8 Neo Western da non perdere: il vecchio West è di nuovo nuovo
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Fin dal suo inizio, il western era destinato a cambiare. All'inizio, quel particolare cambiamento si è verificato molto lentamente. Sono successe molte cose John Ford tra il 1939, quando il preoccupante Tamburi lungo il Mohawk , e nel 1956, quando si scatenò I ricercatori , in cui apparentemente affrontava la storia di orribili archetipi razzisti su cui aveva basato molti dei suoi film. Alcuni di questi sono stati grandi successi.
Quindi, un correttivo immaginario come Django Unchained è il benvenuto, in quanto è un follow-up superiore, gli otto odiosi . Sebbene il genere non sia privo di fallimenti, i neo-western che replicano il tempo o lo fanno eco in un tempo diverso, persino alieno, hanno un posto nostalgico nel mio cuore. E con il relativo successo di qualcosa di simile Inferno o acqua alta , la mia passione per il genere non sembra essere così unica nella composizione dei gusti del pubblico cinematografico moderno.
Sono anche un terreno fertile per i remake. Il modo in cui un regista gestisce i dettagli del periodo, o decide di migliorarli, spesso la dice lunga sulla personalità stilistica di quel regista. L'originale Magnifici sette , un remake di Akira Kurosawa È un classico Sette Samurai , non è una sparatoria particolarmente elettrizzante e l'idea di riattivare la formula per una nuova ripresa rimane un concetto promettente. Non sapremo come Antoine Fuqua La versione di quel classico si rivela fino a questo fine settimana, ma negli ultimi decenni sono usciti nei cinema molti grandi neo-western. Ecco una manciata di titoli che dovresti controllare immediatamente.
'Gli otto odiosi'
Per il suo seguito a Django Unchained , Quentin Tarantino si è fatto avanti per assumere una delle sue più grandi influenze, l'impareggiabile Sergio Leone . Ecco da dove viene il senso dello spazio e delle dimensioni nel film, la sensazione che questi criminali assetati di sangue e cacciatori di taglie siano figure colossali in un ambiente enorme e vasto che rispecchia l'America moderna. E per la maggior parte, il trucco funziona stupendamente bene. A casa o alla proiezione in 70mm del film a Berlino, dove l'ho visto per la prima volta, gli otto odiosi va oltre la sua narrativa apparentemente adolescenziale e provocatoria, che racchiude otto personaggi enigmatici nella Merceria di Minnie per scoprire chi sono esattamente l'uno per l'altro. Il mistero si dispiega con precisione, eppure c'è una generale irriverenza nella narrazione visiva di Tarantino che aiuta il film a sfuggire a qualsiasi atmosfera di eccessiva regia. Le idee dello scrittore-regista sulla razza non sono del tutto evidenti come lo erano Django , ma c'è una sensazione generale più potente e disordinata di guardare le persone dire quello che pensano senza sottigliezze, addobbate con splendidi armadi d'epoca e un ambiente splendidamente arredato. Il viaggio e il romanticismo che ci si potrebbe aspettare da un western vanno verso l'interno o sono svaniti nel passato gli otto odiosi e ciò che resta è un trionfo grandioso e grottesco di rabbia indomabile e sospetto senza fine. Anche questo è essenzialmente John Carpenter 'S La cosa ambientato nel Vecchio West è la ciliegina sulla torta.
'Vero coraggio'
Le persone potrebbero avere un punto caldo nel loro cuore per l'originale Vero coraggio , che ha recitato John Wayne nei panni del tiratore scelto da ultimo ubriaco Rooster Cogburn, un personaggio così grande che ha bisogno di un sequel per essere completamente esplorato. È un bel film con Wayne per lo più sul fascino dell'autopilota e una fantastica performance di gatto, quindi non c'è molto da non amare. Detto questo, il remake dei fratelli Coen della storia di un improbabile trio che si è messo in viaggio per dare la caccia a un criminale brutale e ottuso è un lavoro di gran lunga superiore, a tutti i livelli. Sicuro, Jeff Bridges è mille volte più performante che Wayne era, ed è supportato da una performance sfumata e spesso isterica di Hailee Steinfeld , Matt Damon , e Josh Brolin non fa male. Più di questo, tuttavia, i Coen guardano indietro in modo convincente al tempo con il loro spirito velenoso brevettato. Lo scherzo del patibolo non funziona, ma il gergo estetico e umoristico complessivo da solo rende il film molto più memorabile e commovente dell'originale.
Questo mix di autenticità e teatralità si estendeva all'elemento più importante: il rapporto tra il Gallo di Bridges e Mattie Ross di Steinfeld. Laddove l'originale utilizzava una tattica più familiare per rendere Rooster una figura paterna pronunciata, il legame che si instaura tra Rooster e Mattie sotto lo sguardo dei Coen è molto più complicato e continuamente dettagliato durante ciascuno dei loro incontri e discussioni. Nella più moderna Vero coraggio , l'avventura è tanto nell'inseguimento di un miserabile branco di bastardi assassini quanto nel guardare questi due personaggi crescere per conoscersi e rispettarsi l'un l'altro, anche se non sono mai arrivati al punto di amarsi l'un l'altro nonostante le loro differenze.
'La proposizione'
Sopra ogni altra cosa, La proposizione è un film del cazzo duro. A seguito di uno spietato inseguimento, Charlie Burns ( Guy Pearce ) è seduto dall'avvocato Capitano Stanley ( Ray Winstone ) e dato un ultimatum relativamente semplice: uccidi il tuo mostruoso fratello Arthur ( Danny Huston ) tra nove giorni o ti incarcereremo e uccideremo tuo fratello minore Michael ( Richard Wilson ). Situato nell'entroterra medio di 19thsecolo Australia, La proposizione viene dalla mente del leggendario cantautore e musicista Nick Cave , che ha scritto la sceneggiatura e ha fornito la colonna sonora Warren Ellis . L'intero film ha l'atmosfera di un classico racconto della caverna, in cui l'atmosfera spaventosa e l'estetica teatrale dei classici western sono sostituiti dall'aspetto turbolento, sanguinoso e spietato di una voce del libro di fiabe preferito di Satana. Il fulcro della storia è una guerra tra la patina di una buona società e l'esistenza torturata e violenta che conferisce alla vita da fuorilegge il suo fascino e gli inevitabili svantaggi, e il regista John Hillcoat sfrutta al meglio il terreno familiare. La decisione finale di Charlie potrebbe suggerire che sta iniziando a pentirsi per una vita passata a essere pagato per aver ucciso, violentato e derubato, ma c'è un dolore che può essere sentito sotto La proposizione ciò suggerisce che non c'è modo di entrare in una vita in cui è necessaria una pistola senza dover affrontare costantemente contraccolpi morali e karmici.
'L'assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford'
In arrivo proprio sotto Dr. Stranamore, o come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba nell'elenco universale dei migliori film con nomi lunghi, Andrew Dominik 'S L'assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford in realtà è intitolato perfettamente. La storia del famigerato fuorilegge omicida e della sua fine inaspettata è legata direttamente all'uomo che si è intrufolato dietro di lui e gli ha puntato una pallottola in testa agli occhi di Dominik. I western raramente legano implicitamente alla morte la vita di un fuorilegge, anche se è sempre stato accennato, ma Dominik trascina questa idea in primo piano. Il regista dà alla vita di James l'immaginario poetico e il brivido della mitologia, supportato da uno squisito lavoro di doppiaggio di Hugh Ross , e Brad Pitt , nel ruolo, è perfetto per la tremenda leggenda di un ladro e assassino.
Il casting del grande Casey Affleck nel ruolo di Ford ha sottolineato quanto Dominik, che ha adattato la sceneggiatura Ron Hansen Il romanzo di, stava arrivando. James è noto per le sue imprese di coraggio e fascino improbabile, il suo disprezzo per la società, mentre Ford diventa solo una leggenda per la vita che ha concluso, un momento di geloso opportunismo e brama di fama. È una caricatura malaticcio e Affleck fa un lavoro sensazionale vedendo sia l'uomo disperato e complesso che Ford era sia la celebrità repellente che è diventato. Lo stile di vita criminale di James era una questione di filosofia e di una prospettiva politica affinata, mentre Ford cercava solo un buon lavoro per il quale era disposto a sacrificare la sua umanità quasi immediatamente. In quanto tale, la visione di Dominik della vita di Ford dopo l'omicidio di James è amara, e la sua fama è di breve durata e svanisce solo dopo numerosi imbarazzi. Eppure, si può ancora sentire Dominik che cerca empatia per questo avido sciocco, vedendo la tristezza che si cela sotto il più vanitoso dei pistoleri e la follia che insidiosamente striscia tra i grandi.
'The Homesman'
Anche i fan di Tommy Lee Jones 'Debutto alla regia di un lungometraggio, Le tre sepolture di Melquiades Estrada , non mi aspettavo qualcosa di simile The Homesman per il suo secondo film importante. (Nel frattempo, ha diretto un'incantevole produzione di Cormac McCarthy È il gioco The Sunset Limited per HBO.) Dove Tre sepolture e The Sunset Limited avevano preoccupazioni profondamente mortali nei loro nuclei, The Homesman è in cerca di frutti molto più strani nel rappresentare le azioni di Mary Bee Cuddy ( Hilary Swank ), che decide di trasportare tre donne in difficoltà in una casa sicura con l'aiuto di un vagabondo urlante di nome George Briggs, interpretato da Jones.
Jones ha scritto la sceneggiatura con Kieran Fitzgerald e Wesley A. Oliver , e il suggerimento nel testo è che le tre donne impazzissero a causa della brutalità dei tempi. Briggs, in confronto, ha perso da tempo le sue biglie e sembra che a questo punto stia sopravvivendo fuori dalla routine, e questa sembra essere l'idea centrale di Jones. Dove le donne hanno ragionevolmente reagito ai tempi con rabbia, tristezza e follia, gli uomini sono semplicemente entrati ciecamente nel mondo folle e si sono adattati ai suoi contorni illogici. Ovviamente, non è spiegato semplicemente nel film stesso, ed è meglio per quello. Invece, Jones sfrutta al massimo un cast eclettico e superbo, che include James Spader , Meryl Streep , e Tim Blake Nelson tra gli altri, e dà al viaggio di Briggs e Cuddy la sensazione di un grande romanzo ricercato, pieno di dettagli storici e naturalistici. Quando svaniremo con Briggs che fa una spiritosa giga su un piccolo traghetto sul lago, potresti anche trovarti pronto a lanciare le regole della società nel proverbiale abisso comunque.
'Jauja'
Un vero whatsit dall'inimitabile Lisandro Alonso , probabilmente il regista più coerente dell'Argentina, Jauja getta l'ombra del colonialismo come una lotta metafisica per l'anima. Durante una spedizione, il leader di un grande gruppo militare, interpretato da Viggo Mortensen , perde sua figlia a causa di un soldato innamorato e poi di un gruppo di fuorilegge schietti e ribelli. Dà la caccia ma mentre la sua lenta ricerca va avanti, la domanda su cosa ha perso e cosa può fare si insinua più a fondo nel carattere di un capo militare e di una forza dominante in terre straniere. È certamente un movimento lento, con un apprezzamento dei suoi dintorni isolanti che lo farebbero John Ford sorridere, ma questo deriva da una pazienza consapevole e un senso meditativo di narrazione visiva. E per essere onesti, questo è in realtà un numero uptempo per il famigerato Alonso. Rispetto alle sue precedenti curiosità Liverpool e La morte , Jauja esce sparando la canna come se fosse premium John McTiernan o prime Don Siegel . Per i veterani degli esercizi stilistici di Alonso, tuttavia, Jauja è un trionfo innegabile, un enorme passo avanti in termini di ambizioni artistiche e il lavoro selvaggiamente cerebrale ma del tutto soddisfacente che abbiamo sempre saputo che Alonso era in grado di offrire.
'Non è un paese per vecchi'
Non è un paese per vecchi potrebbe essere l'unica volta nell'ultimo decennio in cui gli Oscar hanno ottenuto a metà strada. È semplicemente stupido aspettarsi che un corpo così ricco dia effettivamente il premio per il miglior film al film americano più fantasioso e audace dell'anno. Quello che ci si può aspettare è che premiano il miglior film americano realizzato secondo le regole non dette del cinema moderno, che di solito comporta l'elogio di film e stili americani precedenti in un modo o nell'altro. In caso di Non è un paese per vecchi , i fratelli Coen fondono ingegnosamente il western con il moderno noir di confine e sebbene la sua politica fosse sia familiare che sicura, il film fuma di malumore efficace. I Coens hanno adattato la storia di un saldatore sfortunato ( Josh Brolin ) che scappa con una valigia piena di soldi per la droga persi con un sicario demoniaco ( Javier Bardem ) alle calcagna, quasi parola per parola, da Cormac McCarthy Il romanzo poliziesco di cracker e la sua fedeltà sono sia impressionanti che problematici. Mentre i registi fanno un grande uso del tono impassibile di McCarthy, del suo gergo e dell'ambientazione del sud tormentata dalla morte, c'è una tensione narrativa nel film che è allo stesso tempo efficace nel trattenere la tensione e soffocare in quanto non c'è momento che sembri non calcolato, vagante. o curioso. Eppure, è impossibile ignorare quanto sia potente e divertente il film in questo momento, quanto diventi prepotente l'aspetto stesso di Bardem e quanto sia ricca ogni parola che Tommy Lee Jones dice suoni mentre il film va avanti. Il film colpisce come un calzino alla mascella: non si può ignorare la sua forza e sicuramente lascia un'impressione, ma la sua sostanza è al massimo dubbia.
'Ain't Them Bodies Saints'
Di tutte le persone di cui dirigere un remake Pete's Dragon , la probabilità di David Lowery segnare il concerto era assolutamente improbabile. Ha le carte in regola per il concerto, un'opinione che è stata certificata quando Pete's Dragon finalmente è arrivato e si è rivelato il miglior film dell'estate in qualsiasi mercato. Il materiale in oggetto, tuttavia, sembrava in contrasto con la dura storia d'amore di Ain't Them Bodies Saints , in cui criminale e assassino Casey Affleck va in prigione mentre moglie devota Rooney Mara dà alla luce la loro figlia e inizia una tranquilla storia d'amore con un uomo di legge, interpretato da Ben foster . Lowery non si basa molto sui dettagli del periodo e cerca un'atmosfera più vissuta: un tono stilistico simile è stato colpito per il recente, fantastico Gli uomini vanno in battaglia - e l'aspetto stesso del film ti travolge prima che gli intrecci dell'amore e delle imprese criminali prendano il sopravvento. Nate Parker ha un grande ruolo di supporto come un compagno criminale, e quando il no-goodnik di Affleck torna, parlano in modo convincente come due artigiani esperti di un tipo distinto. Quella sensazione personale è in ogni momento di questo lavoro sbalorditivo e galvanizzante della tradizione occidentale, che si svolge con i dettagli, la dolcezza e l'onestà emotiva di una grande ode di campagna perduta.