Scene iconiche di attori che non recitavano
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Mascelle
1975 Mascelle è riuscito a dare a un'intera generazione una fobia duratura di un pesce davvero grande. C'è una voce inquietante sul film che insiste sull'attrice che diventa la prima vittima dello squalo ( Susan Backlinie ) ha urlato in preda al vero terrore perché le sue costole erano state rotte dal dispositivo che la trascinava sott'acqua.
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Anche se non ci sono prove che ciò sia vero, regista Steven Spielberg fatto decidere di fare una sorpresa quando lo 'squalo' avrebbe 'attaccato', il che significa che il suo sussulto improvviso e il suo soffocamento dell'acqua erano una vera risposta. Inoltre, la frase 'Avremo bisogno di una barca più grande' è stata improvvisata da Roy Scheider .
Nessuna persona è stata danneggiata durante la realizzazione del film, ma lo stesso non si può dire sia degli squali veri che di quelli finti. Lo squalo aringa rossa ucciso all'inizio del film era un vero squalo che era stato ucciso in Florida, e le prime mascelle robotiche che hanno provato sono affondate sul fondo dell'oceano.
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Caduta
Caduta è un dramma storico del 2004 che racconta la storia della sconfitta e della caduta dal potere di Hitler. È l'argomento di molti meme incentrati sulla scena cruciale in cui Hitler apprende che le sue strategie militari stanno fallendo, e sono completamente fottute. Sebbene ci sia un sacco di schadenfreude in questo film mentre vediamo Hitler e i nazisti affrontare il loro destino, ci sono alcuni momenti che suscitano un vero orrore.
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C'è una scena in cui Magda Goebbels, la moglie del capo propagandista nazista Joseph Goebbels, avvelena e uccide i suoi sei figli mentre aspettano nel bunker che l'Armata Rossa scenda su di loro. L'attrice che interpreta Magda Goebbels (Corinna Harfouch ) ha dovuto interrompere ripetutamente le riprese, poiché è scoppiata a piangere all'idea che una madre uccidesse i suoi stessi figli.
La sposa principessa
La sposa principessa è un'amata commedia cult del 1987, con protagonista Cary Elwes come il temibile pirata Robert / Westley. Westley è sottoposto a un trattamento piuttosto orribile nel film, incluso l'essere agganciato a una sorta di macchina di tortura sottovuoto a ventosa, essere riportato in vita da un decrepito Billy Crystal , ma non prima di essere clonato sonoramente sulla testa dall'uomo a sei dita (interpretato da Christopher Guest ).
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Apparentemente, in realtà non stavano vendendo un K.O. realistico, quindi Elwes suggerì a Guest di picchiarlo più forte che poteva. Con una spada. Una vera spada di metallo. Elwes scrive nel suo libro, Come vuoi , “E questa è l'ultima cosa che ricordo. Mi sono svegliato in ospedale. ' Se c'è qualcosa che separa i grandi attori dal bene, è la volontà di sopportare danni cerebrali duraturi per aggiungere realismo a un film con roditori di dimensioni insolite.
Il brillante
Uno dei thriller / horror più influenti di tutti i tempi, Il brillante è stato diretto da un regista eccentrico, che trattiene l'anale e di talento Stanley Kubrick . Protagonista Shelley Duvall e Jack Nicholson come coppia incaricata di prendersi cura di un hotel vuoto durante l'inverno, trascina lo spettatore in un mondo di follia, terrore e fratture psicologiche. È carico di simbolismo e ogni dettaglio è magistralmente realizzato.
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La meticolosità con cui è stato realizzato il film ha avuto un costo: il benessere di Shelley Duvall. Kubrick ha tormentato l'attrice, facendola fare riprese implacabili, mentre abusava verbalmente di lei e respingeva il suo talento recitativo. Questo era intenzionale, come rivelato in The Making of The Shining. La figlia di Stanley Kubrick, Vivian Kubrick , ha descritto come suo padre terrorizzasse Duvall per rendere visceralmente evidente l'insicurezza del suo personaggio.
Ritorno al futuro Parte III
Nel Ritorno al futuro Parte III , Michael J. Fox Il personaggio di Marty si imbatte in alcuni imbrogli che viaggiano nel tempo durante i tempi dei cowboy. Il film ha una scena in cui Marty viene appeso alla torre dell'orologio e Michael J. Fox ha accettato di farsi mettere una corda al collo. Il piano (selvaggiamente irresponsabile) era che usasse la mano per impedire al cappio di stringersi intorno al collo.
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Sfortunatamente, a un certo punto non è stato in grado di mettere la mano in posizione ed è stato effettivamente strangolato. L'equipaggio pensava che si stesse comportando da morire per essere stato impiccato ... finché non ha perso conoscenza per mezzo minuto. Siamo abbastanza sicuri che da qualche parte ci sia una battuta su Huey Lewis e il cappio.
Il Signore degli Anelli: Le Due Torri
Nella seconda parte della trilogia di Il Signore degli Anelli, Viggo Mortensen Il carattere di Aragorn doveva essere a volte meditabondo, feroce e regale. Mortensen ha fatto un ottimo lavoro dando vita al personaggio, ma a un certo punto è andato un po 'troppo oltre. Nella scena in cui la Compagnia rimasta pensa che Pipino e Merry siano stati uccisi dagli orchi, Aragorn prende a calci un elmo in preda alla rabbia e al dolore.
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Urla con un dolore molto convincente, che si è rivelato essere anche il dolore della rottura delle dita dei piedi: ha preso a calci l'elmo così forte, si è rotto le dita dei piedi (immagina il dolore di battere un dito del piede su un tavolino da caffè o di calpestare un Lego , per dieci). Ha deciso di usare il dolore del suo piede mutilato come carburante per la sua recitazione. Peccato che non avesse uno di quei piedi hobbit grandi, comodi e protesici per proteggerlo.
L'ufficio
Nel L'ufficio, Jenna Fischer's personaggio Pam ha una relazione complicata con Michael ( Steve Carell ). È una fonte di frustrazione per lei, ma allo stesso tempo si preoccupa profondamente di lui. Quindi, quando arriva il momento per Michael di lasciare il piccolo ufficio di Scranton, Pam gli dà un commovente addio (che non possiamo sentire), ma l'emozione del loro abbraccio è palpabile.
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Fischer spiega che la sua pura emozione in questa scena è molto reale, poiché aveva sviluppato un profondo affetto per la sua co-star, Carell, e gli stava salutando dopo anni di lavoro insieme nello show. Secondo Fischer, “Ero io a parlare con Steve. Gli ho detto tutti i modi in cui mi sarebbe mancato quando ha lasciato il nostro spettacolo. Quelle erano lacrime vere e un vero addio. ' Questo è quello che ha detto! Davvero. E ora siamo di nuovo tristi.
Il progetto Blair Witch
Il genio dietro Il progetto Blair Witch era lo stile di cinéma vérité in cui è stato girato, con movimenti della telecamera a scatti e realistici e presunti retroscena di 'metraggio recuperato'. Soprattutto, la maggior parte del film è stata improvvisata: agli attori sono stati dati indizi criptici su dove avrebbero dovuto andare per la scena successiva, nascosti in contenitori di film che gli attori dovevano trovare utilizzando il GPS.
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La scena in cui trovano i denti è stata una sorpresa per loro, ei denti usati erano molto reali (raccolti da un dentista). I registi si sono anche ispirati all'addestramento militare, molestando e inseguendo gli attori e privandoli del cibo, in modo che fossero tormentati, spaventati e paranoici.
Bella donna
Bella donna , la rivisitazione moderna di Pigmalione, stelle Julia Roberts come una prostituta che si innamora di un ricco uomo d'affari interpretato da Richard Gere . Il personaggio di Gere tenta di 'civilizzare' il personaggio di Roberts, come parte di una scommessa per vedere se riesce a trasformarla in qualcuno che passa per alta classe.
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In una scena, le offre una collana e, proprio mentre lei sta per raccoglierla, chiude la scatola per scherzo. La risata nella scena è molto reale: Gere ha improvvisato lo scherzo e Julia Roberts è rimasta davvero sorpresa. La sua risata giocosa, che è entrata praticamente in tutti i trailer del film, era genuina.
Alieno
La scena più famosa dell'iconico film horror di fantascienza Alieno presenta quel piccolo birbante, lo scodinzolante. John Hurt's il personaggio sta mangiando innocentemente un'insalata spaziale quando improvvisamente gli viene mal di pancia. I suoi compagni si affollano intorno a lui per quello che risulta essere un selvaggio sorpresa.
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Gli altri attori danno degli sguardi molto convincenti di assoluto shock e orrore mentre un alieno cattivo e simile a un verme esplode dal petto di Hurt, spruzzandoli di sangue. La loro sorpresa per il piccolo uomo-torta-popper non stava recitando: non è stato detto loro dell'alieno di scena e dell'esplosione di sangue, quindi la telecamera ha potuto catturare il loro aspetto reale di 'cosa diavolo è appena successo?'
La vergine di 40 anni
La vergine di 40 anni , che ha interpretato Steve Carell come, beh, una vergine di 40 anni, è una commedia che esplora i vari hijink in cui il personaggio non ancora deflorato di Carell si imbatte durante la sua ricerca per perseguire una relazione romantica, e la sua trepidazione nel raggiungere il ' ultima frontiera.' In una scena, tenta di farsi la ceretta sul petto, pensando che potrebbe renderlo più attraente sessualmente. Piuttosto che cercare capelli o qualcosa di più sensato, Carell si è fatto cerare il petto per davvero.
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Per quelli di voi là fuori che non hanno mai provato a far cerare una parte del corpo pelosa, ecco una descrizione dettagliata di come ci si sente: è davvero, davvero, davvero, veramente, veramente doloroso. Le urla e le imprecazioni agonizzanti in quella scena erano reali, così come il suo petto tenero, rosso, post-epilazione. Almeno è stato fatto in nome dello showbiz!
E.T. Il Extraterrestre
E.T. L'extraterrestre presenta quello che ora è considerato un alieno adorabile e adorabile, ma quando rimuovi il contesto del film, è in realtà una piccola creatura dall'aspetto orribile. Quanti di noi hanno ricevuto un E.T. giocattolo ad un certo punto della nostra vita e lo tenne nascosto per sempre sotto il letto, dove il suo sguardo non poteva raggiungerci?
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Attrice bambina Drew Barrymore certamente la pensavo allo stesso modo. Nella scena in cui ha scoperto per la prima volta E.T., Barrymore non era stata presentata all'E.T. fantoccio ancora. La sua sorpresa e la sua paura sono piuttosto reali. Fortunatamente ha risolto le cose con l'E.T. marionetta, ma non prima che il regista Steven Spielberg le abbia fatto un bel spavento.
It (2017)
Il remake del 2017 di It fa di tutto per ritrarre un orrore convincente spaventando le scatole di succo fuori dal cast della scuola elementare. Per garantire che il cast di bambini abbia dato espressioni realistiche di orrore quando scoprono Pennywise per la prima volta (Conto Skarsgaard ) , l'orribile mostro pagliaccio, i registi si assicurarono che non avessero idea di che aspetto avesse e tenevano Skarsgaard separato da loro.
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I bambini non hanno visto le immagini del clown fino a quando non hanno filmato la scena del proiettore. Finn Wolfhard ei suoi colleghi attori hanno guardato lo schermo e il clown apparire per la prima volta. Il loro orrore crescente e lo shock finale erano reali quanto quello del pubblico.
L'esorcista
L'esorcista era un film thriller / horror incredibilmente contorto, con alcune delle prime forme di spavento. E per assicurarsi che l'attore che interpreta padre Karras ( Jason Miller ) ha avuto un vero e proprio sguardo di orrore ributtato, il regista gli ha detto che il vomito di zuppa di piselli ha vomitato Linda Blair lo colpirebbe al petto. (E sì, era davvero la zuppa di piselli di Anderson, mescolata con un po 'di farina d'avena.)
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Invece hanno diretto il beccuccio dritto negli occhi, dando una brutta sorpresa alla zuppa di piselli all'attore. Almeno sembra in modo convincente fuori di testa (e infastidito) dal demone che possiede Regan (Blair).
L'esorcista (continua)
Il vomito agli occhi non è stato l'unico colpo di scena che gli attori hanno dovuto sopportare durante le riprese L'esorcista. L'attrice che interpreta la madre di Regan (Ellen Burstyn) doveva essere trascinata attraverso la stanza dai raccapriccianti poteri demoniaci che possedevano sua figlia. Ma loro veramente volevo ottenere quell'aspetto di avere il tappeto (e il pavimento) tirato fuori da sotto di lei.
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I realizzatori si sono assicurati che l'apparato di strappo fosse molto più violento di quanto richiesto dall'attrice. Dopo che lei ha urlato in segno di lamentela, regista William Friedkin ha detto: 'Beh, deve sembrare reale'. 'So che deve sembrare reale, ma ti sto dicendo che potrei farmi male', ha detto Burstyn. Il regista l'ha ignorato, e in effetti si è ferita durante il brutale strattone.
Oms
1969 Oms è un dramma britannico diretto da Ken Loach , sulla vita difficile di un ragazzo vittima di bullismo e trascurato, Billy Casper (interpretato da David bradley ). L'unica gioia nella vita del ragazzo è il suo hobby della falconeria e il suo amato gheppio.
La desolazione del film è sottolineata in una scena in cui un gruppo di scolari (compreso Bradley) vengono bastonati da un insegnante. Le loro reazioni di dolore spaventato sono molto reali, poiché Loach ha promesso che avrebbero tagliato proprio prima di essere colpiti ... ma invece ha tenuto le telecamere in movimento mentre i bambini attori erano, in realtà, colpiti dal bastone.
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'Non puoi imitare quell'espressione, il punto in cui il bastone colpisce la mano. Quindi li abbiamo semplicemente bastonati, davvero ', ha ammesso Loach. Inoltre, l'attore Bradley si è spaventato di nuovo quando lo hanno filmato mentre scappava da un vero cane che era stato rilasciato sul set (un 'trucco', come lo ha descritto Bradley). È ironico, o semplicemente orribile, che sia coinvolto un film sugli abusi sui minori vero abusi sui minori?
Indovina chi viene a cena
Indovina chi viene a cena è una commedia drammatica del 1967 che esplora il razzismo che circonda le relazioni interrazziali. Un uomo nero e una donna bianca (interpretata da Sidney Poitier e Katharine Houghto n ) innamorarsi e pianificare di sposarsi. I genitori della donna ( Katharine Hepburn e Spencer Tracy ), sebbene liberali sulla carta, non sono disposti ad accettare la relazione.
Il film è stato particolarmente emozionante per Hepburn, poiché Tracy, la sua costar e amante di lunga data, stava peggiorando di salute e sapeva che stava morendo.
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Le sue lacrime nella scena finale in cui il personaggio di Tracy tiene un discorso sull'amore erano probabilmente reali. Tracy è morta due settimane dopo la fine delle riprese. Hepburn non ha mai visto il film completo, dicendo che sarebbe stato troppo doloroso vedere quegli ultimi ricordi del suo amato partner.
Il campione
Il campione è un film drammatico sportivo del 1931 (da non confondere con il remake del 1979) con protagonista un bambino attore Jackie Cooper come il figlio di un campione dei pesi massimi sbiadito (interpretato da Wallace Beery ). È una tragedia che ha richiesto al giovane attore di raccogliere le lacrime per la telecamera, ma il Cooper di 9 anni non è sempre riuscito a piangere al momento giusto.
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Fortunatamente, c'è un modo infallibile per far piangere i bambini: fai qualcosa per punirli ferocemente senza alcun motivo. Direttore King Vidor avrebbe preteso di licenziare l'assistente alla regia, a cui credeva che Cooper fosse affezionato, per ottenere le lacrime che voleva. Vedere? Puoi semplicemente fare il prepotente con la performance che vuoi dalla tua piccola star!
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Skippy
Il film del 1931 Skippy è presumibilmente una commedia e per commedia si intende un film in cui il cane di un bambino viene trattenuto a scopo di estorsione e poi ucciso. Presenta la famosa star bambino Jackie Cooper, che trovava difficile evocare l'emozione lacrimosa necessaria per una scena cruciale. Quindi suo zio, regista Norman Taurog, ha detto all'attore bambino che avrebbe ucciso il suo vero cane.
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Anche se si è rivelato essere un piccolo 'scherzo' divertente (per traumatizzare un bambino facendolo singhiozzare per un po 'di oro recitativo), Jackie Cooper nutriva un risentimento duraturo nei confronti di suo zio. La maggior parte di noi ha zii stravaganti, ma raramente fingono di uccidere i nostri cani in nome della magia del cinema.
Bastardi senza gloria
Quentin Tarantino non fa nulla a metà, nemmeno quando si tratta di soffocare i suoi stessi attori. Nella scena dove Diane Kruger Il personaggio di viene soffocato a morte dal riprovevole nazista interpretato da Christoph Waltz. Tarantino ha deciso che il modo migliore per vendere davvero essere soffocato è quello di in realtà essere soffocato. Non posso discutere con quella logica, ma ciò ha richiesto a Kruger di prenderne uno per la squadra.
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Ha accettato di permettere a Tarantino stesso di soffocarla, al fine di ottenere la faccia rossa, i vasi sanguigni sporgenti e le lacrime che derivano dal vero soffocamento. Sebbene si tratti di una seria dedizione al ruolo, c'era qualche dubbio sul fatto che acconsentisse all'atto, cosa che ha risposto su Instagram con: 'Vorrei dire che la mia esperienza lavorativa con Quentin Tarantino è stata pura gioia. Mi ha trattato con assoluto rispetto e non ha mai abusato del suo potere o costretto a fare qualcosa con cui non mi sentivo a mio agio. '
Cowboy di mezzanotte
In Midnight Cowboy (1969) Dustin Hoffman ritrae un truffatore / imbroglione che lavora con un prostituto maschio, e alla fine diventano amici. Una delle battute più famose del film (e forse nella carriera di attore di Hoffman) era il grido di 'Sto camminando qui!' come un taxi quasi si scontra con lui a un passaggio pedonale.
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Non solo questa linea era priva di copione, ma la presenza di un taxi era completamente imprevista: il taxi aveva in qualche modo aggirato il blocco per la scena e ha intercettato Hoffman inaspettatamente. La reazione di Hoffman dipendeva dal personaggio che stava interpretando (ed era probabilmente accompagnata da un vero fastidio per l'improvvisa intrusione di un taxi). La linea è diventata l'emblema dello stereotipo dello stereotipo newyorkese logoro e indurito.
Fight Club
Nel Fight Club , Edward Norton e Brad Pitt's i personaggi condividono una relazione complicata e stretta ( spoiler : sono la stessa persona). Tyler Durden (Pitt) evangelizza i vantaggi di sfuggire alla cultura dell'essere mondani e materialisti, prendendo a pugni i tuoi amici un sacco di volte.
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Il personaggio di Norton colpisce Brad Pitt all'orecchio, a cui Pitt risponde: 'Perché l'orecchio?' La sua incredulità era reale: la battuta era priva di copione, così come lo era Norton che boxava l'orecchio di Pitt. Il regista ha sussurrato a Norton poco prima che la scena fosse girata per andare all'orecchio, piuttosto che alla spalla (come era stato pianificato).
Gli uccelli
Alfred Hitchcock's film famoso Gli uccelli (1963) è un iconico film horror sugli uccelli assassini (e non stiamo parlando solo di un gruppo di corvi, qui). Anche se sulla carta sembra sciocco, Hitchcock è riuscito a rendere gli uccelli spaventosi e pieni di suspense (prendi nota, Scatola per uccelli ). Tippi Hedren 'S il personaggio corre davvero il guanto di sfida, venendo attaccato, beccato, raschiato e (probabilmente) cagato addosso.
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Per ottenere davvero quell'espressione di 'oh dang, sto per essere ucciso da un mucchio di uccelli?' Hitchcock ha deciso di tirare un piccolo trucco divertente su Hedren: le è stato detto che sarebbe stata 'attaccata' solo da finti uccelli animatronici. Invece, Hitchcock lanciò alcuni uccelli molto reali e molto frenetici contro Hedren, più e più volte. Questo è un modo per arruffare le piume di un'attrice.
Apocalisse ora
Apocalisse ora è una discesa nella follia, non solo quella del famigerato colonnello Kurtz ( Marlon brando ), ma anche del personaggio mandato a “licenziarlo”, il Capitano Willard (interpretato da Martin Sheen ). In una scena, Willard sbatte realisticamente la mano contro uno specchio di vetro, un effetto ottenuto da Sheen in realtà sbattendo la mano contro uno specchio di vetro. Questo è almeno in parte dovuto al fatto che il suo stato d'animo nella vita reale è simile al suo carattere alcolizzato e affetto da disturbo da stress post-traumatico.
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Questo è un altro modo per dire che Sheen ha filmato il film sotto una foschia quasi costante di alcol, in particolare quella scena memorabile. Ha spiegato a Il guardiano , 'All'epoca ero un bevitore. Diavolo, ero un alcolizzato. Era il mio 36 ° compleanno e avevo bevuto tutto il giorno. '
Django Unchained
Il secondo nella nostra lista di 'attori che volevano davvero rompere le mani nel vetro', è il buon vecchio Leonardo Dicaprio. Nel Django Unchained , interpreta un proprietario di una piantagione brutalmente crudele di nome Calvin Candie. In una scena in cui intimidisce Broomhilda ( Kerry Washington ), Candie schiaffeggia rabbiosamente il palmo verso il basso su un tavolo. La mano si alza insanguinata, perché è ricoperta del vero sangue di DiCaprio.
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DiCaprio era così coinvolto nella scena che ha fatto oscillare il suo meathook sul tavolo più forte che poteva. Anche se è stato un incidente non pianificato, ha corso con esso nella scena, usando la mano insanguinata come un modo per mostrare quanto fosse folle e determinato a essere uno stronzo gigante il suo personaggio.
Foxcatcher
Guardando Channing Tatum , potresti non immaginare che l'affascinante protagonista sarebbe così coinvolto in un ruolo da fracassare la sua faccia da soldi nel vetro. Ma avresti torto. Nel Foxcatcher , Tatum interpreta il tormentato lottatore olimpico Mark Schultz, abusato dal proprietario della squadra di wrestling John E. du Pont (Steve Carell).
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In una scena, lo stato emotivo di Schultz diventa così instabile che sbatte la testa contro uno specchio. Per renderlo il più realistico possibile, Tatum ... gli ha sbattuto la testa contro uno specchio. È simbolico? Dedizione? Stupidità? Non ne siamo sicuri, ma ha portato a termine il lavoro ed è una scena memorabile in modo agghiacciante.
Il lupo di Wall Street
Il lupo di Wall Street parla dei rapporti spietati, viscidi e illegali degli agenti di cambio, con Leonardo DiCaprio come loro re. In una scena, il personaggio di DiCaprio parla con il suo capo (e il modello di ruolo di uno spietato uomo d'affari), interpretato da Matthew McConaughey . È un ruolo molto breve, ma McConaughey ne fa un pasto.
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La sequenza davvero bizzarra in cui il personaggio di McConaughey si batte il petto per mandarsi su di giri è una vera tecnica di recitazione che usa per preparare una scena. Piuttosto che smetterla, regista Martin Scorsese ha deciso di mantenerlo nel film finale, come una scena iconica dello strano atteggiamento nel mondo degli affari.
Buona volontà di caccia
Nel Buona volontà di caccia , Matt Damon' Il geniale personaggio (Will) fatica a essere all'altezza del suo potenziale a causa della sua educazione violenta. Un terapista (interpretato da Robin Williams ) cerca di rompere le barriere emotive di Will per aiutarlo a guarire e realizzare la sua autostima. Tuttavia, non è in grado di convincere Will a smettere di uscire con così tanti Affleck.
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In una sessione di svolta particolarmente sorprendente, il personaggio di Williams racconta la storia della sua defunta moglie che scoreggia nel cuore della notte e di come si è preso la colpa per salvarla dall'imbarazzo. L'intera scena era priva di sceneggiatura e le risate di Damon e Williams erano tutte una vera risposta alla divertente storia di scoreggia che solo Williams poteva tirare fuori.
Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato
Gene Wilder era perfetto nel suo ruolo di magnate delle caramelle impazzito in Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato, al punto che dobbiamo chiederci se nella sua vita quotidiana odiasse davvero i bambini. Molte delle sue scene e strane buffonate irregolari furono improvvisate.
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Ad esempio, ricordi la drammatica prima apparizione di Wonka ai bambini in attesa di visitare la sua fabbrica di cioccolato? Il suo zoppicare all'inizio era senza copione: le reazioni confuse e preoccupate dei bambini e dei loro genitori, e la sorpresa quando è caduto solo per fare una capriola e saltare in piedi, è stata una vera delizia per la confusione di Wilder.
casa Bianca
casa Bianca (1942) veniva ancora girato durante la seconda guerra mondiale. Poiché la trama è incentrata sulla guerra, è stato un argomento altamente emozionante sia per il cast che per il pubblico contemporaneo. In una delle scene più potenti, gli occupanti francesi e alleati di Rick's ( Humphrey Bogart ) discoteca tenta di soffocare la musica di alcuni turbolenti nazisti cantando La marsigliese , l'inno nazionale della Francia.
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Le lacrime e l'emozione degli attori mentre cantavano erano crude e palpabili, a causa della realtà della guerra e dell'incertezza del destino della Francia, che all'epoca era occupata dai nazisti. In parte questo film è così iconico a causa delle autentiche paure e speranze degli attori.