'Ghost in the Shell': tutto quello che c'è da sapere sull'adattamento 'sexy' di Hollywood

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Abbiamo visitato il set della Nuova Zelanda mentre il film era in produzione e abbiamo appreso la trama, come gestiranno la nudità, cosa hanno tratto dai film d'animazione precedenti e molto altro ancora.

Mentre un live-action Fantasma nella conchiglia il film è in sviluppo da quasi dieci anni e se ne parla da quando il manga e i film d'animazione sono stati rilasciati per la prima volta, direi che probabilmente è una buona cosa che ci sia voluto così tanto tempo per essere realizzato. Un decennio fa, Internet era ancora un nuovo posto per milioni di persone in tutto il mondo, la maggior parte degli utenti di computer credeva che i propri dati fossero al sicuro e protetti e le più grandi società del mondo dovevano ancora essere violate. Ma negli ultimi anni, l'hacking è diventato mainstream, con milioni di persone vittime di furti di identità e quasi tutti che hanno dovuto cambiare una password a causa di alcune intrusioni nella loro rete.

In tutto il pianeta, siamo entrati in un nuovo mondo in cui la tecnologia è onnipresente come l'ossigeno. Abbiamo visto enormi guadagni nella realtà virtuale, nell'intelligenza artificiale e nella robotica. Ci stiamo muovendo rapidamente nel regno della fantascienza essendo la vita normale. È fantastico. Ma potrebbe anche essere il momento di iniziare a pensare a cosa potrebbe significare questo futuro quando il mondo di Fantasma nella conchiglia non è così inverosimile.

Per chi non ha familiarità con i temi in Fantasma nella conchiglia , esplora cosa significa essere umani. Quando puoi copiare la tua coscienza su un altro corpo, quando smetti di essere umano? È il tuo corpo o la tua mente o entrambi che ti rendono ciò che sei? Inoltre, nel mondo di Fantasma nella conchiglia , gli hacker possono piantare ricordi nella tua testa e il destinatario non può dire cosa è vero o falso. Il mondo di Fantasma nella conchiglia cerca di affrontare problemi reali in un mondo tecnologicamente avanzato.

Ovviamente non puoi realizzare un film hollywoodiano con un budget elevato che affronti da solo questi problemi filosofici. Ma quando mescoli questi temi con una storia interessante e un'azione da brivido, è il tipo di cose che stimolano la riflessione che, si spera, condurranno a un film speciale.

Come forse già saprai, il file Fantasma nella conchiglia segue il film Scarlett Johansson nei panni di The Major, un ibrido cyborg umano unico nel suo genere che guida la task force d'élite Sezione 9. Dedicata a fermare i criminali e gli estremisti più pericolosi, la Sezione 9 deve affrontare un nemico il cui unico obiettivo è quello di spazzare via i progressi nella tecnologia informatica. Caricato con un cast internazionale di stelle che include Pilou Asbæk , Michael Pitt , Juliette Binoche , Kaori Momoi , Rila Fukushima , Chin han , Danusia Samal , Lazarus Ratuere , Yutaka Izumihara , e Tuwanda Manyimo , il film dovrebbe essere qualcosa di estremamente interessante quando uscirà nelle sale il 31 marzo 2017.

Immagine tramite Paramount Pictures

All'inizio di quest'anno, quando Fantasma nella conchiglia Stavo girando in Nuova Zelanda, ho avuto modo di visitare il set con alcuni altri giornalisti. Nel corso della giornata abbiamo condotto numerose interviste con i produttori e il cast e io me ne sono andato pensando al regista Rupert Sanders (che ha timonato Biancaneve e il cacciatore ) stava creando qualcosa che sia i fan del materiale originale che le persone che non ne sanno nulla avrebbero apprezzato. Penso davvero che sia il momento giusto per raccontare questa storia e le immagini straordinarie da sole varranno il prezzo dell'ammissione.

Mentre di solito faccio un elenco di 'cose ​​da sapere' quando scrivo una visita fissa, per Fantasma nella conchiglia , Lo sto confondendo. Il motivo principale è che abbiamo ricevuto citazioni così fantastiche da tutte le persone chiave che volevo che ogni persona parlasse da sola. Quindi, se desideri saperne di più su cosa aspettarti Fantasma nella conchiglia , Ho fornito alcuni punti salienti del set.

Una delle cose di cui i fan sono stati curiosi è quale sia la trama del live-action Fantasma nella conchiglia il film potrebbe prendere in prestito da. Produttore Avi Arad ci ha detto:

'Non stiamo facendo Puppetmaster. Non è l'uomo che ride. Coinvolge Kuze. La storia di Kuze. La cosa importante che stiamo facendo qui è che non stiamo necessariamente facendo un retroscena delle origini, ma stiamo affrontando il suo senso di sé e risolvendo il modo in cui si definisce in termini di ricordi. Questo è uno degli spunti principali della storia. Ispirato da quell'episodio di Affection in Second Gig. Sono frammenti di quelli mescolati insieme '.

Ha continuato spiegando perché:

Una delle cose che Arad ci ha detto che suonava davvero interessante è stato il modo in cui stavano illuminando i set. Ha rivelato:

'Stiamo eseguendo un nuovo processo con l'illuminazione a LED per il film. Il nostro direttore della fotografia è passato Fantasma nella conchiglia e Ghost in the Shell: Innocence e abbiamo selezionato 28 tasti colorati e quelli sono programmati nella nostra scheda di illuminazione a LED in modo che ogni configurazione di illuminazione che abbiamo è una fusione di quei 28 colori. Quindi si spera che le tavolozze siano come l'anime. '

Su quello che potresti riconoscere da alcuni dei film d'animazione, Arad ha rivelato:

'Riconoscerai alcune cose da Ghost in the Shell: Innocence come il robot geisha. La maggior parte delle volte quando vedi film futuristi o sembra molto bello, rimosso e pulito o devi andare in un mondo sporco e distopico. Rupert stava inseguendo qualcos'altro che fosse più simile alla fonte in cui sembrava davvero tattile e tangibile e c'erano cose come i cavi anche se il wireless ha più senso. Se guardi l'originale, le mani dei ragazzi si staccano e digitano. Anche nel 1995 l'idea che se si parlava con un computer si digitava molto, molto velocemente non aveva senso. È da lì che veniamo la maggior parte del tempo. '

uccisione di un cervo sacro finale

Su come manterranno il Fantasma nella conchiglia film fresco e non farlo come La matrice , Arad ha detto:

'Per fortuna La matrice davvero virato in mondi virtuali. Non faremo i dati di scorrimento verdi. Rupert ha escogitato alcuni approcci alternativi davvero interessanti a questo. Abbiamo ancora i cavi in ​​testa. La loro roba era un po 'più raccapricciante di Fantasma nella conchiglia . Soprattutto nell'anime c'era più bellezza. Abbiamo pensato che ci saremmo dovuti preoccupare più di quanto abbiamo effettivamente fatto. '

Una delle cose che non è mai stata completamente concretizzata nei film d'animazione è se i ricordi di The Major fossero reali. Questo è qualcosa che il film esplorerà. Arad ci ha detto:

Il film è stato girato in Nuova Zelanda e la maggior parte ha pensato che la decisione fosse stata presa principalmente a seguito di incentivi fiscali. Arad ci ha detto che non era così:

“Il Weta e le agevolazioni fiscali erano fattori determinanti, ma avevamo anche bisogno di un posto in cui avessero dei palcoscenici davvero buoni, dove avessero un'arte davvero buona come infrastruttura. Abbiamo tre fasi qui ma abbiamo così tanti set e fondamentalmente facciamo un set per poi smontarlo e ricostruirlo sopra. Avevamo anche solo bisogno di un luogo in cui le persone potessero realizzare tutte le cose complesse che Rupert stava immaginando e progettando. Non c'è nessun regista al mondo che non lavora con un budget, quindi la valuta e i crediti d'imposta hanno reso la Nuova Zelanda in cima alla lista, ma ci sono posti in cui avremmo potuto andare che erano più economici, ma non potevamo hanno fatto un bel film. Il nostro stretto rapporto con Weta ci ha davvero aiutato a guidarlo ed è stato inestimabile. Sono stati partner davvero creativi con noi sin dal primo disegno. '

Nei film d'animazione e nel manga il Maggiore non ha paura di essere nudo. Arad ha parlato dell'uso della nudità nel film:

“Rupert voleva mantenerlo sexy. Questa è una delle cose complicate del fare materiale futuristico è che il futuro può diventare freddo molto velocemente. Ciò che è interessante Fantasma nella conchiglia Tutto è iniziato con il manga che in realtà è diventato più rilevante in 20 anni. La sessualità era qualcosa che volevamo portare avanti. Mentre questo (indicando The Major) è il colore della tonalità della pelle, in realtà non è nuda. Questo è un completo che indossa. Il termottico. In realtà non stiamo cercando di fingere che sia nuda. Alcune delle cose che indossa nell'anime e nel manga, quando fai un film le cose diventano molto più letterali. Se sei in un mondo in cui qualcuno va in giro in perizoma, non siamo in un mondo in cui sarebbe stato naturale. Quindi non l'abbiamo fatto. Ma nei casi in cui stai nascendo ... ecco perché lo chiamano l'abito di compleanno. Volevamo essere onesti con il nostro film. Stiamo cercando di restare fedeli al nostro mondo e di mantenerci onesti. Quindi, se qualcuno sarà nudo nella discoteca, sarà nudo. Non so se avremo quel tipo di nudità nei ballerini perché ha senso per il film? Scarlett è una partner coraggiosa in questo senso. Non la vedremo nuda, ma non fuggiremo nemmeno da quell'elemento. La tuta emula alcune delle idee delle linee del pannello. Quando vedi il film non dovresti pensare che sia nuda. Nell'anime, quando è nuda, sembra una persona, quindi quando vedi la sua pelle nuda nel film, ad eccezione di alcuni momenti in cui è danneggiata, sembra una persona. Se la metti in un corpo che sembra davvero inumano che la isola solo emotivamente ulteriormente e che non si sente come le regole di progettazione per Fantasma nella conchiglia o per questo film. Non avremmo avuto il personaggio di Scarlett o The Major che correva nudo nella scena d'azione per un milione di ragioni. Sarebbe strano. È stato anche bello perché c'è una vulnerabilità nell'indossare qualcosa come [la tuta termoptica]. Ti sentirai comunque relativamente vulnerabile. '

Mentre la CGI è eccezionale e aiuta ad aggiungere molto ai film, Rupert Sanders era irremovibile sul fatto che i set fossero pratici e rendessero il film tangibile. Arad ci ha detto:

Su quali sequenze avrebbero potuto trarre dal manga o dai film d'animazione precedenti, Arad sembrava che si fossero un po 'sollevati dal film d'animazione originale:

“Tutto ciò che abbiamo tratto dal film è perché pensavamo che fosse bello. C'è un'intera sequenza termoptica con il netturbino. L'abbiamo fatto perché pensavamo che fosse davvero fantastico. Cosa c'era di interessante Fantasma nella conchiglia è che non è mai stato davvero un futuro predittivo. Si trattava più di un futuro che aveva lo scopo di provocare un sentimento nel pubblico e che è un design guidato tanto quanto se dovessimo assumere un gruppo di ingegneri, fisici e futuristi per prevedere le cose. È lo stesso tipo di filosofia in questo film. Ci sono cose qui che sono più tangibili come i cavi o le mani (che non si dividono le dita). Anche le macchine. In ogni versione di Fantasma nella conchiglia non vedresti mai un'auto volante. Tutto sembrava come se avesse un motore a combustione. Si trattava di rendere l'aspetto estetico più massiccio e tangibile e un mix di un'area urbana eccessivamente densa '.

Uno dei temi più profondi di Fantasma nella conchiglia è mettere in discussione la tua umanità e ciò che ti rende umano. Arad ha parlato di quali domande sull'umanità affronta il film:

Immagine tramite Paramount Pictures

'Alcuni degli argomenti di fantascienza che mi piacciono di meno sono quelli che suggeriscono che la tecnologia ci farà impazzire e che stiamo rapidamente perdendo il controllo del nostro destino. Penso che questo film asserisca la sensazione che possiamo controllare la nostra umanità. Tecnicamente [The Major] è l'essere umano meno umano del mondo, ma si preoccupa anche così tanto della sua umanità. Immagino che una delle cose importanti nel film sia che la tecnologia che entra nelle nostre vite è una cosa pericolosa nel senso che i social media stanno rendendo le persone infelici e tutte queste cose, ma sono tutte autoinflitte. Il modo più semplice per non lasciare che la tecnologia ti invada è controllarla. Spegni il telefono. Questo è un approccio molto semplicistico. Una delle cose più importanti di questo film riguarda il fatto che mantieni la tua umanità scegliendo di farlo. Ciò non significa che sia facile e semplice, ma è una storia di persone che si aggrappano alla loro umanità. Se stessi girando un film noir, sarebbe su persone che cercano di mantenere la loro moralità in una città immorale. Quindi lo stiamo fondendo con tutti questi poliziotti in un futuro davvero complicato che mantengono la loro umanità su molti livelli '.

Anche se Scarlett Johansson era incredibilmente impegnata a girare una scena importante nel terzo atto del film, quando si è seduta per parlare con noi era di ottimo umore. La prima cosa di cui abbiamo parlato è stato il modo in cui il suo personaggio, The Major, sta attraversando una crisi esistenziale. Ci ha detto:

'Sta attraversando una crisi esistenziale per gran parte di questo film e si pone le domande di 'Chi ero io? Chi sono adesso? E cosa ne sarà di me? 'E rimanere in quello stato per questo periodo di tempo nella produzione è stata una sfida unica. Ma è davvero gratificante, sai. Mi piace questo lavoro, mi piace farlo. È bello essere sfidati in questo modo. '

Interpretando un personaggio con un corpo cibernetico, Johansson ha parlato delle sfide:

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“Puoi andare in profondità in una direzione e suonare una sorta di insensibile tipo di andatura meccanica e il suo passo, i suoi modi sono freddi. Ma non vuoi essere, ovviamente, escluso dal pubblico sensibile e anche dall'esperienza interiore di questo personaggio. Quindi sai, lavori con diversi modi per andare troppo lontano in direzioni diverse. Penso che una delle cose più importanti del Maggiore sia che ha molte intenzioni, tutto ciò che fa è intenzionale e le piace sempre andare avanti. Perché non ha quel tipo di manierismo e tic che ci rendono, quando vedi quando siamo impazienti o nervosi o quando siamo in fase di decisione. Tutte queste cose a cui non pensi davvero e cose che sviluppi per i personaggi per dare loro molta vita. Non ha quella roba e penso che forse l'assenza di quei manierismi sia ciò che le dà il suo carattere fisico. È molto efficiente, direi. '

Nel manga e nel film d'animazione, il Maggiore non ha paura di mostrare il suo corpo. Abbiamo chiesto a Johansson della sessualità del Maggiore e se fosse qualcosa che il film avrebbe esplorato.

'Penso che sia molto lontana dalla sua sessualità. È nel bel mezzo di una crisi di identità, che penso, forse la sessualità di alcune persone o l'abbondanza di essa o qualsiasi altra cosa, arriva in quel momento. Come se si perdessero in questo perché mancano altre parti di se stessi, ma penso che per lei non sappia chi fosse. Ha un'idea così vaga, è così che la interpretiamo nella storia, ha un'idea così oscura di chi fosse che come avrebbe fatto a sapere cosa le piace o chi le piace. Anche lei non ha cuore. Cuore umano, comunque. Quindi, se immaginate se questo potrebbe essere correlato alla sensualità o alla sessualità, quella parte manca anche per lei '.

Su come i principali cambiamenti nel film rispetto a quello che vedremo all'inizio, Johansson ha rivelato:

Immagine tramite Paramount Pictures

'Accetta le esperienze che ha passato e che non aveva davvero una scelta attiva su dove si trova e invece di combatterla, accettandola. Diventa una giovane donna, sai? Passa dall'essere una bambina-donna a diventare una giovane donna. E penso che parte di quella transizione sia accettare chi sei, immagino. Ma accettarlo davvero. È molto su cui sedersi. È diversa quando la vediamo alla fine di questo film rispetto all'inizio, certamente. È una sorta di perdita di innocenza che accade, ma il guadagno è davvero significativo. '

Una delle cose che entusiasma i fan e le persone che hanno familiarità con il materiale è il mondo di Fantasma nella conchiglia e quanto potrebbe essere bello sullo schermo di un film perché mostra un futuro che fonde la tecnologia con il mondo reale e non un futuro oscuro. Johansson è d'accordo. Ci ha detto:

'È un mondo davvero fantastico e penso che ciò che è interessante è che non lo è, sai, penso che siamo molto abituati all'idea del futuro in un contesto di armageddon o un tipo di idea post-apocalittico o è molto rigoroso , come ha fatto Spike [Jonze] con Sua . Tutto è tipo digitalizzato e computerizzato e pulito o privo di carattere. Questo film, credo, è un'idea di Rupert, me lo ha descritto come città costruite sulle città e l'abbondanza di rifiuti. È una specie di collage di culture ed è una sorta di identità priva di identità in quanto nel suo insieme melange di diversi tipi di trame e colori ed è davvero ricca. La profondità di questo film è sorprendente. Trovo che i set siano così incredibilmente dettagliati e il pensiero che va in ogni set anche nei set molto sterili, come tutte le cose del corridoio di Hanka e le cose di laboratorio. C'è molta consistenza e profondità nel modo in cui viene ripresa e nel modo in cui è vestita. Ovviamente il formato in cui stanno girando aggiunge anche molta consistenza e profondità. Quindi è visivamente delizioso, penso per le persone. Soprattutto i fan del materiale apprezzeranno molto il suo aspetto, poiché Rupert è stato molto dedito a far prendere vita a quelle cose per le persone. Quindi va bene. E, da quello che ho visto, non guardo molte cose, ma da quello che ho visto prima, penso che Jess [Hall, il direttore della fotografia] stia facendo con le immagini sono bellissime. È davvero fotografico e molto ricco. E penso che alle persone piacerà quella parte '.

Ovviamente quando adatterai materiale sorgente popolare dovrai sempre avere a che fare con alcuni fan che si arrabbieranno se cambi qualcosa. Johansson ha parlato del passaggio dalla pagina allo schermo:

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'Una cosa che sarà molto diversa probabilmente è che non stiamo realizzando il mondo di Frank Miller in cui quei romanzi grafici prendono vita. Abbiamo una sorta di iconografia iconica del manga e cose del genere, ma penso che le persone rimarranno sorprese dal tipo crudo di realtà di questo. Per una persona che non ha un cuore, ha molto cuore, penso. Il modo in cui lo raccontiamo. Comunque, questa è la speranza. '

Durante la nostra intervista con Michael Costigan , produttore esecutivo di Fantasma nella conchiglia , ha parlato di cosa parla il film:

'È sia una storia attiva nel mezzo del mondo della Sezione 9 e del Maggiore, sia una storia delle origini, e un vero risveglio per diversi personaggi del film. Quindi siete entrambi immersi in esso sin dall'inizio, ma è anche un risveglio e una domanda su 'cosa sono', 'chi sono io' nel mezzo di una storia molto attiva '.

Sulle sfide per dare vita a questo film, Costigan ha detto:

'È un mondo in cui le persone vengono valorizzate. Cos'è l'evoluzione? Chi è un essere umano e chi è migliorato? Quali sono queste diverse fasi? Se sei migliorato, c'è molto di quell'idea di cosa vorresti essere in quel futuro. Puoi imparare qualcosa immediatamente o fare qualsiasi cosa. Le possibilità sono infinite. C'è l'elemento di design della produzione, ma ci sono anche le protesi che abbiamo usato per mostrare come le persone hanno migliorato se stesse, le loro menti, i loro corpi. Lo vedremo attraverso i caratteri della Sezione 9. Abbiamo lavorato mano nella mano con il design, i costumi, Weta per le protesi e le costruzioni per capire come sarebbe il futuro. È un futuro in cui le persone sono migliorate e hanno utilizzato la tecnologia e sta anche esplorando quando funziona e quando può essere manipolato e utilizzato. Francamente, è tutto ciò di cui abbiamo a che fare e che mettiamo in discussione perché non ci sono risposte, quindi è per questo che penso che il film sia così rilevante in questo momento. Guarda tutte le grandi cose e l'accesso che puoi avere. Se ce l'hai, cosa puoi farci? Puoi fare grandi cose con esso. Ma se puoi prendere la stessa tecnologia e farci cose cattive, può essere pericoloso. Chi lo sta monitorando? Questo è qualcosa in cui il film deve approfondire '.

Se sei un fan del film d'animazione, sai quanto sia iconica la colonna sonora. Abbiamo chiesto se la colonna sonora sarà ispirata dall'anime e tutto quello che ha detto è:

Sulla possibilità di combattere l'MPAA lungo la strada a causa di sangue o nudità, Costigan ha detto: 'Abbiamo deciso dall'inizio di realizzare il film come dovremmo farlo e poi capirlo da lì.'

Su quello che potremmo vedere riguardo al corpo del Maggiore, 'Quali sono i segni sul corpo? Cosa c'è, cosa non c'è? Tutto questo doveva essere discusso. Nell'anime si vede davvero la Maggiore e il suo aspetto e ci sono state così tante conversazioni su questo e penso che il mondo lo conoscerà prima piuttosto che dopo. Siamo stati molto fedeli all'anime, lasciatemi mettere in questo modo. '

Mentre la maggior parte del film è stata girata in Nuova Zelanda, la produzione è andata a Hong Kong per alcune settimane. Costigan ha spiegato perché dovevano andare lì:

“L'anime è ispirato a Hong Kong. Quel paesaggio urbano è una fusione basata su Hong Kong con il giapponese, quindi è per questo che andremo a Hong Kong perché è più fedele all'anime. Sembrava anche vero per il futuro di come sarebbe stato tutto questo. Penso che siamo stati molto fedeli a tutta la parte giapponese. Siamo molto vicini ai creatori '.

Con la popolarità del manga e delle serie animate, le persone hanno cercato a lungo di creare un file Fantasma nella conchiglia film dal vivo. Costigan ha spiegato perché è stato finalmente possibile realizzarlo:

“Penso che molto dipenda dal fatto che sappiamo cosa significa il film. Qual è la posta in gioco in futuro quando abbiamo superato queste cose in cui essere hackerati è essere vulnerabili e cosa può essere tolto da te. Questa idea è passata dal fantasy di alto livello alla fantascienza che sta già iniziando ad esistere ora. Sembra che molte di queste cose, forse in passato, avrebbero potuto davvero sembrare fantasy, fantascienza così in futuro - ora ha la posta in gioco. Penso che ora sia tangibile. E con la tecnologia stessa ci permette di creare questo mondo ora tra ciò che stiamo costruendo, ciò che stiamo facendo con Weta e ciò che stiamo facendo con MPC. Prima costava centinaia di milioni di dollari, mentre ora possiamo davvero farlo. Quindi penso che siano questi fattori. '

Parlando del ruolo del genere nel film, Costigan ha spiegato cosa c'è di bello nei ruoli:

Ovviamente abbiamo dovuto chiedere informazioni su possibili sequel e spin-off. Costigan ci ha detto:

“Tutti sono così immersi in questo film che si sentono come se ci fossero molte, molte altre storie nel mondo. Tutto quello che hai visto è stato progettato da zero. Le persone qui sono così immerse nel mondo e dove va a finire? Tutti pensano che ci siano sicuramente molte possibilità. A Scarlett piace davvero. Quando ha firmato per il franchise, questo è un personaggio che vuole interpretare e può vedere finito per molto tempo. Gli attori non la prendono più alla leggera. Quando ti iscrivi a uno di questi film, ti iscrivi a una moltitudine di film, quindi è qualcosa da prendere sul serio '.

Pilou Asbæk, che interpreta Batou, ha parlato di quanta parte di quella spiritualità e filosofia del film d'animazione sia entrata in questa versione della storia:

Nel film d'animazione, la relazione tra il Maggiore e Batou è più simile a quella di uno zio e lui la cerca sempre e non in modo romantico.

Uno dei grandi cambiamenti al Weta Workshop è il modo in cui sono passati dal fare tutto a mano all'utilizzo della tecnologia per aiutarli a produrre. Richard Taylor spiega:

'Sopra Signore degli Anelli , Il 100% di tutto ciò che abbiamo realizzato è stato fatto a mano dai tecnici sul pavimento dell'officina, nel momento in cui siamo arrivati Lo Hobbit, Il 60% di tutto ciò che abbiamo realizzato Lo Hobbit è stato prodotto da robot in officina. Principalmente robot che abbiamo costruito sul pavimento dell'officina, quindi fresatrici, taglierine al plasma, taglierine laser e stampanti 3D. E direi che forse l'85% di Fantasma nella conchiglia è stato prodotto su robot. Abbiamo dovuto acquistare dodici nuove stampanti 3D per rispettare la scadenza Fantasma nella conchiglia . Quindi, è fantastico che tu stia costruendo robot su robot. Che è carino. Abbiamo persino costruito un robot che costruisce i componenti per i robot che abbiamo costruito, è molto interessante. Un po 'come nel cuore del film su cui stiamo lavorando. Siamo stati molto fortunati che questo regista non si sia immediatamente rivolto a una soluzione di effetti digitali per tutto e abbia adorato l'idea di tenere molto in camera, il che è ovviamente fantastico. Molto vantaggioso per noi, essendo un'azienda di effetti pratici. ' 'Quindi abbiamo praticamente eseguito una quantità enorme della sequenza di bombardamenti. Cose come la tuta termottica di Scarlett, che potrebbe essere nella categoria di film di un altro regista, sarebbero immediatamente cadute sotto un effetto digitale, rintracciare il volto di Scarlett usando un personaggio digitale o usando il doppio digitale, è stata una straordinaria tuta per effetti fisici, una tuta per effetti molto impegnativa. Probabilmente è la prima volta che viene costruita una tuta interamente in silicone per un'attrice. Richiedendoci di eseguire scansioni digitali di Scarlett, fabbricarle nuclei di circonferenze notevolmente ridotte in modo da poterla avvolgere in questa pelle che abbraccia il corpo che sembra quasi nuda, un cyborg quasi nudo perché diventa termottica e diventa invisibile nel film. Quindi ha dovuto attraversare questo periodo di transizione in cui ha lasciato cadere i vestiti rivelando questo vestito simile ad un androide, quindi è stato molto divertente costruire. E tantissime altre cose. Quindi questo è un riassunto di quello che abbiamo fatto. '

Richard Taylor ha anche parlato di come Fantasma nella conchiglia non avrebbe potuto essere realizzato nemmeno un anno fa:

Tumblr ha avuto un ruolo nei costumi e nel look del film. Secondo Kurt e Bart , i costumisti:

Immagine tramite Paramount Pictures

“Rupert è super visivo e ha gusti davvero specifici, e penso che questo abbia guidato le cose all'inizio per quanto riguarda la quantità di ricerca visiva. Una volta andavi in ​​biblioteca, nelle librerie e nei musei, e lo fai ancora, ma ora gran parte della ricerca viene svolta online. Diversi Tumblr fungono da curatori. Se vuoi cercare ragazze nere dalla pelle chiara con lentiggini e capelli rossi, ci sono come tre Tumblr dedicati proprio a questo. È un po 'come le persone che curano questi Tumblr, possono servire come tasche di ricerca. Rupert è molto ossessivo al riguardo, quindi all'inizio c'è stata un'enorme condivisione di informazioni, e penso che ci siamo tutti uniti e abbiamo iniziato a perfezionare l'estetica. Penso che sia una miscela davvero interessante tra ciò che sta accadendo ora nel mondo che influenza i film che usciranno più tardi e che reinfluiranno le persone e la moda che influenza i film e i film che influenzano la moda. Ma è divertente, quei Tumblr, li guardi - almeno quelli che stavamo guardando molto - e Ghost è dappertutto. Sai, come la fanfara futura e quelle sono tutte super belle ed è tutto Ghost, Ghost, Ghost, ma ora è anche di moda, il che è davvero interessante vedere tutto ciò mescolato insieme perché si adatta perfettamente al modo in cui sono tutti curati insieme anche se provengono da epoche diverse. Penso che, alla fine, Rupert volesse davvero curare questo film senza tempo nello stesso modo in cui guardi Alien ora e film del genere. Sembrano solo un po 'senza tempo. Non sembrano datati e non sono troppo fantascientifici. Quella cosa è diventata una parolaccia per Rupert. C'è 'oh, è troppo sci-fi' e c'è 'non è abbastanza fantascientifico'. Ti piace, cosa? Si spera che sia quella via di mezzo '.

  • Le sequenze d'azione in Fantasma nella conchiglia sono stati progettati da Guy Norris su cui ha lavorato in precedenza Suicide Squad , Mad Max: Fury Road e dozzine di altri film.
  • La tuta termottica si presenta un paio di volte in momenti diversi.
  • La sequenza di bombardamenti sarà un mix di pratico e CG.
  • Il finale del film vedrà il maggiore che combatte contro il carro armato ragno gigante. Mostrerà anche lei che indossa la tuta termottica. Una delle cose di cui tutti in Nuova Zelanda erano orgogliosi è che la sequenza presenta il set più grande che abbiano mai costruito nel backlot.
  • La produzione ha collaborato con Adidas per realizzare gli stivali da combattimento per la Sezione 9. Sperano che quando il film uscirà, la società farà una tiratura limitata delle scarpe per i fan che le potranno acquistare. Kurt, uno dei costumisti, ci ha detto: “Adidas, per me, è moda. Sono stati davvero innovativi nel lavorare con designer come Rick Owens, Raf Simons e persone del genere per quanto riguarda lo sviluppo di scarpe da ginnastica puramente alla moda, e sono tutte molto costose e sono tutte davvero fantastiche. Ma penso che lo capiscano e capiscano che c'è un mercato per questo '.
  • Weta ha prodotto la tuta termottica di The Major.

Fantasma nella conchiglia apre il 31 marzo 2017. Per ulteriori informazioni dalla nostra visita sul set:

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