Intervista sul set di Andy Serkis e Terry Notary L'AUMENTO DEL PIANETA DELLE SCIMMIE

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La nostra intervista sul set con Andy Serkis e Terry Notary per L'AUMENTO DEL PIANETA DELLE SCIMMIE. Parlano di giocare con le scimmie e del lavoro di motion capture.

Sentire due uomini parlare seriamente di agire come scimmie è un po' strano. È qualcosa che i bambini fanno nel loro cortile, ma Andy Serkis e Terry Notary non solo vengono pagati per fingere di essere scimmie, lo stanno facendo in un Pianeta delle scimmie film. L'alba del pianeta delle scimmie interpreta Serkis, meglio conosciuto per il suo lavoro come Gollum in Il Signore degli Anelli , nei panni di Cesare, una scimmia con un'iperintelligenza che viene a conoscenza delle crudeltà concesse alla sua specie e decide di insorgere contro gli umani offensivi che alla fine portano le scimmie a conquistare il mondo. Il notaio è sia l'allenatore del movimento delle scimmie sul set che interpreta anche diversi personaggi principali di primati. I due si sono seduti con noi lo scorso agosto mentre erano sul set di L'alba del pianeta delle scimmie per parlare della performance capture, del messaggio del film e molto altro ancora.

Nota: questa è la trascrizione di una tavola rotonda che ha avuto luogo durante la visita al set. Le domande sono state poste da diversi giornalisti. Se desideri ascoltare l'audio, clicca qui .

Domanda: Andy, quanto è diverso il tuo lavoro su questo film rispetto a King Kong ?

Puoi parlare di che tipo di ricerca hai fatto con gli scimpanzé?

Terry Notary: un sacco di video. Video, video. Questa è probabilmente la cosa migliore, mettiamo i video nei monitor nel volume in cui lavoriamo e proviamo solo a emulare e semplicemente andiamo a casa e guardi i video di notte e vedi i piccoli fastidi e le piccole sottigliezze. Penso che sia ciò che farà davvero la differenza in questo film con l'autenticità del movimento nel modo in cui questi personaggi si comportano. Le cose grandi, i grandi salti, i grandi balzi, sono tutte cose facili. Sono le piccole sottigliezze che faranno la differenza e lo renderanno davvero speciale, penso. Quindi ci concentriamo davvero sull'osservare i tempi, il peso, l'equilibrio e la mentalità e solo il ritmo delle tre scimmie: i gorilla, gli oranghi e gli scimpanzé, perché sono tutti così diversi.

AS: E anche alla fine della giornata, ovviamente, non si tratta solo di fare movimenti di gorilla, scimpanzé o oranghi, si tratta del personaggio e questo è ciò che di bello di questa sceneggiatura è che è una sceneggiatura davvero molto intelligente e tratta tutte le scimmie personaggi con la stessa riverenza dei personaggi umani. Non esiste alcun tipo di separatismo di specie o preferenza di specie. Sono scritti con reale integrità, con livello e profondità ed è sicuramente per questo, e probabilmente anche Terry, ha risposto alla sceneggiatura. È una sceneggiatura brillante e una fantastica allegoria moderna sull'abuso della natura da parte dell'uomo. È scritto con così tanto amore, la sceneggiatura, e penso che sia questo il punto. Quando andiamo a fare ricerche sulle scimmie e così via, non stai solo cercando il movimento. Questo non è motion capture; non stiamo solo catturando il movimento. Puoi mettere dei punti su una scimmia e lasciarlo correre in uno studio, otterresti dei movimenti fantastici, ma si tratta di prestazioni. Si tratta di fare scelte di recitazione su dove si trova il tuo personaggio in ogni fase del viaggio. Personalmente parlando, Caesar è un personaggio scritto magnificamente con un arco narrativo molto, molto grande e posso interpretarlo dall'età di 3 anni fino a quando questo scimpanzé molto innocente allevato da esseri umani fino a una specie di personaggio di Che Guevara che sta guidando una rivoluzione fondamentalmente, con molti momenti molto, molto sfumati, scritti e realizzati tra di noi nel mezzo. E tutti i personaggi hanno tutti livelli e profondità e stiamo lavorando molto, molto da vicino su ogni singolo viaggio.

Una delle cose che abbiamo notato guardando la riproduzione sono state le estensioni delle mani. Puoi parlare di usarli e di come influenzano il tuo personaggio?

TN: Sì, beh, ovviamente è molto più facile quadruplicare con le estensioni del braccio e la WETA ha escogitato un modo per far sembrare che le braccia tocchino il suolo. Tutto ciò che dobbiamo fare con le nostre estensioni del braccio è semplicemente piegare i polsi e sembra che stiamo camminando sulle nocche. Quindi era qualcosa a cui dovevamo abituarci era camminare su queste estensioni del braccio e ottenere il peso, l'equilibrio e le sfumature del camminare con quell'anatomia. E siamo stati male per alcune settimane, te lo dico io. Ma si è rivelato davvero una risorsa in molti modi solo perché possiamo quadruplicare e poi possiamo alzarci in piedi, possiamo perdere le estensioni delle braccia nello scatto e quindi usare le nostre mani e il modello. Il pupazzo si articola ancora perfettamente in modo che possiamo allungare la mano e afferrare qualcosa, quindi rimettere le estensioni del braccio e allontanarci con il quadruplo. Quindi hanno trovato un modo per farlo funzionare davvero per questo film e quella che pensavamo sarebbe stata una grande sfida si è rivelata uno dei nostri strumenti che stiamo usando.

Andy, hai guardato qualcuno dei film originali in termini di personalità del personaggio?

AS: Non tanto per la personalità, ma per la mitologia e per cercare di vedere da dove provenissero gli sceneggiatori in termini di adattarlo come prequel. E ci sono molte risonanze, ci sono così tante cose che ripagano del film originale: nomi dei personaggi, riferimenti ai personaggi. In realtà, ciò che è stato davvero utile guardando quei film, c'è un incredibile documentario che Roddy McDowell racconta in realtà sull'intera mitologia dei cinque film ed è stato davvero utile solo per vedere dove finiremo alla fine di questo, davvero. Ecco perché, ancora una volta, la sceneggiatura. Non posso dirtelo. È atterrato sulla mia scrivania ed ero su un'altra ripresa ed era come se sapevo che sarebbe successo, ma non mi ero reso conto quando gli sceneggiatori hanno escogitato quella bozza, ovviamente adorano il franchise, adorano il materiale e trovato un modo molto intelligente di portarci in quella storia. Quindi è stato utile in termini di collegamento alla sensibilità generale del film,

Ci sono movimenti che gli esseri umani non potrebbero fare?

Andy hai parlato di alcuni dei progressi da Gollum a Kong, puoi parlare un po' di più dei progressi qui, come con le acrobazie e Terry, puoi parlare di prepararli per quelle acrobazie nel motion capture?

TN: Ovviamente stiamo allargando i confini qui con alcune delle cose che stiamo facendo e la cosa bella del cross over con la performance capture è che possiamo accentuare alcune delle cose in post, cosa faremo. Come con la nostra sequenza di combattimento, Rocket e Caesar hanno questa incredibile sequenza di combattimento che accadrà, possiamo bloccarla e combattere davvero, ma quando si tratta di saltare tra gli alberi e lanciare e fare le cose principali, penso che gli animatori assumeranno quella parte. Quindi saremo piuttosto a terra a fare l'acrobazia. Quindi penso che la cosa principale su cui ci stiamo concentrando, perché non abbiamo dialoghi, è che la performance, la recitazione, la performance effettiva devono essere così piene. Dobbiamo essere così... presenti con la nostra performance, quindi si legge perché stiamo raccontando al pubblico una storia con pochissimi dialoghi e quindi l'espressione, i sentimenti e il cuore sono il nostro strumento che stiamo usando per esprimere come ci sentiamo. Quindi la recitazione e la performance sono davvero una chiave per l'intero film.

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Andy, sei stato in prima linea nella tecnologia mo-cap sin dal suo inizio. Puoi parlare di alcuni dei cambiamenti avvenuti negli ultimi dieci anni?

AS: Sì certo. Siamo a un punto in cui in questo film stiamo spingendo i confini, con il rapporto con le riprese dal vivo, più che mai. Sessanta, forse il 70% della performance capture nel film è letteralmente valutata su un set live action. Questo è il primo. Non sono a conoscenza di nessun altro film che lo abbia utilizzato così tanto e penso che questo film sia un perfetto esempio dell'uso della performance capture per questo motivo. Stai ottenendo interpretazioni drammatiche, sono creature leggermente astratte e quindi consente all'attore di guidare un personaggio piuttosto che alcuni film che hanno utilizzato il performance capture di recente che hanno avuto la tendenza a far sembrare il personaggio di performance capture lo stesso dell'attore che mi sembra un po' un uso improprio della performance capture se capisci cosa intendo?

Ma tornando alla tua domanda, quando ho iniziato a lavorare su Gollum avevamo un piccolissimo capannone di latta praticamente con circa 6 o 8 telecamere, non potevi muoverti fuori da un quadrato di tre metri, continuava a rompersi. Poi ti sei appena trasferito dall'acquisizione fisica, con Kong abbiamo iniziato a utilizzare l'acquisizione facciale, indossando pennarelli facciali, perché Gollum è stato girato su 35 mm ma è stata catturata anche la performance, ma la performance facciale era la chiave per lui animato e rotoscopico.

AS: Penso che siamo in una fase in cui ci stiamo allontanando dall'usare, perché abbiamo rig per fotocamera montati sulla testa per catturare il viso e questo può essere un po' evidente e intralciare. Non ci vorrà molto, forse due anni tre anni, in cui filmeremo solo le esibizioni, allontanandoci dai marcatori.

Siete entrambi pionieri con questo. Come fai a coinvolgere gli attori con cui stai lavorando che non sono in performance capture? Presumo che potrebbe essere difficile con alcuni attori che non ci hanno mai lavorato prima. C'è un trucco per ottenere una scena con loro?

TN: Sai cosa penso? Quando entriamo nel volume e c'è un attore che ha appena indossato un abito per la prima volta, penso che quando vedono Andy e io lavorare insieme e entrare davvero nei personaggi e recitare, recitare ed essere lì che sono come 'Wow, non devo davvero pensare a queste cose. Sono un burattinaio.' Fondamentalmente siamo burattinai e se ci sei e sei nel personaggio, il burattino avrà un bell'aspetto. Respirerà vita e penso che una volta che scopriranno come fidarsi di questo sistema, te ne dimentichi e ti esibisci, quindi è solo una seconda natura, diventa semplicemente, sì, è facile.

AS: Stai parlando degli altri attori dal vivo. James Franco, Frieda Pinto, non c'è dubbio. Siamo arrivati ​​a una fase in cui altri attori che interpretano personaggi d'azione dal vivo e non ne sono stati minimamente influenzati. Possono semplicemente vedere un'esibizione in corso e dire 'Ok, quindi non sembriamo uguali', ma penso che sarebbe altrettanto strano recitare contro qualcuno vestito da scimpanzé. Ci stiamo coinvolgendo e trovando momenti che sono reali e stanno accadendo come, fondamentalmente stai solo recitando con qualcun altro e penso che questa sia la grande consapevolezza su tutta la linea che l'intero settore sta rispondendo alla performance capture. Non è più questo tipo di attività strana e bizzarra che accade da qualche altra parte. Fa assolutamente parte del pacchetto del cinema ora e viene accettato in tal senso.

Quanto ne sai sul futuro di Cesare? Inutile dire che assistiamo all'ascesa delle scimmie o il suo futuro non è necessariamente fissato?

AS: Si è parlato di scenari futuri, ma non abbiamo parlato direttamente di Caesar in questo. Ovviamente è pronto per la fase successiva del viaggio perché c'è un anello mancante, davvero, tra questo film e il luogo in cui l'originale Pianeta delle scimmie inizia. Potresti ampliarlo, potresti andare avanti davvero. Mi aspetto che se dovesse andare avanti, Caesar avrà una sorta di ruolo in esso, immagino che dovrebbe.

Quali sono le idee sbagliate generali sui film sulle scimmie?

AS: Veniamo sempre chiamati scimmie. E ci sono molte battute sulla banana.

TN: Niente più battute sulla banana.

AS: E veniamo trattati in modo molto diverso perché è molto interessante. Perché indossiamo questi abiti, le persone ci trattano... e abbastanza divertente, nel Pianeta delle scimmie nel documentario hanno parlato degli oranghi che uscivano con gli oranghi, degli scimpanzé degli scimpanzé e dei gorilla che uscivano con i gorilla. E in una certa misura c'è un po' di questo. Tendiamo a girare insieme. Siamo felici con i nostri indicatori LED e le tute grigie.

TN: Inoltre, per rispondere alla tua domanda, le persone hanno la tendenza, quando indossano per la prima volta l'abito, a esagerare. Per provare a fare qualcosa. Per cercare di essere qualcosa. Penso che quando torni in te stesso e diventi, lavori solo sulle sottigliezze. Se guardi le scimmie, sono relativamente ferme per la maggior parte del tempo. C'è un vero radicamento in loro. C'è una calma davvero bella. E quando riesci a catturare quell'essenza di essere semplicemente immobile e presente, consapevole e ipersensibile, tutto allo stesso tempo, lo sai, e poi esplodere all'improvviso. Questa è quella che penso sia la sfida più grande, è semplicemente essere fermi e imparare a essere presente in quella quiete e non farlo troppo, non recitare. Cerca di essere una scimmia e trova la quiete in te stesso ed è quello che hanno. Hanno questo tipo di pace ipersensibile, consapevolezza e intelligenza che è bellissima.

AS: E anche quello di cui stiamo parlando qui in questo film in particolare è che ci sono diversi livelli di intelligenza all'interno delle scimmie. Alcune scimmie sono state allevate negli zoo, altre sono ex scimmie di laboratorio, altre ancora vengono torturate nei laboratori e altre ancora hanno avuto questo farmaco che fa parte della cura per l'Alzheimer che Will Rodman, interpretato da James Franco, sta sperimentando . Quindi hanno un aumento, come Caesar ha una specie di livello in cui stai guardando in modo molto specifico ogni diversa scimmia in modo che quando le vedi si uniscono tutte.

La scorsa settimana stavamo popolando alcune delle altre scimmie. Il bello della performance capture è che puoi uscire e poi, senza cambiare costume, puoi diventare un altro personaggio. Quindi abbiamo passato come i 3 giorni della scorsa settimana a mettere insieme un intero arazzo di altri personaggi minori nell'atrio. Solo piccole vignette, piccole istantanee di singoli personaggi per le persone nel mondo in modo che non siano una folla di scimmie senza volto. Quando inizi a fare ricerche sui gorilla o su qualsiasi tipo di scimmia, se hai intenzione di interpretarli, questo è uno dei più grandi malintesi. E quando ho fatto Kong, ancora una volta, non stai facendo movimenti di gorilla, non stai facendo movimenti di scimmia, stai cercando una personalità. È come dire va bene che farò movimenti umani.

TN: È tutto diverso, è tutto individuale.

i film veloci e furiosi

In Kong, Peter ti ha dato anche un ruolo umano per poterti vedere sullo schermo. C'è qualcosa del genere in questo film?

AS: Mi è stato offerto un ruolo, l'ho rifiutato perché non mi piaceva particolarmente il ruolo, ma in tutta onestà, Caesar è un personaggio così eccezionale che sapevo che avrei avuto le mani abbastanza impegnate per interpretare quel ruolo. E non c'è bisogno di interpretare una sorta di personaggio sullo schermo.

Hai studiato tu stesso la lingua dei segni?

Le mani saranno in CG in seguito?

AS: Lo stiamo facendo sul set. È tutto catturato. La cosa grandiosa è che è tutto catturato sul set. Quando tocchi qualcosa, è lì. Stiamo facendo alcune cose nel volume, ma la maggior parte è live action.

TN: Ci sono telecamere che catturano il movimento che stiamo facendo nello spazio. E siamo anche in un film. Pellicola da 35 mm e ci sono anche telecamere di riferimento in tutta la stanza, quindi tutto ciò che facciamo viene registrato e archiviato in modo che gli animatori possano tornare indietro e guardare le piccole cose, le piccole contrazioni o qualunque cosa sia, per catturare davvero.

Quindi c'è un rig diverso per le mani? Perché sembra che le mani saranno più complicate.

AS: Poiché utilizzano molte telecamere dei testimoni, indossiamo i pennarelli per le dita mentre giriamo l'azione dal vivo. Probabilmente non dovremo andare a ripeterlo.

La cosa grandiosa del film originale è che era un mondo capovolto in cui gli umani erano schiavi e le scimmie erano i loro sovraccarichi. Interpreti il ​​personaggio che introdurrà quel mondo, quindi come mantieni la simpatia del personaggio il cui destino è soggiogare ogni singola persona seduta in questa tenda?

Pensi che sia la chiave di questo film, che ogni scimmia è davvero il suo personaggio e tu stai creando ognuno di loro in modo che non sia solo un gruppo obbligatorio di scimmie?

TN: Assolutamente, azzeccato, basta. Questa è la forza di questo film che penso sia che è una sceneggiatura molto intelligente e ciascuno dei personaggi del film, le scimmie, sono individui. Sono unici e provengono da un background diverso. Alcuni sono stati torturati per anni e alcuni sono ex scimpanzé del circo e tutti hanno una personalità, un tratto e una forza che si uniscono e formano questa squadra guidata da Caesar e una volta che sono geneticamente migliorati, è quasi come se questo l'innocenza dagli occhi luminosi è cambiata e iniziano a diventare pensanti e più umani e vedi che più umani diventano, meno innocenti sono. Ed è triste, ma allo stesso tempo fai il tifo per loro, ma stanno perdendo questa innocenza diventando più umani, quindi ci sono molti messaggi lì dentro sull'umanità e su dove stiamo andando.

Hai guardato anche video di scimmie in cattività?

TN: Sì. Abbiamo guardato molti video di gorilla con la firma e molto del giusto linguaggio fisico degli scimpanzé che sono stati tenuti praticamente in gabbie e santuari. Che sono stati sperimentati per 20-30 anni e poi gettati via. Sono solo fondamentalmente prigionieri. Hanno la testa incasinata, sono come persone squilibrate che sono state torturate per tutta la vita. È come Qualcuno volò sul nido dei cuculi, è quello di cui stavi parlando, è come se avessimo un gruppo di individui davvero stravaganti che si stanno unendo in questo film.

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