Ogni film d'animazione Disney degli anni '90 classificato, dal peggiore al migliore

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La seconda età dell'oro della Walt Disney Animation non era * tutti * capolavori.

Walt Disney Animation Studios è un'icona culturale. Lo studio letteralmente inventato un intero affare con gli anni 1937 Biancaneve e i sette nani , che è stato il primo lungometraggio d'animazione mai realizzato negli Stati Uniti. Sotto Walt Disney Di competenza, lo studio avrebbe continuato a creare classico dopo classico per tutti gli anni '40, '50 e '60, ma da qualche parte alla fine degli anni '70 e per tutti gli anni '80, la Walt Disney Animation aveva perso la sua strada. Il calderone nero , uscito nel 1985, è considerato un punto di svolta importante per lo studio in quanto è stato il primo film Disney a ricevere una classificazione PG ed era notevolmente più oscuro di qualsiasi cosa lo studio avesse prodotto prima. In breve, era molto lontano da Bianco come la neve .

Dopo questo, nuovo CEO della Disney Michael Eisner assegnato l'ex presidente di produzione della Paramount Jeffrey Katzenberg per supervisionare il dipartimento dei film animati della Disney, rendendo una priorità cambiare le cose sia dal punto di vista creativo che finanziario. Quella che seguì è ora considerata la 'Seconda età dell'oro' della Disney, un'ondata di film d'animazione creativamente ambiziosi che ha rivitalizzato il marchio Walt Disney Animation Studios, ottenuto un immenso plauso della critica e consolidato i film d'animazione della Disney come una forza da non sottovalutare al botteghino.

Questo periodo è durato quasi tutti gli anni '90, dando vita ad alcuni dei migliori film d'animazione mai realizzati. E con Walt Disney Animation fiorente grazie a film come Moana e il lato live-action che ora ruba la libreria animata per nuovi adattamenti, ora sembra un momento fantastico per guardare indietro a questa Seconda Età dell'Oro di amati classici animati e rivisitarli, film per film. Quello che segue, quindi, è ogni film d'animazione Disney degli anni '90 classificato dal peggiore al migliore.

Nota: La Sirenetta è stato tecnicamente rilasciato nel novembre 1989, ma è ampiamente considerato il primo film della Seconda Età dell'Oro della Disney. Pertanto, ai fini di questo elenco, lo includo nella classifica.

Nota n. 2: ai fini di questo elenco, ho considerato solo i film prodotti da Walt Disney Animation Studios, ovvero. film prodotti dallo stesso team creativo / dirigenti, e non film di bracci derivati ​​come DisneyToons. Ecco perché non c'è Un film sciocco o Il primo film di Doug .

10. Tarzan

Tarzan è un brutto film, e giustamente questo è quello che ha segnato la fine del miglior decennio di sempre della Walt Disney Animation. Il film del 1999 era un segno delle cose a venire: un film che è eccessivamente sdolcinato, presenta una colonna sonora pop-heavy, evita le tendenze di Broadway di film come La Sirenetta e La bella e la bestia e presenta un tema troppo semplice di 'la famiglia è quello che fai'. Oltre a ciò, è solo noioso. Forse è colpa del materiale originale (forse le persone dovrebbero semplicemente smettere di adattarsi Tarzan ?), ma il ritmo del film è strano in quanto inizia episodicamente e poi si assesta nel Tarzan dell'era adulta per un conflitto incredibilmente basilare con un finale deludente. I personaggi non sono memorabili; l'animazione va modo troppo pesante con le tecniche di ombreggiatura e la scelta di fare la colonna sonora del film con l'originale Phil Collins le canzoni sono state una decisione molto sbagliata. Negli anni a venire, Walt Disney Animation sarebbe inciampata senza un'identità con film come Dinosauro e A casa sulla gamma , quindi ancora una volta, è abbastanza appropriato che il decennio si sia concluso con il 1999 del tutto dimenticabile Tarzan .

9. I soccorritori laggiù

A proposito di dimenticabili, ecco il film Disney degli anni '90 che tutti dimenticano era in realtà un film Disney degli anni '90. Rilasciato nel 1990, I soccorritori laggiù è davvero un film del suo tempo, ed era già in cantiere quando le epifanie di La Sirenetta erano in fase di realizzazione. In quanto tale, sembra un po 'come la Disney pre-Second Golden Age. È molto carino, e le sequenze di volo in particolare sono sbalorditive, ma la storia in sé non si confronta con il resto della produzione dello studio del decennio. Inoltre, questo era il sequel di un film uscito 13 anni prima. È uno strano lasso di tempo per un sequel animato, quindi è stato necessario reintrodurre il pubblico Bob Newhart e Eva Gabor I soccorritori del mouse. Questo film è arrivato anche in un momento in cui la cultura pop americana era ossessionata dall'Australia, quindi l'ambientazione Down Under è un po 'troppo inclinata anche se offre alcune splendide opportunità visive.

8. Pocahontas

1995 Pocahontas è un film molto strano. Da un lato, se lo valutiamo basandoci esclusivamente su ciò che è sullo schermo, va abbastanza bene. L'animazione è stupenda, i paesaggi sembrano vissuti e, sebbene il ritmo sia un po 'lento, la storia stessa arriva a una conclusione abbastanza soddisfacente. D'altra parte, lo è incredibilmente impreciso per quanto riguarda la storia, il che lo rende alquanto problematico. Il tentativo del film di esplorare la prima 'principessa' dei nativi americani della Disney è certamente ammirevole, ma ristrutturare la vera storia di Pocahontas per instaurare una relazione romantica con il colono bianco John Smith e de-complicare la loro compagnia rendendo questo un problema puramente in bianco e nero , è un disservizio per ciò che è realmente accaduto.

Quindi, sì, questa è dura. 'Colors of the Wind' è ancora una canzone davvero formidabile (di Alan Menken e Tim Rice ), ed esteticamente questo sembra a differenza di qualsiasi altra cosa Disney stesse facendo in quel momento. Infatti, dopo La bella e la bestia ha ottenuto una nomination all'Oscar per il miglior film, capo della Disney Animation Jeffery Katzenberg ha deciso di creare Pocahontas in uno stampo simile per vedere se un fulmine potrebbe colpire due volte ri: premi il riconoscimento. Ironia della sorte, ha scelto di concentrare la maggior parte delle energie dello studio su questo e non sul rischio Il Re Leone , che come sappiamo sarebbe diventato uno dei loro film più acclamati dalla critica mai realizzati.

Ma tu sai, Pocahontas va bene anche se storicamente preoccupante, ma anche carino da vedere, ma anche a volte un po 'noioso. Questa è l'animazione Disney degli anni '90 nella sua fase più intermedia.

7. Il gobbo di Notre Dame

Il gobbo di Notre Dame , che sarebbe il prossimo film della Disney dopo Pocahontas , in realtà condivide molto in comune con il film incentrato sul Nuovo Mondo. È abbastanza OK, a volte noioso e ha alcune correnti sotterranee preoccupanti. In termini di prologhi, Gobbo è lassù con il meglio della Disney, il che non dovrebbe sorprendere dato che questo film del 1996 ha segnato il seguito alla regia di La bella e la bestia registi Gary Trousdale e Kirk Wise . E alcune delle canzoni originali che Alan Menken e Stephen Schwartz realizzati per il film sono piuttosto belli. Ma il film raggiunge un climax che fondamentalmente dice: 'le persone carine appartengono a persone carine'.

Quasimodo è un protagonista incredibilmente comprensivo e, man mano che la storia procede, sembra che stia costruendo verso Quasimodo essere riconosciuto per ciò che è dentro e non per il suo aspetto sfigurato. Ma nell'intrecciare il suo rapporto con la bella zingara Esmerelda, culmina con Quasimodo che si rassegna al fatto che il bello e nobile capitano Phoebus è giustificato per essere il compagno romantico di Esmerelda e non lui, nonostante i suoi sentimenti per lei e il fatto che sia dieci volte più eroico. Lo so, lo so- Victor Hugo Il materiale di partenza di è ancora più deprimente. Ma per un film Disney, questo finale è deflazionante e invia un messaggio sconcertante ai giovani membri del pubblico.

E ancora, Gobbo di Notre Dame flirta con altri temi davvero affascinanti, come riconciliare la religione con il desiderio e la natura ipocrita di coloro che giustificano le loro azioni con la religione. Gobbo ha alcune grandi idee che girano al suo interno, ma non mantiene mai veramente le loro promesse.

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6. Ercole

Dopo un duo di caratteristiche molto serie che, col senno di poi, sembra che la Disney stia cercando molto duramente di realizzare La bella e la bestia ancora una volta, lo studio si è trasformato in una commedia di alto livello con il 1997 Ercole . Il risultato è un film molto divertente, molto colorato e visivamente sbalorditivo, ma tematicamente non è soddisfacente come la Disney di alto livello. Il concetto di approfondire la mitologia greca è ricco per Disney Animation, e in effetti i concetti e i progetti di Ercole sono interessanti se non così piacevoli da guardare. C'è una qualità da cartone animato nel design di Hercules, cioè veramente scoraggiante, e mentre capisco che il film sta cercando un aspetto esagerato per gli dei e il nostro eroe, viene fuori come, francamente, brutto. Questo è un problema quando il tuo eroe deve essere riconoscibile.

Ma dove il design del personaggio vacilla, la costruzione del mondo vola. La creazione dell'antica Grecia prende vita vibrante durante tutto il film ed è un piacere immergersi, e chiaramente la Disney stava iniziando a capire come incorporare l'animazione CG nei suoi film animati 2D. E quella colonna sonora infusa di Gospel, hoo-boy. La creazione di un coro greco come coro gospel si è rivelata un colpo di genio e ha offerto alla Disney l'opportunità di addentrarsi in un paesaggio sonoro complesso e diversificato che è in netto contrasto con la rigida natura di Broadway dei film precedenti. C'è un po 'di scioltezza Ercole questa è sia la più grande forza che la più grande debolezza del film. La sua natura a ruota libera rende il film un'esplosione di divertimento, ma tematicamente e dal punto di vista del personaggio, il concetto di 'Che cos'è un eroe?' non risulta essere poi così interessante da un punto di vista intellettuale o emotivo. Come tale, Ercole è qualcosa di un miscuglio, ma comunque divertente.

5. Mulan

Indiscutibilmente il film più femminista della seconda età dell'oro della Disney, 1998 Mulan è anche uno che regge molto bene. La storia di una donna che finge di essere un uomo per combattere al posto di suo padre è avvincente sin dall'inizio, ma i registi Barry Cook e Tony Bancroft anche inchiodare assolutamente l'estetica dinamica dell'antica Cina, portando sul grande schermo un'ondata di paesaggi rossi e agghiaccianti in modo affascinante.

Mulan è una storia sull'onore e la famiglia, ma anche sull'imparare a vedere oltre la propria prospettiva limitata. A tutti gli uomini in Cina è stato detto che le donne non sono adatte a combattere o stare al posto di un uomo, ma Mulan come Ping mostra che quando un uomo non sa che è una donna con cui sta combattendo, non fa differenza. Allora mentre Mulan certamente tratta di antiche tradizioni, è anche un film molto riconoscibile e rilevante in termini di tema e carattere. Il film contiene anche la migliore canzone Disney degli anni '90 non scritto da Alan Menken , e questo è 'Farò di te un uomo', con Stephen Schwartz prendendo il comando di questa particolare colonna sonora.

4. La Sirenetta

1989's La Sirenetta è il film che ha dato il via a questa Seconda Età d'Oro per l'animazione Disney. Un adattamento di Hans Christian Andersen il racconto era stato in lavorazione alla Disney fin dal periodo di massimo splendore di Walt, ma per qualche motivo non si è realizzato fino alla fine degli anni '80, quando il regista Ron Clements —Fresco di Il grande detective dei topi —Divenne interessato.

La Sirenetta è una storia piuttosto deliziosa di desiderio di una vita non vissuta e, ovviamente, di romanticismo, ma l'arma segreta del film - e in effetti l'arma segreta che ha reso possibile questa Seconda Età dell'Oro - sono i cantautori Howard Ashman e Alan Menken . Ashman, che ha creato il musical teatrale Piccola bottega degli orrori , ha suggerito di creare la storia di La Sirenetta per rispecchiare un musical di Broadway, e quel formato è ciò che ha reso tutto insieme. E, naturalmente, le canzoni di Ashman e Menken fanno La Sirenetta indimenticabile. Un numero come 'Part of Your World' o 'Kiss the Girl' trasmette molte più emozioni di quanto possa mai fare qualsiasi dialogo di esposizione goffo e, se combinato con la tavolozza dei colori vibranti, rossi e gialli della Disney, si traduce in una meravigliosa esperienza cinematografica.

La Sirenetta non colpisce abbastanza gli alti emotivi o tematici di La bella e la bestia o Il Re Leone , ma è comunque Disney di primo livello ed è la base su cui è stato costruito tutto il resto.

3. Aladdin

Col senno di poi, la cronologia della Seconda Età dell'Oro della Disney ha perfettamente senso. Come il 1991 La bella e la bestia ha segnato un traguardo fondamentale per la critica con la nomination all'Oscar, 1992 Aladdin è tornato in un territorio più adatto ai bambini senza sacrificare il pathos e le colonne sonore assassine di bellezza e La Sirenetta . Visivamente, Aladdin offre anche una tavolozza del tutto unica per gli animatori Disney, e ragazzi si mettono in mostra.

Aladdin è probabilmente il film più divertente che la Disney abbia prodotto negli anni '90, in gran parte dovuto a Robin Williams 'Performance come Genie. A quel punto, la Disney non era molto abituata ad assumere grandi celebrità per fare lavori vocali nei suoi film animati. Ma sotto la tutela di Jeffrey Katzenberg , che è cambiato. L'improvvisazione improvvisata di Williams era così parte integrante del personaggio che gli animatori spesso creavano nuovi segnali visivi e sequenze basati sulle sessioni di registrazione di Williams e, per quanto divertente possa essere l'attore, porta anche una quantità necessaria di emozione al ruolo che fa di Genie il grande cuore pulsante del film.

La storia principale, di un venditore ambulante sfortunato che si innamora di una principessa illustre, è ancora una volta un archetipo familiare, ma è eseguita in modo tale che il vecchio diventa di nuovo nuovo. Gli animatori fanno un lavoro fenomenale nel portare il Medio Oriente a una vita vivace, soprattutto per quanto riguarda le animazioni del cielo e della magia, e il film presenta le canzoni finali scritte dal defunto, grande Howard Ashman , i cui contributi sono stati apportati nelle prime fasi di sviluppo prima di scomparire. Tim Rice raccolse il testimone e lavorò a fianco Alan Menken per creare la colonna sonora e canzoni come 'A Whole New World' e 'One Jump Ahead', ma 'Arabian Nights', 'Friend Like Me' e 'Prince Ali' di Ashman sono, ovviamente, fenomenali.

Anzi, a parte il prossimo lungometraggio della Disney Il Re Leone , lo studio non replicherà mai più il rapporto qualità-quantità di canzoni incredibili, realizzando Aladdin distinguersi dal gruppo solo per questo fatto. Ma l'aspetto avventuroso della storia è uno dei migliori e meglio eseguiti della Disney, con un immenso debito dovuto alla vivacità di Williams che sobbalza intorno all'immagine come un fulmine, fermandosi solo per far gonfiare il cuore di un misto di tristezza e gioia.

2. Il re leone

All'inizio degli anni '90, la Disney aveva smesso di parlare di film sugli animali. Tuttavia, con il 1994 Il Re Leone è arrivata l'opportunità di dare una nuova svolta epica a questo stanco tropo, e mescolando questo con un pizzico di Shakespeare, è nato un vero classico. Per un film che presenta iene ridenti e leoni parlanti, Il Re Leone affronta alcuni dei materiali più per adulti nella filmografia Disney. La morte di Mufasa è proprio lì con la morte della madre di Bambi come una delle sequenze più strazianti nella storia del cinema, e in effetti il ​​resto del Il Re Leone si occupa di questioni come la mortalità, l'eredità e il dovere. È un film in cui a volte ammette il fatto che la vita sarà dura, ma alla fine, si spera che la ricompensa ne valga la pena. È facile stare seduti tutto il giorno e fare il meno possibile, ma a che scopo? Chi porta il frutto di una vita egoistica?

Il Re Leone affronta questi problemi incredibilmente difficili con facilità, intrecciando anche alcune delle migliori canzoni Disney mai realizzate grazie a Elton John e Tim Rice . Dalla sequenza di apertura è chiaro che questa storia ambientata in Africa sarà grande , e in effetti oltre a canzoni come 'Can You Feel the Love Tonight?' e 'Non vedo l'ora di essere il re', Hans Zimmer La colonna sonora originale conferisce al procedimento una qualità ampia e radicale.

Il Re Leone raccoglie il testimone da La Sirenetta e La bella e la bestia nel seguire una struttura musicale di Broadway, ma dà una svolta all'idea con uno scopo molto più ampio e canzoni più intime. È una combinazione che registi Roger allers e Rob Minkoff chiodo, e porta il film ad essere immensamente divertente oltre che intellettualmente ed emotivamente stimolante.

E questa è la magia di Il Re Leone . È uno dei film più iconici mai realizzati, ma non dura semplicemente perché le canzoni sono divertenti. Dura perché i suoi temi della mortalità, delle lotte familiari e del difendere ciò che è giusto anche se è incredibilmente difficile sono immensamente riconoscibili. Il film è passato alla storia come una delle rocce fondamentali dell'eredità della Disney Animation e del genere di animazione in generale, e per una buona ragione.

1. La bella e la bestia

La bella e la bestia è un capolavoro, in tutto e per tutto. Il film ha segnato il primo film d'animazione in assoluto ad essere nominato per il miglior film, e meritatamente. È straordinariamente lirico e romantico nel cuore, con alcune delle animazioni più incredibili della Disney fino ad oggi. Decenni di progressi tecnologici non reggono ancora il confronto con alcune delle iconografie raggiunte in La bella e la bestia sotto i direttori Gary Trousdale e Kirk Wise L'orologio, poiché gli animatori conoscevano il potere della silhouette che avrebbe permeato tutto il castello oscuro e solitario della Bestia.

Ma arrivare al prodotto finale non è stato facile. La bella e la bestia è iniziato come un film molto diverso, e in effetti in un modo che ha afflitto molti, molti dei migliori film della Disney, l'intera storia del film è stata demolita e ricostruita in un modo nuovo, con nuovi registi. La svolta nel film, però, è arrivata dall'assunzione del cantautore Howard Ashman e musicista Alan Menken . Il duo era già entrato e aveva dato La Sirenetta una verve e una melodia che hanno elevato quella foto da un'avventura subacquea a una vera fiaba, ma con La bella e la bestia il duo ha puntato ancora più in alto, realizzando il film come se fosse un vero musical di Broadway, fino al processo di casting.

Infatti, mentre La bella e la bestia alla fine avrebbe ottenuto un adattamento teatrale, il film stesso è strutturato come un musical di Broadway di successo, ed è quella qualità meravigliosa e magica che aiuta il film a resistere alla prova del tempo. Le canzoni raccontano una storia e non sono lì semplicemente per tenere impegnati i bambini, e fluiscono su e giù per tutto il film all'unisono con gli archi narrativi della Bestia e Belle. Una qualsiasi delle canzoni di La bella e la bestia basterebbe a rendere il film memorabile, ma che “Sii nostro ospite”, “La bella e la bestia”, “Gaston” e “Belle” compaiano tutti nello stesso film è un imbarazzo della ricchezza.

è il mandaloriano di boba fett

Tematicamente, La bella e la bestia calpesta il territorio consunto dell'essere un outsider che guarda dentro e brama di più dalla propria vita, ma il romanticismo della relazione tra Belle e Bestia - e la sua perfetta esecuzione che dà a Belle l'agenzia - è il cuore pulsante del film . È travolgente, appassionante, divertente e, per come va la canzone, è una storia vecchia come il tempo. In quanto tale, è universalmente riconoscibile e che, in concerto con l'animazione lussureggiante del film, la straordinaria colonna sonora, le canzoni indimenticabili e i personaggi ricchi, lo rende il picco della Disney degli anni '90.