9 film horror psicologici che ti faranno seriamente male alla testa
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Ci sono tutti i modi per spaventare un pubblico, come dimostra l'orgoglioso e diversificato catalogo di film dell'orrore, ma l'orrore psicologico è una tecnica particolarmente difficile da realizzare. Tutto il cinema è un esercizio di empatia, ma trascinare un pubblico nelle fosse di una mente disturbata richiede visione, precisione tecnica e la volontà di portare il tuo spettatore attraverso l'inferno assoluto.
Diamo uno sguardo ad alcuni dei miei film horror psicologici preferiti che mi sono davvero entrati in testa e hanno fatto del lavoro sporco. Questi film non sono necessariamente sulla psicologia, sebbene molti di loro siano per natura del loro genere, sono film che ti fanno sentire come se stessi avendo un episodio psicologico - film che tormentano le fobie, le ansie, i tormenti e le afflizioni di i loro personaggi dal pubblico in modo che tu sia trasportato in un'esperienza di caos mentale.
Quindi non vedrai titoli come Il silenzio degli innocenti o Diabolico - sono alcuni dei migliori film mai realizzati nel genere horror psicologico, ma il loro effetto è diverso. Quello che troverai qui sono un sacco di film folli mentalmente faticosi che punteranno la tua psiche e ti metteranno alla prova. È di no
Questo ovviamente non è neanche lontanamente un elenco completo, è un assortimento dei miei film preferiti (o forse più temuti) che mi ha distrutto la mente. Sulla stessa linea di pensiero del mio elenco di film visivamente sbalorditivi , a volte mi piace solo festeggiare qualche favola senza entrare nelle qualificazioni e nelle classifiche. Pensa a questo come un punto di partenza, un inizio di conversazione e alcuni dei miei preferiti personali, e assicurati di mantenere quella conversazione suona nei commenti con i film che ti hanno incasinato di più.
La scala di Giacobbe
Immagine tramite TriStar Pictures
In parte film di guerra, in parte thriller politico e tutto tormento emotivo, La scala di Giacobbe è uno dei film più audaci, ambiziosi e duraturi mai realizzati. Il film è protagonista Tim Robbins nei panni di Jacob Singer, un uomo che si ritrova torturato in un limbo allucinogeno tra incubo e realtà dopo un trauma misteriosamente inquadrato sul campo di battaglia del Vietnam. Intrappolato in incubi ricorrenti della guerra, dolore per la morte del suo giovane figlio e una serie di visioni ricorrenti e attacchi di panico che lo lasciano vacillante per riguadagnare la sua presa sulla realtà, Jacob tenta di adattarsi alla sua vita del dopoguerra mentre combatte un crescente sospetto che potesse essere già all'inferno.
Diretto da Attrazione fatale helmer Adrian Lyne , La scala di Giacobbe stringe forte il pubblico sin dai primi istanti e non lo lascia mai andare. Stazioni della metropolitana senza uscita, Babbi Natale borseggiatori e visioni di infiltrazioni demoniache tormentano Jacob; l'intero film presentato dal suo punto di vista inaffidabile, ma sempre comprensivo. Tim Robbins dà una performance dolorosa e piena di sentimento nei panni di Jacob .; una performance che ha giustamente elevato la sua carriera da attore non protagonista e comico a quella di un rispettato protagonista drammatico.
È insolito vedere una sceneggiatura così sfacciata e stravagante realizzata con la libertà di un grande budget di studio, e il risultato è un viaggio visivamente avvincente e sconvolgente in una tana di coniglio di depressione e ansia che usa visioni paranoiche dell'inferno sulla terra per evocare traumi della vita reale di guerra, dolore e amore perduto; il tutto racchiuso nella storia straziante di un uomo fratturato alla disperata ricerca di un momento di pace.
Sessione 9
Immagine tramite Universal Pictures
Brad Anderson Il lento e inquietante scivolamento nella follia si svolge in un ospedale psichiatrico abbandonato, dove una squadra di addetti alle pulizie dell'amianto a corto di soldi si assume un pericoloso e affrettato concerto per ripulire la struttura con solo una settimana di tempo. Come ci si potrebbe aspettare, la troupe che metti insieme per quel tipo di concerto non è il gruppo di ragazzi più onesto, e con il passare della settimana, i pericolosi segreti di ogni uomo iniziano a venire a galla all'interno delle mura inquietanti, possibilmente infestate di il manicomio, dove una volta venivano condotte procedure crudeli e crudeli sui pazienti. Quando il team inizia ad ascoltare le registrazioni scartate e profondamente inquietanti di un paziente che soffriva di disturbo di personalità multipla, ogni nuovo nastro è più disorientante e agghiacciante dell'altro, e la loro ossessione per gli archivi filtra attraverso di loro come una forza corrosiva della follia.
Uno dei primi ad adottare il cinema digitale, Sessione 9 di certo non è il film più visivamente realizzato della lista, ma Anderson usa le immagini grintose e lo-fi per migliorare lo stile gotico del film, scavando il senso squallido di putrefazione e morbosa degenerazione mentale. Sessione 9 ’ Il violento climax non è del tutto all'altezza dell'escalation atmosferica e lunatica che lo precede, ma quando si concentra sugli orrori della mente, si svolge come un racconto da falò di psicosi invadenti che scava in profondità sotto la tua pelle.
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Dobbiamo parlare di Kevin
Immagine tramite Oscilloscope Laboratories
Dobbiamo parlare di Kevin è un film spettacolare e sconvolgente che affronta uno dei problemi più scottanti e inquietanti dell'America contemporanea - le sparatorie nelle scuole - e lo rifrange attraverso la psiche in frantumi di una donna che si sente totalmente responsabile e intrappolata dalle sue incomprensibili azioni violente figlio. Tilda Swinton offre una performance di bravura nei panni di Eva, madre di un figlio che sembra odiare tutto del mondo, compresa sua madre, fin dalla sua nascita. Da bambino, urla incessantemente. Da bambino, si sporca i suoi stessi pannolini molto tempo dopo che dovrebbe essere addestrato al vasino. Da adolescente, è decisamente sinistro. I medici dicono che non c'è niente di sbagliato in lui, il padre di Kevin dice che non c'è niente di sbagliato in lui, ma Kevin mostra sempre a Eva esattamente quello che è, un mostro impenitente in divenire, e lei guarda con orrore e rabbia, ogni fase della sua maturazione dal germogliamento. sociopatico ad assassino adulto, intrappolato dai legami tra madre e figlio.
Saltando nel tempo e nella memoria, Dobbiamo parlare di Kevin frammenta la storia di Eva e Kevin in un caleidoscopio da incubo di misfatti e guerra psicologica tra di loro: vediamo Kevin interpretato da tre giovani attori, Rocky Duer, Jasper Newell ed Ezra Miller, ciascuno impeccabilmente scelto come il prossimo. Nell'esplorare il loro viaggio orribile e non convenzionale, Ramsay crea un assalto visivamente sbalorditivo di tormento mentale, ricco di metafora, in cui i fari rosso sangue del terribile passato e ancora in arrivo perseguitano Eva in ogni fotogramma. E ti perseguiteranno anche.
Guardando Dobbiamo parlare di Kevin è come sentire un cappio di disperazione e impotenza stringersi intorno al collo. Ti succhia il fiato e Ramsay usa ogni strumento nella fornitura di un regista per agitare i sensi, dallo spiegamento distorto della musica allegra a esempi esperti di immagini poetiche. Quando Eva va al negozio per comprare le uova, sono tutte frantumate, e quando torna a casa fa una smorfia durante il suo amaro banchetto, strappandosi i gusci dai denti. E così è per l'intero film; Eva si fa strada attraverso la sua sorte, in parte circostanza, in parte auto-preparata; prigioniera di inconcepibili sventure a cui non potrà mai sfuggire. Allo stesso modo, Dobbiamo parlare di Kevin è un film da cui è difficile allontanarsi. Ramsay non ti dà mai risposte facili, negandole soprattutto negli ultimi istanti prima che scendano i titoli di coda, rendendo il film una maratona di tormenti mentali che non riesci mai a superare.
Escissione
Immagine tramite Anchor Bay Films
Annalynne McCord abbandona la sua tradizione di interpretare volpi e femme fatale in Escissione , ottenendo la migliore interpretazione della carriera nei panni di Pauline, un'adolescente ovviamente disturbata che non riceve l'aiuto di cui ha bisogno. E Pauline sa che ha bisogno di aiuto, ma i suoi genitori no, e non sono disposti a stendere i fondi per lo psichiatra che continua a chiedere, quindi tra le sue controverse sessioni di terapia con il suo prete poco qualificato (interpretato da setta icona del film John Waters ), Pauline si lascia affascinare dall'anatomia e dalle procedure mediche, favorendo solo la sua discesa in una folle ossessione.
Emarginata a scuola ea casa sua, Pauline interpreta la vita secondo le sue regole, coinvolgendosi sempre più intimamente nelle sue fantasie grottesche ogni giorno che passa. Sogna incontri sessuali da capogiro con un cadavere mezzo decapitato. Quando perde la verginità, lo pianifica in modo da avere il ciclo, immaginando fiumi di sangue che le si riversano addosso. L'unica persona con cui può legare è la sua dolce sorella minore ( Ariel Winter ), il bambino d'oro, che sta anche morendo di fibrosi cistica. È solo una questione di tempo prima che le sue visioni inizino a sanguinare nella sua vita reale, e mentre la maggior parte del tempo Escissione Il runtime si svolge come una cruenta commedia oscura, bilanciando rabbia e risate, quando Pauline si rende conto di essere l'unica speranza di sopravvivenza di sua sorella, il film diventa un tragico racconto dell'orrore.
Non commettere errori, sostiene McCord Escissione sulle sue spalle sempre ricurve, ma la sorpresa più grande è la performance di Tracie Lords , che interpreta la madre ferita e ossessionata dall'immagine di Pauline e si dimostra un'attrice di vero talento, sferrando il colpo emotivo più devastante del film con un urlo primordiale. Escissione non è solo una tragedia straziante sull'illusione e il modo in cui abbandoniamo i malati di mente, è anche un esercizio incredibilmente efficace contro l'ansia che si traduce nella paranoia della patologia (le malattie sessualmente trasmissibili sono un motivo presente) e nelle visioni che agitano lo stomaco della violenza chirurgica. Altrettanto sincero, deliziosamente squilibrato e decisamente cattivo, Escissione innesca un disagio incrollabile, ma mostra sempre un calore per il disadattato e un'attenzione al personaggio che è del tutto rara nella tradizione ben studiata dell'orrore corporeo.
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L'uccisione di un cervo sacro
Immagine tramite A24
Chi sapeva che un solo piatto di spaghetti potesse essere così dannatamente angosciante? L'aragosta e Dogtooth direttore Yorgos Lanthimos ha fatto carriera dirigendo film perversamente punitivi e psicologicamente sconvolgenti e, a tale riguardo, L'uccisione di un cervo sacro è il suo risultato più potente finora.
Cinico quanto singolare, L'uccisione di un cervo sacro è un racconto di delitto e castigo che sfrutta la capricciosa crudeltà degli antichi ori per trasformare le mancanze dell'uomo in un orribile spettacolo di penitenza. Colin Farrell interpreta il dottor Steven Murphy, un chirurgo venerato che vive una vita suburbana incontaminata con la sua elegante moglie oftalmologa ( Nicole Kidman ) e i loro due figli, la figlia adolescente Kim ( Raffey Cassidy ) e il giovane figlio Bob ( Sunny Suljic ). Va tutto all'inferno in un cestino quando Steven prende un adolescente insolito, Martin ( Barry Keoghan ), sotto la sua guida. La relazione tra i due possiede un potente imbarazzo che ti fa desiderare di schermare i tuoi occhi e allontanarti dall'imbarazzo di seconda mano, ma quel fastidioso disagio si eleva in un vero e proprio orrore primordiale quando Martin acceca Steven con una richiesta di sacrificio.
Giocato con l'impassibilità e l'assurdismo tipici di Lanthimos, L'uccisione di un cervo sacro è immediatamente snervante, sempre enigmatico e occasionalmente confuso. È difficile capire esattamente cosa sia questo film, per non parlare del perché alberga così in profondità sotto la tua pelle - a parte la performance di Keoghan, che è decisamente ipnotizzante e agghiacciante - ma ti striscia nella mente e scatena discordia con precisione. Una tragicommedia terrificante estratta dal mito (cerca il racconto di Ifigenia se trovi il film troppo obliquo), L'uccisione di un cervo sacro ti catapulta direttamente in un mondo surreale di dolore, dove i monologhi girando gli spaghetti diventano materia di incubi e, come ogni vero incubo, è quasi impossibile descrivere l'effetto una volta che è finito.
Giochi divertenti
Immagine via Concord-Castle Rock / Turner
Giochi divertenti ti fotterò. Questo film non tira pugni, quindi nemmeno io. Michael Hanneke La versione del 1997 dell'horror da invasione domestica vuole considerarti responsabile del tuo gusto per la violenza cinematografica, catturando il pubblico insieme ai personaggi e costringendoti a intraprendere un percorso di punizione provocatoria che può essere decisamente sadico. Non è un orologio piacevole.
Il film segue due sorridenti giovani sociopatici ( Arno Frisch e Frank Giering ), che bussano alla porta di una famiglia di periferia media - madre Anna ( Susanne Lothar ), padre Georg ( Ulrich sforzo ), e il giovane figlio Georgie ( Stefan Clapczynsk i) - e scatena un inferno psicologico e violento su di loro, mentre Hanneke non risparmia sforzi nel fare lo stesso con il pubblico. Giochi divertenti ti mette alla prova, scena dopo scena, momento per momento, mentre i misfatti crescono dall'imposizione al vero tormento.
Hanneke inquadra il film come un dito medio per il pubblico che viene in cerca di brividi a buon mercato, rompendo il quarto muro, giocando con la realtà, stuzzicando la ricompensa e il sollievo che non arriverà mai, e offrendo invece un ritratto schiacciante della depravazione umana - uno che ti rende complice in ogni momento. Il film ti implora praticamente di spegnerlo per fermare l'insensata parata della tortura. Dopotutto, sei tu quello che tiene il telecomando, sei quello che ha il potere di fermare tutto. Ma non lo farai. Ma anche se Hanneke sembra dimenticare di essere selvaggiamente indulgente nella sua ricerca di punire il pubblico per la loro indulgenza, è un regista eccezionale, e ti avvolge in una terribile suspense in modo che tu rimanga con la sofferenza attraverso ogni fotogramma inflessibile. È un'esperienza faticosa e sconcertante che arriva attraverso lo schermo e ti schiaffeggia in faccia.
Nella bocca della follia
Immagine tramite New Line Cinema
Quando si tratta di trasmettere la follia tramite l'orrore psicologico, nessuno lo fa come Lovecraft, e nessuno ha mai fatto l'horror lovecraftiano sullo schermo così come il maestro dell'orrore John Carpenter fatto con il suo tributo del 1994 Nella bocca della follia .
Ricco di riferimenti al grande letterario, Nella bocca della follia adotta un approccio quasi meta all'horror psicologico con la storia di John Trent ( Sam Neill ), un investigatore assicurativo che sappiamo sta per impazzire. Quando lo incontriamo per la prima volta, si trova in una cella imbottita e racconta a uno psichiatra una storia confusa di orrori contorti e la fine dei giorni. Trent trova la sua strada verso la follia a caccia di Sutter Cane, un famoso autore horror alla Stephen King (che il film onora e prende in giro contemporaneamente) che di recente è scomparso. Quando l'editore di Cane assume Trent per rintracciare la sua mucca da soldi, la mente dell'investigatore capovolge ogni possibile pietra alla ricerca dell'autore, sempre alla ricerca di una truffa, anche se la sua presa sulla realtà gli sfugge nel viaggio sempre più surreale che saluta lui.
Questo non è quello che chiameresti un film coerente. Nella bocca della follia a volte tende alla propria logica, e la sceneggiatura è un po 'stridente, ma la logica non è neanche lontanamente vicina al punto e stridente sono i nomi del gioco perché Carpenter evoca magistralmente quello specifico, singolare terrore lovecraftiano - la minaccia di una grande minaccia inconoscibile, il la conoscenza della tua inevitabile discesa nella follia e la sensazione precipitosa di sentire il tuo mondo capovolgere.
The Vanishing
Immagine tramite Argos Films
Ad oggi, la mia prima visione di The Vanishing ( Senza traccia ) rimane una delle esperienze cinematografiche più devastanti della mia vita. È inevitabile. Anni dopo, sono ancora appeso al finale, ossessionato dal suo impatto e dall'umanità incrollabile. Questo film ti apre, con precisione, non senza cura, e molto intenzionalmente ti lascia vulnerabile. C'è un'onestà schietta e concreta nella storia che è molto più profonda del melodramma, e il regista George Sluzier crea un mistero impeccabile e inebriante, con il lavoro intelligente dello scrittore Tim Krabbé , che richiede risoluzione anche se temi ogni volta che si gira la pagina.
Sluzier prepara una trappola squisita e l'esca è Saskia ( Johanna ter Steege ), una giovane donna radiosa che scompare in una stazione di servizio durante un viaggio con il suo fidanzato, Rex ( Gene Bervoets ). In un film pieno di trucchi magistrali, forse il più impressionante è il modo in cui The Vanishing ci fa innamorare di Saskia così velocemente che quando se ne va, la sua assenza ci perseguita insieme a Rex, che la cerca ossessivamente. La sua infinita devozione cattura l'attenzione del rapitore di Saskia, interpretato da una minaccia agghiacciante e discreta Bernard-Pierre Donnadieu ,che cerca il contatto con Rex, culminando in un orribile e inquietante finale da scopare.
The Vanishing presenta due tipi di follia, ognuna a modo suo terrificante: la psicosi fredda e calcolatrice di un serial killer e la disperazione vescica e sfrenata di un uomo in lutto alla disperata ricerca di una chiusura. Uno è abbastanza carburante per gli incubi in abbondanza, ma insieme sono lo yin e lo yang della sofferenza umana, perfettamente abbinati, estremità opposte dello spettro. È devastante. The Vanishing è un capolavoro, un'esperienza essenziale di empatia e agonia che ti stringe alla gola e non ti lascia mai andare.
( Disclaimer: Kluzier ha continuato a rifare il suo film in inglese e quel rifacimento del 1993 abbandona tutto ciò che ha reso l'originale così speciale. Assicurati di cercare l'originale, niente imitazioni. )
Creep
Immagine tramite il frutteto
L'orrore di Creep è tutto incentrato sulla terrificante incertezza di cosa diavolo succederà dopo, e funziona come un fascino nauseabondo grazie a una straordinaria performance di Mark Duplass . Non sai mai cosa pensare di Duplass in questo film horror paranoico ben costruito. È affascinante, disarmante e assolutamente sconvolgente, e lancia allarmi ad ogni sopracciglio alzato e ad ogni sorriso impaziente. Non sai mai cosa farà o dirà dopo, e l'intero film scoppietta come un filo in tensione con l'attesa tesa di ciò che è dietro l'angolo.
nuovi film su hulu marzo 2020
Duplass ha scritto il film con il regista Patrick Bice , che interpreta anche Aaron, un ingenuo videografo che si dirige verso una remota baita sul fianco di una montagna dopo aver risposto a un misterioso concerto di Craiglist. Tutto quello che deve fare è filmare per un giorno e farà un grande facile, quindi si dirige verso i boschi dove incontra Josef di Duplass, e dal momento in cui entra nell'inquadratura, non c'è mai dubbio che sia un assoluto strambo , e probabilmente pericoloso, quindi tutte le loro interazioni nauseabonde corso con una tensione serrante.
Bice e Duplass costruiscono metodicamente la tensione e l'intrigo, sapendo sempre quando consegnare una ricompensa e quando trattenersi, e tutto porta a un'ultima brutta sorpresa che li supera tutti. Non il tuo normale filmato trovato, Creep è tutto nella tua testa e si prende il suo tempo a frugare lì dentro prima di seguire il percorso naturale verso i ritmi horror più tradizionali.
Altri consigli: Insano , American Psycho, A Tale of Two Sisters, Black Swan, The Invitation, Oldboy, Eraserhead e ovviamente Il brillante .