I migliori film con cui iniziare su Criterion Channel

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Quando tutti i titoli sono classici, da dove inizi?

Criterion Channel non è come la maggior parte degli altri streamer. Mentre altri streamer ti richiedono di scavare attraverso una selezione travolgente per individuare le gemme che vale la pena guardare, Criterion Channel è già stato curato dai cinefili e compila le grandi opere del cinema classico, indie e straniero. Non c'è davvero nessun posto in cui puoi sbagliare su Criterion perché anche se atterri su un film che non ti piace, c'è ancora un motivo da sostenere per il suo significato storico o artistico.

Il rovescio della medaglia è che Criterion Channel può facilmente sopraffare un utente. Lo apri e, sebbene ci siano programmi curati costruiti attorno a epoche, generi o registi specifici, ciò può comunque essere scoraggiante. È qui che siamo entrati per suggerire 20 film che sono un buon punto di partenza con il servizio. Questi non sono i film 'migliori' sul servizio perché, ancora una volta, la selezione di Criterion Channel è ricca di titoli eccellenti. Invece, questi sono luoghi in cui puoi iniziare come punto di ingresso e familiarizzare con il servizio prima di aggiungere tagli più profondi alla tua lista di controllo.

L'ultimo spettacolo di immagini

Immagine tramite Columbia Pictures

direttore : Peter Bogdanovich

scrittore : Peter Bogdanovich, Larry McMurtry

Cast : Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Eileen Brennan

La vita americana di una piccola città non si è mai sentita più piccola o più complessa che in Peter Bogdanovich Lungometraggio del 1971 L'ultimo spettacolo di immagini . Caratterizzato da importanti svolte da lead Jeff Bridges e Cybill Shepherd , L'ultimo spettacolo di immagini segue un gruppo di diplomati della classe del 1951 che vivevano in una piccola città del Texas, cercando di capire cosa fare del resto della loro vita. La sceneggiatura beneficia dei contributi anticonformisti di Larry McMurtry (in seguito responsabile del lavoro, tra gli altri film, Vezzeggiativi e Brokeback Mountain ) che, quando la direzione incisiva di Bogdanovich, fa L'ultima casa delle immagini un po 'estatico di regia. - Allie Gemmill

La Vergine Primavera

Immagine tramite Janus Films

direttore : Ingmar Bergman

scrittore : Ulla Isaksson

Cast : Max von Sydow, Brigitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson, Axel Düberg, Tor Isedal

Non farti ingannare: La Vergine Primavera è un thriller da mangiarsi le unghie travestito da dramma. Diretto dall'autore più famoso della Svezia, Ingmar Bergman , La Vergine Primavera racconta la storia di Karin ( Birgitta Pettersson ) una giovane donna che viene brutalmente violentata e lasciata morta mentre sbrigava una commissione dalla remota capanna della sua famiglia a una chiesa vicina. La tensione sale a 11 quando gli uomini che l'hanno violentata vengono involontariamente a casa della sua famiglia chiedendo innocentemente cibo e riparo pochi istanti dopo che lei è tornata a casa, aggrappata alla vita. In un istante, i genitori di Karin ( Max von Sydow e Gunnel Lindblom ) la nascondono e decidono di esigere la loro vendetta contro gli stupratori della figlia. Se questa storia suona familiare, è senza dubbio perché hai visto il 1972 L'ultima casa sulla sinistra (o l'aggiornamento del 2006 di quel remake), ispirato al film di Bergman. Ma La Vergine Primavera è altrettanto intenso, straziante e gratificante un orologio, che ne vale la pena, soprattutto se sei dell'umore giusto per qualcosa che non hai mai visto prima. - Allie Gemmill

Senza respiro

Immagine tramite UGC

direttore : Jean-Luc Godard

scrittore : François Truffaut

Cast : Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard 'S Senza respiro è un ingresso fondamentale nel movimento New Wave francese dalla metà alla fine degli anni '60. Un ottimo caso di narrazione semplice fatto incredibilmente bene, Senza respiro fonde il neorealismo con la narrazione onirica mentre seguiamo un ladro di nome Michel ( Jean-Paul Belmondo ) che ruba un'auto, uccide impulsivamente un uomo e cerca di convincere una vecchia fiamma, la studentessa di giornalismo americana Patricia ( Jean Seberg ), per scappare con lui. Tessendo attraverso il mondo sotterraneo parigino e il mondo incredibilmente chic sopra, Senza respiro ti afferrerà e si rifiuterà di lasciarti andare fino a quando il suo ultimo, malinconico momento non sarà stato mostrato. - Allie Gemmill

Dr. Stranamore o: Come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba

Immagine tramite Columbia Pictures

direttore : Stanley Kubrick

scrittore : Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George

Cast : Peter Sellers, George C.Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens, James Earl jones, Tracy Reed

Probabilmente il regista più leggero e insolito Stanley Kubrick fatto a suo tempo, Dr. Stranamore o: Come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba . Se stai cercando un solido punto di accesso al lavoro di Kubrick (e non riesci a trovare una copia di riserva di Spartaco in giro) o sei interessato a immergerti nello stile comico di Peter Sellers , Dottor Stranamore è il film che fa per te. Con la maggior parte della trama messa in scena in un'epica sala da guerra, seguiamo le disavventure e le macchinazioni politiche fuorvianti di numerose personalità straniere mentre cercano di scongiurare la guerra nucleare. Sellers sta sparando su tutti i cilindri, incarnando numerosi personaggi con ottimi risultati slapstick; c'è una buona ragione per cui il titolo prende il nome da uno dei personaggi che interpreta. Nelle sale cinematografiche nel 1964, Dottor Stranamore è molto un commento alla politica del momento, con la crisi missilistica cubana un ricordo non troppo lontano e il sotterfugio della Guerra Fredda che si infiltra in ogni angolo della politica globale. Comunque, Dottor Stranamore è anche un commento inquietantemente preveggente su dove andrebbe a finire il gioco politico globale oggi, rendendolo un ingresso imperdibile nella tua educazione cinematografica. - Allie Gemmill

La laurea

Immagine tramite Embassy Pictures

direttore : Mike Nichols

scrittore : Calder Willingham, Buck Henry

Cast : Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson, Brian Avery

Se sei entrato in contatto con la cultura pop negli ultimi cinquant'anni, allora non avrai dubbi riferimenti al famigerato 'Signora Robinson, sta cercando di sedurmi, non è vero?' scena o il file scatto finale indimenticabile dal 1967 La laurea. Ma hai davvero visto La laurea ?

Dustin Hoffman offre una performance davvero da star nei panni del neolaureato Ben Braddock. Immerso nel tipo di malessere che solo un neolaureato conosce intimamente, Ben si ritrova rapidamente in una relazione molto complicata con la signora Robinson ( Anne Bancroft ), la metà di una coppia che capita di essere buoni amici con i genitori di Ben. La storia d'amore di Ben con la signora Robinson è appassionata ma alla fine di breve durata, lasciandolo ossessionato da ciò che avrebbe potuto essere se non fosse stato interrotto. Le cose si fanno ancora più complicate quando finisce per dare la caccia alla figlia della signora Robinson, Elaine Robinson ( Katharine Ross ).

La laurea è un orologio importante, sia che tu stia cercando di familiarizzare con il lavoro di Hoffman o Mike Nichols (due figure creative molto importanti nel cinema del XX secolo) o sei interessato a svelare l'eccitazione del cinema della fine degli anni '60, che spesso è alle prese con i sogni rivoluzionari e sbiaditi dei Baby Boomer mentre la realtà - e l'età adulta - prende piede. La laurea rimarrà con te mentre rifletti sulla moralità della sua storia e sul modo in cui è un prodotto del suo tempo. - Allie Gemmill

Poliziesco

Immagine tramite Media Asia Group

Sceneggiatore / regista: Jackie Chan

per guardare i film di guerre stellari in

Cast: Jackie Chan, Brigitte Lin, Maggie Cheung

Se hai bisogno di una lezione di storia su come Jackie Chan divenne Jackie Motherf * cking Chan , uno dei posti migliori per iniziare è Poliziesco , il film d'azione di Hong Kong che ha scritto, diretto e interpretato. È anche uno dei film d'azione più sbalorditivi di tutti i tempi. Chan interpreta il sergente Chan Ka-Kui, un poliziotto accusato di omicidio dopo che gli è stato assegnato il compito di proteggere la fidanzata diventata informatrice di un boss della Triade (Brigitte Lin). Con la squadra di stunt di Jackie Chan in giro, Police Story è uno di quei rari film d'azione in cui ogni pugno, calcio e colpo al collo estremamente preoccupante ti fa chiedere come diavolo ci sono riusciti. In questo caso, scena dopo scena, la risposta il più delle volte è 'beh, Jackie Chan è quasi morta per davvero'. - Vinnie Mancuso

Godzilla (1954)

Immagine tramite Too

Direttore: Ishiro Honda

Scrittori: Takeo Murata, Ishiro Honda

Cast: Haruo Nakajima, Katsumi Tezuka, Akira Takarada, Momoko Kōchi

Possiamo discutere tutto il giorno su quale film abbia generato il file Kaiju genere- La Bestia da 20.000 braccia precede questa voce di un anno, e poi c'è il King Kong di tutto, tranne il 1954 Godzilla è indiscutibilmente il punto di partenza per chiunque sia interessato ai film di mostri. Non puoi scherzare con il re. Direttore Ishiro Honda Il classico di suitmation non avrebbe dato il via al franchise cinematografico più longevo della storia se l'originale non fosse una storia così intelligente e meditativa che fonde abilmente l'azione da città con una cupa metafora di mostri atomici che colpisce ancora oggi . Come bonus, una volta che ti sei fatto strada attraverso questo film, Criterion Channel porta undici Di più Godzilla film. Tripla caratteristica consigliata: di Godzilla contro Mechagodzilla , Ghidorah, il mostro a tre teste , e Distruggi tutti i mostri . - Vinnie Mancuso

Twin Peaks: Fire Walk With Me

Immagine tramite New Line Cinema

direttore : David Lynch

Scrittori: David Lynch, Robert Engels

Cast: Sheryl Lee, Moira Kelly, David Bowie, Ray Wise, Kyle McLachlan

Se non l'hai mai visto Cime gemelle *, capirai il suo film prequel, Il fuoco cammina con me ? Beh, dipende davvero da quanto pensi di poter davvero 'capire' David Lynch . Come tutto il lavoro degli autori là fuori, la storia dentro Il fuoco cammina con me è secondario rispetto all'assalto di immagini e suoni che non riesci a gestire, ma che ti lascerà comunque commosso. Molto di questo è dovuto al modo in cui Lynch si prende chiaramente cura del suo personaggio principale, Laura Palmer ( Sheryl Lee ), il tormentato liceo afflitto da spiriti misteriosi e condannato a morire prima degli eventi di Cime gemelle . Lee è straordinariamente fantastico qui, e anche quando il film diventa veramente tra mondi traballanti ea zig-zag c'è ancora una solitudine così riconoscibile per Laura Palmer. Questo è un percorso nel surreale che vale la pena percorrere.

(* Inoltre, guarda Twin Peak S! È ottimo!) - Vinnie Mancuso

Giardini grigi

Immagine tramite Portrait Films

registi : David Maysles, Albert Maysles, Ellen Hovde, Muffie Meyer

Ampiamente considerato uno dei più grandi documentari mai realizzati, il film del 1975 segue un duo solitario madre-figlia nato in una società benestante, affettuosamente chiamato Big Edie e Little Edie, che si sono rinchiusi nello squallore nella loro tenuta di famiglia mentre i loro fondi diminuivano. È un ritratto sbalorditivo della malattia mentale, della codipendenza e della fragilità delle strutture di classe (gli Edies erano imparentati con l'ex first lady Jaqueline Onassis, una falsa faccia di glamour a cui entrambi si aggrappano disperatamente nonostante tutti, ma letteralmente, annegano nel piscio di gatto e nei vecchi giornali. ) Inesorabilmente affascinante, intimo e tenero, Giardini grigi è uno sguardo unico su un rapporto umano unico e onesto, anche se estremamente disfunzionale, catturato per i posteri con un occhio abile e una narrazione avvincente. - Haleigh ‌ Foutch

Acquario

Immagine tramite BBC Films

Scrittore / regista: Andrea arnold

Cast: Michael Fassbender, Kate Jarvis

Quando pensi ai film da guardare su Criterion Channel, probabilmente pensi ai classici in bianco e nero, ai vincitori dei premi e alle gemme straniere, ma Criterion ha anche molti pezzi contemporanei che vorrai aggiungere alla tua coda . Andrea Arnold ’ è un dramma di formazione crudo e sensuale Acquario dovrebbe essere in cima alla lista, non solo per una fenomenale prestazione a inizio carriera da Michael ‌ Fassbender (facendo triste-seducente molto tempo prima Vergogna ). L'estetica sognante di Arnold incontra una rappresentazione disadorna del raggiungimento della maggiore età nella classe inferiore, che si appoggia a straordinarie interpretazioni come Fassbender e attrice protagonista Kate Jarvis , che interpreta un'adolescente ribelle che si innamora del bel ragazzo di sua madre e inizia una relazione terribilmente fuorviante. È sexy e tragico, tenero e traumatico senza dipendere da un pio moralismo per esprimere il suo punto, virando verso un naturalismo che è proprio sulla linea della veite, ma sempre con l'estetica sensuale di Arnold. - Haleigh ‌ Foutch

La signora svanisce

Immagine tramite United Artists

Direttore: Alfred Hitchcock

Scrittore: Sydney Gilliat e Frank Laudner

Cast: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas, Dame May Whitty

Mentre non troverai Alfred Hitchcock' Con i film più lodati o conosciuti su Criterion Channel, puoi approfondire un po 'dei suoi primi anni di carriera in bianco e nero con la Britishc Hitchcock Collection di Criterion. E ci sono molte cose buone, incluso I 39 passaggi e Sabotaggio , ma per i miei soldi, il gioiello della corona è il thriller prebellico La signora ‌ svanisce . Margaret Lockwood interpreta Iris, una turista che viaggia in Europa con i suoi amici quando sospetta che una donna anziana ( Dame May Whitty ) è scomparso dal treno. I film in bianco e nero pre-hollywoodiani di Hitchcock hanno un'influenza espressionista con lo stile del ricco contrasto e l'inquadratura rigida che alimentano i brividi contenuti. È uno dei primi sforzi che mette in mostra l'abilità di Hitchcock nel portare un'esecuzione impeccabile a una sceneggiatura di alto concetto e in luoghi limitati e trasformare in finali piacevoli per la folla per portare tutto a casa. - Haleigh ‌ Foutch

Death Race 2000

Immagine tramite New World Pictures

Direttore: Paul Bartel

Scrittori: Robert Thorn, Charles Griffith

Cast: David Carradine, Sylvester Stallone

Ok, non è esattamente il film che potresti aspettarti di trovare nella Criterion Collection, ma Death Race 2000 è un pezzo classico di culto del cinema horror d'azione. Prodotto dal leggendario regista schlock Roger Corman (che ha fatto da mentore James Cameron , tra molti altri), il film si svolge in un futuro distopico in cui la Transcontinental Road Race è la principale forma di intrattenimento. È come una versione ultraviolenta di Wacky Races, con David carradine in una tuta di pelle nei panni del campione in carica Frankenstein e Sylvester Stallone come il suo rivale, Machine Gun Joe Viterbo. È senza iperbole uno dei ruoli più importanti della carriera di Stallone, se non altro per il motivo che pronuncia l'inspiegabile pezzo di dialogo: 'Sai Myra, alcune persone potrebbero pensare che sei carino. Ma io, penso che tu sia una patata al forno molto grande. ' È come un precursore di Il guerriero della strada e I giochi della fame mescolato con wrestling professionale e umorismo macabro. Death Race 2000 è stato rifatto una manciata di volte, ma l'originale del 1975 si distingue come un film davvero unico che è sia un orologio incredibilmente divertente che un affascinante artefatto della storia del cinema. - Thomas Reimann

Alto e basso

Immagine via Toho

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Direttore: Akira Kurosawa

Scrittori: Ryūzō Kikushima, Hideo Oguni, Eijiro Hisaita, Akira Kurosawa

Cast: Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyōko Kagawa, Tatsuya Mihashi, Yutaka Sada

È il canale Criterion. So che vorrai guardare un Akira Kurosawa . E il canale offre quasi tutti i suoi film: i tuoi Sette Samurai s, il tuo Rashomon s, il tuo Yojimbo S. Ma vorrei attirare la vostra attenzione su uno dei suoi film meno universalmente celebrati: un thriller di suspense claustrofobico, in bianco e nero, ambientato contemporaneamente. Alto e basso trova la musa di Kurosawa Toshiro Mifune nei panni di un personaggio principale disgustosamente antipatico, uno spietato uomo d'affari la cui figlia viene rapita da un criminale sconosciuto con intenzioni dubbie. Kurosawa si rifà all'antico genere procedurale in tempo reale e ciò che trova è divertente, orribile e impietosamente incrimina su chi siano i veri mostri. È l'intrattenimento da cracker che ti fa pensare ed è un gioiello nascosto nella corona di Kurosawa.

La cameriera

Immagine tramite Kuk Dong Seki Trading Co.

Regista / scrittore: Kim Ki-young

Cast: Kim Jin-kyu, Lee Eun-shim, Ju Jeung-ryu, Um Aing-ran

Pubblicato nel 1960, Kim Ki-young 'S La cameriera è uno dei film più essenziali e influenti mai realizzati in Corea del Sud. Lo shock in bianco e nero descrive una storia scoppiettante di ossessione, erotismo, violenza, manipolazione e follia, il tutto commentando astutamente le questioni di classe diffuse nella nostra società modernizzata di gerarchie di ricchezza e convenienze guidate dal lavoro umano. Tutto inizia quando un compositore e sua moglie incinta, lavorando fino all'osso nonostante le sue condizioni, decidono di assumere una cameriera per aiutare in casa. E le cose si intensificano ... velocemente . Il lavoro di Kim merita di essere menzionato insieme ai thriller psicologici canonici Psicopatico o Diabolico . Colpisce altrettanti “impulsi umani primordiali” fino al loro punto di rottura, e possiede un senso dell'umorismo malato e contorto, fino al suo finale morbosamente autocosciente. - Greg Smith

Smetti di dare un senso

Immagine tramite Palm Pictures

Direttore: Jonathan Demme

Scrittori: Talking Heads, Jonathan Demme

Cast: Teste parlanti

Paradossalmente, tutto in Smetti di dare un senso ha perfettamente senso. Come gran parte del lavoro di Teste parlanti ', il David Byrne -banda di fronte specializzata in capolavori art-post-punk-funk pronti per la pista da ballo, ogni elemento di performance idiosincratico e sfumato è realizzato in modo impeccabile ma del tutto spontaneo, osservando il comportamento umano da un punto di vista ma completamente umano. Chiamerei Smetti di dare un senso il più puro 'film per famiglie' su Criterion Channel, poiché le sue canzoni, i valori di produzione, le pause da ballo e l'assolutamente geniale 'un membro della band arriva su una canzone alla volta' vengono riprodotti a tutti per ragioni diverse. Brucia la casa con Smetti di dare un senso , posthaste.

Dolce profumo di successo

Immagine tramite United Artists

Direttore: Alexander Mackendrick

Scrittori: Clifford Odets, Ernest Lehman, Alexander Mackendrick

Cast: Tony Curtis, Burt Lancaster, Susan Harrison, Martin Milner, Emile Meyer

Se sei un fan di selvaggi drammi televisivi contemporanei come Successione , devi a te stesso annusare il file Dolce profumo di successo . Sebbene la foto sia stata fatta nel 1957, sembra che sia stata fatta ieri. È l'ottovolante di uno studio sui personaggi dalle sfumature noir (implosione / esplosione del personaggio?), A seguito di un Tony Curtis come un piagnucoloso addetto stampa desideroso di fare qualsiasi cosa per placare il suo capo Burt Lancaster e guadagnare visibilità nella potente colonna di gossip di Lancaster. E io, intendo, qualunque cosa. Scoppiettante di dialoghi deliziosi, deliranti e diabolici ('Il gatto è nella borsa e la borsa è il fiume' dice un bon mot, in seguito preso per i titoli di un Breaking Bad in due parti), e insopportabile con una visione assolutamente orribile del cinismo della razza umana, Dolce profumo di successo non ho mai fatto sentire così maledettamente bene essere cattivi.

Occhi senza una faccia

Immagine tramite Lux Compagnie

Direttore: Georges Francis

Scrittori: Georges Franju, Jean Redon, Pierre Boileau, Thomas Narcejac, Claude Sautet

Cast: Pierre Brasseur, Edith Scob, Alida Valli, Juliette Mayniel

Prendi una delle foto horror di prestigio che sono uscite di recente ( Ereditario , Buonanotte mamma , eccetera.). Prendi un pezzo di filo rosso e collegalo al 'passato' - sai, come se fossi un poliziotto dell'orrore. Lo collegherai inevitabilmente a Occhi senza una faccia , il film del 1960 la cui influenza non può essere sopravvalutata e il cui immaginario continua a scioccare. Dopo Edith Scob Il volto di è orribilmente sfigurato in un incidente d'auto, suo padre, un chirurgo plastico di successo interpretato da Pierre Brasseur , passa attraverso misure disperate per eseguire un trapianto di viso di successo. I risultati sono, nonostante sia un film in bianco e nero prodotto sotto il controllo dei contenuti nel suo anno di uscita, il 1960, incredibilmente raccapricciante, sanguinoso e strisciante sotto la pelle. Il direttore delle immagini Georges Francis produce, con lenti brillantemente nebulose di DP Eugen Schüfftan , si sentono così in anticipo sui tempi nella loro poesia surreale e brutale. E la sua narrativa, scritta da cinque persone, parla con forza delle questioni del controllo, del sessismo, della bellezza e del patriarcato.

A qualcuno piace caldo

Immagine tramite United Artists

Scrittore / regista: Billy Wilder

Cast: Marilyn Monroe, Tony Curtis e Jack Lemmon

Una delle più grandi commedie mai realizzate, il film è ambientato nella Chicago dell'era del proibizionismo, dove i musicisti Joe ( Tony Curtis ) e Jerry ( Jack Lemmon ) devono sgattaiolare fuori città per evitare la folla e fingersi donne Josephine e Daphne. Si uniscono a una band tutta al femminile, ma entrambe finiscono per innamorarsi dell'affascinante Sugar Kane ( Marilyn Monroe ). Tutti qui stanno giocando al massimo del loro gioco con le battute e le gag a vista che atterrano veloci e furiose. È una farsa per eccellenza che ha influenzato innumerevoli commedie, ma rimane esilarante di per sé. La tua educazione cinematografica non è completa finché non ti prendi del tempo per guardare A qualcuno piace caldo . - Matt Goldberg

Deviazione

Immagine tramite Producers Releasing Corporation

Direttore: Edgar G. Ulmer

Scrittore: Martin Goldsmith

Cast: Tom Neal, Ann Savage

Un brutto pezzo di lavoro e un pezzo essenziale del film noir, il film del 1945 segue la triste storia di uno sfortunato autostoppista, Al Roberts ( Tom Neal ) che viene coinvolto in una serie di eventi incredibili che lo spingono più in basso per una strada oscura. È un gioco di moralità contorto in cui Al si lamenta costantemente della propria sfortuna rifiutandosi di assumersi la responsabilità delle sue azioni. A soli 68 minuti, Deviazione è un'immagine deliziosamente viziosa che colpisce le nozioni di caos e punizione in un mondo indifferente. Potrebbe non essere il film noir più lucido mai realizzato, ma accidenti se non è efficace oltre 70 anni dopo. - Matt Goldberg

A seguire

Immagine tramite Momentum

Scrittore / regista: Christopher Nolan

Cast: Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell, John Nolan

Prima che dirigesse film di successo come Il Cavaliere Oscuro e Inception e facendosi un nome familiare, Christopher Nolan Il primo film è stato un subdolo ed efficace noir del 1998. Il film segue un giovane senza nome che si assume la responsabilità di iniziare a seguire casualmente estranei. Tuttavia, questo po 'di voyeurismo finisce per intrappolarlo in una rete di intrighi in cui è più pedina che giocatore. Puoi vedere i semi dell'efficace narrazione di Nolan qui e come avrebbe continuato a giocare con le idee dello spettatore e dei protagonisti inaffidabili in film futuri come Memento , Inception , e Il prestigio . Se sei un fan dei successi di Nolan, devi a te stesso dare un'occhiata a questo fantastico indie.