Come Guillermo del Toro è diventato un nome horror essendo lui stesso senza scusarsi
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Cosa è successo veramente nel labirinto del fauno?
In un momento in cui Guillermo del Toro è un riconoscimento accademico -regista vincitore per film come La forma dell'acqua , è difficile immaginare che ci sia mai stato un tempo in cui non fosse una leggenda. Del Toro è noto per i suoi mostri fantastici e per l'amore per creature altrimenti orribili o grottesche, con lo sfondo di una storia che è sia spaventosa che avvincente e che le mette sullo schermo. È un maestro degli effetti speciali pratici che, nel mondo generato dal computer di oggi, sono così belli da far piangere qualsiasi cinefilo. La padronanza degli effetti pratici di Del Toro ti trasporta nei momenti della tua infanzia che ti ricordano ciò che ti ha fatto amare i film dall'inizio. Ma anche allora, sembra più profondo di così. Cosa rende i film di del Toro così avvincenti, a parte gli animali fantastici?
Come narratore, del Toro non scrive semplicemente una storia terrificante. Lontano da esso. Del Toro porta sullo schermo la religione della sua giovinezza, la politica della cultura latinoamericana, il simbolismo e le fiabe della sua infanzia. Fornisce allo spettatore una storia ben intessuta che fornisce lo sfondo di ogni personaggio senza collocarli a casaccio ovunque e in qualsiasi momento. In tal modo, mantiene un elemento di meraviglia infantile includendo insetti per aiutare i suoi protagonisti.
L'unica parte negativa? I suoi primi film sono molto meno conosciuti e sono quindi selvaggiamente sottovalutati.
'Chronos' e Religione
Il primo lungometraggio di Del Toro, Crono , è fantastico, dando una forma alternativa di creazione a un mostro che è stato a lungo esagerato pur mantenendo un senso di identità. Una storia di vampiri altamente non convenzionale, il film ruota attorno a un uomo più anziano di nome Jesús Gris ( Federico Luppi ) che inconsapevolmente si imbatte in un dispositivo che gli darebbe l'immortalità e essenzialmente lo invecchierebbe all'indietro. Il dispositivo 'cronos' sembra uno scarabeo dorato quando è completamente funzionante e utilizza il sangue ingegnerizzato attraverso macchinari azionati da un piccolo insetto. Man mano che Jesús inizia gradualmente a invecchiare all'indietro, inizia anche a sviluppare una brama di sangue umano. Il film presenta un giovane Ron Perlmann come uno dei suoi principali antagonisti, Angel de la Guardia. Girato nel 1993, Crono ha gettato le basi per i futuri film di del Toro intrecciando elementi che avrebbe continuato a utilizzare per tutta la sua carriera, insieme ai collaboratori di lunga data Luppi (che è nei prossimi due film menzionati in questo articolo) e Perlman, che in seguito sarebbe stato il stella titolare in Ragazzo infernale .
Cronos, nella mitologia greca, è un titano che è la personificazione del tempo. È raffigurato come un uomo più anziano per illustrare l'effetto che il tempo ha su tutti. L'allegoria qui è evidente perché la macchina si chiama 'tempo' stessa, ma è affascinante che l'ingegnere di questa 'macchina del tempo' sia allora un insetto. Inoltre, l'uso di nomi come 'Jesús' e 'Angel de la Guardia', che in spagnolo si traduce in 'angelo custode', è intenzionale e richiama direttamente l'educazione religiosa di del Toro come cattolico.
Del Toro è ateo, ma la sua infanzia cattolica non è molto lontana. Crono è uno dei pochi film sui vampiri del suo tempo che non descriveva i vampiri come demoni assetati di sangue. Invece, Jesús Gris, il cui nome significa 'Grey Jesus' in inglese, è un padre di famiglia gentile e amorevole. Sebbene Jesús lotti con l'immoralità del suo nuovo stile di vita, alla fine sceglie la sicurezza della sua famiglia e sacrifica la propria vita per la loro.
'La spina dorsale del diavolo', politica e storia
La spina dorsale del diavolo , o La spina dorsale del diavolo , è dove iniziamo a vedere la storia di riferimento del Toro. La spina dorsale del diavolo è una storia di fantasmi che si svolge durante la guerra civile spagnola in un orfanotrofio. Nello specifico, si svolge nel 1939. Contrariamente a Crono, il protagonista di diavolo è un ragazzino di nome Carlos ( Fernando Tielves ) e l'inquietante apparizione di un bambino che un tempo era rimasto orfano nella stessa struttura. Durante tutto il film, Carlos elabora sia la crudeltà di un custode prepotente sia la povertà generale di un paese diviso dall'ideologia e dalla guerra. Roba piuttosto pesante.
Il nodo dell'allegoria politica made in diavolo è che è scritto da qualcuno che sa cosa succede nella storia dopo che i suoi personaggi vivono, così come l'innocenza dei bambini. I bambini dell'orfanotrofio sono consapevoli che intorno a loro si sta verificando una guerra, ma ovviamente non hanno una comprensione completa. Capiscono che il custode dell'orfanotrofio, Jacinto, anche lui cresciuto nella struttura, è un disciplinare violento. Tuttavia, gli obbediscono ancora perché sono bambini in un orfanotrofio che gestisce, ma anche perché hanno paura, quasi come un dittatore, quasi a ricordare il governo di Francisco Franco, che sarebbe iniziato lo stesso anno di questo film in Spagna.
'Il labirinto del fauno' e le fiabe
Il film finale secondo i criteri di del Toro, Il labirinto del fauno (o in inglese, Labirinto di Pan ), è il più ampiamente riconosciuto dei tre. Labirinto è ambientato cronologicamente, cinque anni dopo diavolo , in pieno regime franchista. Labirinto racconta la storia di Ofelia ( Ivana Baquero ), che si è trasferita con la madre incinta a vivere con lei patrigno disumanamente malvagio, il capitano Vidal ( sergi lopez ). Ofelia ha un'affinità per le fiabe e si diverte a leggerle, anche se le sta diventando troppo grande. Sulla strada per la casa del suo nuovo patrigno, incontra una fata e poi un labirinto nella proprietà del Capitano. Una notte, la fata la conduce da un fauno nel mezzo del labirinto. Il fauno le dice che crede che sia una principessa che è stata separata dalla sua famiglia e che la separazione è avvenuta così tanto tempo fa che ha dimenticato il suo passato. Pertanto, deve completare tre compiti complessi prima della luna piena per dimostrare di essere la principessa. Ofelia accetta la sfida, entusiasta della possibilità di fuga. Mentre Ofelia tenta di completare i suoi compiti, intorno a lei si verifica una ribellione e sua madre è costretta a letto dalla gravidanza.
Tuttavia, poiché ogni compito è intrinsecamente pericoloso, la dualità del fauno viene messa in discussione. In un compito, Ofelia viene quasi cannibalizzata da L'uomo pallido, una delle creazioni più spaventose di Del Toro , e mentre il fauno la avverte che sta andando in un posto pericoloso e le dà istruzioni implicite, non le dice l'ampiezza delle sue conseguenze se sceglie di non seguirle. Il fauno è innegabilmente inquietante ma a volte è caloroso e protettivo, mentre altre vago e irascibile. È interessante notare che il fauno e The Pale Man sono interpretati dallo stesso attore, il che fa pensare all'intento del mondo reale del casting.
Labirinto mette anche in discussione l'effetto che la fantasia può avere sul modo in cui elaboriamo il trauma. Ofelia vive da poco con un uomo completamente sociopatico e la sua protettrice, sua madre, è indebolita dalla sua salute. Sebbene possa essere troppo giovane per capire la profondità della sua insensibilità, capisce che il suo patrigno non la ama né si prende cura di lei. Per quei momenti, la distrazione dei suoi compiti la sta salvando dalla pericolosa casa in cui è stata portata.
Indipendentemente dalla realtà del labirinto, un tema centrale in Labirinto è come le storie e le fiabe possono offrire una via di fuga a chi ne ha bisogno e come possono plasmare una persona. Guillermo del Toro una volta detto , 'Mi capita di credere che la fantasia e le storie abbiano lo stesso peso nel plasmare chi siamo rispetto alle cose reali.' Forse questo è il suo più grande attributo e ciò che lo distingue dagli altri. Del Toro ha fatto carriera esprimendo i suoi sentimenti verso gli argomenti più complicati e dolorosi della vita attraverso la fantasia; oltre a ciò, lo ha fatto con eleganza. Ha creato storie che sembrano irreali con un vero cuore, persone reali e questioni davvero complicate al centro, senza mai perdere i suoi interessi o la sua cultura. Del Toro ci ha regalato una carriera che persegue costantemente la passione senza vacillare.