I migliori film horror del 2016

Che Film Vedere?
 
Orrore, forse l'unica cosa nel 2016 che non ha fatto schifo.

È opinione diffusa che il 2016 sia stato un brutto anno per i film. Non così tanto. È vero, l'estate è stata una stagione triste piena zeppa di riavvii e sequel indesiderati, ma nel complesso, se ti sei allontanato dalla Top 10 dei contendenti al botteghino, c'è stato molto da amare. Da nessuna parte è più vero che nel genere horror, che ha prosperato nel 2016 con un calendario lungo un anno pieno di una sorprendente ed emozionante pubblicazione dopo l'altra. Storicamente parlando, l'horror ha sempre prosperato in tempi di difficoltà, forse è per questo che in un anno in cui tutto sembrava andare storto, la line-up dell'orrore è andata così bene.

Oltreoceano e allo stesso modo negli Stati Uniti, i registi dell'orrore hanno portato il loro gioco A, giocando con tropi e convenzioni per offrire giri innovativi su graffette di genere ben consumate come zombi, streghe e invasione domestica. Allo stesso tempo, l'horror è un genere che ha sempre offerto un'incredibile opportunità per una narrazione originale e per adulti al di là delle catene dell'appello di massa e la formazione del 2016 non è stata trascurata al riguardo con una serie di terrificanti interpretazioni di dolore, mortalità e religione. È stato anche un anno eccezionale per le donne inorridite, sia dietro la macchina da presa che davanti, a dimostrazione che ci siamo lasciati alle spalle i giorni delle strillanti bionde bottiglia con grandi tette in favore di qualcosa di molto più ricco e, in definitiva, molto più spaventoso. È stato anche un anno eccezionale per i titoli di film che iniziano con 'The', ma non è né qui né là.

Con così tanta grandezza sul tavolo, Chris Cabin e io abbiamo collaborato per guardare indietro ai nostri preferiti dell'anno. E solo i preferiti avevano spazio per fare il taglio, il che significa un sacco di piatti divertenti come The Conjuring 2, Lights Out, Hush , L'autopsia di Jane Doe e Diretto a sud , per citarne alcuni, non hanno fatto il taglio anche se probabilmente si sarebbero classificati in qualsiasi altro anno. Ma senza ulteriori indugi, ecco le nostre scelte per i migliori film horror del 2016.

Ouija: Origins of Evil

L'originale Ouija era emozionante quasi quanto una lunga maratona di temperamatite, in gran parte a causa di una sceneggiatura estremamente stereotipata e priva di paura e di una grave mancanza di vista. Non era esattamente la Platinum Dunes School of Grim, Safe Horseshit, ma non era molto meglio. Ouija: origine del male , tuttavia, non solo brandisce una sceneggiatura molto più affinata da Jeff Howard , ma ha anche stile da vendere grazie al co-sceneggiatore e regista Mike Flanagan , l'uomo dietro Silenzio e occhio ; Howard ha scritto anche quest'ultimo. Flanagan utilizza un design di produzione scrapposo e convincente - complimenti a Patricio M. Farrell - guardaroba d'epoca, e i suoi artisti, tra cui Elizabeth Reaser e Annalise Basso , per evocare il tempo e i suoi vincoli sociali. L'adolescente di Basso sta tentando di ritrovare se stessa e sta iniziando a entrare, ehm, in intimità con un ragazzo carino quando sua sorella è posseduta, mentre la madre single di due figli di Reaser riesce a malapena a sbarcare il lunario come intrigante spiritualista. La forza del male che inizia a premere su di loro è certamente qualcosa al di fuori della routine, ma dover lottare contro una situazione senza fine e irragionevole deve essere terribilmente familiare. - Chris Cabin

I fondali bassi

Benedici Jaume Collet-Serra e il suo rispetto per un buon B-Movie. Il Orfano e casa di cera il regista porta la sua sfacciata sensibilità ai terrori di madre natura con I fondali bassi , un thriller semplice, diretto e incredibilmente efficace che si colloca quasi nel mezzo Mascelle e Sharknado sulla scala dello sfruttamento degli squali. Segue il film Blake Lively nei panni di Nancy, una giovane che ha abbandonato la scuola di medicina in lutto per la morte di sua madre mentre navigava in pellegrinaggio alla spiaggia segreta preferita di sua madre. Lì, incontra due compagni appassionati di surf, un gabbiano e un fottuto squalo gigante. E questo è più o meno il film. Gli altri surfisti sono ovviamente cibo per gli squali (il trailer non cerca nemmeno di nasconderlo) e il resto del film segue Nancy nei suoi vari tentativi di uscire dalla roccia isolata che la tiene al sicuro prima che l'alta marea la lasci completamente indifesa. . Quella narrativa snella fa parte di ciò che rende il film così efficace: è incentrato sul laser per farti dimenare sulla sedia e Anthony Jawinski La sceneggiatura serrata è completata dal lavoro di ripresa giocoso di Collet-Serra, che è sempre metà nell'acqua, metà sotto, chiedendoti di vigilare fino al momento in cui il grande bianco finalmente attacca, il sangue viene estratto e tutto diventa addirittura pazzo. - Haleigh Foutch

The Purge: Election Year

Ok, quindi non è esattamente efficiente come The Purge: Anarchy era, sia come film dell'orrore che come film d'azione. Ancora, Anno delle elezioni con fiducia espansa nel mondo di Anarchia ed era pieno di immagini orribili e infuriate di una nazione assetata di sangue che riflette così perfettamente l'America di Donald Trump. (Silenzio, commentate i troll: so che è uscito prima che fosse eletto.) Frank Grillo ha ristabilito la sua buona fede come un tipo di leader convincente e coinvolgente mentre il suo Leone protegge Elizabeth Mitchel Sono il senatore Roan contro un gruppetto di conservatori cristiani arrabbiati e di pazzi omicidi in generale durante la venerata e rivoltante Purge Night. I costumi e i vari strumenti della morte sono una cornucopia travolgente e terrificante di rifrazioni della cultura pop, ma il film non sembra mai indulgente nelle sue raffigurazioni di dolore, tortura e morte. Ancora più importante, la narrativa del film sembra matura per una continua espansione, rendendo il franchise qualcosa di simile a un parente George Romero È impeccabile Morto serie. - Chris Cabin

L'invito

Greif è una stronza. La perdita di una persona cara, specialmente quelle più tragiche, ti lascerà avvolto nella gelida morsa della disperazione e se non stai attento puoi trascinare le persone che ami con te nel freddo pungente. L'invito è l'orrore attraverso il dolore, una vera storia di fantasmi su come siamo perseguitati non da spettri e demoni, ma dai luoghi in cui siamo stati, dai momenti che abbiamo condiviso e dal senso di colpa invalidante di ciò che avremmo potuto fare diversamente. In regista Karyn Kusama ' s mani, è anche una puntigliosa esplorazione delle ansie sociali e degli orrori quotidiani delle cene di una società educata. Lavorando da una sceneggiatura di Phil Hay e Matt Manfredi , Kusama combina i due in una paranoia febbrile quando Logan Marshall-Green 's Will e Tammy Blanchard L 'Eden si riunisce per la prima volta dopo anni dalla morte del loro giovane figlio nella notte di una fatidica cena. Nessuno dei due sta affrontando bene il proprio dolore, ma il film chiarisce che uno di loro è pazzo e Kusama si diverte a seguirti, lasciando entrambe le opzioni aperte fino alla fine brutale del film. Per finire, L'invito vanta un pungiglione deliziosamente sfacciato che sembra zona crepuscolare passando per Beverly Hills. - Haleigh Foutch

Il mostro

Bryan Bertino aveva un compito piuttosto impossibile davanti a sé quando si è rivolto a Il mostro : seguire il nuovo classico di culto che è Lo straniero S . Invece di diventare più grande con il suo secondo lungometraggio a lungo ritardato, ha arricchito la semplice storia di una madre, sua figlia e una strana bestia selvaggia con un ritratto familiare, anche se ancora affettivo, della dipendenza. Il ritmo di Bertino è una virtù vetrina del suo mestiere, ma Il mostro deve la maggior parte del suo successo a Zoe Kazan e Ella Ballentine , come la madre sempre ubriaca e la figlia resiliente che deve sopravvivere qualche ora in un'auto in panne. La lotta per non essere completamente consumata dalla bestia oscura e feroce è un pari nella volontà di una donna di sopravvivere di fronte alla maternità e alla rovina emotiva. Il risultato finale non è particolarmente promettente, ma Bertino e le sue due attrici evocano una comprensione primordiale della protezione istintiva e di come la maternità sia guidata tanto dall'impulso quanto dai dettami della società. - Chris Cabin

Demone

Il possesso diventa un collegamento alla resa dei conti storica in Marcin Wrona È snervante interpretazione del mito ebraico del dybbuk, uno spirito inquieto e caotico che si impadronisce di una persona vivente. Qui, i legami instabili che legano la Polonia all'Europa sulla scia dell'Olocausto, si riflettono nel matrimonio tra una donna polacca e il suo sposo londinese, che viene sradicato quando un membro della festa di matrimonio inizia a scatenarsi in modi insoliti, parlando su avvenimenti secolari. Come con il miglior horror, c'è molto umorismo e il pungiglione della moderna spietatezza capitalistica e l'egoismo che spesso viene fornito con un amore non corrisposto vengono costantemente invocati. Si nutrono della sensazione di una forza potente ma non necessariamente malevola il cui oltraggio e confusione possono trasformare una splendida relazione preparata in un relitto fiammeggiante forgiato dalla fragilità umana e dai crimini insanguinati e irremovibili che hanno plasmato la storia. - Chris Cabin

Non respirare

Fede Alvarez ha mostrato una grande faccia tosta quando ha fatto il suo debutto in un lungometraggio in lingua inglese affrontando l'impossibile - un remake del classico venerato Evil Dead . Quest'anno ha alzato la posta in gioco ancora più in alto con una storia originale hard-R di invasione domestica andata orribilmente storta nel suo incredibile successo al botteghino, Non respirare . Riunione con il suo Evil Dead ultima ragazza Jane Levy , Alavarez le ha fatto passare una nuova scatola di orrori questa volta, mettendola contro Stephen Lang È un cieco feroce e nervoso. Non respirare ' La sceneggiatura è scadente e logicamente sconcertante, e la storia è una rappresentazione inesorabilmente brutta e desolante della debole moralità dell'umanità, ma Alvarez dirige l'inferno con un'azione chiara, gag visive abilmente costruite e molto probabilmente il miglior uso del tropo del cane assassino nella memoria recente.

The Alchemist Cookbook

I fan di The Evil Dead può sentire una rapida affinità con questa esilarante stranezza da Joel Potrykus , in cui un uomo giovane, isolato e pesantemente medicato di nome Sean perde le sue pillole e apparentemente incontra le legioni dell'inferno nel processo. Credito nuovo arrivato Ty hickson per aver portato senza paura il danno autoinflitto, la confusione e l'ansia infinita della salute mentale in modo così convincente, con la giusta dose di abbellimento della polpa. Le sue interazioni con il cugino, interpretato da un ladro di scene Amari Cheatom , sono strepitosi ma anche sempre più sconvolgenti, poiché l'aspirante alchimista scivola in uno stato di costante paranoia e sfiducia nei confronti del proprio corpo. Questo porta ad alcune scene piuttosto strazianti di auto-mutilazione e rabbia incontrollata e incontenibile ma The Alchemist Cookbook non ha lo scopo di disgustare nessuno necessariamente. Il regista vuole cercare l'empatia e la comprensione anche delle anime più disoneste, quelle che parlano con il diavolo e si dimostrano inevitabilmente incapaci di controllarlo. - Chris Cabin

Treno per Busan

Accidenti, è passato molto tempo da quando mi sono emozionato per un film di zombie, ma sceneggiatore e regista Sang-Ho Yeon prende un concetto riduttivo come 'zombi su un treno' e lo trasforma in una rotazione propulsiva, ricca di azione e sorprendentemente commovente sul genere esaurito. La storia è incentrata su un uomo d'affari egoista e su sua figlia trascurata quando lei lo prega di portarla a casa da sua madre per il suo compleanno. Salgono sul treno proprio mentre il mondo sta precipitando nell'apocalisse zombi, e Yeon fa sempre sentire come se non ci fosse mai un secondo da perdere. Un passo sbagliato, un'opportunità persa ei nostri personaggi diventano furiosi e contorti mangiatori di carne. Questi zombi non sono solo veloci, sono rabbiosi e notevolmente contagiosi (e sorprendentemente, tirano fuori quella cosa dell'onda di zombi che era così ridicola in World War Z ). Lungo la strada, si alleano con un fantastico cast di personaggi secondari di cui ti freghi, soprattutto Dong-seok Ma Sang Hwa, un buffo tosto e un padre che farà di tutto per proteggere ciò che ama. Il film diventa un po 'pesante con il motivo 'l'egoismo è cattivo' in alcuni punti, ma non è mai abbastanza per trascinare l'azione senza fiato o personaggi dominanti. - Haleigh Foutch

Sono la bella cosa che vive in casa

Sono la bella cosa che vive in casa non ha molto in termini di storia, ma ciò che manca nella narrativa, compensa i brividi atmosferici e la paura a fuoco lento. Detto questo, se ti piace il tuo orrore con l'azione propulsiva, passa direttamente alla voce successiva perché questa non è sicuramente per tutti. Tuttavia, è una delle esperienze più vicine che puoi avere a guardare un incubo che si svolge sullo schermo. Sceneggiatore-regista Oz Perkins non diventa mai appariscente o troppo intelligente con la sua storia. Invece, prepara bene e con eleganza una tavola semplice. Detto in dolcezza, voci fuori campo quasi sussurrate Ruth Wilson L'infermiera dell'hospice, Lily, il film chiarisce due cose dall'inizio: i fantasmi sono reali e Lily sta per diventarlo. Quello che segue è il lento dipanarsi di come ciò sia avvenuto quando lei accetta un lavoro a prendersi cura di un anziano scrittore specializzato in storie di fantasmi, e la sua vita si intreccia con uno dei racconti più famosi dell'autore. Come sempre, Wilson è incantevole sullo schermo e il suo terrore è sempre convincente. Ma è il terrore ronzante che prende il centro della scena come una paura fluida e opprimente nata dal terrore innato di morire. Vedi, il film parla più della mortalità che dei fantasmi (anche se ha una o due agghiaccianti gag visive nella manica) e del fatto inevitabile che la morte aspetta, inesorabile, per tutti noi. - Haleigh Foutch

La strega dell'amore

Anna biller ha una lunga storia di immaginazione e creazione del guardaroba e di alcuni elementi della sua scenografia nei suoi film - ha terminato il suo primo cortometraggio nel 1994. Con La strega dell'amore , il suo terzo e di gran lunga il suo miglior film, trasforma un racconto di magia nera e ossessione folle in una commedia dark decadente che trascende lo straordinario artificio su misura. Samantha Robinson Elaine arriva in una nuova città e, quasi immediatamente, uccide un amante intellettuale e casuale. Altri seguono, ma lo spargimento di sangue e la recitazione kitsch sono solo metà del divertimento. I dintorni del passato sono così dettagliati, così audaci nella cornice, che sembrano racchiudere i personaggi nelle modalità sociali del tempo. Nonostante l'eccellente imitazione della recitazione stereotipata del melodramma televisivo degli anni '60, c'è un'ansia costante per tutto ciò che Elaine fa in nome dell'amore, come se la disperazione per la liberazione stesse imperversando proprio sotto la ricca superficie. - Chris Cabin

Il lamento

Guardando The Waling è un po 'come vedere qualcosa che l'umanità non avrebbe mai dovuto vedere. Sta sbirciando dietro una tenda traballante che è stata lasciata intenzionalmente di traverso e desiderando immediatamente che tu non abbia mai visto attraverso le fessure. Il lamento si concentra su Do-Wan Kwak Il detective uomo qualunque Jong-Goo che viene trascinato nel regno dei demoni e degli spiriti quando il suo lavoro lo porta a una serie di orribili omicidi, ciascuno commesso da uno stordito colpevole ammalato di una grave eruzione cutanea. Quando si sveglia e trova sua figlia nelle stesse condizioni, la sua vita gira rapidamente fuori controllo mentre cerca disperatamente di scoprire la fonte del flagello in una passeggiata profondamente inquietante attraverso l'inferno sulla terra che affronta il razzismo, la religione e il regionalismo senza mai diventare un sermone invece di uno spettacolo di fantasmi. Direttore Hong-Jin Na mantiene il ritmo martellante e le sorprese in arrivo (incluso uno dei migliori usi sullo schermo dei fulmini di tutti i tempi) ed è apparentemente incapace di tirarsi indietro dal triste o dal raccapricciante. Il lamento è anche piuttosto confuso alla prima visione, soprattutto per uno spettatore occidentale, ma come uno specchio del film stesso, l'indagine sul suo significato sembra solo tirare fuori ulteriori orrori. - Haleigh Foutch

Gli occhi di mia madre

Ci vuole un po 'di coraggio per realizzare un film horror in bianco e nero basato sui personaggi di questi tempi, ma questo è esattamente ciò che scrittore-regista-montatore Nicolas Pesce ha deciso di farlo per il suo debutto cinematografico Gli occhi di mia madre . E ha dato i suoi frutti. Con l'aiuto di una cinematografia davvero sbalorditiva di Zach Kuperstein (che fa anche il suo debutto nel lungometraggio), la visione di Pesce di un sociopatico sedato prende vita con netta chiarezza e sontuosa ricchezza. T gli occhi di mia madre richiama il cinema di un tempo con quasi tutta la violenza che si svolge fuori dallo schermo, lasciando spazio alla psicologia della sua sinistra protagonista. È un'esplorazione della solitudine attraverso un serial killer che a volte sembra un incubo ultraterreno strappato direttamente dai recessi più brutti della tua mente - Haleigh Foutch

10 Cloverfield Lane

La cosa meno interessante di questa corsa da brivido è a cui è collegata Cloverfield . I momenti finali del film, che collegano la terrificante situazione che Mary Elizabeth Winstead Il protagonista dello stile mostro gigante del film precedente, si sente precipitoso, irriflessivo e quasi profondamente inutile per qualsiasi altra cosa che per creare un nuovo universo cinematografico. È uno schiaffo in faccia per quello che è, nel complesso, un superbo lavoro di paranoia frivola. Quando il personaggio di Winstead viene salvato da un presunto evento apocalittico, anche lei diventa prigioniera, intrappolata in un rifugio sotterraneo sorvegliato da John Goodman È snervante sopravvissuto e il suo gentile aiutante ( John Gallagher Jr. ). Per i pochi che devono ancora vederlo, non c'è bisogno di entrare nel modo in cui la tensione inizia a crescere nell'angusto bunker dove queste tre persone fanno i dovuti. Siate certi, tuttavia, coloro che pensano a Goodman come il punto di riferimento per i duri spacconi o per i compagni di buon carattere non saranno mai in grado di guardarlo di nuovo allo stesso modo. - Chris Cabin

Raccapricciante

Kiyoshi Kurosawa ritorna con una vendetta con Raccapricciante , facilmente le sue fette più spaventose di orrore psicologico fino ad oggi. Comincia abbastanza semplicemente: un ex poliziotto ( Hidetoshi Nishijima ) ritorna da un lavoro di insegnante per dare la caccia a un killer con il potere di convincere chiunque a fare quello che dice. È un allestimento semplice e lunatico e Kurosawa munge il film per una stranezza potente, spesso devastante, abbinata a un crescente senso di impotenza che non si trasforma mai in sadismo. Teruyuki Kagawa Il cattivo non è come, diciamo, The Purple Man di Jessica Jones nelle sue capacità. Impasta psicologicamente le sue vittime, le logora quasi con chiacchiere insensate e sbalzi d'umore casuali. La sua colonizzazione della loro stessa capacità di prendere decisioni si mostra quasi banale, il che rende il suo potere ancora più sorprendente e terrificante. Il regista raramente diventa appariscente, ma le sue immagini sono allo stesso tempo desolate e gravide di minacce, ritraendo la periferia del Giappone come terreno fertile per un tipo sadico di letargia e noia, oltre a una certa razza di genio analitico e comportamentale. - Chris Cabin

Il demone al neon

Nicholas Winding Refn certamente sa come fare un film che divide. Piace Solo Dio perdona prima, Refn's Demone al neon è stato deriso a Cannes e ha ricevuto una risposta divisa da critici e spettatori. Non è troppo sorprendente. È esplicito e nebuloso e apparentemente dedicato a mettere il pubblico il più a disagio possibile il più spesso possibile. È anche incredibilmente bello, ma lascia che Refn faccia un film superficiale sulle insidie ​​dell'essere superficiali. Elle Fanning interpreta Jesse, un mostro minorenne manipolatore in divenire che ha 'quella cosa' che tutti vogliono, e lei lo sa. Scalando rapidamente i ranghi dell'industria della moda, Jesse crede al proprio clamore e si fa pieno di Narciso, attirando l'ira di tre professionisti del settore esperti che invidiano la sua giovinezza, la sua bellezza facile e il successo immediato. Lungo la strada, la merda diventa davvero pazza. Il demone al neon Ha belle donne che si crogiolano nel sangue, ha gloriose visioni Technicolor di cannibalismo e adorazione di sé, e ha troppa necrofilia. Tuttavia, è un risultato visivo sbalorditivo e non abbandona mai il carattere a favore dello shock, li incorpora l'uno nell'altro. Il demone al neon potrebbe non avere molto da dire, ma quello che fa lo dice magnificamente. - Haleigh Foutch

Sotto l'ombra

Da Teheran arriva questo racconto politicamente allettante e rabbioso di spiriti repressi scatenati nel mondo. Ambientato negli anni '80, Round di Anvari La storia di s inizia con una scena non sorprendente ma tuttavia esasperante: Narges Rashidi A Shideh, moglie e madre, viene rifiutato il rientro al college di medicina a causa delle sue tendenze di sinistra durante la guerra Iran-Iraq. Il marito ben intenzionato ma incessantemente condiscendente non vede il grosso problema, mentre sua figlia riesce a malapena a prestare attenzione al di là della sua bambola. È quando il marito parte per il fronte che le cose iniziano a diventare davvero strane, sia in modo soprannaturale che in modo fin troppo reale. Avvenimenti misteriosi, tra cui la crescente follia e malattia della figlia di Shideh, sono attribuiti all'arrivo di un leggendario Djinn, una forza demoniaca di grande potere, mentre un missile atterra all'ultimo piano dell'edificio di Shideh senza esplodere. L'esperienza surreale del tempo di guerra in Iran non fa che infiammare le evocazioni da incubo del presunto Djinn e dei suoi agenti mentre affligge Shideh. Anvari non è molto per artifici, ma il suo senso dell'invenzione visiva è evidente fin dall'inizio, specialmente quando il Djinn inizia a lanciare le persone in giro. Limitato in gran parte a un complesso di appartamenti, Sotto l'ombra è forse l'emblema più audace della rabbia repressa provata dalle donne in Iran per essere rilasciata da allora Una separazione , e annuncia Anvari come uno dei giovani registi iraniani più promettenti attualmente in attività. - Chris Cabin

Stanza verde

Jeremy Saulnier è un autore assoluto della violenza sullo schermo. Non lo affascina e non lo sfrutta, ma non rifugge nemmeno dalle sue conseguenze, sia immediate che di vasta portata. C'è una stupidità intrinseca nella violenza; un'inutile cattiveria che la maggior parte dei film non riesce a cogliere. Saulnier non solo lo capisce, sa anche come farlo capire al suo pubblico. Come i suoi primi due film Rovina blu e Festa del delitto , Green Roo m segue i nostri eroi tristemente sottoqualificati in spargimento di sangue. Questa volta, è una band punk festosa che vaga nel folto del territorio neo-nazista quando il loro concerto programmato fallisce. Guidato da Imogen Poots , Alia Shawkat e Anton Yelchin (la cui morte prematura fa ancora vacillare la mente), i giovani neerdowell si contendono i lacci rossi più militanti. Patrick Stewart , lanciato brillantemente contro il tipo, interpreta il loro affascinante leader Darcy con una calma terrificante e una sicurezza calcolatrice, e la sua regola senza armi significa che ogni uccisione è dura e taglia in profondità. Parlando di tagli profondi, quella `` scena del braccio '' di cui probabilmente hai sentito tanto parlare è una delle più belle dimostrazioni di quell'abilità per la violenza che ho menzionato: un momento disgustoso in cui ti senti giù fino alle ossa che entrambi portano avanti la trama e illumina il carattere. Green Room ha la carne, il sangue e il numero di corpi che lo rendono un buon film horror, ma ha anche il cuore che lo rende fantastico. - Haleigh Foutch

Evoluzione

Lucile Hadzihalilovic Il terzo lungometraggio suona più come una favola, o forse un poema musicale, che come una semplice storia di orrore biologico. C'è una qualità ipnotica nelle immagini eleganti ma materiche, che vengono modificate in una sorta di incantesimo ritmico e soprannaturale. Su un'isola sconosciuta in Francia, un branco di donne simili a suore lavora per invertire la tendenza evolutiva e mettere incinta i ragazzi attraverso un intervento chirurgico. Le donne si dedicano alle orge tra di loro e formano affinità con i loro sudditi, che quasi sempre muoiono di parto, ma il timoniere francese mantiene le cose stranamente distaccate per la maggior parte. Si potrebbe sostenere che il film è tutto estetico freddo, che si presenta come una pubblicità di profumi (estremamente bizzarra). C'è del vero in questo, ma l'attenzione sul paesaggio, sui potenti simboli che si trovano in natura, conferisce al film una certa gravità e persino sprazzi di poesia aliena. Pensalo come un dispaccio dal Pianeta Terra, se fosse stato filmato su una luna di Nettuno. - Chris Cabin

La strega

I debutti alla regia non sono molto migliori di cosa Robert Eggers tirato fuori con La strega , un esercizio immersivo e atmosferico nella paura esistenziale del fanatico devoto. Eggers non soddisfa mai il minimo comune denominatore. Invece, ti chiede di sederti e di prestare attenzione - e si assicura che tu faccia dannatamente bene schiacciando alcuni resti di bambino con un mortaio e un pestello, sullo schermo, proprio fuori dal cancello. Certo, la vecchia lingua può essere un po 'una sfida, ma una volta che ti adegui, Eggers ti risucchia con una visione olistica dei terrori storici e l'attrazione lurida di una vita sinistra, ben vissuta. Dopotutto, che senso ha essere puri se non ottieni altro che dolore per questo? La strega è alternativamente languido e pieno di frenesia cinetica, e questo ti tiene sempre all'erta e la presenza perniciosa del diavolo si diffonde attraverso una famiglia rigidamente puritana, non ostacolata dalla loro devozione. La visione di Eggers è accompagnata dal talento del suo cast, in particolare dalle svolte di carriera dei giovani protagonisti Anya taylor-gioia e Harvey Scrimshaw , realizzando il raro film dell'orrore che non solo sconvolge e spaventa, ma si insinua nella tua mente e si siede lì a marcire. Ti piacerebbe vivere deliziosamente? Bene, vedi, il fatto è che temo di poterlo fare. - Haleigh Foutch