I migliori film di spionaggio del 21 ° secolo fino ad ora

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Finora è stato un secolo fantastico per i film di spionaggio.

È un buon momento per essere un fan del cinema di spionaggio. Non importa quale sia il sapore dell'azione di spionaggio che ti piace, dai drammi pensosi alle fiabe politiche brucianti, romanzi contorti o il classico sex appeal scosso e non mescolato, c'è stato un grande film di spionaggio modellato in questo modo dall'inizio del 21 ° secolo. Diamine, per il tempo lì, abbiamo avuto James Bond, Ethan Hunt e Jason Bourne tutti in ottima forma, sfornando franchise di spionaggio di prim'ordine a destra ea manca.

Bourne e Bond potrebbero essere caduti nei loro film più recenti (anche se in qualche modo questi Missione impossibile i film continuano a offrire una qualità straordinaria), ma il genere spia in generale rimane in ottima forma e popolare come sempre. Il che significa che non sono mancati grandi film di spionaggio dall'inizio del secolo. Ma se stai cercando di andare sotto copertura, equipaggiarti con i gadget e metterti al volante di un'auto di lusso, ti abbiamo coperto con i migliori film di spionaggio del 21 ° secolo.

La trilogia di Bourne

Immagine tramite Universal Pictures

Qualsiasi elenco dei migliori film di spionaggio moderni sarebbe incompleto senza i primi tre Bourne film, che hanno ridefinito il genere di spionaggio per il pubblico moderno e cementato Matt Damon come un protagonista di serie A. Eseguita con uno stretto equilibrio di carattere, azione e intrighi, la trilogia onora le sue radici nel thriller di spionaggio soddisfacendo allo stesso tempo tutti i requisiti esplosivi di un blockbuster tentpole. Ed è tutto ancorato alla performance cinetica e discreta di Damon nei panni di Jason Bourne.

Tutti e tre i film della trilogia originale di Bourne - L'identità Bourne , La Bourne Supremacy , e Il Bourne Ultimatum - eccellere nel bilanciare combattimenti brutali, cospirazioni paranoiche e un arco del personaggio tracciabile per un uomo che non è mai veramente sicuro di essere, e la trilogia si evolve insieme al suo personaggio del titolo, diventando più ricca con ogni film. La gioia del primo film è scoprire le eccezionali capacità di Bourne come lui; ogni nuova abilità fornisce un momento 'oh merda' sia per il pubblico che per il personaggio. Di Supremazia , sia Bourne che il pubblico sanno benissimo di cosa è capace. Nel terzo film, Bourne - il personaggio e il franchise - è una macchina ben oliata, che esegue le manovre con fluida coerenza e abilità.

Insieme, formano una trilogia d'azione ideale; ogni film è autonomo ma collegato da un'architettura generale, ricca di scene d'azione che si intensificano costantemente senza mai diventare ridicole e dedicate alle delizie uniche del thriller di spionaggio.

Brucia dopo aver letto

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Nessuno esplora i mostri dietro la maschera dell'umanità civilizzata con lo spirito acuto e il bordo cinico che i fratelli Coen portano in tavola, e Brucia dopo aver letto è tutto incentrato sulle buffonate che fioriscono quando i contratti sociali si interrompono. Insieme a quel bordo tagliente come un rasoio, la satira del 2008 vanta tutta l'eccellenza tecnica che ci si aspetta da Joel e Ethan Coen Il lavoro di - casting impeccabile, scrittura intelligente e specificità tonale che consente un umorismo ad alta voce che è solo un mezzo clic timido di tragico.

Nonostante l'oscillazione sull'orlo del disturbo per tutto il suo tempo di esecuzione (prima che la carica completa salti giù dalla scogliera alla fine), Brucia dopo aver letto è uno spasso da guardare. Ogni esibizione del cast di musicisti di serie A è elaborata alla perfezione: Brad Pitt come un cucciolo umano: vivace, eccitabile e incredibilmente stupido; Frances McDormand nei panni della donna di mezza età dispiaciuta di sé e disperatamente sola alla ricerca della perfezione fisica; George Clooney come il figlio maschio viscido, perverso, pietosamente dipendente; e una menzione speciale deve essere fatta John Malkovich come l'ingranaggio al centro di tutte le sciocchezze senza senso - un aspro, feroce è stato un agente della CIA che indossa la sua pretenziosità sulla manica, ingoiando le 'R' in parole come 'chevre' e 'memoir' con un sorrisetto disgustoso. Ogni esibizione è esilarante e onesta, vivendo in quel dolce punto di Coen tra il divertimento sfrenato e la tristezza devastante.

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Brucia dopo aver letto i È un film di spionaggio in questo modo Il grande Lebowski è un film poliziesco, vale a dire che le commedie intelligenti di Coen riescono a scivolare abilmente tra le etichette di genere, rendendo omaggio proprio a quei generi che sfuggono. Girato e montato come un classico thriller di spionaggio paranoico, Brucia dopo aver letto è lo sketch di un film di spionaggio colorato con una farsa.

Argo

Immagine tramite Warner Bros.

Basato su una storia vera, il vincitore del premio per il miglior film 2013 segue il salvataggio di sei dipendenti dell'ambasciata degli Stati Uniti per le strade dell'Iran durante la rivolta del 1972 da parte dei rivoluzionari di Teheran guidati dall'agente della CIA di Ben Affleck Tony Mendez. Affleck, che ha anche diretto il film, interpreta la sua spia come silenziosamente efficiente e sicura di sé, ma con una qualità vissuta che allude alla consapevolezza che tutto può andare storto in un batter d'occhio.

Nonostante i palesi costrutti da contendente al premio di Argo, Affleck naviga sulla linea e raramente asseconda. Mette in piedi l'orribile posta in gioco della vita o della morte senza trasformarsi in uno spettacolo di torture di sfruttamento e si rifiuta di abbracciare il binario americano buono / straniero cattivo. Come una presa storica fondata su un velivolo spia della CIA, Argo dispensa il glamour e la 'sensualità' del mestiere senza soffermarsi sul pedaggio psicologico, concentrandosi invece sul duro lavoro di chi ha affrontato il lavoro a portata di mano. L'eroe non vince la giornata attraverso le sparatorie sono esplosioni, ma attraverso il coraggio, la compostezza e la calma sotto pressione.

Ciò che rende veramente Argo uno dei migliori è l'atto finale; una mezz'ora sapientemente costruita di tensione da rivoltare lo stomaco che insegna al pubblico che cosa significa veramente 'bordo del tuo posto'. Con l'aiuto di un cast di sterline e Chris Terrio Con la sceneggiatura nitida, Affleck ha trascorso l'intero film stabilendo una serie di puntate in cui il pubblico può acquistare, e nell'atto finale del film offre una sceneggiatura che porta il pubblico oltre intellettualizzando la tensione delle operazioni segrete per sentirla davvero , creando un racconto emozionante e catartico sull'eroicità conquistata a fatica di un lavoro segreto ben fatto.

Spy Game

Immagine tramite Universal Pictures

Presentato come una doppia mano tra Robert Redford e Brad Pitt , Spy Game è davvero lo spettacolo di Redford - un bel ritorno al genere per l'iconica star di Tre giorni del Condor . Raccontato attraverso una serie di flashback, Spy Game esplora la relazione mentore-mentee tra due maestri spie, Nathan Muir (Redford) e Tom Bishop (Pitt); uno alla vigilia del suo ritiro, l'altro la sua esecuzione. L'agenzia è pronta a considerare Bishop come una risorsa perduta, spingendo Muir a intraprendere una missione di salvataggio segreta a lunga distanza sotto il naso delle sue autorità.

Redford crea il suo personaggio con una misteriosa miscela di astuzia realpolitik e lealtà sorprendente, e mentre lo seguiamo per un periodo di 24 ore, Muir mente, complotta e manipola per salvare il suo protetto. Redford canalizza la sua elegante abilità di protagonista e lo rende un vero spasso, e alcuni dei momenti più piacevoli del film sono guardare Muir abilmente offuscare le risposte mentre i suoi superiori dell'agenzia lo cercano in cerca di informazioni. A parte la performance duratura di Redford, Spy Game è un thriller di spionaggio di tutto rispetto, che fonde ritmi di genere classico con il regista Tony Scott lo zelo del marchio di fabbrica, fioriscono per l'azione esplosiva e il montaggio irrequieto.

Passero rosso

Immagine tramite 20th Century Fox

Red Sparrow è un film incredibilmente cupo, realizzato con un budget di studio considerevole e un cast di star del cinema in buona fede con Jennifer Lawrence , Joel Edgerton e impazzendo Charlotte Rampling . Ma non aspettarti un gioco avventuroso attraverso la vita piena di azione di una superspia, Passero rosso è un film più oscuro e pericoloso che si riduce a un dramma sul personaggio sulla sopravvivenza a un'aggressione sessuale.

Lawrence interpreta Dominika Egorova, una prima ballerina che viene ricattata in spycraft dopo che un incidente calcolato la lascia incapace di ballare, e un successivo assalto la lascia testimone di un crimine clandestino. Costretta nella cosiddetta 'Sparrow School', ispirata da incidenti di vita reale di agenzie di intelligence che hanno addestrato giovani donne a influenzare e ricattare gli uomini attraverso abilità sessuali e psicologiche, Dominika diventa un agente seducente dello stato, ma quando ha il compito di prendere di mira un agente della CIA, cerca una via di fuga.

Come sempre, Lawrence è decisamente fantastico nel ruolo, fondando gli elementi più pulp del materiale in un personaggio interamente realizzato e trascinandoti attraverso l'inferno con Dominika mentre ti invita a meravigliarti della sua forza. È accompagnata dall'intelligente direzione di Francis Lawrence, che ha diretto gli ultimi tre film di Hunger Games e si allontana saggiamente dallo sfruttamento nel bel mezzo della sua storia contorta. Red Sparrow non ha avuto il dovuto nelle sale, ma la storia insolita e l'eleganza tecnica indicano un film che resisterà bene attraverso la lente del tempo.

[ Nota: questa funzione è stata inizialmente pubblicata in una data precedente, ma nel tentativo di evidenziare l'ottimo contenuto originale di Collider, l'abbiamo portata in prima pagina. ]

Kingsman: The Golden Circle

Immagine tramite 20th Century Fox

Kingsman è l'approccio shock e timore reverenziale al genere spia. È uno spettacolo chiassoso, volgare, a volte insapore, che indossa un'impiallacciatura dell'eleganza della spia gentiluomo come abbellimento in uno shockfest maschilista. È il tipo di filmma autoreferenziale irriverente che può avvenire solo dopo che un genere ha preso piede nella coscienza culturale come il film di spionaggio.

direttore Matthew Vaughn si diverte con i tropi del genere, e sia che si appoggi a loro o li sovvertisca, è chiaramente un uomo che ama i film di spionaggio e si diverte a spronare la loro struttura. Colin Firth Harry Hart è un esempio perfetto: una spia gentiluomo, Hart è di alto livello - sofisticato, elegante, efficiente - e quando è completamente scatenato in una sequenza che ovviamente vuole il tuo oltraggio, diventa un'inversione da incubo del nostro venerato super spie. Kingsman di tanto in tanto diventa solo una sfumatura troppo trasandata, ma quel senso di dissolutezza sottostante fa parte di ciò che conferisce al film un senso di divertimento così selvaggio e assurdo. Questi uomini, queste spie stimate e sapientemente addestrate, che hanno ricoperto una posizione così prominente nel panorama della fantasia cinematografica, semplicemente non dovrebbero comportarsi in questo modo, e per l'amor del cielo, lo scagnozzo del cattivo rimbalza su trampoli letali.

Kingsman non vuole che tu lo prenda troppo sul serio, vuole che ti allacci per divertirti e, con un abbandono impavido e sfacciato, raramente manca il bersaglio.

Monaco

Immagine tramite DreamWorks

Sulla superficie, Steven Spielberg 'S Monaco parla delle conseguenze del Settembre Nero, un attacco terroristico alle Olimpiadi del 1972 che ha provocato la morte di 11 israeliani. Al di là della storia superficiale, il film nominato per il miglior film si immerge più in profondità per esaminare la verità relativa, l'incapacità di comunicare e il costo di condurre una guerra eterna e impossibile da vincere.

Monaco segue una squadra di spie e assassini riuniti per cercare vendetta per la morte dei loro connazionali. Basato su una storia vera, il film è nel migliore dei casi un'approssimazione della storia, ma nel raccontare la versione parzialmente romanzata del racconto, Spielberg affronta verità più profonde con un tocco cinematografico. Man mano che la squadra elimina gli autori uno per uno, questi vengono costantemente sostituiti ancora e ancora, ogni morte apre solo il posto a nuovi terroristi più pericolosi, ogni atto di violenza restituito con solo più morti. Le domande diventano: cosa si guadagna? Cosa si perde? In verità, sembra ridicolo chiamare Monaco un film di spionaggio, ma sembra anche sbagliato lasciarlo fuori dalla lista. Senza dubbio ci sono scene eccellenti, piene di azione brutale per competere con i più grandi successi estivi, e il film esplora le complessità dello spionaggio - nel contesto unico del lavoro di squadra - ma Monaco è, in fondo, una storia sull'umanità e l'inestinguibile sete di vendetta.

Come tutti i migliori racconti sulla complessa moralità dell'umanità, non ci sono cappelli neri ringhiosi o eroi sorridenti in Monaco . Nella tradizione dei grandi drammi di spionaggio, Monaco esplora il costo dello spionaggio e la sceneggiatura di Tony Kushner evita la mentalità del bravo ragazzo / dei cattivi, dotando ogni personaggio di un'umanità straziante in modo che ogni morte sia un pugno nello stomaco, ogni vita persa ha un peso e un impatto.

Walt Disney Oswald il coniglio fortunato

The Man from U.N.C.L.E.

Immagine tramite Warner Bros.

Non da Per catturare un ladro si è divertito tra le meravigliose antichità d'Europa così elegante, arioso e decisamente delizioso. Guy Ritchie è criminalmente sottovalutato il cappero della spia The Man from U.N.C.L.E. ha trovato un punto d'appoggio orgoglioso (e una forte richiesta di un sequel) nei tre anni trascorsi da quando è uscito nelle sale, ed è un meritato raduno per un film che avrebbe dovuto essere un successo di grande successo.

Martello dell'esercito e Henry Cavill co-protagonista nei panni dell'agente del KGB Illya Kuryakin (Hammer) e dell'agente della CIA Napoleon Solo, due professionisti audaci e determinati - e rivali - costretti a collaborare per abbattere una misteriosa organizzazione con un debole per le armi nucleari. E sono in coppia con due donne potenti, Alicia Vikander ' s Gaby e Elizabeth Debicki ' s VIctoria, che li tiene costantemente sulle spine quando perseguono i propri fini.

Ambientato negli anni '60, The Man from U.N.C.L.E . drappeggia lo splendido scenario estivo con costumi decadenti e decorazioni per il set, per non parlare delle deliziose sequenze d'azione e della scintillante chimica tra Cavill e Hammer. Nessuno dei due attori era una star abbastanza grande per aprire un film quando ZIO. ha colpito i cinema (anche se ora potrebbero avere il wattaggio dopo la buona volontà di Mission: Impossible - Fallout e Chiamami col tuo nome ), il che è un vero peccato perché il duo è così divertente, sarebbe un brivido vederli litigare e farsi strada attraverso una serie di film.

Tinker Tailor Soldier Spy

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Un adattamento super condensato di John le Carre l'ampio romanzo del 1974 con lo stesso nome (la miniserie essenziale del 1979 di John Irvin è riuscita a malapena a catturare tutto in sette episodi), il dramma di spionaggio del 2011 Tinker Tailor Soldier Spy stelle Gary Oldman in una performance impeccabile come George Smiley; l'iconico, taciturno agente dell'MI6 che ha il compito di scoprire un doppiogiochista sovietico al culmine della Guerra Fredda.

Diretto da Thomas Alfredson , il regista atmosferico che ci ha portato Lascia entrare quello giusto (e in un colpo devastante, poi ci ha portato Il pupazzo di neve ), Tinker Tailor è un dramma elegante e intricato, molto lontano dai super agenti che popolano i moderni capperi delle spie. Supportato da un cast così eccezionale di un attore di Ciaran Hinds 'calibro è essenzialmente ridotto al ruolo di un extra, Tinker Tailor rinuncia a gadget e inseguimenti ad alta velocità a favore di velivoli spia vecchio stile; sequenze tese di manipolazione e battaglie di ingegno tra i migliori del gioco. È uno sguardo a un'epoca precedente alla tecnologia moderna, quando i nostri segreti più intimi potevano ancora essere conservati, mungendo scene di documenti scambiati e segretezza personale per tensione e crepacuore. In sostanza, il film è una bellissima indagine sul costo disumanizzante dello spionaggio burocratico, e sulla disperata solitudine e sulla psicologia distrutta che derivano da una vita ingannevole vissuta sotto costante controllo. È uno straordinario slow-burn che chiede molto al suo spettatore, ma premia l'attenzione di dieci volte.

Mission: Impossible III - Mission: Impossible Fallout

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Il franchise di Mission Impossible è stato un pilastro del mercato delle superspie americane per più di due decenni e nel corso degli anni Ethan Hunt si è unito ai ranghi di James Bond e Jason Bourne come agenti di spionaggio di marca - il top tippy della spia commercio A-list. E in qualche modo questi film continuano a rimanere eccellenti.

L'originale del 1996 di Brian De Palma ha posto le basi per un franchise di spie che si è costantemente evoluto e migliorato nel tempo, a partire da J.J. Abrams ' Mission: Impossible III Ethan Hunt ha iniziato a trasformarsi in un personaggio tangibile e rintracciabile con una squadra stellare di personaggi secondari per portarlo attraverso una missione impossibile dopo l'altra. E Tom Cruise Le incredibili prestazioni fisiche e la dedizione agli stuntwork in camera assicurano che quelle missioni continuino a diventare sempre più impressionanti e tecnicamente impegnative con ogni film

Ma i film Mission: Impossible hanno anche fatto passi da gigante per ridefinire e approfondire il personaggio di Ethan Hunt, soprattutto da quando lo scrittore-regista Christopher McQuarrie si mise dietro la telecamera iniziando con Rogue Nation e con l'ultima puntata, Cadere , otteniamo il film più completo ed emotivamente coinvolto nel franchise. E alcune scene d'azione stellari, ovviamente. Tuttavia, non importa quale film hai scelto durante la corsa Mission: Impossible III e Cadere , avrai un diavolo di uno speciale film di spionaggio.

Lussuria, attenzione

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Ang Lee ha seguito il suo lavoro vincitore dell'Oscar su Brokeback Mountain tornando in Cina per questa epica travolgente e straziante Lussuria, attenzione . Per metà thriller di spionaggio e per metà storia d'amore contorta, l'epopea romantica torna a Shanghai durante l'occupazione giapponese della seconda guerra mondiale, dove incontriamo il signor Yee ( Tony Leung Chiu ), leader della polizia segreta locale che passa le sue giornate a torturare membri della resistenza per ottenere informazioni. Quindi non dovrebbe sorprendere che alcune parti lo vogliano morto e reclutano una giovane attrice Wong Chia Chi ( Tang Wei ) per sedurre Yee e assistere al suo assassinio.

Con la posta in gioco, la prima metà di Lussuria, attenzione si svolge come un dramma di spionaggio di prestigio, precisione realizzata con sontuosi costumi d'epoca e splendida cinematografia, ma dopo un atto di violenza esplicito ed estremo, il film si trasforma in qualcosa di più; qualcosa che è molto più difficile da definire. Immergersi nella storia d'amore appassionata, a volte violenta tra Yee e Wong, Lussuria, attenzione è un esame sorprendente della politica sessuale e un ritratto del personaggio risoluto che rivela una relazione amorosa non convenzionale e discutibile per tutte le sue sfumature complesse. È un film bellissimo e provocatorio sull'amore e sui segreti, aggrovigliato negli affari delle spie in tempo di guerra, che ti farà battere il cuore prima di romperlo.

Confessioni di una mente pericolosa

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George Cloone y ha esordito alla regia con la commedia di spionaggio del 2002, bizzarra e brusca Confessioni di un pericoloso Mente . Il film racconta la folle, (presumibilmente) vera storia di Chuck Barris , creatore di The Gong Show e The Dating Game, che afferma di essere stato anche una spia della CIA che ha assassinato 33 persone. Clooney e sceneggiatore Charlie Kaufman tratta quella storia con più di un po 'di sospetto, riconoscendo l'auto-romanzazione e traducendola in una corsa sfrenata su un uomo alle prese con una doppia vita ... e possibilmente manie di grandezza.

È sempre divertente da guardare Sam Rockwell vai a tutta velocità e sta sparando su tutti i suoi cilindri idiosincratici come Barris, appoggiandosi all'assurdità dei suoi racconti ma mantenendoli sempre a terra con un'emozione abbastanza onesta. È supportato da un eccellente gruppo, tra cui Clooney come agente della CIA che recluta Barris in velivoli da spionaggio, Drew Barrymore come la sua angosciata moglie Penny, e Julia Roberts come misteriosa e seducente agente con le sue motivazioni. Clooney riceve anche un grande assist dal direttore della fotografia Newton Thomas Sigel , che gira il film in una splendida serie di contrasti tra le calde arance di Hollywood e il freddo blues che circondano la vita di spionaggio di Chuck.

Imprevedibile e divertente con una delle migliori esibizioni di Rockwell, Confessioni di una mente pericolosa gira un filato infernale sul caos e sul costo delle doppie vite e delle identità segrete senza mai prendersi troppo sul serio.

Caduta del cielo

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Caduta del cielo uno dei film di Bond più artificiosi e sovversivi mai realizzati e un grande film di spionaggio di tutti i tempi. Nel Royal Casino , Daniel Craig ha introdotto un James Bond brusco e brutale, una versione alternativa del personaggio iconico per l'era post-Bourne che ha lasciato tracce di dandismo a favore del fascino aspro e della forza bruta. Bond è ancora elegante quando il momento lo richiede, ma nelle mani di Craig è anche più spigoloso che mai.

Quella qualità è alzata al massimo Caduta del cielo , che ritrova Bond tornato dalla morte e fuori allenamento, riportato all'azione in una delle narrazioni più emozionanti dei suoi decenni sullo schermo e facilmente uno dei film di Bond più cinematograficamente sbalorditivi mai girati. Sam Mendes dirige con un'esuberanza solo intravista i suoi film precedenti, e direttore della fotografia Roger Deakins dimostra la sua eredità di leggenda vivente con una serie di sequenze visive mozzafiato che non hanno rivali per pura bellezza nel canone di Bond. Seguendo Bond lungo la sua oscura avventura, Caduta del cielo il film percorre il globo, dando vita a ogni nuovo luogo con dettagli nitidi e splendidamente fotografati.

È anche solo un po 'più strano del solito per il franchise classico. Un cattivo molto particolare, Javier Bardem incarna Silva con una patologia ornata - effeminata, danneggiata, predatrice - può essere decisamente scettica, quasi sciocca, ma non perde mai il suo senso di minaccia. La relazione centrale di Bond è anche una svolta distinta per la serie. La superspia non ha quasi tempo per romanzare, concentrandosi invece sulla sua matriarca dell'MI6, M ( Judi Dench ). Invece di un'avventura evasiva, Skyfall matura con i suoi temi, chiedendo che Bond e M si assumano la responsabilità e il peso delle loro azioni, e l'arco tra i due si risolve magnificamente alla fine mentre entrambi imparano a fare proprio questo. Skyfal Sono il classico James Bond, ma con una svolta. È una fantasia maschile di evasione, tutti cresciuti. Come dice Eve, 'Vecchio cane, nuovi trucchi'.

Zero Dark Thirty

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Kathryn Bigelow ha consegnato un dramma di spionaggio magistrale e discreto con Zero Dark Thirty. Truce ma stupendo (grandi successi a Greig Fraser la fotografia mozzafiato), il film racconta la vasta caccia da parte della CIA a Osama Bin Laden e il tributo che ha pagato agli ossessivi agenti dietro la missione. Jessica Chastain La straordinaria interpretazione del protagonista nei panni di Maya, l'agente risoluto incaricato di supervisionare l'assassinio quasi impossibile, le è valsa una meritata nomination come Migliore attrice e un colpo diretto verso la celebrità, Ma Zero Dark Thirty è la cosa più lontana da uno sfavillante thriller di spionaggio di Hollywood.

Invece, Bigelow attenua il glamour a favore di uno sguardo più onesto alla triste realtà dello spionaggio. Questo riguarda il lavoro sporco; la tortura, le notti insonni, i dubbi su se stessi e il vero e proprio survivalismo di tutto ciò. C'è un costo quando si tratta di missione. Bigelow e Chastain depongono quel costo sul viso di Maya, che sembra pronta ad accartocciarsi da un momento all'altro, sostenuta solo dalla sua ferrea determinazione, anche nel momento della vittoria.