'Irma Vep' del 1996 è un addio al cinema francese classico
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Il classico di Olivier Assayas annuncia la fine di un'era e dà il benvenuto a una nuova.
Per un po', i francesi hanno dominato il cinema. Augusto e Louis Luce , insieme all'illusionista francese George Méliès essenzialmente ha inventato e aperto la strada al linguaggio cinematografico come lo conosciamo oggi. I fratelli Lumière hanno il merito di avere le prime proiezioni pubbliche della storia , inventando così il concetto di cinema commerciale. Melies , scattando dalla linea di partenza che i Lumières avevano creato, ha creato innumerevoli dispositivi filmici che sono diventati parte integrante del modo in cui vengono realizzati i film, utilizzando ingegnosi effetti speciali e tecniche di montaggio per creare nuove possibilità nel mezzo.
Da allora, i registi amano Giovanni Renoir , Roberto Bresson , e Jean Cocteau , operanti tra l'inizio e la metà del XX secolo, ognuno ha creato stili artistici singolari che hanno spinto i confini formali e narrativi, contribuendo a collocare la Francia come una delle terre promesse del cinema. La nouvelle vague francese , guidato da giovani appassionati di cinema trasformati in registi come Jean-Luc Godard , Agnese Varda , Francois Truffaut , e Luigi Malle di nuovo ha inaugurato una nuova era del cinema infrangendo quasi tutte le regole del libro. Ma non è che il regno francese del regno del cinema sia finito: ci sono ancora molte opere eccellenti prodotte da registi francesi, come Chiara Denis , Giulia Ducournau , e Arnaud Desplechin , tra molti altri, è solo che i tempi cambiano inevitabilmente. Nel 1996 Irma Vep , scritto e diretto da altro dei più grandi registi francesi contemporanei Olivier Assayas e recentemente rifatto in una miniserie della HBO , medita sul passato, presente e futuro del posto della Francia nell'industria cinematografica, salutando i giorni passati.
C'è un lungo filo della storia del cinema che si fa strada Irma Vep . La stessa premessa è ambientata attorno a un remake moderno immaginario di Luigi Feuillade Il serial criminale silenzioso del 1915 di I vampiri , sarà diretto da René Vidal, un regista anziano che è fuori dal suo apice artistico ( Jean Pierre Leaud ). Succedono molte cose in una volta: il casting di Léaud in questo ruolo cruciale è simbolico, considerando che l'attore era una figura iconica durante la New Wave, recitando in I 400 colpi , Maschio femmina , e Giorno per notte . Léaud incarna in modo convincente una figura cinematografica bloccata nel passato (la sua ossessione per l'adattamento appropriato del serial muto è incrollabile), un fatto reso comicamente meta dalla minore rilevanza di Léaud con piccoli ruoli poco frequenti negli ultimi decenni. Vale anche la pena notare che Irma Vep ha una forte somiglianza con Giorno per notte , servendo come una sorta di antitesi al meraviglioso ritratto di Truffaut dell'arte del cinema. In confronto, il film di Assayas è una critica pungente all'incapacità del cinema francese di abbracciare l'inevitabilità del cambiamento e del modernismo.
In Irma Vep , Maggie Cheung interpreta se stessa, una star del cinema di Hong Kong scelta dal regista del remake per ricoprire il ruolo interpretato Musidora nel seriale. Il casting di Cheung è molto dispiaciuto per José Mirano ( Lou Castel ), il regista mandato a sostituire Vidal dopo il suo crollo. Mirano è turbata dall'idea stessa che uno straniero interpreti il ruolo originariamente interpretato da una donna francese. La collocazione intenzionale di Cheung in questa dissezione del cinema francese moderno è importante: in un'epoca in cui le produzioni internazionali sono solo sempre più comuni, questo particolare La produzione francese non è in grado di adattarsi a un pubblico mondiale. In una scena comica tra Cheung e un critico/giornalista ( Antoine Baseler ) intervistandola, Cheung è vago ed evasivo quando gli viene chiesto della qualità del lavoro di Vidal ('Le immagini erano molto forti', dice). In risposta, il critico continua a lodare Giovanni Woo , Arnold Schwarzenegger , Jean claude van damme , e altri personaggi del cinema internazionale.
Il critico continua a liquidare Vidal - e il cinema francese - come 'nombriliste' (che significa 'guardare l'ombelico'), o egocentrico e autoindulgente. Ecco un ragazzo affascinato dal modo in cui il cinema mondiale è in continua evoluzione e da come i film d'azione e i blockbuster stanno aprendo la strada al futuro. Il cinema intellettuale è morto? Questo tizio sembra pensarla così. Maggie Cheung difende Vidal e il cinema 'poetico', spiegando che ha il diritto di esistere poiché c'è un pubblico per esso. Il giornalista è scettico. Vidal, una figura obsoleta che (alla fine) non è nemmeno in grado di completare un film, sta perdendo rilevanza. Se John Woo può adattarsi a un pubblico internazionale, perché Vidal non può? Perché la Francia non può? Assayas non è eccessivamente sentimentale sulla storia del cinema francese, ma non è nemmeno eccessivamente critico sullo stato attuale del film. Ognuno ha il diritto di esistere, dice, ma l'unico problema è che uno potrebbe non essere più rilevante come una volta.
Vidal spiega la sua motivazione alla base del casting di Cheung, un nativo di Hong Kong che parla praticamente zero francese: scegliere un'attrice francese farebbe inevitabili paragoni con Musidora, il che sarebbe una bestemmia. La recitazione di Cheung nel ruolo di Irma Vep aiuterebbe razionalmente a differenziare un'opera dall'altra. Al centro del film di Assayas, quindi, ci sono tre epoche del cinema francese: Feuillade e i primi giorni del cinema muto, con I vampiri essendo l'opera su cui tutto è impostato; Vidal, un sostituto dello stesso Léaud e della New Wave, un periodo del cinema la cui influenza rimane ma la cui rilevanza è discutibile; e Cheung, un giovane artista cinematografico contemporaneo le cui famose interpretazioni in film d'azione segnalano ciò che diventerà pervasivo nel cinema mainstream.
In una società in rapida modernizzazione, tuttavia, qualsiasi tentativo di creare qualcosa di tradizionalmente 'francese' è reso complicato da concetti confusi del ruolo della nazionalità nell'intrattenimento. Con l'universalità del film come mezzo, l'era moderna sta portando a un globalismo senza precedenti nel cinema in cui vengono realizzati film dannatamente buoni un molto gran numero di paesi Intorno al mondo. Il giornalista francese è al limite del disprezzo del modo indulgente di Vidal e del cinema francese. Invece, è affascinato da Woo e Schwarzenegger, senza alcuna cura per ciò che i francesi stanno producendo. In confronto, Vidal è sprezzante nei confronti del cinema non intellettuale ('solo immagini, niente anima... è inutile', dice malinconico a Cheung). Ha la sua idea di cosa dovrebbero essere i film. Per Vidal, i film puramente per divertimento hanno poco valore.
Vidal e il suo aspirante remake sono anche al centro di una battaglia artistica che prevede la fine del XX secolo. È una produzione che vuole essere contemporaneamente artistica e commerciale. Le foto non possono continuare a essere fatte se non ci sono soldi, quindi sì, le persone devono andare a vedere i film per assicurarsi che gli altri lo seguano. C'è una scena breve e facile da ignorare al centro di Irma Vep in cui Cheung partecipa a una festa organizzata dai membri della produzione. Molti dei partecipanti sono seduti intorno a guardare videocassette sporche dei loro più grandi film, che sono formalmente fantasiosi e altamente politici. È il modo in cui Assayas, ancora una volta, vede la spina dorsale della storia del cinema francese. Gran parte di quella che era la New Wave francese si è trasformata in cinema politico formalmente libero, con Godard e Jean Pierre Gorin producendo un periodo di opere d'avanguardia per dare voce alla loro politica di sinistra. Godard sta ancora realizzando film sperimentali e politicamente orientati fino ad oggi, ma il movimento stesso è cambiato.
È tutto realizzato con cura nelle mani di Assayas. Lui conosce che il licenziamento di Cheung da parte di Mirano per scopi nazionalistici è assurdo, con lui che suggerisce che la chiara conseguenza di tale comportamento arretrato è la stagnazione. Cheung viene raccolto dai registi americani e dalla produzione di I vampiri rimane in stallo. Alla maniera di un'uscita francese (ah), Cheung esce dal set del film senza nemmeno una parola. Si dice che abbia ottenuto un incontro con Ridley Scott recitare in un blockbuster americano ad alto budget. Quelli rimasti sul set discutono di voci (sarà a New York o Los Angeles?), ma alla fine tornano al loro lavoro. Sarà la loro piccola produzione di I vampiri essere completato senza Vidal e Cheung?
Per tutto Irma Vep, la costumista del set, Zoé ( Natalia Richard ), chiede continuamente perché qualcuno dovrebbe persino rifare I vampiri, iniziare con. Lei è nella mentalità che qualcosa nuovo dovrebbe essere realizzato, con il tentativo di produzione di Vidal assolutamente privo di senso. Per tutto il film, predica che dovrebbe essere realizzato qualcosa di originale: ancora una volta, un po' di meta-ness da Assayas. Certo, è un film chiamato Irma Vep, ed è, in un certo senso, di Irma Vep, ma è tutto ma un remake di I vampiri . Come se obbedisse alla richiesta di Zoé, Assayas realizza qualcosa di assolutamente unico e originale. Sta guardando indietro mentre allo stesso tempo fa un passo avanti. Sta riconoscendo la presenza pervasiva di fantasmi artistici mentre macchia di salvia la casa che infestano. Il loro lavoro esiste ancora ed è davvero meraviglioso, ma non è ora di voltare pagina?
Il film si conclude con il filmato montato da Vidal compilato dalle riprese. È un po 'lynchiano di cinema surreale, con strane modifiche e animazioni sul fotogramma che decostruiscono qualsiasi narrazione avrebbe potuto essere assemblata dal magro filmato. Gli occhi di Irma (o, meglio, di Cheung) sono scarabocchiati in linee nere che sono allo stesso tempo belle e da incubo. Di cosa parla la visione finale di Vidal I vampiri significare? È difficile dire se significhi qualcosa.
È interessante notare che il tocco finale di Vidal con il filmato del suo remake sembra più fedele I vampiri di quanto avrebbe fatto un remake più diretto. Il serial originale di Feuillade è stato rivoluzionario e magistrale e ha ispirato le tecniche innovative rese popolari a livello internazionale da Fritz Lang e Alfred Hitchcock . Produrre I vampiri senza essere rivoluzionario sarebbe, in definitiva, insincero. Sarebbe senza cuore e noioso. A prima vista, potrebbe sembrare che Vidal abbia semplicemente perso la testa, soccombendo al completo esaurimento verso cui sembrava essere diretto per la maggior parte del film, ma è vero? Il filmato che ha completato è allucinatorio e difficile da capire, ma durante il film viene anche chiarito continuamente che il lavoro di Vidal è più cerebrale della maggior parte. Aderendo agli stereotipi delle opere pretenziose e inebrianti del cinema europeo, questa visione dell'anziano regista è tutt'altro che tradizionale.
Contraddittoriamente, però, il lavoro di Vidal è in definitiva inseparabile dai giorni sperimentali della New Wave francese. Vidal decostruito I vampiri, e di conseguenza, è stato in grado di produrre un film che aderisce alla sua filosofia sul cinema. È un pezzo che dà la priorità all'arte rispetto al profitto. Il giornalista francese che intervista Cheung odierebbe probabilmente lo odierebbe. Non è un caso che Vidal stia rifacendo un caposaldo del cinema francese classico, né è un caso che Vidal sia interpretato da un'icona della New Wave come Léaud. Allo stesso modo, Cheung è scelto meticolosamente e le somiglianze generali sono condivise tra loro Irma Vep e di Truffaut Giorno per notte sono intenzionali nell'intenzione del film precedente di segnare la fine di un'intera era del cinema. Assayas vede che il cinema sta andando da qualche parte e spera che i francesi vengano con loro.
Per fortuna, giovani registi come Assayas hanno contribuito a garantire la rilevanza della Francia in un'economia globale. Il suo stesso Nuvole di Sils Maria e Personal shopper , entrambi lavori eccellenti, utilizzano un cast internazionale di attori mentre prestano servizio come coproduzioni con Belgio, Germania, Svizzera e altri. A differenza delle ostinate tradizioni di Mirano, Assayas, finalmente, ha abbracciato la modernità internazionale del cinema. Ci sono molte opere magistrali del passato cinematografico francese. Ci sarà sempre. L'importante è che l'inevitabile fine di un'era sia accettata affinché la prossima arrivi in tempo. Irma Vep è un addio ai giorni gloriosi del cinema francese classico, ma è anche una fanfara che dà il benvenuto a un'era completamente nuova del cinema francese (e internazionale), piena di possibilità.