Analisi della sitcom televisiva e delle influenze di genere di WandaVision, episodio per episodio
- Categoria: Caratteristica Speciale
[Nota del redattore: quanto segue contiene spoiler attraverso WandaVision , Stagione 1, Episodio 7, 'Rompere il quarto muro']
WandaVision è strano, ma non senza precedenti. Il programma televisivo MCU / Disney + prende spunto dal genere e dalle convenzioni formali della trasmissione televisiva, e anche (soprattutto?) Nei suoi primi anni formativi, la trasmissione televisiva è stata strana, in parte a causa del suo stato di intimità all'interno della famiglia americana , in parte perché il primo pool di talenti consisteva in scrittori / artisti di vaudeville e teatrali che erano più che disposti a confondere le persone fuori dal cancello, e in parte perché i creatori della forma avevano bisogno di distinguersi immediatamente dalla lontananza dorata di vedere un film al cinema. George Burns ha interrotto le trame di Lo spettacolo di George Burns e Gracie Allen per parlare direttamente al pubblico di ciò che stava guardando; Ernie Kovacs ha sconvolto il primo linguaggio visivo della televisione per presentare una serie di vignette surreali e rivoluzionarie; e adesso, WandaVision è qui per intensificare e confondere tutto questo in un frullatore piacevole, avvincente e molto, molto, molto strano.
Nel tentativo di monitorare esattamente come WandaVision dialoghi con tropi televisivi, forme e stili di sitcom prima di esso, spaccheremo i riferimenti e gli impegni di ogni episodio, dandoti un indizio su quanto sia creativamente senza precedenti questa serie MCU, ma anche una breve storia della stessa trasmissione televisiva. Iniziamo?
Episodio 1 - 'Girato davanti a un pubblico in studio dal vivo'
Immagine tramite Disney + / Marvel Studios
L'episodio 1 ci catapulta direttamente nel territorio delle classiche sitcom degli anni '50, dandoci immediatamente il design della produzione, la fotografia in bianco e nero 4: 3 e l ''atmosfera' visiva generale di questi tipi di spettacoli. Amo Lucy , Lascia fare a Beaver , I viaggi di nozze (giù verso Kathryn Hahn Il marito fuori campo che si chiama Ralph, Jackie Gleason è in testa Luna di miele personaggio) - questi sono gli spettacoli classici WandaVision La prima entrata di questo ci vuole far riflettere (con la nota che lo spettacolo è più interessato a presentare la prospera politica della classe media di un Castoro delle lotte della classe operaia di a Luna di miele ). Ma l'episodio fa anche un tocco di previsione del futuro nella sua ovvia imitazione Stregato , una sitcom degli anni '60 -'70 su una strega che cerca di nascondere la sua vera identità, non solo nella sua premessa simile ma nel suo uso di effetti speciali pacchiani (la ripresa dell'inserto di fedi nuziali che appare, la cucitura nel jump-cut apparente, è affascinante e fedele a quello che vedresti su un file Stregato ). La sua trama farsesca, la sua relazione riduttiva e le dinamiche di genere, le sue esibizioni multicam farsesche ad ampio raggio (in particolare, adoro Paul Bettany attraversando il mobile nei titoli di testa, piuttosto che inciampare come il suo Spettacolo di Dick Van Dyke l'influenza potrebbe aver fatto); tutti questi elementi familiari sono qui per calmarti e incantarti ... finché non iniziano a colpire se stessi e colpire te.
I colpi satirici sull'era del baby boom del dopoguerra sono vari ed efficaci. La visione va a lavorare in un lavoro che non capisce, esponendosi a una cultura che trova apertamente irrilevante e banale, ma va bene, perché contribuisce alle immagini nitide della società di 'successo' e 'piacere'. Wanda ( Elizabeth Olsen , Emmy-worthy) rimane a casa, cucina e pulisce, cercando di capire perché e come ha bisogno di celebrare suo marito, ma va bene, perché sta contribuendo al posizionamento delle donne come casalinghe nella società, soprattutto grazie ai metodi di assimilazione di Hahn. I piaceri di questo episodio sono molti: gli scrittori, guidati dal creatore Jac Schaeffer , ovviamente capiscono e amano i ritmi comici, così strettamente teatrali nell'ispirazione, delle prime sitcom multicam - ma sono tutte una facciata, un tentativo di assimilazione in questa vita. E non sto solo parlando dell'idea che gorgoglia lentamente che Wanda e Vision stiano sfuggendo alla loro irta 'vita MCU' per una 'vita televisiva' più amichevole.
Il boom economico del dopoguerra degli anni '50 fece sì che una TV trovasse la sua strada in ogni famiglia suburbana, dando a ogni residente suburbano un accesso senza precedenti alle informazioni - informazioni centrate e controllate da fonti di potere bianche che dicevano ai suoi spettatori di continuare a fuggire dalle città verso i sobborghi, per guardare fuori per i russi che lanciano la bomba su di noi in qualsiasi momento, per essere avvertiti che i comunisti stranieri si sono infiltrati nella nostra America ad ogni angolo. Va bene isolarsi da tutto questo dolore e vaccinarsi con il consumismo, con la convenienza, con i piaceri domestici, facilmente confezionati, eccezionalisti americani della commedia televisiva.
WandaVision dice la parte tranquilla ad alta voce, incorniciando la sua storia di assimilazione non solo come più imbrogli del MCU guidati dalla trama, ma come una freccia scagliata contro la cultura xenofoba dell'epoca che ha prodotto tale cultura pop. In altre parole, WandaVision è esplicitamente una storia di 'immigrati che cercano di sopravvivere in America', ei suoi personaggi secondari non possono sempre tenere nascosta la loro derisione come potrebbero fare in una vera commedia televisiva (o nella società 'sana ed educata' che continuiamo a dirci Gli anni '50 erano come). Quando viene rivelato che Wanda è emigrata da Sokovia, un immaginario paese dell'Europa orientale, il capo di Vision (il sempre temibile Fred Melamed ) abbaia che 'non spezziamo il pane con i bolscevichi'. È uno straordinario pezzo di commento sociale amplificato maggiormente dal suo adattamento agli elementi formali della cultura del tempo.
Immagine tramite Disney +
Questo livello di oscurità testuale, di esaminare la tendenza dell'umano americano ad altri, a temere, a combattere, ci porta al momento più spaventoso dell'episodio, un'esplicita ripartizione visiva del nostro solito amichevole metodo di produzione e cinematografia multicam che sembra introdurre un nuova, anche se breve, classica influenza televisiva nello stufato. Nel nascente mondo della fiction televisiva classica, le reti spesso trasmettono 'commedie filmate', pezzi originali di 'teatro dal vivo' trasmessi in TV. Queste opere vantavano un talento di scrittura, recitazione e regia di alto livello, molti dei quali si sono fatti le ossa nella rivoluzionaria scena teatrale di New York dell'epoca; e da questi splendidi pezzi di lavoro (compra questo set di raccolta di criteri se vuoi un assaggio) è venuto un giovane scrittore di nome Rod Serling , che ha creato uno spettacolo con il nome di La zona del crepuscolo . In entrambe le sue commedie dal vivo e nella sua influente serie antologica dell'orrore, Serling ha sostenuto un'intensa chiarezza psicologica, insistendo sul fatto che i mostri più spaventosi fossero gli esseri umani (l'allegoria di Red Scare 'The Monsters Are Due on Maple Street' rende questo punto il più esplicito) e per uno stile cinematografico pieno di ombre audaci, lenti fastidiosamente vicine e un senso generale di claustrofobia.
Il Serling di tutto questo esplode in questa sequenza chiave di WandaVision Il primo episodio. Durante i loro migliori tentativi di ospitare una cena per Melamed e sua moglie Debra Jo Rupp (lei stessa una veterinaria della 'sitcom nostalgica' grazie a Quello spettacolo degli anni '70 ), una forte richiesta di felici WandaVision coppia per condividere la loro storia ed essere 'americani normali' si trasforma in un pericolo di soffocamento per il signor Heart. Mentre soffoca il suo cibo (colazione per cena), le telecamere si spingono dentro lentamente, portandoci fuori dai nostri confortanti scatti ampi e dall'illuminazione piatta dello studio in singoli opprimenti, profondità di campo basse, luci di sfondo che svaniscono nel nulla mentre i nostri soggetti rimangono visibili dentro fotogrammi oscuri, sudati, paranoici, segmentati. Dal punto di vista delle prestazioni, vediamo tre diverse reazioni a questa interruzione, questo passaggio a zona crepuscolare . Bettany, stranamente, perplessa, fissa Melamed, incerta su come procedere. Rupp, in modo molto spaventoso, continua a ridere e dice a Melamed in una questione 'scherzosa' di 'Smettila', giocando questo abisso tra le modalità di genere come una coperta di sicurezza opprimente; dobbiamo rimanere in 'modalità sitcom', indipendentemente dall'ovvia verità di ciò che sta accadendo di fronte a noi o moriremo tutti. E Olsen finalmente si appoggia a questa novità Zona , lasciando cadere il suo atto per dire, in un registro inferiore bruscamente acuto, 'Visione, aiutalo.' La visione mostra il suo vero sé raggiungendo 'nella' gola del suo capo per rimuovere il cibo, e improvvisamente, siamo tornati di nuovo alla sitcom-land, tutti che fingono che non ci siamo solo tirati la lana sugli occhi, fingendo che tutto è ancora giusto anche se i bicchieri cadono e si rompono.
Episodio 2 - 'Non toccare quel quadrante'
Immagine tramite Disney + / Marvel Studios
Nell'episodio 2, facciamo un salto di circa un decennio nel tempo del genere nel mondo della commedia televisiva degli anni '60. Più specificamente, l'episodio evoca I Dream of Jeannie , una sitcom del 1965-1970 su una donna potentemente soprannaturale che fa del suo meglio per sembrare 'normale' nella società americana, fino alla sequenza del titolo animata simile e al cambiamento epocale in Technicolor (che Jeannie ha fatto 30 episodi in). E anche se non ci stiamo completamente spostando nel territorio hippy del potere dei fiori (né molte delle commedie televisive in onda all'epoca), elementi di allusioni sessuali e cultura mod hip iniziano a fondersi, come hanno fatto in altri spettacoli degli anni '60. piace Le scimmie , Batman , e I Vendicatori (non quelli Vendicatori). I capelli di Wanda sono eleganti e alla moda; gli arrangiamenti musicali si tingono di swanky latin jazz; e una scena di apertura fonde insieme i letti separati (una scena comune nei primi, casti giorni della televisione) in uno solo, terminando con una promessa di sesso piuttosto chiara!
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Ma dove alcuni elementi televisivi di WandaVision iniziare a progredire, anche spaventoso ma elettrizzante Pleasantville -esche sequenze di oggetti specifici (e sangue) che iniziano a risplendere di colore - altri rimangono regrediti nel tentativo di mantenere la pace, di ignorare i cambiamenti sociali e le verità con placazioni e conforti, per esortare i suoi spettatori e partecipanti a sprofondare in 'questo piccolo sciarada ”, come dice Vision, e non soffrire. Se guardiamo ancora un po 'più da vicino, inizieremo a vedere quanto sia insidioso il complesso del consumatore-comfort-cultura pop: la falsa pubblicità di questo episodio è per un orologio Strucker (come nel membro dell'Hydra Wolfgang von Strucker), un audace pugnalato le tendenze degli Stati Uniti ad andare a letto capitalistico con imprese ex-naziste dopo la guerra, vendendo i loro prodotti da veterani traumatizzati proprio dalle persone che li hanno traumatizzati. Lo stesso Vision inizia a comprendere questo filo del rasoio settario precario, molto americano, borderline che cammina sulla linea della paura e dell'accettazione, dell'acquisto e dell'isolamento, quando partecipa a una riunione di guardia di quartiere e accusa esplicitamente un vicino di essere un comunista (una tattica che probabilmente ha imparato non solo dal suo capo, ma dal vedere il senatore Joseph McCarthy in televisione).
Alla fine, la visione di questa lezione prende una piega più oscura e cinica, anche se eseguita con un ampio brio da commedia da Bettany. Ci mostra anche perché WandaVision e gli umani che lo popolano (e, francamente, il nostro mondo attuale) hanno bisogno di usare noti significanti di commedie televisive per tenere tutti al sicuro. Vision e Wanda decidono di compiere un atto magico durante il talent show di quartiere. Un problema: la vista si è assimilata un po 'troppo nell'umanità, inghiottendo accidentalmente un pezzo di gomma, che rovina i suoi meccanismi interni e, di fatto, lo fa ubriacare. Pertanto, Vision è pronta (anche se instabile) a mostrarci la vera magia della natura sua e di Wanda, eseguendo trucchi per i loro vicini che sono inspiegabilmente soprannaturali. Gli umani non sono impressionati, non sono pronti ad accettare Vision e Wanda per quello che sono veramente. Sono terrorizzati, persino arrabbiati (più tardi, una Visione più sobria osserva che 'ci legheranno per aver rovinato lo spettacolo'). Per placarli, Wanda deve (usando la sua stessa magia) 'dimostrare' che è 'falso' inventando fili, specchi e altri apparati per illustrare come 'l'hanno fatto' e, cosa più importante, dare a questi consumatori umani la senso di superiorità e comprensione di cui hanno bisogno per continuare a vivere.
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Per essere ampi: guardiamo e amiamo la televisione perché sappiamo che è falsa, controllata, prodotta da professionisti che non desiderano metterci in pericolo, farci sentire insicuri o non amati o sfidare la nostra intelligenza auto assegnata. Sia con il suo utilizzo metatestuale dei classici tropi della sitcom e dei dispositivi di produzione, sia qui all'interno del suo testo esplicito dell'Episodio 2, WandaVision prende questa tesi della sicurezza televisiva, la dà a noi e ai suoi personaggi in modo un po 'schietto, prima di piegarla tutta fino a romperla. 'Stasera ti mentiremo e te ne innamorerai facilmente, perché gli umani hanno una comprensione limitata', dice Vision al suo pubblico di spettacoli di magia, e non ha torto. Ma anche il suo mondo televisivo è una bugia, di cui lui e Wanda hanno solo una comprensione limitata, che guarderemo modificare e mutare fino a quando non sarà distrutto, lasciando quella che sarà sicuramente una scia straziante sul suo cammino.
Episodio 3 - 'Ora a colori'
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Un altro episodio, un altro spostamento in avanti di un decennio nella storia della televisione! Dal primo momento, puoi dire che siamo negli anni '70, un periodo di rapida progressione nella forma della commedia televisiva, come se i produttori si rendessero conto che non potevano riportare i disordini sociali e il desiderio di cambiamento degli anni '60 nel genio / Bottiglia Jeannie.
I momenti finali dell'episodio 2 ci lasciano a colori vivaci per questo nuovo episodio. La casa di Wanda e Vision è elegante e raffinata, con una tavolozza di colori decisamente più calda dappertutto; ricorda sia il soggiorno della classe operaia suburbana di Tutto in famiglia e la mobilità verso l'alto di I Jefferson (anche se, ammettiamolo, l'episodio 3 sembra esteticamente come un classico Norman Lear più di quanto non faccia il suo teleplay). Il nostro nuovo WandaVision il tema e la partitura hanno tastiere e arrangiamenti che mi ricordano immediatamente Le porte , una band all'avanguardia di fine anni '60 / inizio anni '70 che inavvertitamente ha contribuito a estetizzare la cultura hippy trippy.
E forse la cosa più significativa WandaVision Il punto finale nell'armare i tropi delle sitcom, la nostra nuova sequenza di titoli di apertura termina segmentando i nostri personaggi in tessere, proprio come i titoli di apertura di Il mazzo Brady , una classica sitcom degli anni '70 che combinava i nostri 'valori familiari' sempre più modernizzati (cioè anche le famiglie miste vanno bene!) con un'ostinata insistenza su lezioni e imbrogli in stile anni '50. Il mazzo Brady è un modello che ha perfettamente senso per l'episodio 3 di WandaVision, che prende l'idea di 'una sorta di famiglia sempre più modernizzata cerca disperatamente di stare al sicuro nel passato' e lo esegue in avanti veloce.
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Questo elemento di 'avanzamento veloce' si rivela maggiormente in diversi tropi televisivi generali visti nell'episodio. L'improvvisa gravidanza di Wanda si traduce in visite regolari da parte di un dottor Nielsen, come nelle valutazioni Nielsen, la metodologia datata all'arrivo per monitorare il numero di telespettatori televisivi ( secondo Nielsen , il programma televisivo più apprezzato degli anni '70 con un ampio margine è stato il suddetto Tutto in famiglia , con altri spettacoli degni di nota come lo stesso soggiorno Laverne e Shirley e la resa similmente nostalgica Giorni felici fare grandi ammaccature). Diventare una 'famiglia Nielsen', una famiglia con a Imposta misuratore (pensa a una scatola sopra il tuo televisore) che trasmettesse le informazioni di ciò che la famiglia guardava attraverso le linee telefoniche, era un punto di orgoglio e responsabilità per alcune famiglie di quest'epoca, anche se indubbiamente serviva da invasione della privacy e un atto di ficcanaso da un Grande Fratello televisivo. Wanda e Vision hanno bisogno del loro dottor Nielsen per mantenere la farsa, per apparire come un normale apparato del complesso televisivo anche se la sua stessa presenza rivela senza dubbio la stranezza, la fretta incontrollabile della loro verità.
Parlando di gravidanza affrettata, Wanda partecipa a una delle tradizioni più antiche della commedia televisiva: un attore protagonista che nasconde la sua gravidanza! Quando 'Geraldine' ( Teyonah Parris , divertendosi) arriva a casa di Wanda per parlare (e rivela elementi coinvolgenti della sua storia passata), Wanda usa pezzi di sotterfugi sempre più assurdi per nascondere il suo pancione - il mio preferito? Un piccolo frutto - e non lo sapresti, ha un successo assurdo! Il primo caso di gravidanza televisiva riconosciuta fu nel 1948 Mary Kay e Johnny , ma questo non ha dato il via a un'era illuminata di 'permettere' ad attori incinte di rimanere semplicemente incinte.
Invece, gli attori erano avvolti in cappotti oversize, tenevano pezzi precari di oggetti di scena davanti a loro e in un famigerato Amo Lucy episodio , non è nemmeno consentito pronunciare la parola 'incinta' (dal punto di vista della storia della TV degli anni '70, i momenti importanti della gravidanza includono lo spettacolo Maude con il suo personaggio principale che abortisce , una decisione che non sembra attraversare la mente di Wanda, dimostrando ulteriormente che questo mondo falsificato non è in grado di gestire la modernizzazione del mondo reale). La riluttanza del mondo a commentare l'ovvia verità della circostanza di Wanda, ad accettare la povera illusione al valore nominale, mi ricorda il punto fatto nell'episodio 2 con lo spettacolo di magia. Non siamo disposti ad accettare verità scomode (ad es. Questo mondo di sitcom è falso e la consegna di due gemelli lo dimostra rapidamente); siamo molto più ansiosi e felici di trovare conforto nella falsità, nell'artificio, nella costruzione visibile.
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Tra questi impegni più generali con i tropi televisivi, alcune cose specifiche degli anni '70 risplendono in dosi più armate. Gli anni '70 videro la sessualizzazione femminile sul piccolo schermo essere costantemente confezionata come un punto di forza, al punto che programmi eccitanti come Gli angeli di Charlie , Three’s Company , e in una certa misura Wonder Woman ha contribuito a ispirare il termine piuttosto degradante di 'Jiggle television' (puoi indovinare da dove viene quell'uso specifico del linguaggio). Gran parte degli anni '70 WandaVision la resa dei conti dell'episodio con la liberazione sessuale / feticizzazione viene da piccole battute e commenti ironici (quando Vision afferra il dottor Nielsen dalla sua vacanza per andare ad aiutare Wanda a partorire, la moglie di Nielsen osserva che non indosserà mai il suo 'due pezzi nuovo di zecca') , ma la sua sequenza commerciale lo invia esplicitamente. Questo momento prende in prestito le chitarre wacka-chicka wah-wah dagli spettacoli funky di lotta al crimine come Gli angeli di Charlie e Donna della polizia , lo abbina a una serie di azioni segmentate a schermo diviso (un file Gli angeli di Charlie morso) e culmina con Victoria Blade coperto precariamente in un bagnoschiuma. Mentre l'episodio 2 rimane il più sensuale della serie fino ad ora (semplicemente perché la sua sequenza di apertura termina con i nostri personaggi che fanno letteralmente sesso), questo episodio degli anni '70 rende questo rapporto immaturo, fumettistico, superficialmente liberatorio con la sessualità femminile.
Per me, il programma televisivo più specifico degli anni '70 di questo episodio WandaVision dialogues è un'amata stranezza di culto che ha trafitto i tropi e le abitudini dei suoi contemporanei con una visione sorprendente, surreale e francamente bugnut. Mary Hartman, Mary Hartman , prodotto in parte dal già citato Norman Lear, andò in onda dal 1976 al 1977, ma riuscì comunque a produrre più episodi (325!) delle più amate commedie televisive odierne. La parodia della soap opera è andata in onda tutti i giorni feriali in syndication, attirando i suoi spettatori in un falso senso di sicurezza prendendo in prestito con la faccia di pietra i dispositivi estetici e narrativi familiari, poi annegando i suoi spettatori in un oceano selvaggio di shock impassibile e stupore comico (1977-1981's Sapone era la versione di successo di questa idea comica degli anni '70; ancora molto divertente e superficialmente 'spigoloso', ma alla fine molto più sicuro nelle sue scelte parodiche). Senza le oscillazioni pazzesche, i commenti sociali e il completo impegno per la parte Mary Hartman, Mary Hartman negli anni '70, non c'è traccia di successo per altri pezzi sperimentali di televisione - no Cime gemelle , no Adult Swim, no WandaVision - per realizzare spettacoli di cultura mainstream così audaci. Mettiamola così: uno dei più notevoli Mary Hartman, Mary Hartman episodi trova il suo carattere titolare (il potentemente divertente Louise Lasser ) fissando perplesso l'ex allenatore del liceo di suo marito ( Norman Alden ) annega a morte in una ciotola di brodo di pollo al tavolo della cucina. Se questo non ti ricorda Vision e Wanda che fissano il capo di Vision soffocare nell'episodio 1 ...
Ma! Siamo all'episodio 3 e ci stiamo immergendo in modo più completo, più esplicito nel Mary Hartman di tutto questo. Quella serie amava installare l'incubo nel mondano, implicando che il nostro stato di esistenza sospesa, inoculato e consumista, assalito dalla cultura è solo un'illusione, una mano di trucco a malapena interessata a nascondere la verità più spaventosa. L'episodio 3 è pieno di questi momenti di glitch della matrice: Visione che dice 'Penso che qualcosa non va' prima che l'episodio si spenga e salti indietro nel tempo senza questa realizzazione; vicini che bisbigliano in evidente paranoia solo per negarlo in faccia a chiunque; Herb (l'incredibile David Payton ) tagliando le sue siepi in un muro di pietra, fissando con lo sguardo vacuo mentre lo strumento da giardinaggio macina contro qualcosa in cui non dovrebbe esistere.
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Nel momento in cui l'episodio si conclude con il messaggio di Le scimmie ''Daydream Believer' viene rapidamente distrutto da 'Geraldine' che irrompe di nuovo nel nostro mondo reale, sembra il naturale culmine dell'insistenza di questo episodio nel tirare indietro il sipario sempre più forte, colorando secondo le linee di una cultura televisiva pronta anche a tirare indietro le sue tende mentre fa il suo dipinto lungo la strada. Quali segreti verranno rivelati nella versione dello spettacolo degli anni '80, se è davvero quello il prossimo obiettivo?
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Episodio 5 - 'In un episodio molto speciale ...'
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Dopo una breve pausa 'si svolge completamente in un mondo in stile MCU più tradizionale al di fuori della sitcom' nell'episodio 4, siamo tornati, piccola! E stiamo tagliando tra questo mondo MCU di cui sopra e il nostro mondo di sitcom sempre più surrealizzato in una questione curiosa, facendo del nostro meglio per definire e controllare determinate etichette e strutture anche se queste etichette e strutture diventano sempre più corrotte, incontrollabili, espandendosi troppo in crescita senza sensibilità.
Ora ci troviamo in una modalità sitcom degli anni '80 / primi anni '90. Il design dei costumi, in particolare, ci induce nel tipo di sitcom che stiamo imitando (bretelle ovunque!), E almeno una di esse ha un elemento metatestuale. Tutto esaurito debuttò per la prima volta nel 1987, con una famiglia allargata che faceva del suo meglio per prendersi cura l'uno dell'altro in una casa di San Francisco. Uno dei bambini è stato interpretato da una coppia di gemelli, Mary-Kate e Ashley Olsen , che sono le sorelle di Elizabeth Olsen, che interpreta il nostro architetto di sitcom nell'universo. E non lo sapresti, gran parte di questo episodio coinvolge la sua crescita di due gemelli. I confini sono così privi di significato che stanno mescolando anche cose dal mondo meta-testuale!
Tutto esaurito non è solo evocato durante l'uso dell'episodio di 'lezioni commoventi' e 'episodi speciali' che si protendono contro le sue solite gag larghe e slapstick, ma esplicitamente nei titoli del tema di apertura. La melodia ha un po 'più di a Il più grande eroe americano o Perfetti sconosciuti vibrazione nella sua costruzione facile da ascoltare tastiere-suonare-settime maggiori rispetto all'enfasi altalenante del Tutto esaurito tema, ma almeno uno scatto del file WandaVision la famiglia che trascorre del tempo all'aperto è quasi una replica esatta di uno scatto simile in Tutto esaurito titoli. E oltre il Tutto esaurito di tutto questo, l'intera scaletta di sitcom incentrata sulla famiglia degli anni '80 / '90 della ABC si sente in mostra in questo episodio. Questioni familiari (ancora, le bretelle), Dolori crescenti , Webster , Troppo vicino per il comfort , Chi è il capo? - tutte queste sitcom si concentrano su una sorta di insolito nucleo familiare che vive una vita confortevole nella classe medio-alta mentre vivono, imparano, ridono e amano. E se ci allontaniamo dalla famiglia ABC, vale la pena notare quanto esteticamente, se non politicamente, questo episodio stia prendendo in prestito da Legami familiari , la sitcom della NBC del 1982-1989 con protagonista Michael J. Fox da giovane repubblicano a genitori hippie. Dal design del soggiorno all'effetto 'dipinto' dei titoli di apertura al cartello 'Kiss the Cook' - il Legami familiari quel legame è forte, o almeno sta cercando di esserlo. La posta in gioco di tutti questi spettacoli non sembra mai troppo alta - solo ferire i sentimenti o gli scatti di crescita dell'umanità - e tutto si conclude con un 'Aww', che il WandaVision la folla sembra desiderosa di fornire in questo episodio.
Ma oltre a queste comode sitcom che evocano la classe superiore, l'episodio 5 vuole fare riferimento, c'è almeno un tentativo superficiale di evocare alcune delle sitcom della classe operaia degli anni '80 come Roseanne , Sposato con figli , o anche I Simpson . L'apertura presenta Wanda e Vision fuori di testa (i capelli di Wanda particolarmente sfilacciati) mentre i loro bambini urlano e piangono e causano tutti i tipi di follia incontrollabile. Sembra che una famiglia televisiva viva per un momento al di fuori dei propri mezzi, una sorta di forma estetizzata di 'autenticità' o 'lotta' che non abbiamo mai visto negli episodi precedenti. Ma questa dimostrazione di 'sale della terra' di regolarità di classe inferiore viene rapidamente respinta, denigrata solo a uno strato superficiale di vernice, poiché Agnes (Hahn semplicemente rubando la scena nel suo vestito da jazzercise) è più che disposta ad aiutare con le cose difficili ei bambini sono più che disposti a crescere fino a un'età più gestibile. Questo episodio, come la televisione del suo tempo, ora capisce che le persone della classe operaia vogliono 'vedere se stesse', ma non è abbastanza coraggioso da lasciare che le verità crude risplendano accuratamente. Quindi indossa queste idee liberamente, consente alla sua pubblicità di mostrare 'persone normali che puliscono pasticci' piuttosto che 'persone in smoking che indossano orologi'. Ma in fondo, è troppo dipendente dal comfort, dall'autocompiacimento, dal bisogno consumistico di un feedback infinitamente positivo.
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Qui, però, vediamo uno dei tanti confini che iniziano a scintillare nelle loro collisioni l'uno contro l'altro. Per Wanda, che ora intendiamo come l'architetto di queste visioni di sitcom, mostrare con precisione un 'episodio molto speciale degli anni '80' significa imparare una dura lezione. Quando il cane dei suoi figli muore, Wanda fa del suo meglio per chinarsi e fare un 'discorso ispiratore della mamma in TV' sulla necessità di elaborare il dolore in modo sano, di crescere, di amare anche le emozioni tristi. Ma come le dicono giustamente i suoi figli, Wanda è attualmente nel mezzo di non farlo. Lo spettacolo è basato sul suo riportare in vita una persona morta - Vision, il cui cadavere ha rubato nel cuore della notte - ed è tutto ciò che fa. Perché non può farlo anche lei qui? Perché la sua mossa è fondamentalmente insostenibile; anche se fa del suo meglio per vivere in un mondo televisivo, le contraddizioni e gli stentati paradossi sono troppo da sopportare, da capire.
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E ragazzo, le terrificanti contraddizioni e paradossi volano con forza in questo episodio. Agnes interrompe le cose per chiedere a Wanda, come se Hahn fosse un attore e Olsen il suo regista, se vuole riprovare (provare di nuovo “cosa”? Vita normale?). Sul posto di lavoro di Vision, il suo collega Norm ha un crollo totale, rivelando le profondità della follia e della crudeltà di Wanda, prima di tornare a una farsa di sitcom sorridente (interprete Asif Ali , girato in questo momento in una sola ripresa, adorerà avere questo incredibile pezzo di recitazione sulla sua bobina). E Visione abbaia in modo terrificante a Wanda, ignorando i titoli di coda che scorrono su di lui, volando e gridandole di dire la verità e lasciarla andare, non importa quanto difficile possa essere.
Questi sono veramente momenti che provocano il mal di mare; siamo ulteriormente accresciuti dal surrealismo impassibile di a Mary Hartman o 'le cose non sono come sembrano' di un zona crepuscolare . Questa forza schietta sa di disordine, di rabbia, di orrore riportano alla mente le intensità più aperte e il surrealismo degli spettacoli degli anni '80 come Il Max Headroom Show , ALF , Playhouse di Pee-Wee , The Singing Detective , Tales From the Darkside , Moonlighting , Salto , il Ridley Scott Pubblicità del 1984 e tutta MTV. La generazione più giovane degli anni '80 è cresciuta con la televisione, un mezzo già fondato sul pasticciare con se stesso. Questi ragazzi volevano più aggressività, più sperimentazione e un'espansione più inquietante di ciò a cui erano abituati i loro polverosi genitori dall'intrattenimento.
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Ma Wanda non può averlo. Deve avere i suoi modi comodi, anche se queste verità diventano più note, anche se i suoi modi comodi iniziano a sradicare in efficacia. Quindi lancia un'Ave Maria e riporta in vita il fratello morto, Pietro, alias Argento vivo. Tranne che ... non è il Pietro a cui è abituata. Aaron Taylor-Johnson originariamente lo aveva interpretato nell'MCU prima di essere ucciso I Vendicatori: l'era di Ultron . Wanda ha accennato alla sua esistenza alle persone all'interno del suo universo di sitcom. Ma quando Pietro apre la porta, non è la faccia di Taylor-Johnson che vediamo. Suo Evan Peters ', Che ha interpretato contemporaneamente questo personaggio nel film di proprietà della Fox X-Men serie di film, dandogli un senso comico di carisma in sequenze straordinarie che rallentano il tempo in X-Men: Giorni di un futuro passato e Apocalisse . Ma ora la Disney possiede la Fox e la Marvel. Quindi stanno usando la versione Fox di lui. Darcy Lewis ( Kat Dennings , di nuovo in azione) appende un cappello su questo, dicendo che Wanda 'rifondalo'.
Questo non è solo uno strano meta-scherzo o un'ombra di monopolio aziendale lanciata a Taylor-Johnson. Questa è, ancora una volta, Wanda che cerca di usare la forma della sitcom televisiva per nascondere il suo dolore, solo per scoprire che la forma della sitcom televisiva diventa sempre più dolorosa e inefficace da usare come confine. Le sitcom di quest'epoca erano abbondanti rifusione di parti degne di nota senza spiegazione (più rilevante per WandaVision , Darrin Stephens dentro Stregato ), e con l'incrocio degli universi degli spettacoli per un tentativo di intrighi di rating ( I Jetsons e I Flintstones ; Questioni familiari e Tutto esaurito ). Tirando entrambe le mosse simultaneamente - questo nuovo Pietro sostituisce il vecchio, morto, attraversando gli universi come risultato - Wanda sta lavorando in hyperdrive per mantenere le cose amichevoli della sitcom. E da parte sua, il nostro nuovo Pietro è diventato un pagliaccio (Peters recita con entusiasmo le letture della battuta del 'personaggio simpatico ospite').
Ma Wanda sa, sempre di più, che questa farsa non può durare. Anche mentre guarda il suo caro fratello, sa che quello che sta facendo è sbagliato, che anche la strategia della commedia televisiva sta diventando un trono di spade piuttosto che un comodo divano. I suoi occhi sono morti - e abbastanza presto, se continuiamo su questa strada, temo chi sarà il prossimo morto. Com'è quella per un episodio molto speciale?
Episodio 6 - 'Spettacolare Halloween tutto nuovo!'
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Speciale televisivo di Halloween ha avuto una svolta alla fine degli anni '90 e all'inizio degli anni 2000, anche (soprattutto?) se i programmi erano destinati ai bambini. UN Il ragazzo incontra il mondo l'episodio si trasforma in un vero e proprio racconto slasher, con uccisioni sorprendentemente grafiche. I Simpson getta la continuità fuori dalla finestra, si accontenta di scuoiare i suoi personaggi principali, macinare le loro ossa e il sangue per il carburante della commedia e schiavizzare la razza umana sotto la voce profonda degli alieni. E oltre alla programmazione incentrata sul 31 ottobre, i programmi per bambini come gli spettacoli dell'orrore Hai paura del buio? e Pelle d'oca sono stati progettati su misura per traumatizzare i più piccoli particolarmente avventurosi di proposito, mentre acclamati programmi animati come Batman: The Animated Series e Gargoyles mescolava regolarmente horror gotico, crimine e dramma tropi nelle loro narrative ed estetiche oltre la maturità. Tutto questo interagisce con l'esplosione e l'ubiquità della televisione via cavo, dove stazioni come Nickelodeon e Cartoon Network inondano i loro spettatori con spettacoli duri come Ren e Stimpy e il blocco Toonami senza una svista molto evidente.
Per i bambini che sono cresciuti in questi tempi (come me), siamo stati molto colpiti da creatori adulti alle prese con i traumi ultra-televisivi del loro tempo, dagli scandali Iran-Contra alla violenza della Guerra del Golfo, agli scandali sessuali presidenziali agli orrori di 9 / 11 alla violenza della Guerra del Golfo di nuovo. I creatori sembravano ansiosi di scuotere, frenare, distrarre e giocare duro nell'immaginazione intrinsecamente interrogativa, fluida e malleabile dei bambini. Lo spot nell'episodio 6, 'All-New Halloween Spooktacular!', Sembra esattamente come gli spot ipercinetici della mia giovinezza, fino alla sua aggressività che cambia forma e che colpisce l'estetica e gli atteggiamenti. Sembra come quelli Spot Capri Sun in stile Silver Surfer incrociato con gli orrori di questo spot di Hostess . Ma va anche oltre qualsiasi di questi viaggi mentali nella vita reale oserebbe attraversare, finendo con il nostro eroe bambino che non è riuscito ad aprire il suo pacchetto di yogurt estremo ( Go-Gurt chiunque? ), ma invece si scioglie in un dannato scheletro e muore affamato e solo. Wanda sta perdendo il controllo e come risultato stiamo tutti facendo i conti con gli orrori più espliciti.
Dal punto di vista della sitcom (quando non è impegnato a essere un vero e proprio spettacolo horror), WandaVision gioca con gli anni '90 e 2000 adattando, per la prima volta, un formato a camma singola. Tutte le sue sitcom finora sono state progettate come multi-cam con tracce di risate, set a tre pareti e un'estetica teatrale simile a un gioco. Ma quando la televisione è cresciuta, anche le sue commedie sono diventate più cinematografiche e sperimentali, i suoi lavori più prestigiosi sono passati alla forma cinematografica a telecamera singola. Basta con le risate. Molti più set reali. Costruzioni di sequenze che possono fare cinematograficamente quello che vogliono. E battute stipate a una velocità quasi argentea. Inoltre, a differenza degli episodi precedenti (in particolare il tentativo satirico nell'episodio ambientato negli anni '80), questa ripresa riflette in realtà le questioni della classe operaia e le lotte dei programmi in questa era in modo più accurato, persino esplosivo.
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La più grande pietra di paragone di questo episodio, dal suo alt-rock ha ottenuto i titoli di 'correre in giro con una schifosa videocamera mini DV' al suo 'bambino che parla direttamente alla telecamera', ancora alla sua rappresentazione iperattiva e fuori controllo delle dinamiche familiari persino al suo 'Whoosh!' la telecamera con la panoramica si sposta su battute una tantum, è Malcolm nel mezzo . Quello spettacolo è andato in onda dal 2000 al 2006 su FOX: il suo primo episodio presentava un mezzo nudo Jane Kaczmarek rispondendo alla porta mentre i suoi figli, in particolare il nostro titolare Malcolm ( Frankie Muniz , guidandoci attraverso ogni episodio proprio come i gemelli di Wanda), ha creato scompiglio e ha vissuto in imbarazzo. Altri episodi, come lo stupefacente 'Bowling' che utilizzava la timeline alternativa, erano più che un comodo traffico di muckrakery cinematografico, surrealismo e un'aggressiva insistenza nel rifiutarsi di tenerci per mano. Malcolm nel mezzo ha preso il modulo della sitcom familiare ed è corso il più forte possibile in una nuova endzone; un playbook perfetto da prendere in prestito per questa settimana WandaVision .
In generale, ottengo molte vibrazioni della 'lineup FOX di fine anni '90 / inizio 2000' da questo episodio. In quell'epoca, per differenziarsi dalle commedie più tradizionali e seriose che uscivano su reti rivali di 'Big 3' come NBC ( Amici ), ABC ( Secondo Jim ) e CBS ( Sì caro ), FOX ha premuto il gas, ha spinto la busta e ha urlato nelle nostre facce saturate dai media. Greg the Bunny ha preso la forma tradizionalmente adatta ai bambini di 'uno spettacolo di marionette' e l'ha resa una satira hollywoodiana volgare e consapevole. Fondato per la vita si tuffò ancora più in profondità e in modo più oscuro nei pericoli della famiglia operaia con un senso dell'umorismo e dell'aggressività schietti. Andy Richter controlla l'universo ha seguito le surreali avventure di un uomo bloccato nell'inferno aziendale desideroso di, beh, controllare l'universo. Il segno di spunta ha preso i supereroi e li ha resi bersagli del surrealismo pazzo, pazzo e assurdo. Anche la sitcom multi-cam Tito ha rotto la forma, tagliando in bianco e nero le manifestazioni di indirizzo diretto del subconscio del suo personaggio principale, permettendo ai suoi personaggi di devastarsi emotivamente l'un l'altro (e noi) regolarmente. Questi spettacoli dovevano spingere, e li sento tutti entrare WandaVision Forma di. Anche se Wanda usa queste pietre di paragone che spingono la forma, Vision fa un po 'di spinta per conto suo, risultando nel sanguinamento più esplicitamente inquietante delle intenzioni.
Vision, sospettoso della sua amata Wanda dopo gli eventi dell'ultimo episodio, si stacca dal suo nucleo familiare sotto gli auspici della protezione dei bambini. Ciò che trova è, oggettivamente, terrificante. Vede esseri umani ai margini della melodia, incapaci di cadere completamente sotto l'incantesimo di Wanda, bloccati in un ciclo di domesticità, che eseguono la stessa 'decorazione di Halloween' più e più volte. Una donna è completamente congelata, a parte una singola lacrima che le scorre sul viso. La visione prende tutto questo con un senso di orrore, empatia, desiderio di aiutare opportunamente sfumato. Ma non saresti in grado di indovinarlo dalla forma televisiva che lo circonda, mentre la colonna sonora continua i suoi brani alt-rock-ska scattanti e bizzarri sotto questa semplice osservazione della devastazione. Questo conflitto di contesti e impulsi raggiunge un paio di apici diversi nell'episodio. Con Vision, è quando affronta Agnes bloccata nel tentativo di scappare, prima di ricacciarla nel suo stato d'essere 'stravagante vicino ma ora un po 'spigoloso'.
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E con Wanda, è quando vede suo fratello Pietro (Peters ha appena avuto divertimento con questa modalità di esecuzione spigolosa degli anni 2000) si trasformano rapidamente e bruscamente in una versione morta, sparata e zombificata di se stesso. Tuttavia, non è come se non fosse stata avvertita. Nelle sue sequenze da solista, spesso chiacchierando con Pietro, puoi sentire il suo tentativo di portare le cose in una zona drammatica familiare di quest'epoca, con una sola telecamera, qualcosa come un 7th Heaven o a Gilmore Girls (soprattutto in quelle sequenze di piazza cittadina). Peters compone l'energia 'off-the-wall bro' per parlarle nel tono che vuole, ma non chiude le domande. In effetti, tutti i tentativi di rompere la realtà della premessa di Wanda e chiederle direttamente cosa vuole e come lo ha fatto, sia che provenga da Pietro, Herb-As-Frankenstein o lo stesso Vision, sono sottilmente comunicati. Gli episodi precedenti si sono visibilmente interrotti durante questi momenti; qui, sono solo un'altra parte del dialogo, con i movimenti della telecamera e soprattutto la colonna sonora che si rifiuta di accettarlo come strano. Corrisponde anche alla risposta di Wanda a queste 'interruzioni'; lei ride e alza le spalle, cercando di essere 'cool con esso' nel modo in cui 'cerchiamo di essere cool' con qualcuno che abbiamo scagliato contro. Rende tutto ancora più insidioso.
E poi, alla fine, Wanda non riesce più a resistere. Espande il suo universo televisivo non solo per riacclimatare il marito defunto, ma anche per assorbire tutti gli altri a modo suo. E mentre guardiamo il nostro S.W.O.R.D. nel mondo reale membri (inclusa una Darcy ammanettata; la indosserà Dennings 2 Broke Girls grembiule la prossima settimana?) si trasformano improvvisamente in versioni televisive di se stessi, mi chiedo se questi insidiosi scivoloni di 'ribellione silenziosa' si combineranno con la mancanza di controllo di Wanda, risultando nel viaggio più terrificante apparentemente lungo la corsia della commedia del 2010 mai visto. Randall Park riprendendo il suo ruolo di Jim Halpert fissando la telecamera chiedendo aiuto? Sto solo sputacchiando.
Episodio 7 - 'Rompere il quarto muro'
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Voglio sapere qual è l'era delle sitcom di questa settimana WandaVision si tuffa? Tutto quello che devi fare è ascoltare il tema dei titoli di testa. Dal suo ritmo alle sue progressioni di accordi alle sue linee melodiche appena diverse, il tema dell'episodio 7 è inequivocabilmente L'ufficio Il tema di, che insieme al titolo dell'episodio, allo stile della videocamera portatile e al perfetto Jim Halpert, fissa l'obiettivo della videocamera, ci colloca nell'era della commedia televisiva tra la metà degli anni 2000 e l'inizio degli anni 2010.
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La forma 'mockumentary', diventata così in voga in questo periodo, è un falso documentario. I tratti stilistici che offriamo a un vero documentario - riconoscendo la macchina da presa, una cinematografia meno irreggimentata, uno spazio di gioco più radicato - sono apposti al contenuto sceneggiato, dando a tutta la commedia una lucentezza 'reale'. È molto lontano dal primo episodio del pubblico ampio e in studio, ed è la forma perfetta per WandaVision provare per le dimensioni. Tutto ciò che Wanda sta cercando di fare è costringere questa vita immaginaria - suo marito e suo fratello non sono morti e hanno una vita meravigliosa a Westview - in uno stato di 'realtà'. Il mockumentary lo sta facendo intrinsecamente. Calza come un guanto, giusto?
Ebbene, ci prova. A differenza delle versioni più fondate e 'prestigiose' di questa forma che abbiamo visto in quest'epoca, come L'ufficio o Parchi e Divertimento (in cui Hahn ha recitato in particolare come ospite; lei prevedibilmente schiaccia la sua testa parlante di lato e le punte delle lenti), questo episodio sembra un tocco più elevato nel tono. Unisci questo con la sua ovvia attenzione alla famiglia di Wanda e l'ovvia interpretazione di Olsen di un tipo di 'madre moderna tormentata', e ti sei procurato un Famiglia moderna riff (fino all'immagine del titolo finale di WandaVision in quel carattere minuscolo). Questa sitcom è andata in onda su ABC dal 2009-2020; Se L'ufficio è un piccolo combo jazz, Famiglia moderna è una delle prime 40 hit pop. È più grande, più luminoso, più audace dei suoi contemporanei mockumentary, ma mangia ancora la torta delle teste parlanti del genere, guarda alla telecamera e altri 'ornamenti autentici' per vendere i suoi vari stati della famiglia moderna. Prendendo in prestito da questo spettacolo così pesantemente, Wanda sta cercando di vendere la sua famiglia come una precedente 'famiglia moderna'. Alcune famiglie sono unite da precedenti matrimoni, alcune coinvolgono figli adottivi, altre implicano il lavaggio del cervello di una città e la resurrezione di un gruppo di morti e la distruzione di coloro che si mettono sulla tua strada. Giusto?
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Ovviamente sbagliato. E Wanda sta iniziando a conoscerlo sempre di più, e sta iniziando a riflettere sempre di più nel suo ambiente. Non può nemmeno stare ferma a piangere senza che il suo soggiorno vada fuori di testa e si trasformi nell'arredamento di tutti i tipi di episodi precedenti. Il quarto muro si sta rompendo e, ancora una volta, sta tentando di sfruttare il fatto che il quarto muro si sta rompendo come parte della prossima evoluzione del vivere in una sitcom. Ma ha bisogno che tutto rimanga, tipo Famiglia moderna , come una scelta estetica piuttosto che un'espressione profondamente motivata di 'verità'. Può guardare nella telecamera e avere un momento di 'testa parlante', ma se la 'persona della telecamera' osa far crescere un'identità e risponde, questa è un'ammissione inaccettabile di verità, profondità e autonomia che non può accadere sotto il suo controllo ( La vista, d'altra parte, va fuori di testa ed entrambi si strappano dal suo microfono lav e sbattono contro il microfono con braccio sopra la testa; una risatina udibile da parte mia).
Ma l'episodio non è solo traffico di tropi mockumentary. Guarda di nuovo i titoli di testa: tutte quelle varie raffigurazioni di Wanda, in vari caratteri tipografici e su varie strutture, sono una replica morta per i titoli di testa della sitcom cult della ABC Lieto fine (2011-2013). Quello spettacolo, anche se mai così apprezzato come il suo compagno di rete Famiglia moderna , ha portato un'energia frenetica, fumettistica, saturata di scherzi e incentrata sull'insieme nella sitcom live-action; uno stile che vediamo in altri spettacoli contemporanei come 30 Rock , Comunità , e Brooklyn Nine-Nine . Abbiamo molta di questa energia nella storia B di Vision / Darcy; prima che torni alla realtà, è un vero piacere vedere Dennings distruggere queste battute ratto-a-tat con la disinvolta sicurezza di un professionista della TV svitato. Personaggi secondari di Bonkers al circo, gag visive assurde sulle strisce pedonali, lavoro di voce della ragione che non nega la realtà surreale, si limita a commentarla - tutto questo sembra il segno distintivo di un Tina Fey / Robert Carlock influenza su alcune vie del mezzo. Inoltre, il punteggio vivace e sbarazzino sembra trasportato in aereo da questo tipo di sitcom. E quando le cose sullo schermo iniziano a diventare reali, questa stupida colonna sonora continua a segarsi in una felice negazione, e ragazzo, accidenti, aggiunge un lato sinistro a tutto.
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E parlando di un lato sinistro a tutto ... è sempre stata Agatha! L'episodio termina con la svolta folle, tosta e del tutto terrificante secondo cui l'Agnese di Hahn è in realtà Agatha Harkness, una strega ultra potente. E ha tirato le fila su ogni tragica e strana cosa accaduta a Wanda (l'ammissione di Hahn di aver ucciso il cane, lanciata con gioia, mi ha ucciso nella sua oscurità). Come lo rivela lo spettacolo? Con un tema da sitcom in stile anni '60, ovviamente! Dopo che Wanda si dirige nel seminterrato inquietante in una sequenza costruita come un storia dell'orrore americana set piece, saltiamo indietro nel tempo in uno spazio televisivo quando l'orrore era un divertente mantello da mettere sulle commedie. Evocando spettacoli come La famiglia Addams e I Munster (mostra che essi stessi parlano di strane famiglie soprannaturali che cercano di sopravvivere in un mondo incline ad altri), questa melodia in chiave minore ci mostra in modo accattivante i limiti senza fondo del male di Agatha.
È stato inquietante vedere la forma televisiva di Wanda insistere nel cinguettarla, anche se la brutta verità rode ai margini. Quando Agatha fa lo stesso trucco, diventa decisamente nefasto. Spero che una Monica appena con gli occhi azzurri possa fare qualcosa; dopotutto, stiamo quasi finendo la storia della TV!
WandaVision è ora su Disney + con nuovi episodi in onda ogni venerdì. Controlla di nuovo questo articolo dopo ogni nuovo episodio di WandaVision per vedere l'ultima esplorazione delle loro influenze di genere televisivo!