Ogni film d'animazione Disney mai realizzato è stato classificato dal peggiore al migliore

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Ci sono stati 58 lungometraggi animati della Disney dal 1937, quindi come si sovrappongono l'uno contro l'altro?

È difficile classificare i film d'animazione Disney, e non solo perché ce ne sono così tanti. Questi sono film che significano così tanto per così tante persone, che sono intrinsecamente legati a potenti ricordi dell'infanzia e hanno informato ciò che noi così tanti adulti consideriamo magico . La classificazione dei rispettivi punti di forza e di debolezza diventa tanto un'indagine su perché hai amato qualcosa così come lo è per il loro valore relativo come sforzo creativo. (Divorziare da quelle emozioni è una sfida enorme.) Tuttavia, ho provato a fare proprio questo, e volevo condividere anche le storie dalla realizzazione dei film, quindi sai esattamente cosa è andato al successo di quel film (o alla sua mancanza). Quindi, sì, questa è una lezione di storia tanto quanto una valutazione critica. (Le mie fonti primarie erano Disney War di James B. Stewart , Creativity Inc. di Ed Catmull e Amy Wallace , e Walt Disney di Neal Gabler , oltre ai fantastici film documentari Risveglio della bella addormentata e Walt e Il gruppo . Li raccomando vivamente tutti.)

Ma per favore, facci sapere nei commenti cosa ne pensi di questo elenco, quali film Disney continui a rivisitare e di quali di questi 58 non avevi mai nemmeno sentito parlare fino a questo elenco.

E se ti senti ispirato a dare un'occhiata ad alcuni di questi su Disney +, ecco un elenco di tutto ciò che è attualmente disponibile per lo streaming su quel servizio di streaming.

58) Chicken Little (2005)

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La metà degli anni 2000 è stata un periodo interessante per i Walt Disney Animation Studios; avevano del tutto abbandonato l'animazione tradizionale disegnata a mano, con gli studi satellite di Parigi e Orlando che chiudevano silenziosamente i battenti (rispettivamente nel 2002 e nel 2004). C'è stato persino un tentativo di produrre sequel dei film Pixar senza il loro coinvolgimento, grazie a una scappatoia nella loro disposizione originale che Michael Eisner voleva sfruttare (c'era anche un file aggiuntivo studio di animazione - Circle 7 - istituito a Glendale per gestire i sequel). E in questo periodo caotico WDAS stava cercando di reinventarsi come lo studio fresco, spigoloso e generato dal computer di domani. Era disordinato e senza scopo come lo era stato lo studio di animazione da quando Walt era morto, ed era caratterizzato dallo stesso tipo di incertezza creativa e finanziaria. E in questo Piccolo pollo sono nato . Questo è un film che ha fatto nessun impatto . Non vedi peluche dei personaggi nei Disney Store e non li vedi camminare per Disneyland o Walt Disney World stringere la mano alle persone. È quasi evaporato dalla coscienza pubblica e per una buona ragione: è davvero piuttosto brutto. Originariamente concepito come una storia più non convenzionale su una femmina Chicken Little e la sua relazione con suo padre, si è trasformata nel corso degli anni in una sorta di commedia fantascientifica, con il 'cielo che cade' che si riferisce a un'invasione aliena. ( Va bene .) Mark Dindal , che in precedenza aveva diretto il film 'profondamente brillante' Il nuovo ritmo dell'Imperatore , si sente perso con la dimensionalità extra e gli animatori, imparando una metodologia completamente nuova, non sono esattamente nel loro gioco. Questo è probabilmente il film Disney più brutto di sempre.

57) The Fox and the Hound (1981)

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Caro signore, questo film è noioso . È un po 'storicamente importante perché è stato l'ultimo film su cui hanno lavorato alcuni dei leggendari Nove vecchi di Walt, che hanno poi affidato i compiti di animazione a una nuova generazione di artisti di talento, molti dei quali sarebbero stati responsabili di plasmare le prossime generazioni. dei film animati Disney (tra cui: John Lasseter , Tim Burton , Ron Clements , John Musker , Mark Dindal e Brad Bird ). Da notare anche il fatto che durante la produzione Don Bluth , uno degli animatori di punta della compagnia e qualcuno che molti vedevano come l'erede apparente di Walt Disney, ha inscenato una grande defezione con molti altri animatori e ha lasciato lo studio, cosa che ha efficacemente stroncato la produzione (con il 17% dello staff andato la data di uscita è stato spinto dal Natale 1980 all'estate 1981). Chiaramente la tensione creativa tra la vecchia guardia e il nuovo gruppo di animatori ha lasciato il segno. Puoi sentire un film migliore che cerca di uscire da sotto la facciata carina e stucchevole di La volpe e il cane da caccia ma purtroppo non succede mai. (E immagina solo se avessero seguito una sequenza che coinvolgeva il protagonista del gioco Charo nei panni di una gru che cantava una canzone intitolata 'Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn Goo.' In realtà forse sarebbe stato incredibile.) Certo, lo è. carino, ma riesci davvero a ricordare qualcosa a parte la sequenza dell'attacco dell'orso e Pearl Bailey che canta 'Best of Friends?' Non credo proprio.

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56) Home on the Range (2004)

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Per un po 'è sembrato A casa sulla gamma sarebbe stato l'ultimo film d'animazione tradizionalmente prodotto dalla Disney. E se fosse stato vero, sarebbe stata una fine davvero ingloriosa. A casa sulla gamma , originariamente concepito come un ambizioso western soprannaturale chiamato Proiettili di sudorazione (è entrato in produzione poco dopo Ercole ), presto mutato in una buffa commedia musicale con tre vacche femmine ( Rosanne Barr , Judi Dench , e Jennifer Tilly ) che tenta di fermare un ladro di bestiame (interpretato, nei suoi ultimi giorni di sanità mentale, da Randy Quaid ). Non è uno scherzo, un'enorme perdita di tempo: privo di senso dell'umorismo, lento e caratterizzato da disegni e sfondi dei personaggi privi di fantasia. L'unico momento clou (e relativamente debole) è il grande numero musicale del cattivo, 'Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo', che almeno li vede incanalare alcune delle prime stranezze Disney. Per fortuna ci sarebbero film d'animazione più tradizionalmente distribuiti dalla Disney, quindi anche il suo posto nel canone storico Disney è stato diluito.

55) Dinosaur (2000)

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Se si scopre Jon favreau 'S Il Re Leone remake utilizza piatti di azione dal vivo su cui gli animatori sovrapporranno personaggi iperrealistici (e non posso ottenere conferma che questo sia stato completamente escluso), sappi solo che c'è un precedente per questo genere di cose. E questo è terribile . Questa era la presunzione dietro Dinosauro , un esperimento audace, ambizioso e assolutamente noioso che era una produzione gestita sia da Walt Disney Animation Studios che da The Secret Lab, una casa di effetti e animazione ibrida che la Disney aveva allestito in una struttura all'avanguardia vicino a Burbank aeroporto. Quello che iniziò nel 1988 come un progetto in stop-motion, da dirigere Paul Verhoeven con animazione supervisionata dal leggendario Phil Tippett , divenne presto un racconto piuttosto incentrato sulla famiglia e sulla sopravvivenza reso in un'animazione al computer completamente poco convincente e immediatamente datata. I primi dieci minuti del film, un'odissea senza parole che ha seguito un uovo mentre stava per schiudersi, sono magnifici ma il resto… non tanto. Tutto è assurdo (tanti lemuri ) e banale; è un film che ha la posta in gioco più alta possibile (la fine del mondo) ma non può raccogliere molte energie o investimenti emotivi. Il film, uscito poche settimane dopo lo speciale della BBC Camminando coi dinosauri (che impiegava letteralmente gli stessi piatti live action e l'approccio dei personaggi animati), sembrava la notizia di ieri prima ancora che uscisse. L'estinzione non potrebbe arrivare abbastanza presto.

54) Bolt (2008)

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Walt Disney Animation nella sua forma più inoffensiva, Bullone dispone di un team di talento dietro la telecamera, incluso il futuro Grande eroe 6 direttore Chris Williams , il Aggrovigliato team creativo di Byron Howard e Nathan Greno e una sceneggiatura scritta da Questi siamo noi Creatore E Fogelman , ma manca di qualcosa di lontanamente interessante, sia dal punto di vista tecnico che narrativo. Il fatto che sia coerente è qualcosa di un miracolo, dato che la sua produzione era strettamente allineata con la controversa campagna `` Salva Disney '' che si sarebbe conclusa con Michael Eisner che sarebbe stato estromesso e Bob Iger pagare una cifra considerevole per la Pixar ei suoi principi creativi per eseguire tutto l'output animato della Disney. In origine il film si chiamava Cane americano ed era stato scritto e diretto da Chris Sanders , il pungente genio dietro Lilo e Stitch e un artista di storie Disney di lunga data (i suoi storyboard per Il Re Leone ti lascerà a bocca aperta - e quelli erano solo storyboard). Quel film, se avesse visto la luce del giorno, sarebbe stato annunciato come un capolavoro insolito, ricordate le mie parole. Ma nuovo capo John Lasseter , che ora si trova a capo dell'animazione Disney e della Pixar, non piaceva Lilo e Stitch e il pensiero Cane americano La storia era troppo problematica (non riusciva a superare l'idea che gli umani potessero capire gli animali quando parlavano con loro). Sanders è stato sollevato, il nuovo team (estremamente talentuoso) è stato installato e la narrazione è diventata molto più semplice e meno pignola. Bullone è a regola d'arte, di sicuro, ed è probabilmente una buona cosa, per la salute generale dello studio, che abbia seguito un percorso più convenzionale. Ma Cane americano (insieme a pochi altri) rimangono un dannatamente tangibile what-if che fa Bullone sembra meno un film di quanto non sia già, nel bene e nel male.

53) Oliver & Company (1988)

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Se ti sei mai chiesto dove siano iniziati i film DreamWorks Animation dolorosamente 'alla moda', beh, ecco un buon punto di partenza. Originariamente lanciato dall'animatore Pete Young in uno di Jeffrey Katzenberg il famigerato 'Gong Show' incontri di lancio in cui gli animatori lanciavano idee e le cattive idee venivano 'gonged' fuori dalla stanza (il campo era semplicemente ' Oliver Twist con i cani '), ha suscitato il desiderio di Katzenberg di realizzare un film ad alto budget fuori dagli standard di Broadway Oliver ! mentre alla Paramount Pictures. Adesso poteva farlo! Con i cani! Mentre un modesto successo al botteghino, il film è una delusione creativa (e molti alla Disney condividevano questa opinione all'epoca). La valigia di musicisti pop e personalità musicali incastrate nel film (tra cui: Billy Joel , Huey Lewis e Bette Means , che all'epoca era una specie di sostenitore della Disney) in un disperato tentativo di rilevanza contemporanea per un'atmosfera meno coesa. Vale la pena notare che questo è il primo film d'animazione Disney a mostrare le capacità liriche del leggendario Howard Ashman , che insieme a Alan Menken sarebbe diventato una componente chiave della rinnovata popolarità della Disney alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90. È stato anche il primo film ad abbandonare la vera pittura; il film è stato invece in gran parte colorato dal sistema CAPS che è stato sviluppato con l'aiuto di una società di computer in difficoltà nella California settentrionale chiamata Pixar. ( I soccorritori laggiù sarebbe il primo film a utilizzare completamente il processo.) Sebbene questi siano interessanti a parte, non aggiungono nulla al godimento effettivo del film, che sembra noioso e sconnesso.

52) The Black Cauldron (1985)

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Questo film è terribile, ma le storie che ne sono uscite lo sono al di là delizioso. Più di dieci anni di lavoro (i diritti sono stati opzionati per la prima volta nel 1971 e la Disney ha riacquistato i diritti lo scorso anno), Il calderone nero è stato il primo film d'animazione di Walt Disney a presentare immagini generate al computer, il primo ad avere una colonna sonora Dolby Digital, il primo ad essere classificato come PG e il primo a utilizzare ampiamente i 70 mm da allora Bella Addormentata nel 1979. Era il punto più basso del periodo post-Walt; la produzione era dispendiosa, esorbitante e creativamente sfocata. E questo era prima Roy Disney , Nipote di Walt e membro chiave del consiglio, ha visto una parte del film ed è rimasto inorridito da quella che ha visto come violenza eccessiva. Ha suggerito di tagliare sequenze sanguinose, ma secondo James Stewart 'S Disney War , ha confessato al produttore Joe Hale: 'Non capisco la storia'. Ma non era niente in confronto alla reazione che aveva suscitato in Jeffrey Katzenberg, il capo dell'animazione appena insediato che aveva seguito Michael Eisner dalla Paramount. 'Questo deve essere modificato', ha proclamato. 'I film d'animazione non possono essere modificati', lo informò Hale. Katzenberg si precipitò nella sala di montaggio e dovette essere parlato da Eisner, che lo informò che Roy poteva gestire la situazione. Il film è stato posticipato di un anno, con più materiale discutibile rimosso e dialoghi aggiuntivi registrati. Quando Roy è apparso The Today Show e gli è stato chiesto quale fosse il film, non poteva dirlo. Quando il film è finalmente uscito, ha perso al botteghino per Il film Care Bears . Il regno della Disney era ufficialmente finito. Avevano toccato il fondo. E guardando il film ora, non regge meglio. È ancora brutto e confuso, con disegni semplicistici (e questo dopo che avevano convinto Milt Kahl a ritirarsi dal pensionamento per fare ulteriori concettualizzazioni). John Hurt come Il re cornuto, tuttavia, è roba da incubi ed è facilmente uno dei cattivi Disney più spaventosi (e sottoutilizzati) di sempre (c'era una versione audio animatronica molto inquietante del personaggio a Tokyo Disneyland - YouTube it ). Il calderone nero è un nobile fallimento ma questo non lo rende più interessante o guardabile.

51) Greetings Friends (1942)

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Il primo di una serie di 'film pacchetto' più gestibili dal punto di vista economico che potrebbero essere prodotti utilizzando le risorse ridotte dello studio durante la seconda guerra mondiale (quando lo studio di Burbank era occupato da personale militare e produceva una serie di film educativi) e il primo film ispirato dal tour della buona volontà in Sud America sponsorizzato dal governo di Walt (ne parleremo più avanti), Saluti amici è più affascinante che amabile. Il film è principalmente degno di nota per la sua colorata introduzione di Jose Carioca (doppiato da Jose Oliveira ), il pappagallo brasiliano, masticatore di sigari e amante della samba che ha servito come compagno di Paperino. Dei segmenti del film, il più memorabile è 'Pedro', su un aereo antropomorfo che consegna la posta in Cile (segue un percorso simile a quello intrapreso da Walt). Questa sequenza era così buona, infatti, che è stata rilasciata come cortometraggio autonomo dall'allora distributore Disney RKO.

50) Three Caballeros (1944)

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Il seguito a Saluti amici e il secondo dei 'film pacchetto' della Disney della seconda guerra mondiale ispirato dall'ambasciatore di Walt in Sud America. (Brevemente: il Dipartimento di Stato, alla disperata ricerca di sostegno in Sud America, mandò Walt in un tour di buona volontà nella regione. Walt, che aveva portato con sé un piccolo team di artisti, lo vide come un modo per ricaricare le batterie in modo creativo.) Tre Caballeros è la versione più divertente ed energica di Saluti amici , e ha un altro personaggio tutto nuovo per unirsi a Jose e Donald: Panchito Pistoles ( Joaquin Garay ), che avrebbe dovuto rappresentare la cultura messicana. Ha anche introdotto Aracuan Bird, uno strano uccello sudamericano di origine indeterminata che avrebbe continuato a fare molte altre apparizioni accanto ai personaggi più popolari. Sebbene considerato uno dei classici animati dei Walt Disney Animation Studios, il film presenta un uso liberale di filmati di azione dal vivo, la maggior parte dei quali con personaggi della cultura popolare dell'epoca ( Aurora miranda , Dora Light , ecc.) Questo è un film vivace e strano, specialmente durante la sequenza caleidoscopica 'Donald's Surreal Reverie' che è più eccitante di qualsiasi cosa lo studio avesse fatto al di fuori della sequenza 'Pink Elephants on Parade' di Dumbo e tutto Fantasia . Anche i Tre Caballeros hanno avuto un'ombra sorprendentemente lunga, grazie soprattutto al loro aspetto (completo del tappeto magico della sezione `` Messico: Pátzcuaro, Veracruz e Acapulco '' del film) nel Gran Fiesta Tour Starring the Three Caballeros, l'attrazione nel cuore del padiglione del Messico nella vetrina mondiale di Epcot Center al Walt Disney World. Essere !

49) Meet the Robinsons (2007)

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Questa è una strana caratteristica di transizione nella storia dell'azienda. Durante la produzione, la Disney aveva annunciato che stava acquisendo la Pixar e che John Lasseter, regista visionario e pezzo grosso della Pixar, avrebbe guidato la carica su tutti caratteristiche animate. Quando lui ha visto Incontra i Robinson , ha messo alle strette il regista Stephen Anderson e gli ha detto come il film potrebbe essere migliorato. (Il New York Times reclami l'incontro è durato sei ore .) Il film è stato respinto e il film pesantemente rielaborato (qualcosa come il 60% di ciò che era stato fatto in precedenza è stato buttato via). Non è chiaro se la versione precedente del film sarebbe stata molto migliore, ma la versione di Incontra i Robinson che è stato rilasciato era abbastanza crudo. Ci sono alcune grandi cose in questa storia di viaggio nel tempo e commedia familiare, in particolare Danny Elfman's colonna sonora e alcuni bei ringraziamenti alla sezione Tomorrowland dei Parchi Disney, ma nel complesso questo sembra il pilot di una serie che non vedremo mai. Ci sono così tanti personaggi, ognuno dei quali abbozzato in modo sottile, con pochissima risoluzione (o anche una chiara linea emotiva). Era il lavoro di uno studio sull'orlo di una rinnovata grandezza, ma questo non è… eccezionale.

48) Make Mine Music (1946)

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Il terzo dei `` film a pacchetto '' della seconda guerra mondiale progettati per mantenere a galla lo studio mentre l'attuale studio fisico era occupato dalle forze armate statunitensi e costretto a sfornare abili film di propaganda, Fai la mia musica ha un po 'più di prestigio (è stato inserito al Festival di Cannes) e una manciata di pezzi memorabili, ma come gli altri film di questa serie sembra quello che è: una raccolta di idee non raffinate messe l'una accanto all'altra e distribuite nelle sale. (Ci sono dieci segmenti e tuttavia il film si rompe a malapena per un'ora.) Le sezioni più memorabili del film includono 'Blue Bayou' (bello e malinconico, era originariamente previsto per Fantasia e servito come ispirazione per uno dei ristoranti più famosi di Disneyland), 'Casey at the Bat' (basato sul Ernest Thayer poesia, recitata Qui ) e 'Peter and the Wolf' (davvero stupendo, basato sul Sergei Prokofiev composizione con narrazione di Sterling Holloway ). Il film (originariamente intitolato Swing Street ) non era uno dei preferiti di Walt (gli animatori erano d'accordo, riferendosi ad essa come una 'vendita residua') e i critici di solito espansivi su qualsiasi cosa con il nome Disney ad esso collegato erano indifferenti. Tuttavia, ha realizzato un profitto, quindi sono stati prodotti più film nello stile. Le vendite rimanenti sono continuate.

47) Fun and Fancy Free (1947)

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Invece di una pletora di film più brevi, Divertimento e fantasia gratuito è stato tagliato a metà (come uno dei fagioli di Topolino), con due racconti che erano stati originariamente sviluppati come film prima di essere bloccati. Ciò significava che metà del film era dedicata a 'Bongo', una storia su un orso da circo che si ritrova nella natura (una trama che sarebbe stata riciclata decenni dopo in film come Bullone ), narrato da Jiminy Cricket; e 'Topolino e la pianta di fagioli', la parte molto più ampia del film, che ha inserito il personaggio più famoso di Walt nella fiaba classica. (Questa era un'idea che era stata proposta già nel 1940 come un lungometraggio intitolato La leggenda di Happy Valley .) 'Mickey and the Beanstalk' è stato narrato da Edgar Bergen , che è il biografo Disney Neal Gabler notato come 'una delle pochissime persone' con cui Walt ha socializzato. Mentre la sezione Mickey del film è superiore, soffre anche un po 'di scegliere Mickey come un altro personaggio (un destino simile è toccato ai Muppet quando sono stati costretti ad adattamenti letterari classici), come nota anche Gabler. Forse sta dicendo che questo è stato il primo film in cui Walt non ha doppiato esclusivamente il personaggio stesso. Invece, ha chiamato l'uomo degli effetti sonori Jimmy Macdonald nel suo ufficio e gli disse che non aveva più tempo, anche se era stato teorizzato che la sua voce, che assumeva una qualità roca a causa delle sue sigarette senza filtro che fumavano a catena, probabilmente aveva qualcosa a che fare con questo. Macdonald avrebbe doppiato il personaggio per i prossimi 38 anni. Quindi, mentre il Topolino in questo film si era allontanato dal Topo che era così amato, era l'inizio di una versione del personaggio che sarebbe durata per diversi decenni.

46) Melody Time (1948)

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Forse il più irregolare dei `` film pacchetto '', c'è anche un po 'di bellezza lirica da trovare Melody Time , che, nonostante i suoi alti e bassi, lo rende il migliore del gruppo - o almeno il più interessante. Originariamente concepito come un'antologia di eroi folk americani (ne rimangono solo due nel prodotto finale), funge da una sorta di seguito semi-formato di Fantasia , che nonostante il suo successo commerciale era ancora visto come una stella polare creativa. Delle sette brevi sezioni, la maggior parte sono almeno divertenti e alcune sono decisamente sbalorditive. 'C'era una volta l'inverno', con la sua estetica audace e grafica e la narrazione senza parole, è una specie di classico delle vacanze Disney; c'è una sorta di strana bellezza in 'Alberi', dovuta principalmente al suo uso di celle 'smerigliate' per trasmettere le sue origini da libro di fiabe; 'Pecos Bill' è un entusiasmante omaggio alla creazione di miti americani; e 'Blame it on the Samba' presenta i nostri amici di Saluti amici , che è divertente. In definitiva, Melody Time (come gli altri film in confezione) si trova goffamente tra una 'Silly Symphony' troppo lunga e la grande ambizione di Fantasia . Quando il film è stato rilasciato, non è riuscito a recuperare il suo prezzo di $ 2 milioni, incolpato (almeno da Roy Disney) di uno spavento contro la poliomielite che teneva i bambini lontani dai cinema. Il risultato sono stati i licenziamenti in studio e una crociera hawaiana di tre settimane per Walt. Voleva dimenticarsi del lavoro per un po '. È facile capire perché.

45) The Rescuers (1977)

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Ricordato ora più per la giunzione di un singolo fotogramma di un film pornografico sullo sfondo che per qualsiasi cosa nel film vero e proprio, I soccorritori è affascinante a intermittenza ma per lo più insapore e molle. Inizialmente tentato anni prima con Il libro della giungla preferito Louis Prima in un ruolo musicale di primo piano (avrebbe anche interpretato un orso che canta), è stato sospeso dopo che il cantante ha scoperto di avere un tumore al cervello. Invece, altri due Margery Sharp le storie sono state adattate e combinate per formare I soccorritori . L'idea di una coppia di detective di animali che tentano di risolvere un crimine nel mondo umano è un'idea geniale (il poster originale prometteva 'mistero', 'divertimento' e 'intrigo'), e Bob Newhart e Eva Gabor sono artisti straordinari, perfettamente adatti all'animazione. (Basti pensare all'impeccabile cameo di Newhart che elogia Krusty I Simpson o le prestazioni superiori di Gabor in Gli Aristogatti .) Ma il film sembra svogliato e lo stile di animazione (indicato come xerografia a causa delle battute dell'animatore che vengono copiate su cel), che è affascinante in altri film, sembra a buon mercato e incompiuto qui. La pelosità delle linee aggiunge una qualità squallida all'intera impresa (che è stata completamente trascinata nelle profondità fangose ​​da quell'animatore che ha inserito una ripresa di un film per adulti sullo sfondo di una delle scene). L'aspetto più memorabile del film è probabilmente Madame Medusa ( Geraldine Page ), una spavalda malvagia che originariamente doveva essere Crudelia de Mon e alla fine è stata modellata sull'ex moglie del leggendario animatore Milt Kahl (sul serio). I personaggi di Bernard e Bianca sarebbero stati rivisitati anni dopo in un sequel superiore (e ancora stranamente trascurato), il primo nella storia dei Walt Disney Animation Studios.

44) Gli Aristogatti (1970)

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Questo, tra tutte le cose, è stato l'ultimo film approvato dallo stesso Walt Disney prima della sua prematura scomparsa nel 1966. Originariamente concepito come episodi gemelli della sua serie televisiva in prima serata, a Walt piaceva la storia (di Walt Disney's Meraviglioso mondo di colori scrittori Tom McGowan e Tom Rowe ) così tanto che ha suggerito che potrebbe funzionare meglio come un film animato. Anche con più di due anni di lavoro dedicati al perfezionamento della trama, il film spesso si sente consumato e come una versione minore di film Disney migliori ( 101 Dalmati in particolare). Le esibizioni vocali di Phil Harris ed Eva Gabor sono assi, così come le canzoni dei Sherman Brothers ('Everybody Wants to Be a Cat' e 'Thomas O'Malley Cat' sono classici certificabili). Ma anche le canzoni hanno una sorta di qualità agrodolce; questo è stato l'ultimo film su cui gli Sherman Brothers avrebbero lavorato per la compagnia, trovando l'atmosfera professionale in studio tossica dopo la morte di Walt. (Non sarebbero tornati fino a Il film di Tigro nel 2000.) Questo è stato un periodo di svogliatezza e disagio creativo e in Gli Aristogatti … mostra.

43) Robin Hood (1973)

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Controlla la tua nostalgia: Robin Hood non è molto buono. È nato da molte idee abbandonate e inclinazioni a metà: Walt Disney voleva fare qualcosa con Reynard la volpe, un personaggio medievale che inizialmente doveva servire come vignette animate da incorporare Isola del tesoro ; un adattamento animato di un gioco popolare Chantecler (il personaggio principale era un gallo) era stato sviluppato ma annaspato; e designer Ken Anderson aveva raccolto con successo il supporto per una versione interamente animale di Robin Hood ambientato nel profondo sud (un'idea che Canzone del sud si era già inacidito). Il film che ne risulta non è né pesce né disgustoso (né volpe), una raccolta sciolta di tropi classici, innegabilmente meravigliosi personaggi disegnati da Anderson (anche se mi ha sempre infastidito perché Sir Hiss, un serpente, fosse peloso ) e sequenze animate che sono state letteralmente riciclate da film animati precedenti e di gran lunga migliori. (Anche se alcuni lo trovano brutto, sono un grande fan dell'aspetto del processo fotografico Xerox, che ha conferito alle linee una sorta di irregolarità .) Robin Hood è dolorosamente evocativo dei film che sono stati girati all'indomani della morte di Walt, con i principi creativi troppo impegnati a chiedersi cosa avrebbe fatto (o voluto) la Disney che non avrebbero mai pensato di innovare per se stessi. Ha il suo fascino ed è stata chiaramente un'influenza sul vincitore dell'Oscar dello scorso anno Zootopia ma Robin Hood è tutt'altro che un classico.

42) Pocahontas (1995)

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Sì, Pocahontas è stupendo, con la sua grafica nitida che ricorda Bella Addormentata e 'C'era una volta l'inverno'. È diretto da due dei migliori personaggi della Walt Disney Animation, Mike Gabriel e Eric Goldberg . Ci sono un paio di brani orecchiabili. Ma, e mi scuso con il tuo bambino interiore che adora la nostalgia quando dico questo, è anche piuttosto schifoso e un promemoria che fa riflettere che il pedigree non è uguale al valore dell'intrattenimento. La presentazione originale di Gabriel, utilizzando un'immagine di Tiger Lily da Peter Pan , presumibilmente ha ricevuto il semaforo verde più veloce nella storia dello studio. (Ciò aveva a che fare con una serie di fattori, tra cui il modo rapido in cui i film venivano proiettati indietro nel tempo, il fascino dell'immagine che Gabriel aveva creato e il desiderio di lunga data dello studio di realizzare una versione animata di Romeo e Giulietta .) Il capo dell'animazione Jeffrey Katzenberg, da parte sua, ha pensato che potesse essere un altro La bella e la bestia , mentre il capo della Disney Michael Eisner era preoccupato di non poter essere all'altezza degli standard della recente lista di successi e dettagli pignoli della storia e della musica.

Alla fine, Eisner aveva ragione. Il film non funziona come dovrebbe. È troppo pesante e, allo stesso tempo, i tentativi di alleviare l'oscurità risultano semplicemente incoerenti e fuori luogo. Puoi sentire che si sforza di mantenere la sua serietà, anche durante le sequenze con alberi parlanti o carlini comici. È gonfio del proprio senso del sé gonfiato. 'Colors of the Wind' è uno spettacolo, di sicuro, ma per il resto puoi nominare un'altra canzone del film (oltre all'incredibilmente discutibile 'Savages')? Sebbene il personaggio abbia mantenuto un discreto grado di popolarità grazie alla sua inclusione nella linea di prodotti di consumo della Principessa Disney, il film è in gran parte svanito dalla memoria. (Non che sia stato un successo all'inizio; rispetto a quelle versioni precedenti dello stesso periodo di tempo, è stato deludente sia dal punto di vista critico che commerciale, sebbene Pocahontas -La giostra a tema era prevista per il defunto parco a tema Disney's America.) In ogni sequenza di Pocahontas puoi sentire le sue buone intenzioni, ma quelle stesse intenzioni sono ciò che lo fa sentire così sicuro e noioso. Francamente avrebbe potuto usare un po 'di ferocia.

41) Le tante avventure di Winnie the Pooh (1977)

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Questa affascinante raccolta di avventure più brevi con Winnie the Pooh comprendeva tre sezioni che erano già state distribuite nelle sale e una quarta è stata creata di recente per questo programma. Sono incluse qui probabilmente le storie più famose, tra cui 'Winnie the Pooh e l'albero del miele' e 'Winnie the Pooh e il giorno della tempesta', e poiché queste caratteristiche erano già state prodotte, vantano una serie di talenti assassini, inclusi ma non limitati agli animatori e agli storymen piace Ken Anderson e X. Atencio e i cantautori Richard e Robert Sherman. Si dice anche che tecnicamente questo sia stato l'ultimo film a cui Walt stesso ha lavorato personalmente, dal momento che ha avuto una mano sia in 'Honey Tree' che in 'Blustery Day'. Le tante avventure di Winnie the Pooh è probabilmente la rappresentazione più iconica e classica di tutti gli amici del Bosco dei Cento Acri e della nave a cui sono stati presentati a un vasto pubblico globale. (Alla fine, la compagnia Disney sarebbe diventata la proprietaria del personaggio, acquistandolo decenni dopo dalla tenuta di AA Milne.) In definitiva, è annullato solo dalla natura start / stop della sua struttura e per essere un film pacchetto composto da materiale più vecchio, precedentemente pubblicato. invece di una nuova storia più lunga. Alla fine sarebbe successo, ma molti, molti anni dopo.

40) Fantasy 2000 (1999)

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Walt aveva sempre voluto farne un altro Fantasia. Prima che fosse pubblicato, ha ipotizzato che avrebbe potuto durare decenni, con l'aggiunta di un nuovo segmento di tanto in tanto per placare il nuovo pubblico. Mentre il lavoro su un follow-up è stato flirtato nei primi anni '80, non è stato fino a quando Fantasia è stato rilasciato in home video nel 1990 e ha venduto 15 milioni di copie (!) che il capo dell'azienda Michael Eisner ha dato il via libera al progetto. (Jeffrey Katzenberg l'ha sempre odiato ed è rimasto un progetto appassionato di Roy E. Disney, il nipote di Walt.) A detta di tutti la produzione è stata un incubo poiché Roy ei suoi collaboratori arrancavano attraverso brani di musica classica e discutevano incessantemente sullo stile e sulla direzione i diversi segmenti dovrebbero prendere. Il fatto che tutto sia durato così tanto rende le decisioni finali ancora più sconcertanti ('Pomp and Circumstance' come una strana rivisitazione comica dell'Arca di Noè con Paperino nei panni di Noè? Davvero?) Ma, mentre la qualità generale non riesce a raggiungere le vette astronomiche di l'originale, le sezioni che sono buone lo sono davvero davvero bene . In particolare, la sezione jazzy 'Rhapsody in Blue', animata dai grandi Eric Goldberg e basato sullo stile caricaturale di Al Hirschfeld , è uno straordinario. Così come 'L'uccello di fuoco', un successore travolgente e quasi spirituale della sezione 'Notte sulla montagna calva' dell'originale, questa volta con un messaggio più delicato, più rispettoso dell'ambiente e immagini ancora più sognanti (realizzato tramite una combinazione romantica di animazione tradizionale ed effetti computerizzati), basato su Igor Stravinsky L'omonimo balletto. Mentre Fantasy 2000 non ha avuto lo stesso impatto dell'originale Fantasia , ci sono state una serie di belle mostre del film, inclusa una tiratura limitata che prevedeva un'intera orchestra (ognuna di queste esibizioni costava alla compagnia oltre $ 1 milione) e una più ampia presentazione IMAX.

Ciò che è ancora più sorprendente è questo almeno due sequel erano in fase di sviluppo dopo l'uscita del film (che io sappia); uno era basato sulla world music e aveva diversi segmenti entrati in produzione (quando il progetto è stato scartato questi segmenti sono stati rilasciati come cortometraggi) e l'altro basato su una manciata di idee inventate dallo stesso Goldberg. È un peccato che Fantasy 2000 , che oggi suona come una capsula del tempo istantanea grazie alle sue apparizioni specifiche per la fine degli anni '90 (chi ha invitato Penn & Teller ?) era la fine della linea per il Fantasia marca. Il progetto originale era così innovativo ed era chiaramente così vicino al cuore di Walt che fare in modo che il franchise finisse in modo inglorioso, con una caratteristica irregolare che la maggior parte delle persone ha saltato, è un'enorme delusione, non importa come lo si affetta e quale bella musica sta suonando. lo sfondo.

39) Treasure Planet (2002)

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direttore Ron Clements , che avrebbe continuato a creare alcuni dei classici più indimenticabili durante il cosiddetto Rinascimento Disney, non ha avuto la stessa influenza nel 1985. All'epoca si ritrovò a prendere parte a una delle sessioni di pitch di 'gong show' che Michael Eisner e Jeffrey Katzenberg avrebbero diretto, in cui gli animatori avrebbero presentato rapidamente diverse idee che erano state accettate o respinte, proprio lì sul posto. Due delle idee di Clements quel giorno furono respinte. Uno era per La Sirenetta (ignorato perché troppo simile al recente successo live-action della Disney Splash ) e l'altro era qualcosa che Clements descriveva come ' Isola del tesoro nello spazio.' (Secondo l'autore James B. Stewart, Eisner ha sostenuto l'idea, in parte perché sapeva che c'era un file Isola del tesoro -stile Star Trek sequel in lavorazione alla Paramount.) Quando la Disney stava cercando di ottenere Ercole da terra, dopo un periodo di sviluppo fallito su un Odissea lungometraggio d'animazione, sono andati a Clements e al suo partner di regia John Musker e ha detto loro che potevano finalmente fare il loro ' Isola del tesoro nello spazio 'film se solo avessero ottenuto Ercole attraverso il traguardo. Erano d'accordo.

Ma per il momento Pianeta del tesoro (come è stato alla fine noto) era in fase di sviluppo, Atlantide : L'impero perduto era uscito, un film di fantascienza animato a tema simile (e, cosa più importante, commercializzato in modo identico) era uscito ed era stato ignorato dal pubblico. Il fine settimana dopo Pianeta del tesoro aperto a un conteggio poco brillante al botteghino, l'ottone Disney ha annunciato una svalutazione di quasi 75 milioni di dollari sul film, il più grande nella storia dell'animazione. Tuttavia, il film è stato nominato per l'Academy Award per il miglior film d'animazione e ci sono alcune cose interessanti al riguardo. Ma nel complesso non funziona così bene come dovrebbe, sentendosi come un numero qualsiasi di caratteristiche animate anonime dello stesso periodo (ciao Titan A.E. !) La traduzione di Robert Louis Stevenson Il classico racconto di un'ambientazione intergalattica è sorprendentemente fluido (la sceneggiatura è stata elaborata da Ted Elliott e Terry Rossio , I collaboratori di Clements e Musker su Aladdin e co-architetti di pirati dei Caraibi franchise), anche se alcune delle idee e del design dei personaggi non funzionano (WTF è comunque il compagno globulare di Morph?) Forse la cosa più dannosa è quanto poco vedete Clements e Musker nel lavoro. Questi ragazzi sono registi classici che sanno come reinventare e sovvertire sia le aspettative del pubblico che il materiale originale, ma qui la narrazione sembra stantia e cerca disperatamente di rilevanza (non è sufficiente che Jim Hawkins abbia un bel taglio di capelli alt-rock in questo film ma è anche un surfista ). Tuttavia, questo è un film che è ben prodotto e ha una serie di innovazioni tecnologiche malvagie, come il braccio meccanico generato dal computer di John Silver. Vorresti solo che fosse un film così spettacolare da giustificare decenni di doloroso sviluppo. Forse era giusto essere suonato.