Le 10 star più anziane a vincere un Academy Award per la recitazione
- Categoria: Film
L'età non può rallentare il talento.
La recitazione è una professione particolare. In nessun'altra occupazione vedi bambini di appena dieci anni vincere il premio più alto in un intero campo accanto agli adulti che entrano nei loro ottant'anni. Nella recitazione, l'età non è un limite a ciò che puoi ottenere.
Gli Academy Awards sono un cerimonia di premiazione estremamente incoerente , come ' Per la tua considerazione Le campagne, la politica e le connessioni personali possono influenzare i risultati, senza contare che l'attitudine artistica non può essere misurata in modo quantificabile. Detto questo, il talento degli uomini e delle donne in questa lista è irreprensibile. I seguenti attori sono tra gli interpreti più venerati del secolo scorso e il fatto che siano stati in grado di ottenere un premio così ambito così tardi nella loro carriera ne è una testimonianza.
Anthony Hopkins (83) — 'Il padre' (2020)
Il padre è uno dei ritratti più strazianti ed empatici della malattia mentale di sempre. Nel 2021, Anthony Hopkins è diventato la persona più anziana ad aver mai vinto un Oscar per la recitazione per la sua devastante interpretazione di un uomo anziano alle prese con la demenza. Direttore Florian Zeller e il suo brillante cast (tra cui Olivia Colemann e Imogene Poots ) trasmettono pensosamente le strazianti percezioni errate che si devono subire quando si è afflitti da un tale vizioso disordine. È un film che illumina gli spettatori per metterli nella mentalità del protagonista.
Il ruolo di Hopkins in Il padre è facilmente una delle migliori interpretazioni per vincere un Academy Award; anche il suo rappresentazione iconica del malvagio Hannibal Lector in Il silenzio degli agnelli non può essere all'altezza della sua masterclass in confusione e angoscia qui.
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Christopher Plummer (82) — 'Principianti' (2010)
Cristoforo Plummer ha detenuto il record per la più antica performance vincitrice di un Oscar per dieci anni prima che Anthony Hopkins entrasse in scena Il padre . In netta opposizione a Il padre , Principianti è un gioco di benessere che sostiene che non è mai troppo tardi per essere fedele a te stesso. Plummer interpreta Hal, un settuagenario che esce allo scoperto cinque anni prima della sua morte, il che riaccende la sua passione per la vita.
Plummer brilla in una performance fantastica in quello che è un film piuttosto buono. Il suo atteggiamento gioioso, che corre freneticamente per vivere una vita degna di libertà in pochi anni, non mancherà di scaldarti il cuore. Il sorriso di Plummer e lo scintillio nei suoi occhi vendono l'intero film. Sebbene non sia tecnicamente il personaggio principale, la sua performance è ciò che rimane vividamente nella tua memoria molto tempo dopo averlo visto.
Jessica Tandy (80) — 'A spasso con Daisy' (1989)
Uno dei vincitori del miglior film più controverso di sempre, A guidare la signorina Daisy è uno sguardo sicuro e piuttosto inoffensivo alle relazioni razziali nel sud americano. I critici erano sconvolti dal fatto che fosse molto più trasgressivo Fare la cosa giusta non è stato nemmeno nominato, e D demolire Miss Daisy è stato accusato di assecondare gli elettori dell'Oscar bianco invece di sfidare i pregiudizi . Sfortunatamente, il tempo ha solo gettato ulteriore luce su quanto sia blando e mediocre questo film.
Ciò che non è mediocre, tuttavia, lo è Jessica Tandy interpreta la protagonista Miss Daisy, una donna ricca e testarda che costruisce lentamente un'amicizia con il suo autista personale Hoke, interpretato da un altrettanto brillante Morgan Freeman . Verso la fine del film, le barriere mentali di Miss Daisy iniziano a crollare e lei diventa molto più vulnerabile. È qui che le sfumature del viso di Tandy aggiungono un ulteriore livello al personaggio e conquista con successo gli spettatori.
George Burns (80) — 'The Sunshine Boys' (1975)
Il primo film Giorgio Burns realizzati in oltre 30 anni, I ragazzi del sole stelle Burns e Walter Matthau come un famoso duo di vaudeville che ha dominato il panorama della commedia per 47 anni. Ora, 11 anni dopo essersi lasciati senza tante cerimonie, si riuniscono per un ultimo spettacolo.
Burn's Lewis è il partner profondamente sardonico e meno animato del Clark di Matthau e si presenta come il più equilibrato e contento della coppia. Si deve presumere che il ruolo dell'esecutore di vaudeville oltre la collina sia stato naturale per Burns, che era una grande sensazione di vaudeville all'inizio del XX secolo. Nel suo discorso di accettazione, Burns ha riassunto meglio: 'se rimani nel business abbastanza a lungo, e diventi abbastanza grande, torni ad essere nuovo .”
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Melvyn Douglas (79) — 'Being There' (1979)
Essendo lì è amato dai cinefili di tutto il mondo. Questa satira sull'elitarismo sociale, il privilegio dei bianchi e i ricchi è forse più famosa come il film in cui Pietro Venditori quasi vinto un Oscar —timonato da Harold e Maude direttore Hal Ashby , Essendo lì guadagnato attore veterano Melvin Douglas il suo secondo premio Oscar.
Douglas interpreta il severo e autorevole uomo d'affari Ben Rand, a cui piace subito il protagonista lento e giardiniere di Seller, Chance. Douglas deve camminare sul filo del rasoio rendendo il potente e burbero uomo d'affari un personaggio caloroso e simpatico a cui teniamo anche noi. È interessante notare che Douglas è diventato il secondo attore vincitore più anziano con questa vittoria nel 1980, quando ha battuto il collega candidato, 8 anni Justin Henry (per Kramer contro Kramer ), il più giovane candidato all'Oscar di tutti i tempi.
John Gielgud (77) — 'Arthur' (1981)
Giovanni Gielgud era poco prima del suo 78esimo compleanno quando vinse nel 1981 l'Oscar come miglior attore non protagonista per il suo ruolo nella commedia classica Artù , protagonista Dudley Moore e Lisa Minnelli . Dieci anni dopo aver vinto per Artù , ha vinto un Grammy, rendendolo solo la quarta persona nella storia a raggiungere un EGOT, noto come il 'grande slam' dell'intrattenimento (un EGOT è un individuo che vince un Emmy, un Grammy, un Oscar e un Tony Premio)
Gielgud interpreta il preferito dai fan Hobson, il cameriere sarcastico e stroncato con un cuore d'oro. È un fantastico ostacolo per l'ubriacone viziato e ignorante Arthur Bach (Moore). Hobson è eccezionalmente spiritoso, maleducato, snob ed esilarante. Gielgud è responsabile delle più grandi risate dell'intero film, ma è anche il cuore. È un'esibizione di un vero maestro del suo mestiere.
Don Ameche (77) - 'Bozzolo' (1985)
Bozzolo è una fantascienza piacevole dramma diretto da RonHoward , canalizzando il suo interiore Stefano Spielberg . È una narrazione stravagante su un gruppo di cittadini anziani che si imbattono in una sorta di fontana aliena della giovinezza. Presto scoprono che i loro disturbi e dolori sono alleviati dalla forza vitale degli alieni. È un po' come Il miglior hotel esotico Marigold a titolo di Incontri ravvicinati del terzo tipo .
Più della maggior parte dei film, Cocoon è un pezzo d'insieme, quindi Don Ameche La vittoria di come miglior attore non protagonista sembra un riconoscimento collettivo dell'intero cast. Ameche è fantastico, ma lo sono anche Wilford Brimley , Hume Cronin , Brian Dennehy , e il resto degli artisti. Forse sono state le dolci mosse di Ameche sulla pista da ballo nella scena della discoteca che lo hanno elevato al di sopra del resto dei suoi coetanei nella mente dell'Accademia.
Peggy Ashcroft (77) - 'Passaggio in India' (1984)
Peggy Ashcroft ebbe una lunga e prolifica carriera teatrale. Sebbene il suo amore principale fosse il palcoscenico, aveva una filmografia impressionante, anche se limitata, inclusa I 39 gradini e La storia della suora . Un passaggio in India è stato l'ultimo film della carriera intimidatoria e influente di Davide Lean , il regista dietro il classico del deserto Lorenzo d'Arabia . Un passaggio in India è in qualche modo un successore spirituale di Lorenzo d'Arabia , poiché è un'epopea storica sui britannici bianchi che viaggiano in una terra straniera e si scontrano con la cultura e il paesaggio.
Ashcroft ha vinto il suo Oscar come attrice non protagonista nel 1985 e rimane la donna più anziana a vincere il premio . Ruba la scena nei panni della signora Moore, uno dei pochi personaggi a denunciare le dinamiche di potere abusivo imposte all'India dal colonialismo britannico. La signora Moore è confortante e affascinante quando deve essere, ma spietata ogni volta che qualcuno ci prova spalarle qualsiasi BS.
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Henry Fonda (76) e Katharine Hepburn (74) — 'On Golden Pond' (1981)
Sullo stagno dorato è un adattamento dell'omonima produzione teatrale, con star leggendarie Enrico Fonda e Katharine Hepburn come una coppia di pensionati in vacanza nella loro casa sul lago per l'estate. Norman (Fonda) è un brontolone irascibile preoccupato per la morte , mentre sua moglie, Ethel (Hepburn), rifiuta di rinunciare alla sua esuberanza giovanile e al suo ottimismo.
Sfortunatamente, la regia in Sullo stagno dorato non fa molto per giustificare l'adattamento del gioco al grande schermo. La musica è odiosamente insistente (spesso telegrafa ciò che sta per accadere), la posta in gioco è incredibilmente bassa e i conflitti spesso sembrano artificiosi. Fortunatamente, i dialoghi sono spiritosi ed entrambi gli attori fanno un lavoro straordinario dando vita a Norman ed Ethel. Nel momento in cui i loro personaggi interagiscono, capisci immediatamente le loro dinamiche relazionali. Fonda e Hepburn sono così convincenti che ti dimenticherai che stai guardando attori famosi alla fine del film. Essi erano atti di classe proprio fino alla fine. Sullo stagno dorato è un film raro in cui entrambi i protagonisti hanno vinto un Oscar per il loro ruolo, e merita quell'onore.