In che modo 'Jennifer's Body' sconvolge il modo in cui in genere vediamo i personaggi femminili
- Categoria: Orrore
Horror femminista fatto bene.
L'horror e le donne hanno una storia un po' complicata. Da una parte, le ragazze finali sono un punto fermo del genere e i film che usano l'horror come mezzo per esplorare la femminilità esistono da molto tempo Carrie. Ma mentre le donne sono spesso al centro di questi film, ci sono problemi coerenti con la loro caratterizzazione, trattamento e inquadratura. È molto facile oltrepassare il confine tra orribile e stuzzicante quando non stai pensando in modo critico. Ed è per questo che lo sguardo femminile è stato una fonte di discussione così importante nel cinema negli ultimi decenni.
Lo sguardo femminile cerca, come suggerisce il nome, di mostrarci il mondo attraverso uno sguardo femminile letterale. Ciò significa che viene posta un'enfasi non solo su ciò che vediamo, ma anche su ciò che proviamo noi e i personaggi. È un dispositivo empatico che cerca di umanizzare chiunque sia nell'inquadratura, e vediamo questo sguardo messo in atto duplice sia attraverso ciò che la telecamera ci mostra sia ciò che sta facendo il personaggio. Lo sguardo femminile cerca di proiettare le donne non come oggetti del desiderio ma come personaggi pienamente realizzati con desideri stessi. Lo sguardo femminile, opposto a quello maschile, non è una forza oggettivante ma umanizzante.
L'horror come genere sembra avere più difficoltà a deviare dallo sguardo femminile, probabilmente perché gran parte della suspense è costruita su soggetti deliberatamente oggettivanti. Spesso siamo destinati a gioire della violenza tanto quanto la temiamo e questo ci fa prendere le distanze dal soggetto nell'inquadratura e associarci maggiormente al mostro divoratore. Ma col passare del tempo, sempre più cineasti sono stati in grado di creare horror che utilizzano lo sguardo femminile con grande efficacia. Uno dei pezzi di horror femminista più notevoli ma spesso trascurati è il film del 2009 Il corpo di Jennifer diretto da Karyn Kusama .
Di cosa parla 'Il corpo di Jennifer'?
Il corpo di Jennifer è la storia della migliore amica Jennifer Check ( Megan Fox ) e Needy Lesnicki ( Amanda Seyfried ) in un testa a testa dopo una possessione demoniaca. All'inizio del film, Jennifer viene rapita da una band che tenta di usarla come sacrificio umano per assicurarsi la popolarità della loro musica. Tuttavia, le cose non vanno come previsto e invece di morire, Jennifer torna sbagliato . Torna in città coperta di sangue e con una fame di carne umana. Mentre Needy cerca di capire cosa le è successo, si rende conto che potrebbe essere l'unica in grado di fermare la furia di Jennifer. Da qui è abbastanza chiaro estrapolare come i temi del film si leghino alla femminilità. Jennifer è sempre scelta per interpretare la ragazza perfetta, che alla fine cade a pezzi e si riprende di fronte alla violenza maschile, e Needy desidera ardentemente la sua amica ed empatizza con lei anche a suo discapito, ma fa ciò che crede debba essere fatto. Questa storia si presta particolarmente allo sguardo femminile perché la lotta e l'orrore di questo film sono intrinsecamente legati alla femminilità da una prospettiva femminile. Stiamo minacciosamente guardando noi stessi diventare il mostro, consumarci.
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Il suo marketing ha suggerito che questo film fosse adatto allo sguardo maschile
Dal marketing iniziale, si potrebbe credere che questo film soddisfi lo sguardo maschile. Gli scatti di Megan Fox che sembravano belli e severi erano la principale forma di pubblicità del film, ma in verità questi momenti anche nel contesto del film non mirano a oggettivare. Ci sono momenti in cui la macchina da presa si sofferma su Megan Fox, dove ne fa uno spettacolo, ma anche qui possiamo vedere tracce dello sguardo femminile. Non è inquadrata in allettanti primi piani, ma piuttosto spesso in ampie inquadrature in cui domina l'inquadratura, invece di guardarla con gli occhi, invece la guardiamo con una sorta di soggezione o orrore. Una scena di lei che nuota in un lago non è girata con primi piani morbidi e angoli sexy, ma è dipinta con colori tenui e mantiene la stessa Jennifer come forza dominante nell'inquadratura. Invece di incoraggiarci a sbirciare, la guardiamo con una certa trepidazione, guardandola muoversi come qualcosa di innaturale. O allo stesso modo, lo scatto iconico di lei che cammina lungo il corridoio con la sua felpa rosa invece di farne un oggetto del desiderio la dipinge con un'aria intimidatoria. È una forza brillante e dominante nell'inquadratura, quasi troppo perfetta, ed è esattamente ciò che il film desidera che sia. Questa è l'immagine che Jennifer costruisce consapevolmente. Vediamo il costo di questa performance nella scena in cui si spalma il trucco sul viso mentre piange, un momento che tira indietro la maschera e la umanizza anche quando è stata trasformata in qualcosa di apparentemente intoccabile. Anche se diventa questo mostro, c'è qualcosa di intrinsecamente femminile in lei, e usa quella presunta vulnerabilità a suo vantaggio.
Attraverso Needy, troviamo empatia per Jennifer
Needy è il nostro veicolo per lo sguardo femminile. Vediamo la storia attraverso i suoi occhi e con la sua narrazione. Un film minore avrebbe potuto usare questo per giustapporre la 'brava' ragazza Needy con la 'cattiva' ragazza Jennifer, ma il linguaggio cinematografico del film non lo fa mai. Vediamo Jennifer come fa Needy e questo ci dà non solo empatia immediata nei confronti di Jennifer, ma anche affetto nei suoi confronti. Avere Needy come personaggio del nostro punto di vista fa il lavoro cruciale di metterci in linea per guardare con lei piuttosto che con lei. Simpatizziamo maggiormente con lei come personaggio principale e quindi quando estende quella simpatia e preoccupazione a Jennifer, lo facciamo anche noi. Lei non è Appena un mostro, e lo vediamo nel suo affetto per Needy e in un'acutezza di fondo che mostra la sua rabbia per quello che le è successo non è stato dimenticato. La vediamo umana e disumana a sua volta quando Needy lo fa. Desideriamo per Jennifer tutto ciò che Needy desidera da lei. Quindi, anche con la scena del bacio tra Needy e Jennifer, non proviamo lo stesso senso di malizia che proviamo sotto lo sguardo maschile, stiamo sperimentando con simpatia i desideri di Needy e li vediamo manifestarsi come tali. Lo sguardo femminile non è un angolo desessualizzato ma piuttosto uno che si impegna con il desiderio reciproco invece che con il puro voyeurismo. La scena è allettante solo perché è allettante per i personaggi.
Il corpo di Jennifer è un film che non funzionerebbe così bene senza lo sguardo femminile. Il messaggio del film è così radicato nella femminilità e nel femminismo che non girare con un occhio all'agenzia e all'empatia vanificherebbe completamente il messaggio del film. Questo film è stato sottovalutato per così tanto tempo e la sua attenzione allo sguardo femminile e alla messaggistica femminista in generale ha assolutamente qualcosa a che fare con questo. Il film sconvolge il modo in cui siamo abituati a interagire con personaggi femminili o in effetti avevamo familiarità con la visione di Megan Fox. Lo sguardo femminile cerca di provocare empatia per il suo soggetto. Con esso in effetti, vediamo i personaggi femminili non solo come oggetti del desiderio, ma agenti della propria volontà che navigano all'interno della storia. Il corpo di Jennifer vuole farci sapere che il nostro mostro è stato creato dall'uomo ed è per molti versi ancora umano. Creando il film in questa luce siamo in grado di vedere noi stessi sia come Jennifer che come Needy, mostro e vittima, costretti e liberati dagli occhi su di noi allo stesso tempo. Anche se il film si chiama Il corpo di Jennifer il corpo non è certo la parte importante, ma piuttosto il modo in cui ci impegniamo con esso. Scegliamo di vedere Jennifer (come fanno tanti) solo per il suo corpo o guardiamo con uno sguardo femminile più perspicace?