'Ju-on: The Curse' è un film horror più efficace di 'Ju-on: The Grudge'
- Categoria: Caratteristiche del film
La prima puntata del franchise viene spesso dimenticata, ma è la caratteristica horror più forte.
Era la fine degli anni '90 quando Hideo Nakata capolavoro pionieristico di squillo ha suscitato un interesse globale per l'horror giapponese. Negli anni immediatamente successivi, film come Polso , Acqua scura , e Una chiamata persa ha continuato il successo mondiale del cinema horror giapponese, ma quello che ha avuto probabilmente il maggiore impatto è stato di Takashi Shimizu Ju-on: Il rancore . Ci sono stati tredici film nel Lui-lui franchising dal 2000, oltre a numerosi cortometraggi, fumetti, romanzi, e una serie TV Netflix . Mentre molti presumono che il franchise sia iniziato con Il rancore nel 2002, il primo lungometraggio della serie è stato in realtà Ju-on: La maledizione , pubblicato direttamente in video nel 2000.
La maledizione seguito da due cortometraggi di Shimizu – Katsumi e 4444444444 . Mentre era studente alla Film School di Tokyo, è stato preso sotto l'ala protettrice di un regista giapponese Kiyoshi Kurosawa , direttore di Polso , uno dei migliori J-horror del suo tempo. Kurosawa ha aiutato Shimizu durante il suo debutto cinematografico, ma pochi avrebbero potuto prevedere l'immensa creazione che Shimizu aveva nella manica. I due cortometraggi di tre minuti sono veri e propri prequel di Lui-lui film, e anche se sarebbero passati quattro anni prima che il successo internazionale arrivasse al franchise, è avvincente vederli mostrati Takako Fuji nei panni di Kayako per la prima volta, anche se solo per pochi secondi. Fuji ha continuato a riprendere il ruolo iconico altre cinque volte, fino a quando Il rancore 3 , il secondo sequel americano. Questi due cortometraggi segnano anche la prima apparizione di Toshio, il ragazzo dal viso pallido che è poi diventato una figura iconica dell'orrore.
quando La maledizione è uscito due anni dopo i cortometraggi di Shimizu, ha impressionato il pubblico per la sua creazione di atmosfera e l'accumulo di tensione, e questo grande elogio si è diffuso attraverso il passaparola in Giappone. La maledizione è raccontato in modo univoco in sei brevi segmenti mostrati fuori servizio. Shimizu apprezza questa presentazione sperimentale della storia ed è pronto a infondere confusione nel suo pubblico. Inoltre imposta immediatamente un tono molto chiaro e lunatico e offre sottili accenni di orrore invisibile in circostanze apparentemente ordinarie. All'inizio, c'è una sequenza di flashback con l'insegnante Mr. Kobayashi ( Yurei Yanagi ) ripensando a un incontro con Toshio e sua madre, Kayako. Questo breve ma significativo momento è girato con una tinta brillante da sogno e una colonna sonora snervante, e Shimizu tiene saggiamente fuori fuoco Kayako e Toshio per questa scena di pochi secondi. Il rombo della musica si interrompe bruscamente al termine del flashback, ponendo prima il mistero che circonda la madre e il figlio. Sebbene breve, Shimizu fa più che sufficiente per rendere la loro prima apparizione allarmante.
In La maledizione Nel segmento di apertura di , Shimizu sceglie di non rivelare nulla e, invece, sceglie di continuare ad aumentare la tensione. Il segmento si conclude con il signor Kobayashi che indaga sui miagolii dei gatti fuori dalla finestra della casa, ma si scopre che i suoni provengono da Toshio seduto dietro di lui. Questo è inaspettato e sorprendentemente inquietante, con Toshio sfocato sullo sfondo dello scatto. Il segmento di apertura a Il rancore , pur essendo ancora molto teso di per sé, dura molto più a lungo e non esita a mostrare esplicitamente l'ombra imponente di Kayako per intero. L'uso di Shimizu del primo piano e dello sfondo è molto più forte in La maledizione , che rende molti scatti più memorabili a lungo termine. Quelle apparizioni oscurate di Kayako e Toshio nella loro forma umana all'inizio stabiliscono qualcosa di 'strano' in ciascuno di loro ancor prima che assumano una forma più demoniaca. Shimizu apporta implicazioni e suggerimenti brillanti La maledizione , mentre il budget più ampio in Il rancore ha fornito la tentazione di mostrare apertamente l'orrore con un effetto minore.
Non è fino a cinquantatré minuti dall'inizio La maledizione quando Kayako fa la sua prima vera apparizione. Prima di questo, il suo unico tempo reale sullo schermo è ombreggiato o sfocato. Quando la vediamo per intero, al film rimangono solo diciassette minuti. Ne vale la pena, però, per la sua prima apparizione nella sua forma spettrale più riconoscibile, in una scena in cui lentamente e metodicamente striscia giù per le scale, le sue ossa stanche si spezzano e la sua bocca emette un orribile gracidio. Completa con la presenza di Toshio, questa scena è terrificante oltre ogni immaginazione. È ricreato molto fedelmente in Il rancore , tuttavia, a causa di un'illuminazione eccessivamente intensa, non funziona altrettanto bene. È strano che Shimizu abbia scelto di girare la scena in questo modo, dato che Kayako che esce dall'ombra è uno spettacolo molto più spaventoso di lei in un ambiente più luminoso.
Sarebbe facile confrontare molte scene simili dei due film, e comunque La maledizione cime Il rancore in diverse scene individuali, è anche superiore nel suo ritmo. A soli settanta minuti, La maledizione è molto più stretto e offre un'esperienza visiva più intensa. Passa presto, ma non è facile dimenticarlo. Le modifiche alla trama che Il rancore fa si allunga a novantadue minuti che, sebbene tutt'altro che noiosi, impallidiscono rispetto alla vivacità e alla memorabilità di La maledizione , La tensione si ferma e riparte Il rancore , ma rimane costante nel suo predecessore. La maledizione è un film horror per lo più tranquillo, e il silenzio gioca un ruolo chiave nel mantenere la tensione e l'ansia. Quando arrivano i rumori, sono acuti e penetranti. Shimizu usa di nuovo una tecnica simile in Il rancore , ma in alcuni momenti la tensione è diminuita da urla troppo esagerate e inefficaci.
La premessa che circonda la maledizione è praticamente identica nei due film. La maledizione si diffonde come una malattia e infligge terrore nella vita di ogni personaggio sotto forma di uno spirito vendicativo. La figura dello spirito vendicativo è stata a lungo un'icona dell'orrore associata al Giappone. Questo può essere fatto risalire ai vecchi racconti popolari giapponesi e alle leggende metropolitane, che hanno ispirato alcune delle immagini horror più sorprendenti mai costruite, incluso quello che si vede in La maledizione e Il rancore . La trama e l'iconografia presenti in entrambi i film sono state replicate in vari knock-off all'indomani di Il rancore il successo. Da una prospettiva visiva, mentre Il rancore può essere esteticamente più gradevole, la qualità granulosa e a basso budget di La maledizione si addice a una storia così cupa.
C'è stato spesso un dibattito su quale sia il J-horror superiore Il rancore e squillo . Entrambi hanno avuto una tale influenza sull'horror giapponese nel suo complesso, e ciascuno ha ottenuto un enorme successo internazionale. I due franchise hanno anche avuto un crossover nel 2016 con di Koji Shiraishi gradito alla folla Sadako vs. riesco a farlo . In generale, il pubblico è favorevole squillo , ma in verità, La maledizione è un confronto più ravvicinato da fare ad esso. Può essere difficile credere che un originale direct-to-video sia superiore al suo remake distribuito nelle sale, ma questo è il caso di La maledizione e Il rancore . La maledizione merita il suo riconoscimento per essere la prima puntata dell'iconico franchise horror, ed è un vero peccato che un film horror così efficace e monumentale sia stato apparentemente dimenticato. Migliora il suo successore - anche i remake e i sequel - in tanti modi, eppure gran parte del pubblico potrebbe non essere nemmeno a conoscenza della sua esistenza. Semplicemente, senza La maledizione , non avremmo Il rancore .