Il “decennio perduto” del cinema giapponese ha radicalmente cambiato il cinema come lo conosciamo

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Questo decennio in realtà aveva molto da offrire.

  Il decennio perduto del cinema giapponese
Immagine personalizzata di Zanda Rice

La grande immagine

  • Il crollo dei principali studi cinematografici giapponesi negli anni '80 ha contribuito a un decennio di declino del cinema giapponese.
  • Nonostante ciò, gli anni '80 hanno prodotto film iconici che hanno ampliato i confini degli anime e del live-action, come ad esempio Akira E Corso .
  • Il declino del cinema giapponese coincise con il calo della qualità del cinema americano negli anni ottanta.
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È stato affermato che il Giappone ha la scena cinematografica più grande del mondo. Sarebbe difficile contestarlo, data non solo la lunga presenza del paese nel mondo del cinema, ma anche l’enorme numero di capolavori provenienti da questo paese. Sette Samurai (o qualsiasi Akira Kurosawa caratteristica, in realtà), Taccheggiatori , La donna tra le dune , E L'uovo sono solo la punta dell'iceberg dell'incredibile quantità di film realizzati dai registi giapponesi. Se si considera non solo la qualità di queste singole caratteristiche, ma anche l’influenza creativa diretta che hanno avuto sui successivi capolavori provenienti da tutto il mondo, diventa davvero sorprendente vedere quanto il cinema giapponese abbia contribuito al mondo in generale.

Naturalmente, il cinema di nessun paese può vantare un record di qualità senza macchia (l’America può parlare di questa realtà) e nemmeno il Giappone è estraneo a questo. Negli anni ’80, una serie di problemi si unirono per ispirare un periodo buio per i film del paese. Retroattivamente, questo periodo è conosciuto come il 'decennio perduto' del cinema giapponese: ma cosa ha portato a questa pausa nella scena cinematografica giapponese? E quali capolavori sono riusciti ad emergere durante questo periodo?

Quali fattori hanno portato al decennio perduto del cinema giapponese?

Dagli anni Cinquanta agli anni Settanta, il Giappone è stato una forza da non sottovalutare sulla scena cinematografica globale. Autori come Akira Kurosawa e Hiroshi Teshigahara ha prodotto regolarmente nuovi film che hanno avuto risonanza tra gli spettatori di tutto il mondo e nel frattempo si sono assicurati tonnellate di premi prestigiosi. Tuttavia, alla fine degli anni ’70, molti dei registi più iconici dell’epoca d’oro del cinema giapponese non erano più nel mondo del cinema. Le leggende piacciono Yasujiro Ozu era morto , mentre altri come Teshigahara erano passati ai film per la televisione. Nel cinema giapponese cominciava a formarsi un vuoto creativo che i nuovi registi non riuscivano a colmare del tutto. Questo da solo avrebbe causato problemi alle imprese cinematografiche di questo paese negli anni ’80, ma c’erano anche problemi tecnologici che gravavano su questa forma d’arte.

Mentre la televisione aveva suscitato preoccupazioni sulla vitalità a lungo termine del cinema in America già negli anni '50, fu solo a partire dagli anni '70 che la TV divenne così onnipresente nella società giapponese da iniziare a soppiantare la visione cinematografica come fonte di intrattenimento. ricreazione. La concorrenza del piccolo schermo stava distogliendo lo sguardo dai cinema e, come si è visto con persone come Teshigahara che passavano ai film per la TV, i grandi nomi del cinema teatrale venivano cacciati. All'inizio degli anni '80, il cinema giapponese faticava a competere con la televisione, un mezzo che sarebbe diventato sempre più popolare nel nuovo decennio. Insomma, questo era il vero problema oscurerebbe il cinema durante questo “decennio perduto”.

Nel frattempo, un pezzo di Jose Teodoro per Ora Toronto ha individuato il tumulto cinematografico degli anni '80 come fortemente derivante dal collasso di molti dei principali studi cinematografici giapponesi di quell'epoca. Libri come, Cos'è il cinema giapponese?: Una storia di Yomota Inuhiko , dipingono un quadro di queste istituzioni cinematografiche, un tempo potenti, che non sono più in grado di produrre regolarmente nuovi film. In un capitolo interamente dedicato al crollo di queste attività negli anni '80, Inuhiko osserva che 'nel 1961, il sistema [del sistema degli studi giapponesi] aveva sei studi che potevano realizzare 520 film, ma venticinque anni dopo, nel 1986, solo tre studi ha prodotto solo ventiquattro film.' Questa drastica diminuzione della quantità di nuovi film prodotti ha inevitabilmente fatto sì che la scena cinematografica giapponese soffrisse.

Come osservato da società come Arrow Video, questi problemi che gravano sulla scena cinematografica giapponese si sono verificati in un decennio in cui la prosperità economica del paese era alle stelle. Le vittorie della società giapponese si sono verificate negli anni '80 in altri settori e, sfortunatamente, non fanno altro che sottolineare i problemi che stava attraversando la scena cinematografica. Questi problemi sono stati ulteriormente rafforzati dalla mancanza di film nominati in Giappone Categoria Miglior lungometraggio internazionale agli Academy Awards, una categoria in cui il Giappone aveva ottenuto regolarmente nomination durante gli anni '60. Tuttavia, dopo Fiume fangoso ottenne una nomination alla 54esima edizione degli Academy Awards, il Giappone sarebbe stato assente dalla corsa al miglior lungometraggio internazionale per il resto del decennio. Anche gli sviluppi più piccoli, compresi quelli precedentemente affidabili Godzilla Il franchise ha prodotto solo due new entry in tutti gli anni '80 (dopo che la saga aveva prodotto otto new entry solo negli anni '60), riflettendo che la scena cinematografica giapponese stava affrontando sfide senza fine.

Il cinema giapponese negli anni '80 aveva ancora molte gemme

  Kiki vola sulla sua scopa in Kiki's Delivery Service
Immagine tramite la società Toei

Naturalmente, nessun paese produce esclusivamente caratteristiche deludenti in un intero decennio. Le probabilità di base significano che, alla fine, ci sarebbero delle gemme in qualsiasi raccolta di film. Il Giappone degli anni ’80 non era diverso, poiché gli artisti di questo paese continuavano a produrre numerosi capolavori iconici in un decennio ritenuto “perduto” dagli studiosi. Un settore degno di nota che fiorì nel cinema giapponese furono le produzioni di lungometraggi anime. Storicamente, gli anni '80 sono considerati un periodo cruciale per gli anime, con film chiave di questo decennio come Akira E il mio vicino Totoro spingendo i confini di ciò che questi film potrebbero realizzare.

Quest'ultimo titolo riflette un regista chiave che si è affermato come autore notevole negli anni '80: Hayao Miyazaki. Anche se era stato lui al timone Il Castello di Cagliostro nel 1979, Miyazaki decollò davvero come regista negli anni '80, grazie a caratteristiche come Nausicaä della Valle del Vento E Il servizio di consegna di Kiki . Dirigendo quattro film diversi negli anni '80, Miyazaki ha affinato la sua sensibilità artistica in quest'epoca e si è affermato come una nuova forza cinematografica da non sottovalutare.

Tuttavia, il cinema giapponese degli anni ’80 eccelleva non solo nel settore degli anime. C'erano ancora classici acclamati pubblicati da autori live-action in questa era della storia del paese. Akira Kurosawa, ad esempio, ha consegnato il suo capolavoro, Corso, nel 1985 , un film che potrebbe stare facilmente alla pari con i suoi migliori lavori dei quattro decenni precedenti. Altri titoli amati come Tampopo E L'esercito nudo dell'Imperatore continua a marciare anch'esso è stato presentato in anteprima in questo decennio, mentre il cinema giapponese degli anni '80 è stato anche responsabile del classico poco visto La sua moto, la sua isola .

Un film da Casa direttore Nobuhiko Obayashi , La sua moto, la sua isola è un film ricco di straordinarie scelte visive di quest'epoca, compresi i cambiamenti radicali da combinazioni di colori drasticamente diverse durante il runtime. Questi svolazzi conferiscono vera verve visiva a una storia intima che racconta la storia d'amore tra una giovane donna e un ragazzo fissato con la sua moto (da cui il titolo). Il lavoro di Obayashi qui è un tour de force cinematografico che esemplifica come l’inventiva del cinema live-action non sia scomparsa dal Giappone durante il suo “decennio perduto”.

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Il cinema giapponese lotta contro le sofferenze dell’America legate al cinema

  San e Moro nella foresta in Princess Mononoke
Immagine tramite Studio Ghibli

Non per filtrare il meraviglioso cinema attraverso uno sguardo occidentale, ma è interessante guardare indietro a questo “decennio perduto” e riconoscere che coincise contemporaneamente con un calo di qualità nella produzione cinematografica americana. Dopo gli anni '70, quando i titoli vanno da Il Padrino A Guerre stellari indicavano che tutto era possibile nel cinema americano, gli anni '80 si sono decisi a demolire tutto quel potenziale. Flop come Uno dal cuore E Cancello del Paradiso spazzato via il movimento degli autori in America. L'era di Ronald Reagan come presidente ha instillato un conservatorismo restrittivo nei grandi successi americani, anche se i classici film americani di quest'epoca sono simili Cuori del deserto E Vivere e morire a Los Angeles . parzialmente registrati come speciali perché rappresentavano un affronto alle soffocanti norme creative del cinema americano degli anni '80.

Gli anni ’80 non furono un decennio eccezionale per i film in alcuni dei più grandi paesi del mondo, quindi almeno il Giappone non era il solo nei suoi problemi cinematografici. Inoltre, alcune delle turbolenze cinematografiche del Giappone negli anni '80 si sono ribaltate negli anni '90. Come sottolineato in un pezzo di Jasper Sharp per BFI , gli anni '90 hanno visto casi record di affluenza di film nelle sale cinematografiche da parte del pubblico giapponese, ma in questo decennio ci sono stati anche picchi gloriosi da parte dell'industria cinematografica giapponese.

Ancora più importante, anche in un “decennio perduto” per il cinema giapponese, c’erano ancora classici di spicco prodotti in quest’epoca che continuano ad avere profondi effetti a catena sulla cultura pop globale. Questi 10 anni hanno prodotto anche film meno conosciuti (ma non per questo meno importanti) come La sua moto, la sua isola che hanno resistito come favoriti di culto nel corso dei decenni sin dalla loro uscita nelle sale. È importante ricordare i progetti che hanno resistito dal punto di vista creativo in un’epoca difficile per il cinema giapponese nel suo insieme. Le società di distribuzione cinematografica crollano. Le nuove tecnologie minacciano la fattibilità dello spettacolo cinematografico. Ma buone caratteristiche e superba abilità artistica, queste qualità durano – anche in un “decennio perduto” del cinema.

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