e cerca rifugio in un palazzo decrepito. Lì ruba una bellissima rosa bianca come regalo per la figlia minore Julie ( Zdena Studenková ), che fa arrabbiare la Bestia ( Vlastimil Harapes ) del castello. Tuttavia, la Bestia gli permette di andarsene a patto che una delle sue figlie prenda il suo posto di sua spontanea volontà. Dopo aver sentito questo, Julie sceglie di salvarlo. Prigioniero nel suo castello e proibito di guardare il suo volto orribile, Julie e la Bestia si innamorano lentamente.

Sebbene la premessa sia simile, questa versione del racconto adotta un approccio completamente diverso da quello a cui la maggior parte è abituata quando si considera La bella e la Bestia. Il film è avvolto da questa atmosfera cupa e cupa: una foresta oscura, nebbia misteriosa, tubi di chiesa inquietanti e un palazzo incombente. Anche la Bestia è diversa dalle solite creazioni gatto/bufalo, in questo film è una creatura simile a un uccello alato. La Vergine e la Bestia è terribilmente spaventoso e non è un orologio facile, ma ha un bellissimo e avvincente tocco horror gotico.

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La bella e la beta (1946)

  La Belle e La Bète

La Belle e La Bète è un pezzo fondamentale nella storia del cinema ed è forse la voce più influente in questo elenco. Questo adattamento si è persino guadagnato un posto nella Criterion Collection, ritenendolo culturalmente significativo. Ancora una volta, questa storia segue anche il padre mercante di Belle ( Marcello Andre ) catturato dalla Bestia ( Jean Marais ) dopo aver rubato una rosa dal suo giardino. Bella ( Josette Day ) prende il suo posto dopo un ultimatum offerto dalla Bestia e diventa suo prigioniero. Ogni giorno, la Bestia le chiede di sposarlo e ogni giorno lei rifiuta, finché lui lentamente guadagna il suo amore.

A differenza del resto in questo elenco, questo adattamento è il più vicino alla rivisitazione di Beaumont, su cui si basa anche la versione Disney. Il film è incredibilmente bello, con costumi elaborati e scenografie stupende, anche in bianco e nero. Sembra davvero onirico e magico nella sua cinematografia e il trucco per la Bestia è stato un trionfo per il suo tempo, così come gli incredibili effetti pratici. Ciò che rende questo film ancora più fragile e bello è il modo in cui è stato realizzato verso la fine della seconda guerra mondiale, un periodo in cui la paura era profonda nel cuore dei francesi. Eppure questo film è stata la risposta perfetta, una storia per dimostrare che l'amore può essere trovato anche nei momenti più bui.