La vera vulnerabilità di Katharine Hepburn risplende in 'Summertime'
- Categoria: Caratteristiche del film
Il film uscirà su Criterion il 12 luglio.
film dei vendicatori da guardare
Molto prima che Carrie Bradshaw desse alla fascia demografica single e ultratrentenne la reputazione di essere indipendente e terribile nello scrivere, Katharine Hepburn era fiorente come una donna single con tanto uso per un uomo come un pesce fa una bicicletta. Correva l'anno 1955 quando il regista inglese Davide Lean si è preso la responsabilità di afferrare la ritrovata popolarità dell'attrice e presentare l'opportunità di giocare contro il tipo Estate - una storia d'amore, un diario di viaggio e un grido di battaglia per la donna single che avrà la sua versione di Criterion il 12 luglio .
Basato su Arthur Laurents ' giocare a, Il tempo del cuculo , Lean presenta Venezia in tutta la sua gloria occasionalmente troppo glorificata, con Hepburn nei panni dell'anziana 'zitella' Jane Hudson, una segretaria dell'Ohio che si reca a Venezia per una vacanza di tre settimane. Mentre si aggrappa freneticamente alla sua macchina fotografica, tremando di gioia davanti a ogni struttura, skyline e artista di strada, diventa evidente che Jane non è qui solo per le gondole e i fettucini, ma sta scappando da una vita di nulla nella speranza di trovare... qualcosa? La sfilata di coppie che passeggiano per le piazze a due a due dà l'impressione che l'Arca di Noè abbia attraccato nel Canal Grande, aumentando il senso di isolamento di Jane.
È qui che iniziano i guai: il tira e molla all'interno di Jane è evidente mentre si protegge in modo aggressivo dagli estranei spingendo una telecamera tra il suo corpo e il mondo in ogni occasione, ma soffoca le lacrime mentre desidera ardentemente essere una delle spensierate, coppie innamorate. È in questi momenti di conflitto interno che Lean fa emergere qualcosa di raro in Hepburn: una naturalezza e facilità con la vulnerabilità. Nonostante un catalogo di film che mostrano scorci di fragilità e persino occasionali punizioni per il suo personaggio tipicamente sfacciato e orgoglioso, Estate presenta una Hepburn senza accorgimenti. Il suo ritratto è quello di una vera donna che si trascina dietro una genuina insoddisfazione di se stessa e della sua vita, insieme alla costante paura di ciò che potrebbe significare cambiare. Non passa molto tempo prima che la vista di donne ben vestite e cattedrali divine lasci il posto alla sensazione che la loro stessa esistenza sia un attacco personale, mentre la fiducia di Jane svanisce insieme al suo amore per Venezia.
Durante una delle tante spedizioni in solitaria, si siede in un caffè nella sovraffollata Piazza San Marco. L'atmosfera è così caotica che non si può fare a meno di chiedersi come fanno i camerieri a tenere traccia degli ordini e dei pagamenti. Apparentemente, questo non induce abbastanza ansia da scoraggiare il nostro turista solitario, mentre ordina il suo caffè e aspetta e osserva; e aspetta ancora; coppia felice dopo coppia felice che passa. Tutti sembrano divertirsi, completamente ignari della sua disperata esistenza. Ma se un estraneo sa qualcosa è quando viene osservato, e non passa molto tempo prima che Jane senta gli occhi ardenti di Renato di Rossi ( Rosano Brazz i), un italiano Cary Grant, fissandosi sulla parte posteriore della sua testa. Trasudando la giusta quantità di 'ciao bella grazie' e affetto genuino, Renato aiuta ad attirare un cameriere per assistere la sua nuova piccola ossessione, mentre Hepburn offre al pubblico un'altra lotta interna, resistendo freneticamente all'impulso di stabilire un contatto visivo prima di lanciarsi con il grazia di Wile E. Coyote in fuga da una frana.
Il destino interviene sotto forma di un unico, antico calice, che cattura il suo sguardo dalla vetrina di un negozio. Si può immaginare una precedente Hepburn che scherza sul fascino del vetro che risiede nel fatto che esso, come lei, è raro, vecchio e solo, ma l'attrazione di Jane Hudson per il vetro è meno complessa e la consapevolezza che il negoziante non è altro che il nostro La volpe argentata che salta nei caffè incontra una paura appena mascherata. È lontana da tempo la Hepburn che andava testa a testa e scambiava battute con il suo protagonista, intimidendo, spaventando o essendo al di sopra di loro: Allevare il bambino ha mostrato Hepburn come leader, inseguendo il suo uomo e quasi distruggendo la sua vita nel processo. Vacanza ci regala una donna piena di energia e tifo per la vita da vagabondaggio.
La storia di Filadelfia è stato creato per Hepburn, mostrando il suo spirito, la sua eleganza e la sensazione di sentirsi meglio degli altri. Questo non è il caso di Estate . L'incontro inaspettato con Renato rende Jane agitata, inciampante e fuori controllo. Lean presenta una donna che combatte la realtà dell'età e il suo destino nella vita. Non c'è lucentezza da commedia romantica nella scena: quando Jane si toglie gli occhiali, non diventa la reginetta del ballo, è ancora una turista vulnerabile che dimostra la sua età. Ciò che una volta poteva essere trattato con il classico trattamento da svitato viene riscritto attraverso un filtro di rabbia, con la sua incapacità di portare il calice insieme alle sue mappe e alla macchina fotografica goffa piuttosto che carina, aggravata dallo sguardo ininterrotto di Renato, che sembra determinato a osservare ogni momento. Jane si chiede, cautamente, se ci possa essere la possibilità di acquistare un secondo calice. Il simbolismo potrebbe essere sul naso, ma è uno spettacolo dannatamente migliore di 'mi hai avuto a 'ciao'.
La possibilità di essere considerata attraente non è sufficiente per giustificare un abbonamento immediato a Tinder, ma chiaramente fa girare le ruote, poiché Hudson inizia a nutrire l'idea di essere più socievole, anche bolshie, quando si tratta dei suoi bisogni. Ma Estate non le lascia saltare la pistola, ed è all'interno di questi tentativi di autoaffermazione che la performance di Hepburn è al suo meglio: in una scena davvero straziante, dopo aver trascorso il suo viaggio salutando i compagni turisti mentre scompaiono nel loro mondo di tè per due, Hudson evoca tutto il coraggio e le aspiranti vibrazioni della vita di festa che riesce a raccogliere e le suggerisce di unirsi a una delle coppie più amichevoli per un drink. Il loro cortese rifiuto è straziante da guardare, tanto più a causa della sua risposta, che ride senza ingannare nessuno, prima di scomparire dalla vista per nascondere la sua vergogna. La sua assenza dura solo pochi istanti, ma è abbastanza a lungo da odiarsi a sufficienza. Le battute iniziali 'nessuno è più vecchio di me' che le sono servite bene all'inizio del viaggio, e forse per tutta la vita, hanno perso la loro aria di merda e ora sono una fredda realtà che la isola ulteriormente.
Il dolore e l'angoscia di anni di nulla alla fine esplodono quando Hudson scopre che Di Rossi è sposata con diversi figli e che il suo nuovo compagno, il giovane monello di strada e guida turistica, Mauro ( Gaetano Autiero ), è al chiaro di luna come intermediario per relazioni adultere all'interno del suo hotel. È troppo per Hudson, le illusioni infrante sull'umanità, l'innocenza perduta di Mauro e il suo stesso status involontario di 'l'altra donna'. Isterica, distrutta e impaurita, afferra violentemente Mauro, ammonindolo di essere parte dell'inganno del mondo. Ma il suo crollo interpretato da Hepburn è più di questo. La sua disperazione sa di una vita di ingiustizie e di una rabbia severamente autodiretta. Com'era stupida a credere che un cambio di location e un vestito nuovo avrebbero risolto ciò che le mancava. È con pietoso orrore che urla al bambino, tremando tra le lacrime mentre riconosce che la geografia è cambiata, ma i fatti no.
Per fortuna, non puoi tenere giù una brava donna, e con il vantaggio del tempo, un'analisi più attenta della vita familiare di Di Rossi e la distrazione della sua stessa libido, Hudson arriva al punto di essere spaventata ma incuriosita dalle possibilità di avere un risveglio sessuale alla veneranda età di ... non rivelato. La nostra barca dei sogni residente rimane in gioco, inseguendola come Pepe le Pew. Alla fine, una combinazione dei suoi stessi desideri e della pazienza di Di Rossi, per non parlare degli argomenti infallibili tra cui “mia cara ragazza, hai fame. Eat the ravioli'' sono sufficienti per cementare la storia d'amore, e La Hepburn emerge, capelli sciolti, carnagione vibrante e un sorriso che non minaccia di scoppiare in lacrime.
La fine del film potrebbe non essere la conclusione Disney che il pubblico spera, ma rimane un grande senso di felicità e ricompensa: Hepburn mostra barlumi del suo marchio di fabbrica di donna indipendente ma senza la pungenza e la grandezza studiata. Una nuova prospettiva di vita e l'esperienza dell'amore potrebbero essere state ciò che Hudson voleva, ma la lezione appresa è stata che non aveva più bisogno di un uomo che la rendesse completa, che la rendesse felice. Mentre il treno esce dalla stazione e gli innamorati salutano freneticamente, i binari di Hudson riconducono all'Ohio come una donna cambiata: qualunque cosa fosse mancata nel suo passato, non ne ha più bisogno.