I migliori film horror del decennio

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I progressi nel cinema digitale hanno aperto le porte ai giovani creativi, ma da nessuna parte queste nuove opportunità sono state percepite come nel mercato dell'orrore.

Il motivo per cui i film di serie B sono diventati un focolaio per registi creativi di tutti i tipi negli anni '30 e '40 è in gran parte che i loro budget relativamente minuscoli non hanno mai raccolto il tipo di attenzione che hanno fatto le immagini di grande prestigio. I film Howard Hawks , John Ford , Val Lewton , e Jacques Tournier (per citarne alcuni) la regia non avrebbe mai vinto gli Academy Awards, almeno agli occhi dei direttori degli studi, e quindi le produzioni non avevano bisogno di essere controllate e guardate così diligentemente. Ma poi, ovviamente, i produttori hanno iniziato a cercare di conferire prestigio a queste stesse immagini e il resto è storia degna di un gemito.

Immagine tramite IFC

L'horror ha, in molti modi, assunto il mantello del codice della creatività dei film di serie B, usando spesso budget bitty per creare visioni atmosferiche ed espressive del terrore e il lato grottesco dei desideri dell'umanità. Ai registi piace Wes Craven e John Carpenter ha simboleggiato questo tipo di pensiero negli anni '80 e all'inizio degli anni '90, ma la scena è esplosa con l'avvento del cinema digitale e, abbastanza presto, il mercato è stato invaso da ... beh, per lo più spazzatura. La facilità di produzione non significava necessariamente che coloro che hanno immaginato e realizzato questi film avessero le capacità di problem solving frammentarie che Walter Hill aveva, o addirittura aveva, il senso della composizione accresciuto che ha reso Carpenter una leggenda. Significava solo che chiunque avesse una predilezione per le paure a buon mercato e gli effetti più economici allo stesso modo di Sean S. Cunningham ora potrebbe fare qualcosa di simile con un budget di produzione ben al di sotto del milione. Lo stesso è accaduto per la maggior parte dei generi cinematografici a cui sono stati offerti panorami completamente nuovi con il digitale che è diventato la nuova norma.

Eppure, allo stesso tempo, una sfilza di giovani registi intelligenti ha utilizzato la libertà che il digitale ha concesso per iniziare a realizzare film di sorprendente ferocia e dettagli intimi, tanto nell'horror quanto nel dramma, nelle commedie, nei musical o nei film noir. Allo stesso tempo Joe Swanberg e Andrew Bujalski è entrato in scena, così ha fatto You West e Adam wingard , probabilmente il più talentuoso di questa giovane generazione di segugi dell'orrore. Questo è stato anche quando Rob Zombie mise giù le chitarre abbassate e prese una telecamera, e il suo modo di fare film ha suggerito sempre più una visione artistica liberata a differenza di chiunque altro nel racket dell'orrore, o davvero ovunque nello spettro cinematografico.

Immagine tramite Magnet

A livello internazionale, Francia, Messico, Giappone e Italia hanno prodotto opere che suscitano paura, film incentrati sulla relazione psicologica e soprannaturale tra esseri umani e corpi, i propri o quelli degli altri. Qui in America, tuttavia, oggi l'horror è diventato un'industria artigianale e produciamo più di questo genere particolare rispetto a qualsiasi altro paese, il che probabilmente dice qualcosa di non del tutto piacevole sui nostri gusti. Che si tratti di Corea del Sud, Canada o New York City, i migliori di questi film riflettono proprio su questo pensiero e ci sono molti di questi elementi nella nostra lista dei migliori film horror di questo decennio fino ad ora, che, non diversamente dal B -Film del passato, presenta più di poche voci che mostrano più ingegno e spirito artistico rispetto alla maggior parte delle cosiddette immagini di prestigio.

Abbiamo pubblicato e aggiornato questo elenco alcune volte nel corso degli anni, ma con il decennio che volge al termine, è tempo che la seconda metà del decennio abbia visto l'arrivo di altrettante nuove voci emergenti, compresi i successi critici e commerciali di Jordan Peele e Ari Aster , i preferiti dai festival di registi internazionali come Julia doucournau , Coralie Fargeat , Issa López , e Panos Cosmatos . Allo stesso tempo, società di produzione come Blumhouse e New Line hanno continuato a raddoppiare il potenziale per i successi dei franchise horror con il fascino duraturo di IP come Halloween e IT .

We are what we are (2010)

Ringraziamo Jim Mickle per aver creato un remake frammentario, anche se più ordinato e ricco di storie di questa meraviglia messicana qualche anno fa, ma l'originale del 2010 è una cosa di sorprendente intrigo e terrore. Un uomo crolla in un centro commerciale e vomita una marea di sangue nero, provocando un po 'di scena tra gli abitanti del Messico ei media. È un affare molto più grande per la sua covata cannibale, che ora deve assumersi la responsabilità di eseguire rituali di famiglia e mettere, ehm, la cena sul tavolo. Sceneggiatore-regista Jorge Michel Grau lavora in una prospettiva empatica su questi mangiatori di carne ma non lesina sui dettagli macabri, che crescono fino a un climax sanguinante e sanguinante e uno scatto finale inquietante. È stato solo quest'anno che Grau è tornato ai lineamenti, con il lievemente inquietante Big Sky , ma con Noi siamo quel che siamo , ha realizzato un quadro cannibale elegante e sinistro, uno dei migliori del sottogenere in effetti. - Chris Cabin

Rare Exports: A Christmas Tale (2010)

In questa parabola amorevolmente austera, Babbo Natale non è un forte conoscitore di latte e biscotti con un sacco pieno di regali, ma piuttosto uno psicopatico affamato e allampanato ( Peeter Jakobi ) scolpito da una montagna per un bel penny. Direttore Jalmari Helander percorre questo strano ed estremamente divertente con il ritmo scattante di una commedia natalizia, e nella sceneggiatura, bilancia magnificamente gli elementi polposi della storia - poveri cacciatori che riscattano San Nick - con la prospettiva di uno dei figli dei cacciatori ( Onni Tommila ), che giustamente prende molto sul serio l'avvertimento di una clausola bellicosa e folle. Hollander è un po 'limitato dall'espediente del film, ma fa anche qualcosa di macabro e affascinante con il materiale sottile, disseminato di renne morte e strane gag visive che giocano con le tradizioni e le mitologie più familiari delle festività natalizie. - Chris Cabin

Ho visto il diavolo (2010)

Ho visto il diavolo è un gioco del gatto e del topo che spezza ossa, schiaccia teschi ed eviscera l'anima tra un serial killer sadico e uno sfrenato agente segreto deciso a vendicarsi. Dopo Kyung-Chul ( Choi Min-sik ) massacra brutalmente l'amore di Kim ( Lee Byung-hun ) vita (e madre del suo bambino non ancora nato), Kim intraprende un'elaborata ricerca di vendetta. È presa in giro e negazione senza soddisfazione sessuale, poiché Kim permette a Kyung-Chul di cacciare vittima dopo vittima, sfondando la porta appena in tempo per negare a Kyung-Chul il suo omicida rilascio. Lungo la strada, Kim diventa in tutto e per tutto il mostro di Kyung-Chul, indifferente al trauma subito dalle potenziali vittime. Il film è implacabile ed estenuante, ei ruoli di predatore e preda sono in uno stato di rivoluzione costante mentre i due trovano nuovi modi per infliggere dolore e sabotare le vite degli altri. Nel suo sesto film Kim Jee-Woon si dimostra un maestro artigiano della violenza, ambientando il film in una versione un po 'fantastica del mondo reale in cui assassini, cannibali e stupratori giacciono dietro ogni angolo e dove un corpo può resistere a un assalto empio di violenza, se non altro perché la violenza possa continuare. Splendidamente girato in una tavolozza di rosso sangue e blu ghiaccio, interpretato senza paura da tutti i soggetti coinvolti, Ho visto il diavolo è un'immersione profonda e incrollabile negli elementi più disumani della natura umana. - Haleigh Foutch

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Let Me In (2010)

Credimi, non eri l'unico che ha fatto un gemito completo a Tina Belcher quando è stato annunciato che un remake americano di Lascia entrare quello giusto era in lavorazione, meno di un anno dopo che il magistrale originale era arrivato negli Stati Uniti. I film dell'orrore sono raramente così suggestivi ed emotivamente risonanti come Lascia entrare quello giusto è, e le possibilità che il remake esprimesse in modo così acuto la sessualità adolescenziale e le inquietanti prime fitte dell'amore erano prossime allo zero. E ancora, Fammi entrare è quasi altrettanto visivamente abbagliante e offre grandi prestazioni da Chloë Grace Moretz come la giovane donna vampiro e Kodi Smit-McPhee come il ragazzo che si innamora di lei. Direttore Matt Reeves rende le scene della morte altrettanto tese e poetiche, con abbondanza di coriandoli sanguigni, ma trova anche un ritmo personale distinto, sia nel montaggio che nella narrazione, per rendere Fammi entrare completamente suo, intriso di piccoli ma suggestivi totem degli anni '80 e costruito sui propri sentimenti di malinconia, desiderio e ribollente repressione. - Chris Cabin

The Crazies (2010)

Nel rifare uno dei file George A. Romero capolavori meno conosciuti, Breck Eisner gira una visione agghiacciante di una follia inspiegabile e incurabile e suggerisce che il suo vero posto era sempre nell'orrore, piuttosto che in immagini di avventura insopportabili come Sahara . Uno sceriffo ( Timothy Olyphant ) e sua moglie incinta ( Radha Mitchell ) si trovano al centro di un'apparente piaga di omicidi, quando gli abitanti di una piccola città del Midwest iniziano a uccidere amici, vicini e familiari per ragioni poco chiare. Come suggerito in Scott Kosar e Ray Wright nel copione, gli assassini hanno essenzialmente cancellato la loro fede nella società, lasciando solo bestie avide e violente, ed è ironicamente gli strumenti di una società lavorativa (agricoltura e attrezzature mediche) e i titoli dati a coloro che sono più in alto nella società (dottore , agente di polizia, ecc.) che diventano strumenti e abilitatori di questi omicidi. E come tante storie spaventose, il mostro non è del tutto riposto nell'armadio quando il film finisce, suggerendo che, insieme a una trama che coinvolge armi chimiche, la nostra natura selvaggia e bestiale è già andata ben oltre il punto di non ritorno. - Chris Cabin

Gli amati (2010)

Tieni d'occhio il regista Sean Byrne . Ne ho parlato di recente nella mia recensione del suo secondo lungometraggio, La caramella del diavolo , ma è un miracolo che qualche grande studio non lo abbia rapito subito dopo Gli amati ha colpito i teatri. (Ci è voluto un po ', a proposito, poiché il film era originariamente terminato nel 2009 ma non è uscito nei cinema fino a novembre 2010.) Questo è un diavolo di un debutto alla regia con Byrne che mostra una mano abile sullo stile e sul tono, lasciando lui sforna una brillante miscela di commedia dark e orribile brutalità. Robin McLeavy offre un lavoro stellare nei panni di Lola, un'emarginata del liceo che vuole solo andare al ballo con il suo appuntamento da sogno, Brent ( Xavier Samuel ). Brent declina rispettosamente la sua offerta, ma ciò non impedisce a lei e al padre di organizzare la loro festa privata, legando Brent a una sedia e costringendolo a essere l'ospite d'onore. È una tortura porno al suo meglio, che va alla grande con il terrore e la malizia che ti aspetteresti, ma con una vivacità ed energia abbaglianti che lo rendono una svolta particolarmente sorprendente, rinfrescante e degna del sottogenere. - Perri Nemiroff

Black Swan (2010)

Darren Aronofsky 'S Cigno nero è arte e orrore tutto aggrovigliato e schizzato sullo schermo in immagini meravigliose e agghiaccianti. Natalie Portman conduce il film in forse il miglior lavoro della sua impressionante carriera come Nina, una prima ballerina nel ruolo di The Sawn Queen, che vuole semplicemente essere perfetta. Anche se Nina è nata per il ruolo della regina dei cigni, è troppo brava per inchiodare il ruolo del cigno nero. Attraverso Nina sperimentiamo l'orrore nella bellezza e nella repressione, mentre la femminilità soffocata di Nina minaccia di strapparla via sotto le spoglie di un doppio oscuro, il suo cigno nero, che eccelle in tutto ciò che le manca. Questo conflitto si vede in tutte le sue relazioni; la sua claustrofobica intimità con la madre ( Barbara Hershey ), il suo rifiuto sensuale per mano del suo brillante regista ( Vincent Cassel ), per il quale non è mai abbastanza brava, e la sua brama per la sua collega ballerina Lily ( Mila Kunia ), che manca di tecnica, ma balla facilmente con la verve che Nina non può possedere. Mentre la follia di Nina la consuma, si manifesta sullo schermo mentre la realtà si piega in una serie di immagini inquietanti. Attraverso la ricerca di Nina per realizzare la sua femminilità, Aronofsky ci porta nell'orrore della follia, del perfezionismo e dell'arte rivelando i legami indelebili tra di loro. - Haleigh Foutch

Insidious (2010)

Il coronamento di James Wan | dell'affascinante carriera di regista fino ad ora, Insidioso riempie i suoi colpi vaganti e fluidi con una quantità infinita di tensione e esplosioni di sciocchezze da incubo. È uno di quei rari racconti di fantasmi che usa il colore con un'attenzione quasi percussiva, in particolare nelle striature rosso vivo dell'uomo con le unghie lunghe e affilate, ma la parte più inquietante di questa storia di possessione suburbana, con Patrick Wilson e Rose Byrne interpretare i genitori di un ragazzo problematico, è quando le luci si spengono. I sequel del film potrebbero aver spiegato eccessivamente e stancato la pura stranezza dell'altro lato, ma il viaggio di Wilson nell'oscurità nebbiosa nella prima incarnazione è il tipo di cose che ti fanno sudare mentre sei seduto in inverno. Stimolato brillantemente e modificato con sfumature visive ritmiche, Insidioso non ha il senso acuto del carattere che L'esorcista o The Changeling fallo, ma è inconfondibilmente uno dei veri eredi del modo elettrizzante di quei film di trasmettere la confusione, l'instabilità e la paura di essere perseguitati da quelle cose che non si possono vedere e che non dovrebbero esistere. - Chris Cabin

Shutter Island (2010)

Non solo un omaggio esperto a artisti del calibro di Val Lewton e il grande Jacques Tournier , Shutter Island conta come l'esperimento più audace mai realizzato da Martin Scorsese , e probabilmente il suo film più impegnativo dal momento che è estremamente sottovalutato Portando fuori il morto . Studiando, come dice un personaggio, 'uomini di violenza', Scorsese cristallizza secoli di conflitto bestiale in una sorta di Leonardo Dicaprio Il detective esausto deve affrontare una serie di ostacoli quando arriva all'isola prigione titolare per il disturbo psicologico e apertamente psicotico. Nessuno dei pazzi o del personale segreto dell'ospedale, compreso Ben Kingsley e Max von Sydow , è instabile come la memoria del detective, costellata di immagini strazianti della seconda guerra mondiale e della vita di un poliziotto.

Mentre il detective approfondisce il caso, coinvolgendo un detenuto disperso ( Emily Mortimer ), la battaglia per trovare una via d'uscita dall'isola devastata dalla tempesta diventa tanto esterna quanto interna, combattendo contro la burocrazia paranoica mentre tenta di liberarsi dall'abisso nodoso della propria memoria e immaginazione. Come tanti altri film di Scorsese, la brutalità fisica e la rabbia dell'uomo non è solo una lotta contro gli orrori della guerra, dell'omicidio e del genocidio, ma anche contro la bestia dentro, quella che risiede in tutte le persone e non è sempre così. facile da domare o da tenere nella sua gabbia. - Chris Cabin

Tucker & Dale vs Evil (2010)

I titolari amici arretrati di Tucker & Dale contro Evil , interpretato con calore e ampio spirito comico da Alan Tudyk e Deadbeat 'S Tyler Labine , stanno solo cercando un buon fine settimana di pesca e bevute di birra quando sono sospettati di essere assassini senza cuore da alcuni studenti stupidi. Nel ribaltare la presunzione di innumerevoli slashers - due bonari hick assediati da presuntuosi ragazzi del college - Eli Craig La deliziosa commedia potrebbe essere scambiata per una parodia, ma questo non tiene conto dei sinceri legami di amicizia che Labine e Tudyk evocano. Né quell'etichetta spiega abbastanza i morsi del romanticismo che iniziano a ribollire tra il personaggio di Labine e Katrina Bowden è Allison, l'unica studentessa universitaria che non giudica immediatamente Tucker e Dale. Sono queste piccole ma risonanti attenzioni verso i sentimenti più teneri dei personaggi che rendono il film così accattivante e stranamente sincero, anche se le eruzioni di sangue e sangue (e alcune brutte punture di api) diventano sempre più frequenti. - Chris Cabin

The Skin I Live In (2011)

Pedro Almodovar Il film horror più definitivo fino ad oggi, La pelle in cui vivo proviene dall'orgogliosa stirpe di Frankenstein e la tradizione di brillanti medici che credono che le loro aspirazioni scientifiche sostituiscano le leggi dell'uomo e della natura. Come Robert Legard, Antonio Banderas è il ritratto agghiacciante di un genio così spietato, spinto dal dolore e dalla sete di vendetta. La pelle in cui vivo prospera grazie alla sua narrativa contorta di colpi di scena, quindi è meglio lasciare la trama fuori da qualsiasi riassunto, ma in breve, Robert è un chirurgo plastico di fama mondiale ossessionato dall'inventare un nuovo, indistruttibile tipo di pelle umana dopo che sua moglie è bruciata viva in un incidente d'auto. È Almodovar, quindi ovviamente è bellissimo, ma è anche ripugnante in quanto il regista mette in scena alcuni dei suoi soggetti preferiti; identità, intimità, genere, sessualità e ossessione sono tutte esplorate in modi perversi e orribili in questo thriller psicologico da incubo che si rifiuta di offrire risposte facili alle domande più disordinate della vita. - Haleigh Foutch

The Woman (2011)

Dal regista Lucky McKee e romanziere Jack Ketchum (che ha il dono di sfornare storie sconvolgenti sulla profondità della depravazione umana), La donna è incentrato su una perfetta famiglia nucleare da steccato bianco che nasconde un'oscurità non così profonda sotto la loro patina lucida. Quando il sadico patriarca della famiglia, Chris ( Sean Bridgers ) trova una donna selvaggia ( Pollyanna McIntosh ) nei boschi vicino al loro cottage di campagna isolato, fa quello che farebbe qualsiasi persona ragionevole: la rapisce e la incatena in cantina. Da lì assegna alla sua famiglia il dovere di civilizzarla per 'liberarla dai suoi istinti più bassi'. Invece accade il contrario. La presenza della donna scatena la barbarie in tutti loro, e la sua ferocia impallidisce in confronto agli orrori che Chris e suo figlio adolescente le conferiscono. Tutto porta a un massacro di un atto finale, pieno di insapore B-horror che alternativamente ti farà gemere di disgusto e applaudire con rettitudine. La donna indossa la sua politica di genere in modo un po 'vistoso, ma con gli esperti di orrore McKee e Ketchum al volante, è un'intelligente inversione dei tropi di genere che ti farà dimenare al tuo posto. - Haleigh Foutch

Cabin in the Woods (2011)

Cabina nel bosco è il sogno del fanatico dell'orrore che diventa realtà. Il film è pieno di riferimenti di genere intelligenti e maliziosamente divertenti, ma Joss Whedon e Drew Goddard non fermarti qui. Il film gira con lo scenario molto familiare di un gruppo di ragazzi del college che fanno i bagagli e si dirigono verso una capanna nel bosco per un weekend selvaggio, ma in questo caso, tutto ciò che accade accade per una ragione follemente creativa. Grazie a un ingegnoso concetto di base, Cabina nel bosco ti permette di divertirti un sacco con situazioni familiari, vittime e creature, ma ti permette anche di assecondarle e apprezzarle in un modo completamente nuovo, come tutto in una volta in una banca di ascensori, per esempio. - Haleigh Foutch

Attack the Block (2011)

Attacca il blocco è uscito nei cinema lo stesso fine settimana di Cowboy e alieni e mentre uno ha versato milioni in folle sbalorditive con grandi nomi e scene ambientate ma non ha mai fatto molta impressione, la produzione molto più piccola con il regista esordiente è quella che ha scosso la creatività, le risate e lo sperma per renderlo indimenticabile mashup di genere. Joe Cornish Il primo passo dietro l'obiettivo racconta cosa succede quando un gruppo di teppisti adolescenti viene a sapere che la terra è stata attaccata da 'gorilla lupi figli di puttana' e si prendono il compito di difendere il loro palazzone londinese. John Boyega fa un diavolo di debutto sul grande schermo, comandando lo schermo nei panni del leader del gruppo, Moses, ed è circondato da un gruppo di adorabili amici sgualciti, che danno al film un aspetto molto accattivante, Goonies -come sensazione. Per quanto riguarda gli alieni, Cornish adotta l'approccio minimalista, proponendo creature oscure e ombrose la cui caratteristica distintiva è un brutto set di denti affilati e luminosi. È un aspetto elegante e spaventoso che si presta ad alcune immagini straordinarie. - Perri Nemiroff

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The Innkeepers (2011)

Due dipendenti ( Sara Paxton e Pat Healy ) trascorrono i loro ultimi giorni lavorando presso Yankee Pedlar Inn, che sarà presto demolito, cercando di trovare prove dei fantasmi e degli spiriti arrabbiati che infestano i suoi corridoi e le sue stanze. In termini narrativi, I locandieri è un classico set di storie di fantasmi trasformato in uno studio acuto e turbolento di curiosità, rimpianto e repressione da You West , uno dei pochi registi veramente ambiziosi che lavorano nel genere horror. Non diversamente dal suo emozionante film di successo, La casa del diavolo , Il terzo sforzo di West utilizza il silenzio di una casa vuota come canale principale per la paura istintiva, e le sue splendide riprese in cui Paxton ascolta echi spettrali e passeggia per i corridoi della locanda non fa che rendere la paura più esasperante. Queste immagini non solo esemplificano la fiducia formale e l'inventiva di West, ma consentono anche il fiorire più rumoroso delle immagini di spettri arrabbiati e fantasmi ancora più terrificanti quando vengono finalmente rilasciati. - Chris Cabin

Sei il prossimo (2011)

Adam wingard Il breakout, brillante slasher fa almeno una cosa che, per me, è stata rivelatrice: quando gli aggressori mascherati di una famiglia benestante vengono tagliati o picchiati o peggio, reagiscono e sono chiaramente feriti. Gli uomini con maschere di animali sono, in effetti, umani e in questo Wingard elimina l'elemento del massacro senza speranza, rendendo in qualche modo uniforme la lotta tra la famiglia ei loro aggressori, meno le balestre, le asce e così via. Elaborazione di uno script da un collaboratore regolare Simon Barrett , Wingard trasforma questa notte di orrori intrisa di sangue in uno sguardo satirico sulle paure dei ricchi, e prende anche in giro più che un po 'il movimento mumblecore, con personaggi indie americani memorabili come Joe Swanberg , Kate Lyn Sheil , Amy Seimetz , e AJ Bower prendendo in giro i loro colpi. Anche se hai ignorato tutta la densità tematica e il senso di dettagli stilistici che Wingard dà a questo film, Tu sei il prossimo sarebbe rimasto uno dei migliori slashers a vedere il rilascio negli ultimi tempi, mescolando un ampio umorismo con morti inventive e una linea di colpi di scena genuinamente intelligenti. - Chris Cabin

Pesce freddo (2011)

Pochi registi si sono divertiti tanto con la morte e la distruzione quanto il prolifico Shion Sono ha. L'anno scorso, Perché non suoni all'inferno? e Himizu offrì un doppio colpo di macabra follia, il secondo era un lavoro più duro e inquietante mentre il primo era un'esplosione di sciocchezze inventive; lo segue quest'anno con lo stesso strano Tribù di Tokyo . Furioso come Himizu e Esposizione all'amore Sono, Sono non è mai stato così potentemente arrabbiato e caustico come in questa storia infernale e stranamente divertente di due uomini che vendono pesce, Syamoto ( Mitsuru Fukikoshi ) e Yukio ( Denden ). Syamoto è debole e turbato mentre Yukio ha successo e tirannico, e anche, guarda caso, un brutale assassino, che prende sotto controllo la famiglia di Syamoto e insegna al suo nuovo migliore amico come distruggere correttamente un cadavere. Dove molti dei suoi film si sentono appesantiti dai loro portentosi dilemmi morali e politici, Pesce freddo incorpora la sua critica al capitalismo moderno e alla società giapponese in un racconto sconvolgente e avvolgente di avidità e sete di sangue corruttrice. - Chris Cabin

I signori di Salem (2012)

Se ci fossero dubbi in merito Rob Zombie la serietà come regista dell'orrore nei suoi primi quattro film, I signori di Salem lo ha consolidato come uno degli artisti più affascinanti del gioco. Il suo selvaggio, divisivo Halloween 2 ha gettato molte basi per i violenti tremori psicologici che Zombie scatena, ma I signori di Salem è una discesa incredibilmente personale nel vuoto, rintracciare il ( Sheri Moon Zombie ) abbraccio lento del suo ruolo nella venuta dell'anticristo. Piace You West , Zombie pone l'accento sul silenzio e sui leggeri movimenti fuori posto (vedi: le lampade che ondeggiano dal soffitto nel corridoio), punteggiato da immagini allucinatorie di bestie gigantesche, streghe nude e schiamazzanti e alcune cose che sfidano semplicemente una spiegazione concisa. È qui che i peccatucci in stile Zombie si fondono in una visione originale della femminilità e della mitologia destrutturata, creando una delle interpretazioni più inquietanti e inebrianti della tradizione della strega onnipotente che abbia mai visto il rilascio. - Chris Cabin

Sinister (2012)

Sinistro è il primo film dell'orrore da molto tempo a entrare davvero nella mia pelle. È protagonista Ethan Hawke nei panni di Ellison Oswalt, un vero scrittore di gialli che è alla disperata ricerca del materiale raccapricciante che potrebbe portare al suo prossimo grande successo. Pensa di trovarlo nella storia di una famiglia di quattro persone che è stata trovata morta, appesa a un albero nel loro cortile. Ossessionato dall'idea di rimettere in sesto la sua carriera, decide di immergersi completamente nel lavoro e fa trasferire la sua famiglia nella casa esatta in cui sono avvenuti gli omicidi. Subito dopo essersi sistemato, Ellison si imbatte in quella che finisce per essere una delle parti più inquietanti del film, filmati amatoriali che documentano l'impiccagione e una manciata di altri raccapriccianti omicidi familiari in luoghi diversi. È roba incredibilmente inquietante in sé e per sé, ma abbinata a Christopher Young La colonna sonora perfetta, queste scene di omicidio e la fonte di tutta la violenza, l'entità demoniaca Bughuul, diventano esponenzialmente più inquietanti. Io ho un Sinistro poster appeso nel mio appartamento e, ad essere sincero, ogni tanto mi chiedo se sia una cattiva idea avere un'immagine di lui a casa mia. - Perri Nemiroff

Maniac (2012)

Maniaco è un sudicio, grindhouse splatterfest aggiornato per una nuova generazione. Un remake di William Lustig Il cult slasher del 1980 con lo stesso nome, Maniaco stelle Elijah Wood nei panni di Frank, un proprietario ritirato di un negozio di manichini che è tormentato dal desiderio di perseguitare e uccidere le donne. E così fa; graficamente, orribilmente e regolarmente, portando a casa i loro scalpi (sbucciati dalle loro teste mentre sono ancora vivi, ovviamente) come trofei dell'uccisione. Alexandre Aja protegge Franck Khalfoun mantiene la disgustosa cattiveria del film originale, ma lo aggiorna con fotografie eleganti e alla moda e un espediente che farebbe facilmente affondare un film con un'esecuzione tecnica inferiore. Vedi, l'intera storia, compreso ogni vizioso omicidio, è raccontata attraverso gli occhi di Frank, mettendo letteralmente il pubblico nella mente dell'assassino. Ti mette anche dentro il suo isolamento, la sua paura, e mentre guardi un'orribile scena di uccisione dopo l'altra, la sua incapacità di fermarsi. Sostenuto da una fantastica colonna sonora di Rob, il film a volte può diventare un po 'kitsch (in particolare l'origine della sua psicosi da mamma), ma l'assoluta spietatezza della violenza in mostra lo allontana da qualsiasi fattore formaggio. L'elemento POV rende ogni uccisione così intima che il film quasi vittimizza i suoi spettatori, ma se ne hai lo stomaco, Maniaco è uno slasher di prim'ordine che ti farà pensare due volte prima di tornare a casa da solo di notte. - Haleigh Foutch