I migliori film Disney del 21 ° secolo, finora

Che Film Vedere?
 
Dalla Pixar a Star Wars all'MCU, ecco il meglio del meglio.

Qualche studio ha dominato in modo più completo un decennio come ha fatto la Disney negli anni 2010? Non solo la Mouse House ha iniziato a estrarre i suoi classici animati per remake live-action che superano regolarmente $ 1 miliardo al botteghino, ma i Walt Disney Animation Studios hanno goduto di una straordinaria rinascita sia dal punto di vista critico che commerciale, e le acquisizioni Disney di Marvel Studios e Lucasfilm hanno ampliato il loro dominio del mercato ancora di più.

Ma anche prima degli anni 2010, la Disney sfornava film fantastici, in gran parte grazie all'acquisizione della Pixar. In verità, i film del 21 ° secolo finora sono stati in gran parte dominati dalla Disney in un modo o nell'altro, e mentre quel tipo di dominio non è sempre qualcosa che valga la pena di celebrare ciecamente, il nocciolo della questione è che la Disney ne ha prodotti molto, film molto buoni negli ultimi 20 anni.

Quindi, mentre ci avviciniamo a un nuovo decennio, abbiamo deciso di guardare indietro e di curare un elenco dei migliori film Disney del 21 ° secolo finora. Ciò include gli originali Disney, sia animati che live-action, così come i risultati di Pixar, Marvel e Lucasfilm, e anche alcune gemme sottovalutate che riteniamo non abbiano ancora ottenuto il riconoscimento che meritano. Quindi siediti e consulta la nostra lista tutt'altro che controversa in cui abbiamo individuato i 30 migliori film Disney del secolo finora.

Una nota importante sull'idoneità: Allo scopo di mantenere questo elenco come un elenco 'Disney', abbiamo escluso i film per adulti prodotti da etichette come Touchstone Pictures (scusate, Infrangibile ) e coproduzioni attraverso dette etichette (scusate, I Royal Tenenbaums ). È anche importante notare che la Disney non ha iniziato a rilasciare film Marvel fino al 2012 Marvel's The Avengers , quindi film come Uomo di ferro e Captain America: The First Avenger sono tecnicamente film della Paramount Pictures e sono stati quindi dichiarati non idonei.

Ricorda i Titani (2000)

Immagine tramite Buena Vista Pictures

I grandi film sullo sport resistono alla prova del tempo anche se non te ne frega niente dello sport. Nella mia mente, non ce ne sono troppe più memorabili di quelle dal nome appropriato Ricorda i titani . Mescolando il calore di un racconto di famiglia ritrovata con la realtà che fa riflettere delle relazioni razziali dei primi anni '70, il film è guidato da una tipica performance potente di Denzel Washington nei panni di T.C. Il nuovo allenatore di football della Williams High School, Herman Boone. Dato che Boone viene attaccato da ogni direzione fuori dal campo semplicemente per essere un uomo di colore nella Virginia del 1971, è in grado di battere insieme una squadra sul campo in cui i giocatori di tutte le razze diventano una squadra affiatata. Con un cast affascinante di giovani talenti, incluso il viso da bambino Ryan Gosling , Donald Faison , Hayden Panettiere - Ricorda i titani è una gemma altamente quotabile e riscrivibile all'infinito che ti farà venire le lacrime agli occhi per ogni motivo possibile. Si potrebbe dire che è perfetto, in ogni aspetto del gioco. - Vinnie Mancuso

Monsters, Inc. (2001)

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Monsters Inc. è stato un film di vitale importanza per la Pixar. Doveva essere il loro primo film non diretto da John Lasseter , che aveva reso la Pixar un nome familiare con Toy Story , Vita da insetto , e Toy Story 2 , e quindi la pressione per il regista era alta Pete Doctor per fare qualcosa, beh, fantastico. Ma lo ha inchiodato dimostrando anche che la Pixar aveva ambizioni oltre gli oggetti e gli animali antropomorfizzati. Monsters Inc. è una fantasia totale, che costruisce un intero mondo che non esiste e crea personaggi mostruosi con i quali le audeinces hanno bisogno di relazionarsi. Ma funziona tremendamente bene. Non solo è incredibilmente divertente — il casting John Goodman e Billy Crystal come coppia di amici non corrispondenti era geniale, ma Monsters Inc. ha anche un cuore gigante. In definitiva è una storia sulla paura dell ''altro' e su come l'empatia fornisce un percorso verso la comprensione. Questa è una grande idea per un 'film per bambini', e questa miscela di emozioni crude e facilmente riconoscibili con un incredibile valore di intrattenimento è qualcosa che la Pixar vorrebbe estrarre più e più volte. - Adam Chitwood

Alla ricerca di Nemo (2003)

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Il Toy Story i film hanno avuto sicuramente successo per la Pixar, e lo studio aveva creato un curriculum di grandi film, tranne il 2003 Alla ricerca di Nemo era un fenomeno globale. Non potevi scappare Alla ricerca di Nemo nel 2003. Lo era ovunque e tutti erano ossessionati. La sua popolarità fa sì che alcuni ne sottovalutino il valore, ma c'è una ragione per cui il film è stato un tale successo: è davvero un grande film. Andrew Stanton seguito Pete Doctor e John Lasseter come solo il terzo regista a dirigere un film della Pixar, e ha portato la sua sensibilità al materiale. Alla ricerca di Nemo porta le sue influenze filmiche sulla manica in quanto porta una storia di padre / figlio, un'epica avventura attraverso il paese e una commedia di amici insieme in una storia. Il fatto che ogni aspetto del film funzioni così come funziona è una testimonianza del talento di Stanton e dei registi, ma come per tutti i migliori film della Pixar questo è radicato in una dura verità emotiva: il trauma non può essere eliminato. Infatti, Alla ricerca di Nemo è davvero la storia di un padre che soffre di disturbo da stress post-traumatico per la morte di sua moglie, che a sua volta si manifesta in una relazione malsana con suo figlio. Non tutti devono aver perso una persona cara per relazionarsi: i temi del lasciar andare, della crescita e delle relazioni parentali tese sono universali, ma la verità emotiva di Alla ricerca di Nemo taglia in profondità. Eppure riesce anche ad essere colorato e divertente e visivamente dinamico, vantando uno di compositore Thomas Newman I migliori punteggi in assoluto. Questo è un tuttofare per un motivo. - Adam Chitwood

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Pirati dei Caraibi: La maledizione della perla nera (2003)

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Pirati dei Caraibi: La maledizione della perla nera non doveva essere un bel film. È stato ridicolizzato prima dell'uscita: un film basato su una corsa Disney? Protagonista Johnny Depp ? A proposito di pirati? Quella era una formula per il fallimento nel 2003, eppure ecco il regista Gore Verbinski ha trasformato l'ispirazione di un'idea in un'avventura travolgente sostenuta da una performance davvero iconica (e nominata all'Oscar) di Depp. Tutto su Maledizione della perla nera urla 'avventura', ma è tutto fatto con il minimo ammiccamento che dice che tu, il membro del pubblico, sei coinvolto nello scherzo. Aiuta il fatto che la colonna sonora sia una vera bomba e che gli effetti visivi che trasformano i cattivi in ​​pirati fantasma siano davvero sbalorditivi, ma in fondo sono le dinamiche dei personaggi che rendono questo film un vero e proprio tuttofare nel reparto 'film divertente'. Hai ancora il tuo eroe spavaldo ( Orlando Bloom ) e damigella in pericolo ( Keira Knightley ), ma si scopre che l'eroe è un poco un po 'di cazzo e la damigella può benissimo gestire se stessa, e poi ti butti in un assurdo cartone animato di un pirata in Jack Sparrow, e ti sei procurato un cocktail imprevedibile ma delizioso. - Adam Chitwood

Gli incredibili (2004)

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La brillantezza di Gli incredibili non è solo che si tratta di un film di supereroi su una famiglia di individui superpotenti, ma che il suo obiettivo è essere un famiglia storia prima di tutto. I supereroi sono il contorno, ma la carne di Brad Bird Il piatto di è una storia di guai di mezza età e paure di anni migliori alle spalle, quando il loro futuro li guarda dritto in faccia. Ma Bird si prende anche del tempo per esplorare il punto di vista dei bambini, che fino a questo momento hanno visto i loro genitori solo in un modo, ma scoprono di essere molto più complessi di quanto avessero mai immaginato. Aiuta anche il fatto che il film sia una vera gioia per gli occhi, e Michael Giacchino La colonna sonora ispirata agli anni '60 (che va di pari passo con l'estetica) è una delle migliori della Pixar. L'MCU avrebbe preso il via pochi anni dopo e sarebbe seguito uno stuolo di film di supereroi, ma parla bene del talento di Bird e dell'ambizione della Pixar che Gli incredibili rimane ancora uno dei 'film di supereroi' più ponderati e avvincenti dell'era moderna. - Adam Chitwood

Tesoro nazionale (2004)

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Guardando Tesoro nazionale è un frustrante promemoria del fatto che, a un certo punto, la Disney ha fatto film diversi da enormi tentpoles. Sono pochi e lontani tra loro (o praticamente inesistenti) ora, ma questo 2004 Jon Turteltaub è un film d'avventura ispirato alla storia molto semplice, un po 'stupido, ma follemente divertente. Nicolas Cage fa un eccellente uomo etero qui come una versione più intellettuale di Indiana Jones, e c'è abbastanza storia della vita reale in Tesoro nazionale per accontentare gli appassionati di storia anche se alcuni tratti logici sono un po 'estesi. Ma non tutto deve essere dolorosamente realistico o super serio, e penso che la dice lunga che, se confrontato con qualcosa di 'importante' come Il codice da Vinci , suo Tesoro nazionale quello sembra essere invecchiato meglio. - Adam Chitwood

Ratatouille (2007)

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Apparentemente su un topo dotato di cucina, Ratatouille è furtivamente tutto su ciò che significa essere un artista in questo mondo, dalla lotta per ottenere il riconoscimento del proprio talento al ruolo del critico nella comprensione dell'arte. Ancorato da una brillante performance vocale di un allora relativamente sconosciuto Patton Oswalt (che può o non può aver ottenuto il lavoro grazie al suo pezzo popolare sul 'KFC Sadness Bowl'), il film si concentra su Remy il topo, il cui raffinato senso dell'olfatto lo porta dal vivere in campagna con la sua famiglia che disapprova al mondo della raffinata cucina francese. Mentre è un po 'inverosimile che Remy finisca per diventare una sensazione culinaria in un famoso ristorante parigino nascondendosi nel cappello di un umile cameriere che diventa un burattino per il suo `` piccolo chef' ', il modo in cui il colore e la musica sono usati per creare il atto di mangiare in un'esperienza sinestetica visivamente brillante che cattura il potere del sapore. - Liz Shannon Miller

Incantato (2007)

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Nonostante tutto il clamore intorno ai remake live-action della Disney dei loro classici animati, era l'originale del 2007 Incantato che ha tradotto al meglio la sensazione di un film animato di una Principessa Disney che prende vita. E forse perché ... questa è la trama del dannato film! Un film sciocco e Tarzan direttore Kevin Lima dirette Amy Adams nel ruolo che l'ha resa un nome familiare, interpretata da una stravagante principessa di nome Giselle che è stata maledetta dal suo idilliaco regno animato e atterra nelle strade sporche di New York.

C'è un cinico avvocato divorzista che impara ad amare di nuovo ( Patrick Dempsey ), una fiammeggiante regina del male ( Susan Sarandon ), e nei panni dello stordito e ghignante Principe Azzurro, l'eternamente sottovalutato James Marsden minaccia di rubare l'intero film. Il cast è composto da assi, in particolare Adams e Marsden, che sono fin troppo convincenti ed esilaranti come personaggi delle fiabe di un altro mondo, ma la vera gioia vincente di Incantato è che non si prende mai troppo sul serio. Bill Kelly ' La sceneggiatura simula amorevolmente, punzecchia e stimola la formula Disney mentre la adempie, camminando su una linea molto sottile tra il ricreare l'esperienza Disney e il reinventarla. - Haleigh Foutch

WALL-E (2008)

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Ciò che ha fatto resistere la Pixar è la sua volontà di continuare a spingere i confini e il rifiuto di diventare compiacente, specialmente tra la metà e la fine degli anni 2000. WALL-E , uno dei migliori film usciti dallo studio, ne è un fulgido esempio. Apparentemente è un racconto di fantascienza, ma non ha voci di grandi nomi. In effetti, i suoi due personaggi principali sono robot con un vocabolario estremamente limitato. L'intero primo atto del film non ha alcun dialogo tradizionale, eppure la gente lo indica ancora come una delle cose migliori che la Pixar abbia mai fatto. Questo perché è puro cinema. Il regista Andrew Stanton ha tratto ispirazione dal cinema muto e ha usato la sua 'macchina fotografica' per raccontare la storia invece della narrazione o di un'esposizione pesante, ed è assolutamente bellissimo. Il film inoltre sovverte brillantemente le aspettative, poiché WALL-E non è né un eroe riluttante né qualcuno che ha sempre aspirato alla grandezza. WALL-E è un'anima gentile e gentile che è semplicemente innamorata. Ha semplicemente fatto quello per cui era stato costruito in tutti questi anni sulla Terra, raccogliendo cose che trova interessanti lungo la strada e sognando compagnia. Alla fine diventa l'eroe del film non per sicurezza o per il desiderio di conquistare il cuore della sua fanciulla bionda - diventa un eroe perché è altruista; perché è gentile. È un'idea apparentemente semplice eseguita alla perfezione. - Adam Chitwood

Up (2009)

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Negli annali del cinema americano, i primi 12 minuti di Su sono diventati iconici per la loro semplicità elegante ma straziante: dopo una sequenza di apertura che introduce non solo gli elementi chiave della trama finale del film, ma due bambini che non potrebbero essere più diversi se non per un amore condiviso per l'avventura, possiamo vedere Carl e la vita d'amore di Ellie si svolge in una delle più belle sequenze senza dialoghi mai girate. (Non importa quante volte lo guardi, ti distruggerà comunque emotivamente, soprattutto grazie a Michael Giacchino 's' Married Life ').

Tuttavia, l'inizio emotivamente denso è solo l'inizio della storia di Carl, e la catarsi che arriva quando la sua casa prende il volo diventa sempre più luminosa e più ricca con ogni successiva svolta dell'avventura. È una delle più grandi scommesse creative della Pixar, ma ripaga in così tante delizie inaspettate. Dug alone è un personaggio per i secoli. - Liz Shannon Miller

La principessa e il ranocchio (2009)

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se n'è andato col vento razzista

Poche delle grandi città americane sono così perfettamente abbinate alla fantasia delle fiabe come New Orleans, dove è stata la gemma del 2009 La principessa e il ranocchio allestisce un negozio e svela una classica e stravagante storia di principesse Disney con uno svolazzo aggiornato che lascia dietro di sé i castelli europei e i destrieri splendenti a favore delle lucciole di NOLA, della cultura voodoo e della cucina meridionale di fama mondiale. Anika Noni Rose presta la sua voce nei panni di Tiana, un'aspirante chef negli anni '20 che viene coinvolta in una svolta nel classico racconto 'Il principe ranocchio'.

Reinventato nelle strade abbaglianti e jazz di New Orleans tra lo splendore e la follia di Mardis Gras, La principessa e il ranocchio è uno splendido pezzo di animazione che ha ricordato al pubblico l'animazione 2D vecchio stile della Disney conserva ancora la stessa magia di trasporto della sempre più popolare tecnica 3D / CGI‌, mentre spinge la Disney a compiere un gradito passo verso una migliore rappresentazione. E la bontà lo sa La Sirenetta e Moana registi Ron Clements e John Musker conoscere un filato moderno della principessa. Di tanto in tanto magro ma implacabilmente affascinante, La principessa e il ranocchio ti trasporta in tutta la musica, il cibo, i colori vivaci e il carisma che rendono il Big Easy così leggendario, con quel luccicante smalto Disney. - Haleigh Foutch

Toy Story 3 (2010)

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Non avrei mai pensato di chiamare un film della Pixar 'sottilmente elegiaco', ma eccoci qui. Oltre ad essere un gioco spensierato nel selvaggio mondo dell'asilo nido, Toy Story 3 del 2010 è una contemplazione sottilmente elegiaca di ciò che significa passare all'età adulta e lontano dalle comodità dell'infanzia. Non fraintendermi: è sempre divertente vedere Woody ( Tom Hanks ), Buzz Lightyear ( Tim Allen ), Jessie ( Joan Cusack ) e gli altri giocattoli di Andy si lanciano in una nuova avventura. Toy Story 3 non delude al riguardo perché possiamo divertirci con Woody e i suoi amici a capire come fuggire dal mondo inquietante di un asilo nido controllato da un orso autoritario di nome Lotso ( Ned Beatty ) e allo stesso tempo fare nuove amicizie, inclusa una bambola Ken ( Michael Keaton ). Ma, per una generazione di spettatori (me compreso), Toy Story 3 porta anche il peso extratestuale e nostalgico di servire come un importante pezzo di chiusura di un franchise di 15 anni che siamo cresciuti guardando. Abbiamo incontrato Woody e Buzz Lightyear quando eravamo bambini nel 1995 Toy Story , tornato per una nuova avventura nel 1999 Toy Story 2 , e, per il momento Toy Story 3 girando intorno, abbiamo pensato che ci saremmo salutati per sempre (il che alla fine non è stato effettivamente così, ma comunque). Come tale, guardare Toy Story 3 significa rischiare il possibile - e altamente emotivo - confronto con le proprie paure di crescere e lottare con ciò che significa andare avanti. Sebbene non sia particolarmente originale affermare che le storie della Pixar sono probabilmente modellate per suscitare le massime reazioni strazianti, è comunque vero in Toy Story 3 Caso di. Per questo, oltre ai temi del film e al divertimento da avere durante la visione (e c'è da divertirsi, lo prometto), Toy Story 3 è uno dei finali di trilogia più belli e ben fatti offerti dalla Disney o dalla Pixar finora in questo secolo. - Allie Gemmill

Tangled (2010)

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Ad essere onesti, con la Pixar che saliva alle stelle nei primi anni 2000, i Walt Disney Animation Studios erano in una situazione disperata. L'istituzione un tempo grande stava ora lottando per trovare la sua identità, poiché il potere dei suoi capolavori degli anni '90 stava rapidamente svanendo. E mentre WDAS film piace Congelato e Distruggilo Ralph di certo ha fatto un grande successo, il turnaround dello studio in realtà è iniziato alcuni anni prima con un paio di fiabe: La principessa e il ranocchio e del 2010 Aggrovigliato . Quest'ultimo ha portato completamente WDAS nell'era dell'animazione CG che era anche cinematografica, ma la storia stessa del film era anche una fiaba classica come i più grandi film WDAS della storia. La svolta qui, e la cosa che ha portato WDAS sulla strada del successo, è stata quella Aggrovigliato era inconfondibilmente moderno. Sì, è accaduto in un lontano passato, ma c'è una modernità nel dialogo e nello stile che è davvero sorprendente, e questo mostra che la Disney finalmente trova una posizione sicura dopo essere inciampata. Shrek imbrogli e giochi di nostalgia fuorvianti. Le canzoni in Aggrovigliato sono fantastici, le immagini sono sbalorditive e la nuova svolta nella storia di Rapunzel è rinfrescante e divertente. Per dirla senza mezzi termini, non puoi Congelato se prima non l'hai Aggrovigliato . - Adam Chitwood

Winnie the Pooh (2011)

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Winnie the Pooh ha resistito come un'amata icona dell'intrattenimento per bambini per generazioni per ottime ragioni: il piccolo cubby pieno di lanugine e il suo serraglio di adorabili amici del bosco sono alcune delle creazioni di personaggi più adorabili e riconoscibili mai messe sullo schermo. Che tu sia più un Maialino (tipo ansioso), Eyore (tipo depressivo) o Tigro (adorabile da morire ma un enorme rompicoglioni a tutti), tutti i tipi di bambini e adulti possono vedersi nelle affascinanti avventure dei Cento Acre Woods. L'adattamento cinematografico del 2011 va bene. Con John Cleese in qualità di narratore, il film d'animazione svela un classico Winnie the Pooh un'avventura altrettanto confortante e pura come merita l'eredità del titolo. - Haleigh Foutch

Marvel's The Avengers (2012)

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È difficile sopravvalutare quanto sia un miracolo Marvel's The Avengers è. Tutto ai Marvel Studios dipendeva dal successo di questa scommessa non testata: un film con personaggi disparati di film separati. Le persone si sarebbero presentate? Lo comprerebbero? E potrebbe essere sia soddisfacente che allettante per le persone che tornano per altri film? Che non solo abbia battuto i record al botteghino, ma che si sia anche rivelato un ottimo film è, beh, un miracolo. La salsa segreta del film è lo scrittore / regista Joss Whedon , la cui abilità per gli ensemble e i dialoghi spiritosi mantiene il film in movimento a un ritmo sostenuto per tutto il tempo, pur offrendo la teatralità ad alta velocità che le persone si aspettano dai film di supereroi. I Vendicatori è un'esplosione assoluta: tutto ciò che desideri dal mettere insieme Captain America, Thor e Iron Man in una stanza e vederli rimbalzare l'uno sull'altro. In effetti, Whedon tratta le scene di dialogo tra questi personaggi con la stessa cura e attenzione delle scene d'azione (forse anche di più), e il film è tanto meglio per questo. Non c'è MCU senza I Vendicatori 'Successo, e su così tanti livelli, è assolutamente alle stelle. - Adam Chitwood

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John Carter (2012)

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Ascoltami. John Carter ottiene un brutto involucro. Sì, era eccessivamente costoso. Sì regista Andrew Stanton La relativa inesperienza con il live-action ha fatto lievitare il budget. E sì, a volte può andare un po 'fuori dai binari. Ma, per citare ogni presidente degli Stati Uniti nella storia, i fondamenti di questo film sono forti. La costruzione del mondo è straordinaria, poiché Stanton costruisce Barsoom come un luogo pieno di mistero, meraviglia e esseri diversi. La narrazione ha un inizio vivace, trasportando il pubblico dal selvaggio West a un pianeta lontano. E Taylor Kitsch è davvero affascinante come l'eroe riluttante titolare. Il film ottiene un poco perso tra le erbacce quando si affronta la sua trama eccessivamente complessa, ma con il giusto marketing questa cosa avrebbe potuto essere venduta come la base su cui è stato costruito tutto il cinema di fantascienza iconica, perché lo era. Ma invece il film è stato neutralizzato al momento della sua uscita, annacquato al punto che pochi si sono preoccupati anche di guardarlo. È stato un fallimento finanziario, sì, ma il film vero è molto divertente. Dammi 1.000 John Carters più di un blando remake Disney live-action in qualsiasi giorno della settimana. - Adam Chitwood

Ralph Spaccatutto (2012)

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I film sui videogiochi hanno spesso lottato per catturare ciò che, esattamente, rende il mezzo così avvincente per milioni di persone in tutto il mondo, spesso perché le persone che realizzano tali film non prendono sul serio i videogiochi. Ma Distruggilo Ralph , diretto da Rich Moore , non è qui per deridere i generi di gioco presenti. Invece, trova l'umanità all'interno degli avatar al centro della storia, come Ralph (doppiato da John C. Reilly ) scopre di essere capace di molto di più del suo ruolo programmato di cattivo a otto bit. Quella scoperta, però, arriva solo dopo che si avventura fuori dal suo gioco alla ricerca della medaglia che secondo lui gli porterà l'ammirazione degli altri, ridefinendo ciò che significa vincere non solo all'interno del mondo dei videogiochi, ma la vita in generale. - Liz Shannon Miller

Iron Man 3 (2013)

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Uomo di ferro 3 è una voce molto contestata nell'MCU, la preferita di alcuni, un disastro per altri, ma ho pochi dubbi che il tempo (e la distanza dalla natura reazionaria di Internet) sarà gentile con la voce stravagante nel blockbuster per lo più magistrale della Disney universo. Ma forse è perché amo Shane Black film e Uomo di ferro 3 è molto più un film di Shane Black che un sequel di MCU‌. E lo dico con i complimenti più alti. Che non vuole essere un'ombra contro i sequel di MC‌U‌! Vendicatori: Endgame è uno dei miei film preferiti di tutti i tempi. Ma Uomo di ferro 3 è arrivato in un momento molto diverso nell'MCU, quando i film di team-up di eventi erano ancora un concetto appena provato e l'universo cinematografico stava ancora trovando le sue basi quando si trattava di sequel.

Per il contesto, l'MCU‌ segue i dintorni Uomo di ferro 3 erano Uomo di ferro 2 e Thor: Il Mondo Oscuro , due delle voci più diffamate dell'intero franchise. Il prossimo sarebbe Captain America: The Winter Soldier , che ha trovato il perfetto equilibrio tra l'avventura standalone e la costruzione del mondo serializzata dell'MCU, creando essenzialmente il modello per i sequel più guidati dall'insieme a venire. Uomo di ferro 3 ha dovuto seguire l'epico evento rivoluzionario che è stato I Vendicatori e lo ha fatto andando in piccolo, perfezionando Tony Stark e richiamando i classici del genere d'azione, in cui scomponi un eroe nelle sue parti di base e li guardi ricostruire dalla forza interiore che nessuno può togliergli. Nella tradizione dei film di Black, è spinato e spiritoso, girato in modo tagliente e non ha paura di pungolare e fare leva su tropi familiari, proprio nei tessuti molli sottostanti. - Haleigh Foutch

Frozen (2013)

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Non c'è niente di meglio che vedere un film assolutamente schiacciarlo al botteghino e meritarsi ogni singolo centesimo. Così è il caso della Disney Animation Congelato , il più alto guadagno al botteghino mondiale nel 2013. Il film presenta un cast indimenticabile di personaggi guidati da Kristen Bell e Idina Menzel come sorelle, rispettivamente Anna ed Elsa. Elsa ha fatto tutto il possibile per controllare le sue abilità magiche intorno ai propri cari, ma quando un'esplosione rivela i suoi poteri ai cittadini di Arendelle, Elsa fugge e immerge la regione in un inverno eterno. Determinata a mettere le cose a posto, Anna parte per un'avventura per riportare sua sorella a casa e salvare il regno.

Ci sono tante cose da amare Congelato come le canzoni indimenticabili (specialmente il premio Oscar 'Let It Go') e Josh Gad Adorabile interpretazione di Olaf, ma la qualità più sorprendente di Congelato è quanto sia forte la storia dal punto di vista tematico. Essendo una persona molto vicina a sua sorella, sono sempre stato molto commosso dal legame tra Anna ed Elsa. Sono due persone molto diverse che affrontano sfide uniche, ma per superare quelle sfide sono necessarie le stesse cose: auto-potenziamento e anche il loro amore incondizionato l'uno per l'altro. Congelato si sente fermamente come un membro della classica famiglia animata Disney, ma vanta anche una serie di qualità lungimiranti che la rendono una storia che celebra il vero amore in tutti i sensi: amicizia, amore familiare, romanticismo e amore per se stessi. - Perri Nemiroff

Guardiani della Galassia (2014)

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Non è esagerato affermare che quando guardiamo indietro agli anni 2010, Guardiani della Galassia sarà stato uno dei film più influenti usciti in quel decennio. Scrittore / regista James Gunn Il film di fantascienza sui supereroi è epico e bizzarro e allo stesso tempo radicato, utilizza l'umorismo per mascherare ferite profonde nella sua famiglia di personaggi ritrovata. Fornisce l'operatività spaziale che la sua premessa promette, ma non in alcun modo ovvio. L'azione è sempre guidata dal personaggio: ciò che accade in un determinato set non è plug and play con personaggi diversi, ma specifico per i personaggi coinvolti. Star-Lord è irragionevolmente presuntuoso, Groot è sensibile, Gamora è un'assassina gelida. Questi atteggiamenti si concretizzano in ogni azione che questi personaggi intraprendono, ma ciò che fa Guardiani speciale è il modo in cui ogni personaggio cresce una volta formati i 'Guardiani della Galassia'. Ogni individuo sta vivendo un trauma infantile, ma è in questa pazza famiglia che ognuno trova una parvenza di gioia, pace e amore. Questo non vuol dire che tutto sia risolto entro la fine del film: sono ancora individui distrutti, ma è quella frattura che li rende unici e, a modo loro, belli. Ma essendo un film di James Gunn e tutto il resto, è anche incredibilmente divertente e più che un po 'cattivo. - Adam Chitwood