Il cinema di alto livello non potrebbe essere molto più alto di 'Air Force One'

Il genere action-disaster ha dominato gli anni '90, quindi perché diavolo non hanno realizzato 'Air Force Two'?

quando torna la scorsa settimana stasera?
  aeronautica uno

C'è un senso di inevitabilità Aeronautica Uno . Negli anni da Duro a morire colpito l'oro al botteghino, Hollywood aveva rappresentato ossessivamente il dirottamento di edifici e veicoli con eroi solitari che salvavano la situazione . Era solo una questione di tempo prima che l'aereo più famoso del mondo venisse preso e l'uomo più potente del mondo riuscisse a neutralizzare i cattivi con una mitragliatrice. Ma una volta che hai mostrato il presidente degli Stati Uniti che calcia un terrorista dal retro di un aereo, dove andrai dopo?

Quando i terroristi sequestrano l'Air Force One, tocca al presidente James Marshall ( Harrison Ford ) per riprendere il controllo dell'aereo. Marshall deve infine decidere se negoziare con il radicale Ivan Korshunov ( Gary Oldmann ) quando la sua famiglia è minacciata.



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Immagine tramite Sony Pictures

'Harrison Ford è il presidente degli Stati Uniti', dichiarava il poster di Aeronautica Uno . Nel 1997, con una presidenza Clinton già soggetta a scandali e l'ottimismo per la caduta dell'Unione Sovietica che si stava lentamente attenuando, sembrava una proposta molto allettante. Il cinema degli anni '90 ha avuto un po' a che fare con la Casa Bianca, che si tratti di reinventare gli anni di Kennedy o di rappresentare un presidente più idealista per l'epoca. Giorno dell'Indipendenza il presidente Whitmore ( Bill Pullmann ) è un ex pilota di caccia e onesto padre di famiglia che trova il coraggio di radunare una nazione. In Dave e Il presidente americano l'uomo nello Studio Ovale sceglie l'autenticità rispetto alle manovre politiche – quest'ultimo film, scritto da Aaron Sorkin , anticipa l'idealizzato presidente Bartlet ( Martin Sheen ) da L'ala ovest .

Il presidente Marshall è della stessa stoffa, anche perché è un altro uomo di mezza età con un nome paternalistico (anche se Michele Douglas Il presidente Shepherd riceve il premio per il soprannome più metaforico di questi film). Per prima cosa incontriamo Marshall che pronuncia un discorso appassionato e improvvisato, affrontando una preoccupazione dell'epoca secondo cui i leader erano sempre più controllati dai loro spin doctor. Mostra un'esasperazione per le macchinazioni politiche dei suoi consiglieri – sembrano principalmente infastiditi perché parla contro il terrorismo. Per un momento, con la presentazione ritardata di sua moglie ( Wendy Crewson ) e figlia ( Liesel Matthews ), c'è un'anticipazione di qualche attrito (come in Dave ). Tuttavia, Marshall è adorato dalla sua famiglia, l'unica fonte di disaccordo è il rifiuto di lasciare che sua figlia dodicenne visiti un campo profughi. L'introduzione del suo addetto stampa avrebbe potuto essere lo spunto per alcuni imbrogli clintoniani, ma Marshall è interessato solo a guardare la partita.

Dopo una frenetica missione SEAL, Aeronautica Uno L'apertura di è maestosa come una cena alla Casa Bianca. Marshall è assolutamente decente (e oserei dire, noioso) alla maniera di Jack Ryan, l'altro grande ruolo di Ford del decennio. Film simili, in particolare Duro a morire , si accumulano sulla famiglia e sulla tensione situazionale nel primo atto. Anche l'eroico presidente Whitmore in Giorno dell'Indipendenza gli vengono concessi alcuni problemi personali da superare: sebbene sia un veterano, inizialmente viene visto come un leader debole. Tuttavia, Marshall è accettato fin dall'inizio dai vertici militari e dai suoi consiglieri, qualcuno che è riuscito a trasformare la sua esperienza di guerra in azione politica. La sceneggiatura evita lo sviluppo del personaggio, anche se è chiaro che la politica di Marshall verrà messa in discussione in una situazione di ostaggio molto personale.

Quando si verifica l'inevitabile acquisizione, è una folle corsa con i fucili automatici che vengono sparati liberamente nella cabina pressurizzata. Il solo fatto che l'aereo non esploda a quel punto mette a dura prova la credulità. Tuttavia, la sequenza successiva degli uomini di Korshunov che combattono per il controllo mentre i piloti cercano di atterrare è una delle scene d'azione più emozionanti degli anni '90: una scarica di adrenalina di 10 minuti che è un grande caos aereo di tutti i tempi. Il presidente è disperso in questa fase, suggerendo che abbia preso una capsula di salvataggio simile Donald Piacenza è il comandante in capo donnola in Fuga da New York . Naturalmente, Marshall ha deciso di rimanere a bordo (la falsa pista dei marines che lo recuperano dalla capsula non inganna nessuno). Se avesse salvato, Aeronautica Uno sarebbe stato un film molto diverso.

Aeronautica Uno segue un percorso che era ben consumato al momento della sua uscita. Duro a morire ha stabilito una formula d'azione nel 1988 che ha incorporato elementi del genere del film catastrofico dormiente : un sacco di strisciare attraverso tunnel, ambienti pericolosi e un gioco del gatto e del topo con il cattivo. Seguente Alan Rickmann brillante interpretazione di Hans Gruber, il cattivo è stato spesso interpretato da un attore britannico, con Jeremy Ferri , Carlo Danza , e David Suchet tutti dando inchini negli anni successivi. Erano spesso quasi terroristi, che usavano l'ideologia come copertura per un'elaborata rapina. Gli individui veramente sconvolti erano più spesso interpretati da attori americani come Dennis Hopper o Willem Dafoe . Questa sfilata di cattivi dirotterebbe qualsiasi cosa, dagli aeroporti alle navi da crociera, persino una montagna (più o meno) nel 1993 Cliffhanger , un film con American Giovanni Lithgow come un cattivo britannico per mescolare le cose.

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Immagine tramite Sony Pictures Releasing

Parte della formula vincente prevedeva il meticoloso dispiegamento del 'piano', dall'acquisizione clinica della Torre Nakatomi da parte di Gruber alla lenta costruzione della bomba sull'autobus in Velocità . C'erano molti personaggi di secondo livello in pericolo (comuni al genere dei film catastrofici) sebbene l'eroe avrebbe avuto un membro della famiglia o un amico veloce di cui preoccuparsi più personalmente. Come in Aeronautica Uno , l'eroe in genere intraprende una missione furtiva nel secondo atto, eliminando alcuni pezzi grossi prima che il cattivo protagonista diventi saggio. Quindi è un gioco più diretto di far saltare in aria un sacco di cose e i propri cari con le pistole puntate contro le loro teste.

Reso popolare tramite imitatori come Passeggero 57 e Sotto assedio , la frase 'It's Die Hard on a (inserire il nome del veicolo)' è diventata una scorciatoia per la natura altamente concettuale di questi film. Di tutti loro, Velocità (diretto da Duro a morire direttore della fotografia Giovanni di Bont ) è stato il più propulsivo, sfruttando appieno gli elementi di estrema distruzione e una battaglia di ingegni. Tuttavia, nel 1997 il genere mostrava segni di stanchezza. C'erano stati flop come Under Siege 2: territorio oscuro (Die Hard su un treno) e uno grande all'orizzonte con Velocità 2: Cruise Control (Die Hard su una nave da crociera). Il problema era chiaro: i cineasti stavano finendo le location ei veicoli interessanti. Velocità 2 ha incarnato il problema, ambientando un film d'azione incentrato sul movimento su una nave che si muove lentamente in mezzo al mare. È stato lo stesso dilemma che ha portato alla caduta della fase del film catastrofico originale negli anni '70: c'è un numero finito di disastri naturali e incidenti prima che il genere inizi a crollare su se stesso. Un revival degli anni '90 di film catastrofici etero che includevano quello di de Bont Tornado e un paio di vulcani non sono andati molto lontano.

Aeronautica Uno rappresenta quindi sia l'apice dei film d'azione-disastro sia un commiato. La sua ottima posizione è anche la sua più grande responsabilità. Possiamo vedere il presidente in pericolo, usare le sue stesse mani per inviare 'radicali ultranazionalisti russi' (come sono descritti nella versione del film sui problemi dell'era Eltsin). Tuttavia, Marshall trascorre la maggior parte del secondo atto sgattaiolando nel bagagliaio, confinato dai limiti dell'aereo. Ford porta tutto il carisma esasperato che ha mostrato negli anni '90, anche se non convince nelle scazzottate contro ventenni in tenuta da combattimento. Questo tipo di film non attirerebbe più una star della sua levatura.

Direttore Wolfgang Petersen aveva forma con entrambi i thriller claustrofobici ( La barca ) e intrighi presidenziali ( Nella linea di fuoco ), ma rispetto alla nuova ondata di thriller d'azione gonzo come Con aria e Faccia/Off il film sembra decisamente tranquillo. Alcuni allestimenti, come i terroristi che afferrano il 'calcio nucleare' da un agente dei servizi segreti, vengono liquidati frettolosamente, come se alcuni angoli del thriller fossero smussati per concentrarsi maggiormente su Marshall. Scene del vicepresidente ( Glenn Close ) e il Segretario alla Difesa ( Decano Stockwell ) discutere la costituzione non aggiunge molta tensione, a parte la questione del perché non chiamano un negoziatore professionista di ostaggi.

  foto dell'aeronautica uno harrison ford
Immagine tramite Sony Pictures Releasing

Il grande momento del film arriva quando Marshall incontra Korshunov e c'è una resa dei conti per la sua posizione 'dura nei confronti del terrorismo' con sua figlia minacciata. È una scena particolarmente ben interpretata da Ford e Oldman, con molta più emozione di quanto sia comune per i prolissi confronti del genere. 'Scendi dal mio aereo!' potrebbe essere la battuta più famosa del film, ma la più onesta è: 'Lascia in pace la mia famiglia'. Il cattivo di Oldman sembrava una performance da pantomima al momento dell'uscita, parte della tendenza dei film d'azione degli anni '90 (anche in Marea cremisi e Occhio d'oro ) per invocare una rinascita sovietica come scusa per le continue tensioni della Guerra Fredda. Tuttavia, è un ritratto che sembra più credibile con il senno di poi, soprattutto per quanto riguarda la fine del decennio e gli eventi più recenti.

Aeronautica Uno culmina con il punto fermo del film catastrofico di un aereo che si schianta e Marshall riceve consigli su come farlo volare tramite un auricolare, seguito da un salvataggio inverosimile che dimostra che la CGI negli anni '90 ha fatto davvero bene solo i dinosauri. Il film ha avuto un incredibile successo (il quarto film di maggior incasso dell'anno) ma ha piantato un chiodo nella bara di questo tipo di avventura tanto quanto i flop. È stata un'esperienza di punta, contenente ogni elemento di genere sviluppato in un decennio, ma in qualche modo non ha mai raggiunto le vette di Duro a morire o Velocità . Il pubblico alla fine guarderebbe a brividi più esplosivi per un certo periodo (come il disastro di fantascienza Armaghedon ) e poi film d'azione più realistici con le turbolenze dei primi anni 2000, quando il terrorismo assunse uno spettro diverso.