Suzanne Todd, produttrice di 'Alice Through the Looking Glass', parla di Delay and More del sequel
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Collider è stato recentemente invitato a una prima giornata della stampa per l'imminente Disney Alice attraverso lo specchio , diretto da James Bobin, e per chattare con uno dei produttori del film, Suzanne Todd . Nella nuova entusiasmante avventura fantasy basata sulle storie popolari di Lewis Carroll, Alice ( Mia Wasikowska ) ritorna nel regno magico di Underland e viaggia indietro nel tempo per salvare il Cappellaio Matto ( Johnny Depp ). Il seguito del 2010 Alice nel paese delle meraviglie riunisce il cast e personaggi memorabili del primo film e introduce diversi nuovi personaggi: Zanik Hightopp ( Rhys Ifans ), il padre del Cappellaio Matto, e lo stesso Time ( Sacha Baron Cohen ), un cattivo che viaggia nel tempo che è in parte umano, in parte orologio.
Durante la nostra intervista alla tavola rotonda, Todd ha parlato del livello inaspettato di successo del primo film, il processo di sei anni per portare il sequel sullo schermo, Tim Burton's coinvolgimento, la sfida di rimanere fedeli a ciò che hanno amato del primo film mentre lo espandevano, l'importanza di creare una nuova storia che fosse risonante, sembrasse autentica e avesse trame complesse e interessanti, come lo sceneggiatore Linda Woolverton ha creato un personaggio femminile forte che è diverso da quelli di altri film, le epiche sequenze d'azione di apertura e chiusura portate in vita dal supervisore degli effetti visivi Ken Ralston , i nuovi spettacolari costumi disegnati da Colleen Atwood e idee per la storia per un terzo possibile Alice film.
Dai un'occhiata all'intervista qui sotto:
perché sono stati creati i camminatori bianchi?
SUZANNE TODD: Abbiamo passato molto tempo a lavorare alla sceneggiatura. Nessuno di noi si aspettava che ci sarebbe stato un secondo film. Questo era uno di quei film quando l'abbiamo iniziato in cui Linda (Woolverton) aveva l'idea di voler fare un film sull'empowerment femminile e abbiamo adorato l'idea di Alice. È iniziato, come la maggior parte delle idee, come una piccola cosa. Poi, ha scritto la sceneggiatura e l'abbiamo inviata a Tim (Burton). Incredibilmente, felicemente, Tim voleva farlo, e poi ha voluto portare Johnny (Depp), e poi ha pensato che avremmo dovuto farlo in 3D. Poi, all'improvviso, è cresciuto in questa cosa più grande. Ma, anche quando stavamo girando il film, nessuno avrebbe potuto prevedere che avrebbe avuto quel livello di successo. Quindi, nessuno si stava davvero concentrando sull'idea di un sequel. Non era come se prendessi i libri di Harry Potter o queste serie di libri che sai che farai un sacco di film. C'è stato un momento di shock subito dopo l'uscita del film per dire: “Come ha potuto fare così tanti soldi? Sembra assurdo, ma un felice incidente. ' Poi, ci è voluto molto tempo per capire una storia che volevamo raccontare. Non c'è una storia naturale nel secondo libro che puoi semplicemente prendere e adattare come un film. Abbiamo lavorato a lungo, più di un anno, sull'idea e poi su una sceneggiatura prima di iniziare a cercare i registi. Quindi, il processo richiede effettivamente molto più tempo di un normale film. Un film normale, se non ha effetti visivi, avrà forse un post di 20-24 settimane. Abbiamo terminato le riprese nell'ottobre del 2014 e siamo ancora in post, tutto il giorno, tutti i giorni. È molto più lungo di un numero esponenziale solo in termini di giorni e manodopera per finirlo.
Come ti senti di essere migliorato all'inizio Alice ? Cosa hai cambiato?
Todd: è stata una sfida interessante perché nessuno di noi aveva voglia di provare a fare una seconda versione del primo film che avrebbe funzionato. Il film ha funzionato nel modo in cui ha funzionato. È stata una specie di anomalia nel tempo. Avatar era appena uscito. C'era questa fame di film in 3D, ed è stato il primo di quella che ora è diventata una lunghissima serie di film di fiabe. Ce ne sono stati così tanti, dozzine da quando siamo usciti nel marzo del 2010. L'idea era davvero, come potevamo rimanere fedeli a ciò che amavamo del primo film, ma reinventarlo. Penso che ci siamo concentrati solo sui personaggi e sulla narrazione e abbiamo cercato di fare una buona versione di ciò che provi a fare in ogni film, ovvero storie di personaggi che risuonano e sembrano autentiche, per poi inserirle in trame complesse e interessante ed emozionante. Questo film, quando si arriva a vedere tutto, è in realtà - per non dire che è un'avventura d'azione - non è un Divergente film, ma c'è molta più azione di quanto ti aspetteresti. Quella sequenza di apertura è parallela a una sequenza finale che è abbastanza sconvolgente Ken Ralston (il supervisore degli effetti visivi del film), la migliore versione di effetti visivi che vedrai di super-super eccitante, al limite del tuo posto. Il primo Alice non suonava davvero così. Era un tipo diverso di film.
Immagine tramite Disney
Quali scene richiedevano il budget maggiore in termini di dimensioni epiche della produzione?
TODD: Gli effetti visivi, di sicuro. Quella scena finale. Lo chiamiamo 'Oceans of Time' e c'è un epico inseguimento / battaglia / corsa per salvare il mondo, per salvare Underland, forse giusto in tempo o non in tempo sufficiente.
Per quanto riguarda i costumi, cosa diresti che ha preso il budget più grande?
TODD: Dal punto di vista del costume, il più costoso dei nuovi costumi è la nuova armatura della Regina Rossa. Ma tutti quei costumi che dirò sono più costosi di quanto si possa pensare. Voglio dire, Colleen Atwood è ovviamente un genio. Ha vinto l'Oscar per il primo Alice e sono tornato per il secondo Alice. Nel primo film, indossava il vestito blu, il grembiule e la classica Alice che avevamo visto, e lo stava reinventando. Su questo, stava davvero facendo cose nuove. C'è una nuova versione di Hatter che chiamiamo 'Safari Hatter'. Come ho detto, la nuova armatura della Regina Rossa, che sembra fatta di tutto il materiale vegetale e le viti, ma è dura e fantastica, quella che indossa. La Regina Bianca indossa il suo vestito del primo film più o meno, quindi la povera Anne Hathaway non ha avuto molta nuova moda. Ci sono alcune sequenze, perché è un film sui viaggi nel tempo, in cui puoi vedere i personaggi quando sono più giovani. Quindi, la giovane Anne Hathaway ha preso un vestito nuovo, ma per lo più è lo stesso. Ma Alice ha così tanti sguardi incredibili. Hai avuto modo di vedere quel capitano di nave questa mattina, un po 'del vestito cinese che indossa, che penso che tutti vorrebbero indossare. C'è un bellissimo vestito che sembra fatto di nastri, come se Hatter le avesse cucito una camicetta con i nastri di casa sua: nastri rosa e un tipo di abbigliamento da uomo. Tutto quello che fa Colleen è spettacolare. Ma sì, molto costoso.
Quando hai realizzato il primo film, non ti aspettavi il successo che ha avuto o che ne avresti fatto un secondo. Hai in programma ora un terzo?
È in lavorazione?
TODD: Non è ancora in lavorazione, ma come ho detto, è stato progettato in un modo nel film che vedrai per un'avventura che potrebbe essere incorporata se volessimo andarci. Inoltre, c'è questa idea nel primo film, c'è un'esperienza che ha avuto prima che accadesse il primo film. Dovrebbe essere andata a Underland da bambina, ma non hai davvero visto cosa fosse. È un po 'accennato a quello che è. Lo accenniamo di nuovo in questo. Mi piace sempre l'idea di fare quel film come il terzo film, quello che è accaduto prima del primo film. Ma il tutto, parliamo del cervello di Alice e di come ti fa venire il mal di testa in questi film sui viaggi nel tempo per cercare di capire quale giorno, e quale ora, e chi, dove e che età avevano allora, e tutto il resto . Quindi, non lo so. Vedremo.
Nell'ultimo anno, abbiamo ottenuto I giochi della fame film e Mad Max, e stiamo vedendo tutti questi personaggi femminili molto forti sullo schermo. Quanto è stato importante per Alice entrare a far parte di quel club, specialmente in un film ambientato in un'epoca in cui cose del genere non erano davvero previste dalle donne?
Todd: è interessante. Non credo che volessimo creare qualcosa che fosse familiare ad altri film, come spingerla in uno spazio di eroi d'azione. È una sfida interessante in un sequel, perché generalmente in un film inizierai il tuo personaggio in un momento di crisi o in un momento di bisogno. Hanno qualcosa che non va, qualcosa che manca, qualcosa che vogliono che non hanno ottenuto e che poi, nel corso del film, proveranno e falliranno, proveranno e falliranno, proveranno e falliranno, e raggiungeranno. Ma, nel sequel, la cosa con cui abbiamo lottato è che volevamo davvero che tornasse da questo viaggio in un luogo di successo. Non volevamo che il primo film fosse stato inutile. Tuttavia, facendola tornare in un momento di successo, devi anche creare un problema che dovrà risolvere nel corso del film. Quella scena di apertura che avete visto non era in realtà nella sceneggiatura originale, e si è evoluta per noi nel tempo come qualcosa che volevamo davvero, perché ancora una volta, volevamo farvi sentire che era partita per questo viaggio, e quanto sia importante spettava a lei realizzare il sogno di suo padre, e quanto si sarebbe sforzato, e che tu potessi vederlo. Non era radicato nel volere che interpretasse un eroe d'azione. In un certo senso funziona così, vedo, ma non era l'intenzione e non è il fulcro del film. Quando vedi tutto il resto del film, c'è quella scena d'azione all'inizio e c'è una grande scena d'azione alla fine, ma non è affatto un film d'azione. Il suo viaggio, credo, è un viaggio molto personale. Vedi quelle parti solo in termini di abilità che ha imparato nei suoi tre anni di viaggio in mare, perché ci piace l'idea di lei come capitano di una nave spaccone. Non è una cosa da ragazza tradizionale e lei non è una ragazza tradizionale.
Ci sono state difficoltà di produzione insolite per questo film rispetto al primo?
Il primo film non era amato solo da ragazze e donne. È stato amato da tutto il pubblico indipendentemente dal sesso o dall'età. Puoi parlarci un po 'del motivo per cui tutti hanno amato il primo film e di quanto sia stato importante il concetto di emancipazione femminile per te come produttrice donna?
Todd: era di vitale importanza. È stato il motivo per cui abbiamo iniziato la conversazione. Linda Woolverton, la sceneggiatrice, aveva scritto molti altri film Disney e da allora ne ha scritti altri. Aveva scritto La bella e la bestia. Aveva lavorato Mulan. Ha una figlia, una figlia cresciuta ora, che era più giovane allora, e con la quale sono anche molto legata. Questo è stato di vitale importanza per lei quando ha iniziato la conversazione su ciò che volevamo provare e ottenere. Penso che probabilmente sia stata una fortuna che Tim volesse unirsi a loro, e poi il coinvolgimento di Tim lo ha reso interessante per più persone, e poi Johnny, e poi il 3D, e quando gli elementi si sono uniti. Ma per il secondo, penso che ti sentirai più così vedendo il secondo film che con il primo, perché siamo stati in grado di concentrarci di più su di esso, dato che sentivamo che il primo film aveva già così tanto successo e noi abbiamo avuto un po 'di gioco per fare di più di quello che volevamo in questo. È il cuore, l'anima e il nucleo del film, cercare di trovare la tua voce e cercare di gestire le complessità del mondo, rimanere nella tua integrità di donna e capire dove si trova.
Come è cambiata Mia? Era una ragazza quando hai girato il primo film, ma ora è una donna nel secondo film.
cosa dovrei guardare dopo?
Immagine tramite Walt Disney Pictures
Todd: è proprio vero. Abbiamo una sala conferenze nel lotto alla Disney che ha queste grandi immagini dietro le quinte del primo film. Sono stato lì ieri per la prima volta da molto tempo e guardavo la piccola Mia del primo film. Sembra così giovane. Sono così impressionato da lei. C'è questa cosa incredibile di Mia, e ovviamente lavoro con attori di tutte le età e categorie diverse, e per molti giovani attori, li vedi così rapidamente farsi prendere dalla rivista People, e voler essere una star, e cosa quelle cose sono. Penso solo per Mia, è così premurosa ed è così intelligente, e dalla sua giovane età, quando Tim l'ha spinta a interpretare questa parte, si è davvero concentrata sui registi con cui voleva lavorare e sui progetti con cui sentito avrebbe nutrito la sua anima in modo creativo. È molto, molto impressionante in questo modo. Non ci sono molti giovani attori che si comportano in questo modo. Non la vedrai uscire in discoteca, essere ridicola e prendere in giro se stessa. È sempre stata saggia oltre i suoi anni. È stato bello vederla crescere in quel modo.
Hai contattato di nuovo Tim per dirigere e in che modo è stato coinvolto nel sequel?
Todd: Tim ha detto, dall'inizio, che non avrebbe fatto un sequel. E 'tipo 'I sequel non fanno per me'. Inoltre, come ho detto, questi film sono molto, molto difficili. Mi sento come se la post produzione del primo film lo abbia appena fatto entrare. È un periodo così lungo di ore davvero lunghe 24 ore su 24, 7 giorni su 7, che non puoi vedere altri film più facili dal punto di vista della produzione fisica. Abbiamo sempre saputo che Tim non voleva dirigere il sequel. Abbiamo sviluppato la sceneggiatura e poi gli abbiamo parlato di chi altro pensava potesse essere interessato alla regia. È rimasto coinvolto come produttore. Ci ha aiutato con la progettazione dei personaggi e ha parlato con James (Bobin) di certe cose, ed è stato coinvolto in una capacità di produzione. Abbiamo sempre saputo che non ne avrebbe fatto un altro. L'aveva detto dall'inizio. Non ha mai realmente fatto un sequel di altri suoi film. Penso che sia una cosa particolare per un regista. A meno che non ti senta molto ispirato per quello che ti dirà il prossimo capitolo, ti sembrerà di affrontare la stessa cosa. Inoltre, per Tim, è perché gran parte dei suoi film provengono da questo mondo nella sua mente, e dai suoi disegni, dai suoi dipinti e dai suoi progetti. È passato a qualcos'altro ora dove sta progettando un mondo completamente nuovo. Penso che faccia parte dell'appello per lui.
Todd: beh, un tocco un po 'più leggero anche di quello che hai visto oggi. Come negli sfondi e nel Tea Party, vediamo che c'è meno oscurità. Anche se penso che sia sempre lo stesso mondo che ha creato Tim. Ma volevamo creare un ambiente in cui le persone si sentissero bene a ridere, perché questo film vuole essere più divertente del primo film. È difficile creare quei momenti in cui il pubblico sente che è ora di ridere se è tutto molto buio. Quindi, c'è sicuramente una leggerezza. Inoltre, sembra un po 'diverso, perché abbiamo costruito molti set, cosa che non abbiamo fatto nel primo film. Di nuovo, è una specie di subliminale, ma sembra diverso quando lo guardi. Sembra un po 'più come un luogo reale, piuttosto che una ricreazione di un luogo che non hai mai visto. Sembra un posto che forse potresti visitare, perché ci sono così tanti edifici reali, anche in Underland. Abbiamo costruito questa incredibile città di Wit’s End che, sono sicuro, presto apparirà in un parco Disney e potrete vederla in tutto il suo splendore. Sì, Shanghai! Shanghai in realtà ha questa bellissima Aliceland, quella che aprirà a giugno del 2016. Tutto il Fantasyland a Shanghai, quello che aprirà ora, è tutto a tema Alice nel Paese delle Meraviglie con labirinti e siepi e dipinge le rose di rosso. È davvero sorprendente.
Penso che la Disney dovrebbe invitarci.
Todd: Sì, dovremmo andare tutti. Shanghai 2016! C'è una seconda versione di Shanghai nella seconda ondata in cui costruiscono cose che saranno quattro o cinque anni dopo, dove avranno la corsa che si allinea con ciò che accade in questo film, il che è super eccitante.
Quando si tratta di qualcosa del genere, c'è qualcuno dal lato creativo del film coinvolto nello sviluppo?
Todd: Totalmente! Questa è una delle cose che preferisco del lavoro alla Disney. Immaginare? Queste sono tutte le mie parti preferite. Immaginare, i Parchi, tutto, la sinergia di quello che fanno. Nessuno lo fa come Disney. È davvero un'incredibile compagnia di intrattenimento. Ma sì, andiamo avanti e indietro. Avevano alcune idee su come fare le cose. In realtà c'erano una o due cose che abbiamo cambiato nel film per allinearci a ciò che stavano per fare. Solo piccole cose. È un'incredibile condivisione di menti creative al lavoro. Nel secondo film, dato che è stato post-accordo con la Pixar, abbiamo anche il vantaggio di lavorare un po 'con la Pixar. Li usano come risorsa per lo sviluppo della storia, il che è stato fantastico. Non siamo riusciti a farlo nel primo film. Fondamentalmente, ottieni un gruppo dei ragazzi più intelligenti della Pixar per leggere la tua sceneggiatura e parlartene, il che è fantastico. Ti ritroverai in questa conversazione di condivisione di idee nello stesso modo in cui fai con i ragazzi dei Parks, gli Imagineers e tutti gli altri.
film di paura che stanno uscendo
Sei riuscito a comprendere il punto di vista di John Lasseter?
TODD: Non abbiamo trovato John, ma ne abbiamo presi un bel po 'e sono stati molto utili. Devo dire che è sempre quando sono le persone che lo fanno per vivere e lo fanno al massimo livello. Inoltre, anche se non è un'idea in particolare che prendi, quella conversazione creativa ti spinge sempre verso qualcosa di meglio. E su questo tipo di film, e ancora una volta la pressione del primo film che ha avuto così tanto successo, è tutto ciò che è stato per noi per tutto il tempo. Era come migliorare le cose. Non dormi mai, perché stai solo lavorando cercando di renderlo fantastico.
Presentato in 3D digitale, 3D reale D e 3D IMAX, Disney's Alice attraverso lo specchio uscirà nelle sale americane il 27 maggio 2016.
