Il compositore di 'Blade Runner 2049' Benjamin Wallfisch parla di Unique Score, Experimenting e Vangelis
- Categoria: Colloquio
Compositore Benjamin Wallfisch è stato un molto ragazzo impegnato ultimamente. Negli ultimi 18 mesi ha composto le partiture Figure nascoste , Una cura per il benessere , Annabelle: Creazione , IT , e Blade Runner 2049 , e con cui ha lavorato Hans Zimmer su alcuni pezzi chiave di Dunkerque Punto. Lavorare su uno o due di questi film sarebbe già abbastanza impegnativo, ma il fatto che Wallfisch non solo abbia prestato i suoi talenti ai suddetti film, ma abbia realizzato colonne sonore uniche e memorabili per ognuno di essi è davvero impressionante.
Blade Runner 2049 potrebbe essere stato il più impegnativo del gruppo, come Wallfisch e Hans Zimmer è salito a bordo del progetto relativamente più tardi nel processo, quando il direttore Denis Villeneuve ha deciso di separarsi dal compositore originale del film, Johann Johannsson . Ma Wallfisch e Zimmer sono stati in grado di creare non solo una delle migliori colonne sonore dell'anno, ma anche una delle più emozionanti colonne sonore di fantascienza negli ultimi tempi. Il loro lavoro su Blade Runner 2049 è dinamico, sorprendente, eccitante e profondamente emotivo e offre un'ampia gamma di paesaggi sonori che tracciano il viaggio di Ryan Gosling 'S K.
Così, quando recentemente mi è stata offerta la possibilità di parlare con Wallfisch del suo lavoro su Blade Runner 2049 , Ho colto al volo. Durante la nostra discussione, Wallfisch ha rivelato come lui e Zimmer sono entrati nel progetto tramite un editor e un amico Joe Walker e discusso di come le prime discussioni con Walker e Villeneuve abbiano plasmato l'intera idea per la colonna sonora. Wallfisch ha anche discusso l'influenza di Vangelis e cercando di rendere omaggio al suo lavoro sull'originale Blade Runner durante la creazione di qualcosa di diverso, e come il processo di punteggio Blade Runner 2049 è stato un sacco di tentativi ed errori, con la colonna sonora di intere sequenze rimosse dal film. Wallfisch ha parlato anche dell'origine sorprendente di quella memorabile moto rev.
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Wallfisch è pieno di intuizioni sul processo che ci ha dato questa incredibile colonna sonora, e penso che i fan del film e della sua musica lo troveranno perspicace. Leggi la conversazione completa qui sotto, e per ulteriori informazioni da Wallfisch dai un'occhiata alla mia intervista al compositore sul suo lavoro It e Una cura per il benessere giusto qui.
Immagine tramite Alcon Entertainment / Warner Bros.
Adesso ho visto IT quindi devo congratularmi con te per avermi spaventato a morte. Quindi grazie.
BENJAMIN WALLFISCH: (Ride) È stato un piacere.
Quel film è enorme. È uno dei più grandi successi dell'anno. Come ci si sente a vedere un film del genere esplodere?
WALLFISCH: È una gioia e sono così felice di far parte di qualcosa che ha collegato così tante persone. È uno di quei film di cui mi sento fortunato a far parte.
Bene, è un lavoro ben fatto. Ed è fantastico vedere molte persone che si collegano ad esso. Entrando in Blade Runner 2049 , che ho adorato. L'ho visto due volte in tre giorni perché volevo tornare indietro e vederlo in IMAX. Ragazzi, siete stati coinvolti in qualche modo nell'IMAX e nel mixare quella parte?
WALLFISCH: L'incredibile team di missaggio del suono guidato dal mixer di ri-registrazione Ron Bartlett è stato responsabile della trasformazione dei nostri mix 5.1 in IMAX e Dolby Atmos. E, sì, è stato uno dei migliori mix a cui abbia mai assistito. Un lavoro stupefacente da parte di Ron e dell'intero team.
Sì, è davvero incredibile. E so che tu e Hans siete arrivati un po 'tardi a questo progetto. Un altro compositore ci stava lavorando prima. Allora come è successo per te? Qual è stata la chiamata su cui devi lavorare Blade Runner ?
WALLFISCH: Hans e io conosciamo bene [il montatore] Joe Walker e lui ha contattato Hans quando stavano prendendo decisioni per esplorare una direzione musicale diversa. Hans mi ha chiamato nella stanza e noi quattro abbiamo appena iniziato una conversazione sul nostro amore condiviso per l'originale Blade Runner e di cosa potrebbe aver bisogno questa nuova versione. Abbiamo parlato a lungo di come Vangelis sia così intrecciato con il tessuto stesso del film originale, e di come potremmo riconoscerlo e fare ancora qualcosa di nuovo che funzioni per questa storia, 30 anni dopo.
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E siamo partiti da lì. È stato un periodo meraviglioso di scoperte con i registi. Hans e io abbiamo solo trovato i temi e poi le suite sono state scritte e ci siamo buttati subito dentro senza esitazione. C'è qualcosa nel modo in cui questo film esplora quei temi esistenziali quasi impossibili di 'cos'è l'anima umana', 'cos'è la coscienza' - l'entità di quei pensieri ha dato ai nostri primi esperimenti un certo atteggiamento musicale - abbiamo dovuto mantenerlo semplice e chiedere domande più che fornire risposte. Doveva esserci una chiarezza e semplicità di approccio al materiale, nel contesto di una reale complessità del suono, sempre ispirato dall'incredibile spettacolo visivo ... e mantenere il pubblico completamente nel puzzle in svolgimento in ogni momento, permettendo a K di seguire il suo percorso in questo labirinto in continua espansione e sii un partner musicale in quel viaggio.
Quando siete entrati per la prima volta, avete ascoltato qualcosa di ciò che aveva fatto il precedente compositore o è stato tutto partendo da zero?
WALLFISCH: Stavamo partendo da zero. Sono un grande fan della musica di Johann, ma abbiamo deliberatamente iniziato con una tabula rasa completamente vuota. Se c'era un modello, era Vangelis, e trovare un modo per reinventare quell'atteggiamento e approccio musicale così sembrava giusto per questa nuova storia.
Una delle cose che mi ha colpito è che, voglio dire, la colonna sonora è incredibile e ha questo dinamismo. Un po 'come fondere sound design e punteggio, se ha senso. Ragazzi, vi stavate avvicinando in quel modo?
WALLFISCH: Lo stile di regia di Denis è così vivido e ha un impatto emotivo così potente solo a livello visivo che abbiamo scoperto che un approccio più materico a volte era il modo migliore per essere un partner del suo approccio. La sola cinematografia di questo film è così viscerale che a volte è necessario dare al pubblico un momento per prendere le cose musicalmente. Ci sono stati momenti in cui sarebbe stato allettante posare una grande melodia su una di quelle immagini mozzafiato, ma avremmo rischiato di portare il pubblico fuori da quel momento.
Detto questo, siamo stati in grado di utilizzare i temi in questa partitura, in momenti accuratamente posizionati. C'è una melodia di quattro note che ascolti nelle riprese di apertura del film, che chiamiamo 'tema del cavallo' o 'tema dell'anima'. La melodia assume forme diverse, si espande e si contrae man mano che la storia si svolge e la sentiamo principalmente quando K fa una scoperta significativa. Non è un caso che questa melodia sia costruita su sole quattro note, corrispondenti ai quattro acidi nel filamento di DNA che è cruciale per la storia. L'idea di complessità costruita su un'immensa semplicità. C'è una certa bellezza e verità in questo.
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Un altro 'tema' è in realtà una progressione di accordi, un insieme di accordi di pianoforte elaborati che senti sopra i titoli di apertura che abbiamo chiamato il nostro 'tema del puzzle'. Ogni volta che c'è un altro pezzo del puzzle che spinge le scoperte di K e il senso di crisi personale, sentiamo quegli accordi per ricordare che c'è un senso del destino nel labirinto in cui si trova: che alla fine finirà e lui capirà il verità. Il pianoforte acustico è stato pesantemente elaborato utilizzando la sintesi granulare come una sorta di analogo all'idea di qualcosa di naturale che viene completamente trasformato, quasi come un replicante.
Avevamo anche quello che abbiamo chiamato il 'tema della creazione' che senti per primo quando vediamo la nascita del nuovo replicante modello nella sede di Wallace. Si sentono contrabbassi sovraincisi che suonano accordi, molto alti nella loro estensione. È innaturale e molto scomodo suonare così in alto per un bassista, ma è anche molto bello e fragile. Ancora una volta, ulteriori allusioni a ciò che stiamo vedendo sullo schermo. Qualcosa di bello ma allo stesso tempo totalmente innaturale. Sentiamo di nuovo questa musica quando Rachel appare verso la fine del film.
Era importante collocare i nostri motivi e temi musicali principali in modi che fossero entrambi molto strutturati ma anche con un senso di libertà, quasi imprevedibile. C'è una meravigliosa sensazione improvvisata in gran parte della colonna sonora originale di Vangelis, e volevamo catturare in qualche modo quello spirito. E c'erano anche scoperte che abbiamo fatto in cui il silenzio era l'opzione migliore, per esempio, nell'incredibile passeggiata attraverso la scena di Las Vegas appena prima che incontrasse Deckard. In origine era abbastanza pesante con un approccio melodico molto denso ed espansivo. Alla fine ciò che ha funzionato meglio sono stati solo tre immensi colpi di grancassa, il suono dei suoi passi, il suo respiro, le api e alla fine un pianoforte distante. Ha funzionato molto meglio avere quell'approccio minimo, e anche l'imprevedibilità di quei tamburi enormi, mantenendo il pubblico leggermente nervoso, come K sullo schermo.
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Immagino si possa dire che eravamo in laboratorio a provare cose e scoprire cosa avrebbe accettato il film. E il film ha rifiutato molto. Ha respinto l'orchestra a titolo definitivo. Ogni volta che provavamo qualcosa di orchestrale semplicemente non funzionava. È interessante notare che quando abbiamo adattato l'approccio più melodico della colonna sonora originale di Vangelis, neanche questo ha funzionato perché la storia è così diversa. È una storia molto personale in tanti modi e le nostre melodie dovevano adattarsi a questo in termini di semplicità.
Molto di ciò che abbiamo fatto doveva essere abbastanza subliminale, quindi quando diventa enorme può davvero scalare fino a ciò che era richiesto e il pubblico poteva sentire il pieno impatto di ciò, ad esempio nella scena di combattimento nell'attico di Las Vegas e, naturalmente, l'ultima sequenza Sea Wall alla fine del film. Questo è stato un perfetto esempio di quando Hans è arrivato e ha cambiato completamente qualcosa e lo ha migliorato al di là del riconoscimento. Quella scena era originariamente segnata con un segnale d'azione completo, che dopo circa tre iterazioni ci siamo resi conto che non avrebbe funzionato. Sapevamo dove stavamo andando perché nel momento in cui Luv è stato ucciso da K, quella sezione di musica proveniva da una delle prime suite che gli stessi registi hanno posizionato e che è rimasta lì durante l'intero processo. Ma arrivarci in un modo che ha reso l'intera sequenza un vero culmine della storia è stato molto complicato. E quando Hans ha suggerito che l'intera scena di 10 minuti dovrebbe avere un approccio singolare e melodico, con il nostro tema principale del cavallo come elemento centrale, è stato allora che la musica sembrava incollata a ciò che era sullo schermo. Momenti come questi sono uno dei motivi per cui amo collaborare con Hans: ci sono queste scintille di ispirazione che arrivano da te con tutta la loro forza e di conseguenza le cose vanno a posto.
Stavo per chiederti, so che lavori con Hans da molto tempo ed è stato il tuo mentore, ma com'è co-comporre una colonna sonora? Soprattutto lavorando a un film così grande e poi anche Hans è in tour nel bel mezzo di esso, il che sono sicuro che sia pazzesco.
WALLFISCH: Questo punteggio sarebbe totalmente diverso senza il coinvolgimento di Hans, non ci sono dubbi. La sua influenza sia in termini di materiale di base - il tema 'Mesa' per esempio, la scala della produzione sonora e gli atteggiamenti musicali complessivi, è molto, molto forte. Certo, è stato in tour per gran parte del processo, ma siamo stati in stretto contatto e ci siamo scambiati idee per tutto il tempo. Lavorare con Hans è come entrare in un vortice di idee che ti sfidano, ti sorprendono, ti ispirano e ti fanno indagare. Ha un modo per invitare i registi in una sorta di situazione di gruppo in cui qualsiasi idea è consentita. È quel tipo di spazio. Mi ha detto: quando sei in una band, in un certo senso non è tanto il modo in cui suoni, quanto il modo in cui ascolti. E questo vale in entrambi i modi per noi quando lavoriamo insieme, come scoprire i diamanti allo stato grezzo. Quindi ora abbiamo una scorciatoia dopo tutti questi anni di lavoro insieme - è una conversazione che è infinitamente affascinante, molto impegnativa ma siamo sempre entrambi alla ricerca della stessa cosa; che in questo caso era una colonna sonora che aiuta a raccontare questa storia potente, complessa e visivamente enorme in modo tale da consentire al pubblico di connettersi con essa a livello personale.
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Devo sapere, di chi è stata l'idea di usare la moto o il motore? Perché è stato fantastico.
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WALLFISCH: (Ride) Ah. In realtà è un'idea di Denis. L'abbiamo chiamata motocicletta dopo che l'abbiamo costruita. In realtà è un processo folle di distorsione del suono. Abbiamo iniziato con un coro maschile che abbiamo pesantemente saturato, granulato, messo attraverso un filtro LFO, ottave, e poi abbiamo inviato il tutto a un modulo che altera l'altezza con un LFO casuale che sposta l'altezza dappertutto in modo imprevedibile. Fa parte dell'anarchia sonora nella colonna sonora. Qualcosa che Denis ha detto fin dall'inizio era la colonna sonora necessaria per avere un atteggiamento punk. Ce lo ha ricordato in quasi ogni riunione. Quindi questo suono di motocicletta era sicuramente una forte allusione a questo.
Bene, è fantastico. È davvero inquietante e un po 'come martellare. Voglio dire, questa è una delle cose che mi piace di questa colonna sonora è che sapevo che avreste attinto forse da Vangelis e che l'avreste fatta suonare un po 'così. Ma è incredibilmente versatile. Diventa ipnotico e poi pulsa e poi è ossessionante. Ed è profondamente emozionante. È stata una decisione consapevole di non solo fare la cosa di Vangelis fino in fondo o è stata una sorpresa?
WALLFISCH: Immagino che si trattasse di trovare un modo per assicurarsi che i Vangelis Blade Runner il suono era al centro della colonna sonora, nel suo DNA, ma soprattutto fare qualcosa di nuovo: immagino che questa colonna sonora sia una sorella dell'originale. Solo la cinematografia e il montaggio richiedevano una gamma di approcci musicali diversi - dal 'tema del cavallo' centrale, i tamburi ritmici pulsanti, sempre in ritmi asimmetrici, la tenerezza del tema di Joi - l'incredibile potenza visiva e il ritmo del taglio hanno guidato così tanti di le scelte che abbiamo fatto. Il viaggio di K, in cui è quasi costretto a diventare più umano man mano che scopre la verità, ci ha permesso di avere sempre un punto focale anche se i mondi sonori della colonna sonora si sono spostati e si sono evoluti.
In termini di tema, c'era un tema in particolare che è stato più difficile da definire, o c'è stato un tipo di punto critico che voi ragazzi avete passato molto tempo a cercare di risolvere e poi avete avuto una specie di momento eureka?
WALLFISCH: Beh, penso che una delle scene più difficili da decifrare sia stata sicuramente il culmine del film, la sequenza Sea Wall. Era come buttare via tutto quello che sai sul punteggio delle azioni e inventare qualcosa di completamente nuovo. Quello era il compito lì perché il film alla fine ha rifiutato l'approccio 'classico' di spunti d'azione che avresti sentito in tanti altri film. Quel momento nella partitura doveva sembrare una catarsi, e quasi con un senso del destino. Funziona in modo tale che i due film possano finalmente connettersi nella scena che segue, quindi immagino che ciò che era importante fosse quasi un senso di inevitabilità musicale. Una specie di verità emotiva, qualcosa di semplice ed elementare come le enormi onde che si infrangono tutt'intorno a loro. Ci è voluto molto tempo per capire quella sequenza, ma quando l'abbiamo fatto, il resto della colonna sonora ha avuto un senso, la sua logica.
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L'intero processo è stato di scoperta e in pochi giorni di collaborazione avevamo già circa 15 minuti di musica scritta lontano dall'immagine, gran parte della quale è rimasta intatta nel film. Questo è ciò che è così stimolante nel lavorare con un regista così visionario come Denis: il suo intero modo di lavorare ti permette semplicemente di diventare il meglio di te stesso mentre sfida le tue zone di sicurezza. Personalmente non ho mai fatto una colonna sonora senza orchestra - questa è la mia zona di sicurezza - ma comunque ho trovato la co-colonna sonora di questo film quasi solo con sintetizzatori un'esperienza molto fluente perché c'era sempre questa potente chiarezza di approccio e immensa generosità di spirito da Denis guidandoci tutti in ogni fase del percorso. È un vero genio e una delle persone più cordiali che tu abbia mai incontrato.
Come hai detto prima, c'era una scena che conteneva una colonna sonora e la colonna sonora è stata tolta. E questa è un'altra delle cose che mi ha colpito è che il punteggio è: voglio dire, ho adorato la colonna sonora e ho sicuramente sentito la sua importanza. Ma poi ci sono queste scene davvero grandi in cui ti aspetteresti che ci sia la colonna sonora e non c'è nessuna colonna sonora, e funziona così bene.
WALLFISCH: Esatto
Come è stato trovare quell'equilibrio? È successo solo una volta in cui hai scritto la colonna sonora ed è stata tirata fuori o è stato solo una specie di processo ogni volta?
WALLFISCH: È successo un paio di volte, sicuramente la passeggiata per Las Vegas e anche la bellissima scena verso l'inizio del film in cui Joi esce sotto la pioggia. Alla fine abbiamo scoperto che solo il suono della pioggia e gli annunci gentili emanati da un altoparlante lontano da qualche parte facevano abbastanza per impostare il tono emotivo per quella scena, con solo poche note di pianoforte che entravano e uscivano per collegare i due personaggi, quasi come bambini che scoprono qualcosa per la prima volta.
Gli altri momenti in cui il film si allontana dalla colonna sonora e si appoggia maggiormente su altri elementi penso siano stati attentamente pianificati all'inizio; per esempio quell'intera sequenza a Las Vegas dove non senti nessuna partitura per circa 15 minuti ma invece abbiamo le classiche canzoni di Elvis e Sinatra. Quindi, quando il punteggio torna, deve farlo con uno scopo reale. Momenti del genere ci hanno permesso di creare quasi un ritmo di silenzio nella struttura della partitura complessiva. Dove se si rimpicciolisce e si vede quella struttura 'macro' su larga scala di dove vanno e vengono i segnali, e quindi si ingrandisce nei momenti della partitura stessa in cui si sente quella stessa struttura su scala molto più piccola. E ovviamente essere guidati dall'incredibile ritmo del taglio di Joe. Soprattutto con una tela così vasta che ha questo film, essere guidato da quel ritmo interno che Joe ha creato è stato molto importante.
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Ovviamente è stata un'impresa erculea, ma ci hai lavorato IT e Annabelle e Dunkerque e Una cura per il benessere . È stato difficile destreggiarsi tra tutti questi quest'anno o è stato fatto molto di quel lavoro: sono andati di fila o ce n'erano alcuni su cui stavi lavorando contemporaneamente?
WALLFISCH: Sono stato molto fortunato quest'anno perché oltre a questi film incredibili che scorrevano dall'uno all'altro, c'erano anche tre film su cui ho lavorato negli anni precedenti usciti nel 2017: Una cura per il benessere , Vendemmia amara e Mully . Ricordo che mi sentivo come se non volessi smettere di scrivere non appena ho finito IT — C'era così tanta energia creativa da quel progetto, quindi l'opportunità di abbracciare un mondo sonoro completamente diverso subito dopo, subito dopo con Blade Runner 2049 è stato davvero gratificante.
Sai già cosa farai dopo? Cerchi qualcosa che non sia orchestrale?
WALLFISCH: Ci sono alcuni progetti molto eccitanti nell'aria in questo momento e stiamo solo cercando di capire la programmazione al momento. Sto lavorando a un film davvero interessante in questo momento per il mio amico Kristoffer Nyholm chiamato Custodi , che termineremo nelle prossime due settimane. E poi la mia meravigliosa e paziente moglie sta dando alla luce il nostro primo bambino!
Oh, congratulazioni!
WALLFISCH: Grazie, sì.
Sì, so che Gore è in trattative per Gambetto quindi spero egoisticamente che voi ragazzi torniate di nuovo insieme perché sapete che amo così tanto quel punteggio di Cure for Wellness.
Immagine tramite Alcon Entertainment / Warner Bros.
WALLFISCH: Beh, Gore è un regista così visionario. Voglio dire, mi sento molto fortunato a lavorare con registi come lui. Queste sono solo persone geniali, artisti che sono semplicemente fonte di ispirazione e, sì, penso Gambetto nelle mani di Gore sarebbe assolutamente incredibile. Nessuna domanda.
So che sei stato impegnato quest'anno, ma ero un po 'curioso come compositore che lavorava, ci sono delle colonne sonore che hai sentito quest'anno da altri film che hai trovato particolarmente degne di nota o grandi o il tipo di cose che susciti o quello? ti ha davvero emozionato?
WALLFISCH: Wow. Devo essere onesto e dire che difficilmente sono stato al cinema.
È giusto vista la quantità di film su cui hai lavorato.
da quanto tempo i morti viventi sono in tv?
WALLFISCH: Sono in studio 24 ore su 24, 7 giorni su 7 e la triste verità è che normalmente finisco per guardare tutti i film che mi sono perso alla fine dell'anno con i miei schermi (ride). Ma amo il teatro e non vedo l'ora di recuperare. Mi sento come se stessimo attraversando un periodo davvero emozionante nel cinema. Nuovi brillanti registi in arrivo e che fanno cose eccitanti. E registi affermati che rompono ogni tipo di stampo ... l'esplosione cinematografica della televisione, l'inevitabile natura dirompente della realtà virtuale in arrivo. È un momento emozionante per essere un compositore. E penso che sia un momento nel nostro mestiere in cui le cose stanno esplodendo ed è giusto essere totalmente sperimentali, purché tu sia 'sulla trama' come dice sempre Hans. Più che mai, se hai una voce e un atteggiamento in cui l'anarchia va bene insieme alla bellezza e l'orchestra classica va bene insieme a un CS-80, sembra di essere in un momento in cui essere un avventuriero è quasi un requisito del lavoro.
Immagine via Benjamin Ealovega