Il cast e gli EP di 'Legends of Tomorrow' parlano del futuro di Sara e Ava

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Parlano anche di incorporare una certa mitologia di 'Hellblazer' nella trama di John Constantine.

Alla prossima stagione 5 della serie The CW Leggende di domani , John Constantine's ( Matt Ryan ) la vita è in bilico, come Ray ( Brandon Routh ), Nora ( Courtney Ford ) e Gary ( Adam Tsekhman ) tutti cercano di trovare un modo per aiutarlo. Allo stesso tempo, Sara ( Caity Lotz , che ha anche diretto l'episodio 505, “Mortal Khanbat”) è ancora lontano dal Waverider, quindi le Leggende si preparano a sconfiggere un nuovo bis, Genghis Khan, a Hong Kong degli anni '90.

In una recente giornata dedicata alla stampa di Los Angeles per la serie, Collider è stato invitato (insieme a una manciata di altri media) a chattare con il cast e i produttori esecutivi. Durante le interviste, co-protagonista Caity Lotz ('Sara Lance'), Sì Macallan ('Ava'), Maisie Richardson-Sellers ('Charlie') e Olivia Swann ('Astra'), insieme ai produttori esecutivi Phil Klemmer , Keto Shimizu e Grainne Godfree , ha parlato di dove stanno andando le cose con Sara e Ava, se sapremo mai qual è l'attività di Sara a Star City, incorporando alcuni dei Hellblazer mitologia nella trama di John Constantine su Leggende , il significato di Loom of Fate, dire addio ai membri del cast in partenza Brandon Routh e Courtney Ford, come Freccia -produttore esecutivo contrario Marc guggenheim e l'attrice Caity Lotz sono andate come registe per la prima volta nella serie, e quanto è divertente essere in una serie TV in cui apparentemente tutto va bene.

* Tieni presente che vengono discussi i principali spoiler *

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Domanda: In questa stagione, Sara e Ava stanno lavorando insieme e vivono insieme. Dove è diretta la loro relazione? Li vedi fare un impegno maggiore?

CAITY LOTZ: In realtà è qualcosa di cui parliamo, tutto il tempo, in termini di come assicurarci di rendere giustizia alla relazione. Con il matrimonio, mi piace sempre l'idea che non tutti debbano sposarsi. Possa quell'istituzione governativa non necessariamente adatta a tutti. Quindi, una parte di me vuole che siano come compagni di vita senza dover essere sposati, nel senso tradizionale del termine. Ma allo stesso tempo, non c'è stato un matrimonio gay sul Freccia -verse ancora, quindi sarebbe bello da vedere. Stai servendo i personaggi, ma anche il senso più ampio di ciò che sarebbe buono. Questa stagione, questa è una nuova vita. Non sono stati insieme così a lungo. E ora, all'improvviso, Ava non ha più il Time Bureau. È sulla nave con Sara. Non credo che si tratti di dire 'Ooh, unisciti!' In questa stagione, stanno ancora cercando di capire chi sono ed essere in grado di mantenere l'identità pur essendo partner, piuttosto che semplicemente fondersi e sposarsi.

Jes, l'episodio 504 è stato importante per Ava, con lei che è rimasta a capo della squadra. Come sta trovando il suo posto sul Waverider, in questa stagione, e che tipo di dinamiche sta sviluppando?

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MACALLANO: Zava per sempre! #Zava. Amo il suo rapporto con Zari, e lo amo particolarmente nell'episodio 504. Zava è incredibile. Zari e Ava sono così adorabili. La natura perfezionista e maniaca del controllo di Ava, che cerca di essere il capo ma non, gioca decisamente. È divertente, ho fatto una chiacchierata con Brandon [Routh], mentre se ne stava andando e stavamo girando una scena, e lui ha detto: 'Sento come se Ava stesse facendo un po 'di Ray Palmer. Ti ho passato il guanto di sfida. ' E non mi ero reso conto che stavo recitando la scena in quel modo, ma mi sembrava semplicemente: 'Va tutto bene, andremo bene', ma in un modo super controllato. Quella roba viene fuori, in modi che non sai che verrà fuori. Ava si è evoluta per essere così adatta alla personalità. Fino a Leggende va, questo è tutto il suo arco, in questo episodio. È solo: 'Sono innamorato della mia signora. Voglio stare con la mia signora. ' Siamo sulla nave e il Time Bureau ha chiuso, ed è una cosa importante non avere più nessuna responsabilità. Non sa come affrontarlo. E poi, lei sale a bordo con le Leggende, e dove diavolo ti adatti? Sara è il capitano e non verrà mai sostituita, ma cosa ci fa lì? E vedrai cosa sta facendo, con il progredire di questa stagione. Era difficile essere sulla nave senza il Time Bureau.

GODFREE: Ci siamo sentiti come se Ava fosse un po 'persa, all'inizio di questa stagione, e ha trovato il suo equilibrio attraverso il nuovo Zari. Il nuovo Zari era difficile da scrivere, tra l'altro, perché non aveva la stessa voce dello Zari originale, che conoscevamo e amavamo. E poi, anche gli attori dovevano interpretarlo in modo nuovo. Non avevano questa relazione di due anni.

MACALLAN: Era così complicato perché eravamo tipo: 'Non la conosciamo affatto? Non abbiamo alcuna risposta da lei? ' Ma penso solo che [Tala Ashe] l'ha distrutto. Non so come si sentano tutti per la nuova Zari, ma crescerai per amarla. È un pezzo di lavoro, ma crescerai per amarla, si spera.

GODFREE: Gli scrittori sono stati anche ispirati dal fatto che [Jes] e Tala hanno un'amicizia così reale, quindi abbiamo voluto scriverci. Ogni volta che andiamo a Vancouver per essere sul set, siamo così ispirati da quelle dinamiche che vediamo lì.

Ci è voluto molto per Sara per entrare davvero nella posizione di leadership, come capitano del Waverider, e ora lo passa, un po ', ad Ava, in questa stagione. Quali sono i punti di forza di Ava, come leader, e come si sente quando Ava è entrata in questo?

LOTZ: Ava dirigeva il Time Bureau, e ora vive sulla nave e non ha necessariamente un lavoro. Sa quanto sia difficile per Ava passare da quella posizione di comando a essere sulla nave, quindi vuole anche aiutarla ad alleviarlo e farle sentire ancora che ha ancora cose da fare, è importante e conta . Ava è brava a essere un leader ed è brava a essere al comando. Le piace fare tutte quelle cose. Sara è una leader da un po 'di tempo ormai. Quando sei il capo, a volte è bello essere in grado di fare un passo indietro e dire: 'Oh, Dio, indossa questo per un po '. È pesante. Aiutarmi.' Poiché stavo dirigendo, non ero nell'episodio. Era per gli episodi 4 e 5. Ma è una dinamica interessante far sì che entrambi siano in grado di essere capi. Sara non è mai stata una leader che dice 'Io sono il capo. Tutti mi ascoltano. È tutto su di me.' Ha avuto un modo molto democratico di fare le cose. Sa che tutti hanno i loro punti di forza. Anche se è il capitano, lo vede come un gruppo. Non si vede come l'eroe solitario.

Scopriremo mai qual è l'attività di Sara a Star City?

LOTZ: Lo scoprirai.

Alla fine dell'episodio 504, abbiamo visto che a John Constantine è stato inflitto un cancro ai polmoni, come un cenno a 'Abitudini pericolose'. Come ci si sente, essendo in grado di incorporare alcuni dei file Hellblazer mitologia in Leggende ?

KLEMMER: È molto, molto, molto importante per Matt Ryan. È il principale esperto mondiale di tutto ciò che riguarda Costantino. In effetti, probabilmente ti darebbe un libro, se hai problemi a ricordare qualcosa. Lo tiene sempre nella sua borsa. Per noi è un equilibrio perché vogliamo onorarlo, allo stesso tempo vogliamo anche aprire nuovi orizzonti. Si spera di aver trovato il giusto equilibrio con questo. Non è possibile prevedere dove ci stiamo dirigendo, basandoci sui libri, ma è stato un ottimo punto di partenza.

GODFREE: Matt ha una trama fantastica, che abbiamo tratto dai fumetti. L'ho co-sceneggiato e Caity Lotz lo ha diretto. È stato così divertente essere sul set. Caity l'ha distrutto. Ha fatto un ottimo lavoro. Era così preparata e così creativa con la fotocamera. È stato bello da vedere. Ma per il personaggio di Matt Ryan, Constantine, volevamo dargli una delle trame iconiche dei fumetti, dove ha un cancro ai polmoni, e cercherà di fare tutto il possibile, nel modo più John Constantine, per uscire da esso. Abbiamo anche inserito Ray e Gary in quella trama con lui perché pensavamo che l'energia oscura e minacciosa di John, insieme a Ray e Gary, che sono stupidi, John vuole solo essere infelice e bere da solo, e non glielo lasceranno fare. quella.

MACALLAN: Funziona davvero. Penso che quella trama sarà qualcosa. Penso che Matt abbia detto che era uno dei suoi episodi preferiti, perché doveva esserlo. È qualcosa di diverso e lui è così bravo.

GODFREE: Sta davvero lottando con la mortalità.

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Ora abbiamo appreso dell'esistenza del Loom of Fate, che Charlie ha detto di aver sparso nel multi-verso, ma da allora ha intuito che qualcosa è cambiato. È una conseguenza di 'Crisis'?

KLEMMER: Sì, il che significa che non è più così ben nascosto. Inizia un po 'una corsa per reclamare i pezzi del nostro MacGuffin.

Qual è il suo significato?

KLEMMER: Significa molte cose per molte persone diverse. All'inizio, inizia come una cosa molto semplice come 'Se lo troviamo, possiamo fare una cosa molto discreta'. Ma poiché tutti hanno queste catastrofi personali nelle loro vite, tutti iniziano a pensare a piccoli programmi secondari, e questo complica davvero le cose perché non può essere tutto per tutte le persone, e non vorremmo mai vedere le nostre leggende provarci uccidersi a vicenda. È molto interessante vederli con obiettivi diversi, in un senso molto umano. Se il MacGuffin può fare solo una cosa, ovviamente, tutti diranno: 'Bene, la mia cosa è la più importante, e poi possiamo preoccuparci per la tua in seguito'. Purtroppo non è così che funziona.

Stai dicendo addio a Brandon Routh e Courtney Ford, più avanti in questa stagione. Com'è stato metterlo insieme e quanto è stato difficile?

KLEMMER: Francamente, è la cosa più terrificante che puoi fare, ed è la cosa che indovini sempre di più. La cosa che fornisce è che è davvero intenso. Non ci sono mai state più lacrime versate nelle postazioni di montaggio, quindi nell'episodio 507. È divertente come le cose nella stanza che proponi si sentano come uno scherzo, e se hai appena sentito la linea di registro, sembrerebbe ridicolo, ma anche la cosa che sembrava come se fosse stupido, folle e stravagante, quando lo vedrai portato in vita, ti farà venire le lacrime completamente alle lacrime. È straordinario. È così che ci sentiamo veramente l'uno dell'altro, ed è tanto reale sullo schermo quanto lo è nella vita reale. Questo è il nostro episodio di Shakespeare e la separazione è un dolce dolore. Dobbiamo rubare ai grandi.

LOTZ: Io, Dom [Purcell] e Brandon eravamo gli unici tre originali rimasti. Certo, è triste e ci manca, ma poi, allo stesso tempo, nessuno se n'è mai andato del tutto. Questa è la magia di questi spettacoli. È in continua evoluzione e in continua evoluzione. Spero che li riprendiamo, un po '. Forse sì, anche in questa stagione. Vedremo.

RICHARDSON-SELLERS: Ovviamente è straziante perché sei diventato così vicino. Siamo tutti a Vancouver insieme, quindi crei la tua dinamica familiare e ti ami davvero. Hai una certa dinamica che è bilanciata, in tutto lo spettacolo, con personaggi diversi. Ma abbiamo salutato così tante persone meravigliose. L'evoluzione di portare nuove persone e lasciare andare le persone anziane fa parte della dinamica dello spettacolo, e vedi come cambia il gruppo.

SHIMIZU: Per noi lo è Leggende di domani . Non è un nome di carattere singolare. L'idea alla base di questo spettacolo è che le persone vengono e le persone vanno. Se ne vanno quando è il loro momento di andarsene, quando gli sembra giusto e quando sembra che la storia sia giunta a una conclusione soddisfacente. Non tendiamo a, o ci piace davvero, uccidere le persone e fare quella stravagante fregatura dei personaggi perché quelli non sono il tipo di storie che ci piace raccontare. Ci piace raccontare storie più realistiche, vale a dire che le persone si incontrano per un po ', quando hanno bisogno l'una dell'altra, e poi, quando non hanno più bisogno l'una dell'altra, si separano. Questa è sicuramente la storia che stiamo cercando di raccontare, con Ray e Nora. Il modo in cui costruiamo fino alla loro partenza è molto amorevole. Viene dal nostro amore per questi personaggi e viene dal nostro desiderio che quella storia giunga alla conclusione più soddisfacente possibile, per noi, come scrittori, per gli attori e, speriamo, per il pubblico. Non vogliamo che le persone siano sulla nave, ma solo sulla nave. Non è questo lo spettacolo. Si tratta di persone che si incontrano e vanno per il loro modo allegro, quando è il loro momento. È proprio quello che abbiamo cercato di fare, con quei due.

In che modo le loro partenze influenzeranno la squadra?

LOTZ: C'è un episodio shakespeariano, in cui abbiamo a che fare con alcune delle dimissioni di Ray. La relazione tra Nate e Ray è davvero una grande storia d'amore, in quell'episodio. È difficile per loro. Aveva quel cieco ottimismo di 'Andrà tutto bene'. Nell'oscurità, era come quello buono. Tutti hanno un po 'di oscurità e un po' di roba, e avendo Ray intorno, lui era la luce. C'era qualcosa di veramente puro e innocente in lui, che faceva bene al gruppo, quindi non averlo più è un po 'difficile.

KLEMMER: Abbiamo sempre detto che il tempo sul Waverider era finito. È sempre stato pensato per essere una casa a metà strada e non una casa permanente. Una volta riparato il danno che avevi quando sei salito a bordo di questa nave, probabilmente dovresti fare spazio per un'altra anima danneggiata. È come la vita reale. Hai i tuoi amici single, ma quando inizi una relazione, pensi che la vita non cambierà mai, ma è così. Non c'è modo di attraversare una soglia nella vita e portare tutto ciò che avevi prima. Devi rinunciare a qualcosa. Questo è il dolore e la bellezza della vita.

SWANN: Questo è ciò che questo spettacolo fa così bene. È quel mix di folle e folle, in questo mondo incredibilmente folle, ma alla radice di esso, ci sono connessioni, relazioni ed emozioni che ogni essere umano ha e deve affrontare. Vengono fuori in modi così belli e onesti, in mezzo a tutte le cose folli, buffe, folli, il che lo rende anche leggermente più un successo emotivo.

KLEMMER: E ci permette di dire cose che penso che saremmo troppo imbarazzati da dire perché possiamo ritirarci dietro la stupidità e il sarcasmo. Tra le righe, è molto serio.

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Se Ray è quello buono che porta la positività alla nave, con la sua partenza, altri personaggi riempiranno quel vuoto?

SHIMIZU: Sento che cerchiamo sempre di mantenere un equilibrio di personalità sulla nave. Quando abbiamo una scena di gruppo, sappiamo chi avrà il commento sarcastico, chi sarà l'autista, chi proverà a coinvolgere le persone, chi dirà la barzelletta e chi fornirà gli aspetti positivi. Lo abbiamo sempre. Abbiamo molte persone sulla nave, e verrai a vedere in questa stagione, che abbiamo persone che riempiono quello spazio e hanno bisogno, di sicuro.

RICHARDSON-SELLERS: Impone ai personaggi di farsi avanti. Ogni volta che qualcuno se ne va, dobbiamo fare un passo avanti e trovare un modo per andare avanti. Tutti devono riempire questi buchi, poiché i problemi che affrontiamo diventano sempre più grandi, e penso che tutti facciano un ottimo lavoro in questo senso, in modo divertente e giocoso.

Cosa puoi dire sul portare Freccia -produttore esecutivo al contrario Marc Guggenheim in questo mondo, come regista per la prima volta?

SHIMIZU: Marc l'ha schiacciato, prima di tutto, e non per mancanza di sfida. Fondamentalmente gli abbiamo presentato il più difficile. È stato un regista per la prima volta, anche se è stato in questo mondo per molto tempo e ha diretto registi, essenzialmente, come showrunner, per molti, molti anni. È un episodio che è una commedia piacevole, un pezzo d'epoca più serio, un pezzo d'avventura futuristico e un Leggende episodio, tutto racchiuso in uno. È stato molto.

RICHARDSON-SELLERS: E sono due episodi prima del finale, quindi è il culmine della stagione e tutto si sta riunendo. Hai il divertimento, il gioco e la luce, ma c'è questo sottofondo di urgenza, poiché dobbiamo cercare di salvare il mondo il prima possibile.

KLEMMER: Ha lavorato così duramente. Ad un certo livello, lo incolpiamo per il crossover e potresti chiamarlo la nostra vendetta. [L'episodio] era fondamentalmente quattro episodi in uno, forse cinque. È solo un mash-up e un miscuglio di generi. Non prendere in prestito un file Freccia analogia, ma era il più piccolo occhio di bue. Avrebbe potuto essere il disastro più epico di sempre, soprattutto darlo a un regista per la prima volta, ma ha fatto il lavoro.

SWANN: L'ha distrutto. Era così divertente lavorare con lui. Se ci fosse qualcosa che non va, non lo saprei perché sorrideva sempre. Ed era anche coinvolto con gli attori, il che è una cosa meravigliosa da avere. Entrava e diceva, 'Ehi, parliamo della scena', e dava note molto chiare. Sapeva esattamente cosa voleva e come ottenerlo da tutti. È stata una gioia. È stato sicuramente uno dei miei episodi preferiti.

KLEMMER: Eravamo gelosi perché sembrava che tutti e il loro cugino stessero facendo un pilot backdoor, e nessuno ci chiedeva di farne uno, quindi ne abbiamo fatti quattro. Se qualcuno vuole prenderli, sono disponibili.

SWANN: E sarei felicemente coinvolto con qualcuno di loro.

Avendo lavorato con così tanti registi diversi in questo spettacolo, cosa ha portato Caity Lotz, come regista?

KLEMMER: Quando è il tuo momento di brillare, porti questa intensità e concentrazione. Se sono i tuoi 50 annithepisodio, che sia buono o cattivo, probabilmente lo mescolerà. L'altra cosa era che la troupe e il cast erano lì con le braccia bloccate, per sostenerla. E la cosa bella che siamo in grado di fare come scrittori è che conosciamo Caity, conosciamo i suoi punti di forza e conosciamo i suoi appetiti e la sua estetica, quindi possiamo creare un episodio su misura. Caity è ovviamente piuttosto brava in azione, quindi possiamo darle un John Woo, anni '90, Hong Kong, Bollito duro episodio, e quel guanto le calzava perfettamente.

SWANN: La prima volta che ho incontrato Caity è stato quando ha diretto le mie scene nell'episodio. Ero terrorizzato. Non avevo ancora lavorato con lei come attore e la prima volta che l'ho incontrata è stato come regista, ma era così calma e calma. Sapeva esattamente cosa stava facendo, ed è stato un gioco da ragazzi. Poiché è un'attrice, potrebbe lavorare così bene con Matt e me, e sapeva esattamente cosa dire, per aiutarci ad ottenere ciò che voleva. È stato così facile. È stato fantastico.

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Caity, com'è stato dirigere il tuo primo episodio della serie?

LOTZ: È stata un'esperienza così bella. L'ho davvero, davvero amato. Mi è piaciuto tutto di questo. Soprattutto perché era il mio primo, ero così nervoso. Tutti erano così gentili e disponibili, e andando al di là. Non volevo deludere nessuno o non presentarmi, quindi mi sono preparato, come un matto. Non ho letteralmente dormito, per tutta la preparazione e durante le riprese. È stato così intenso, ma così divertente. Il cast e la troupe si sono radunati in modo così hardcore, dietro di me. È stato così dolce. Tutti volevano davvero che fossi in grado di fare il meglio che potevo, e tutti stavano andando oltre. È stato fantastico. È così divertente essere in grado di prendere la decisione sulle cose. Gran parte della recitazione è come, 'Va bene, indossa questo, dì questo, stai qui, fai questo'. E poi, con la regia, posso dire: 'Fai questo, dì questo, stai qui, fallo'. Inoltre, quanto è divertente, essere in grado di gestire l'atmosfera del set è stato fantastico. È stato davvero fantastico.

Ti hanno lanciato qualcosa di particolarmente divertente o stimolante, per quanto riguarda la trama?

LOTZ: Sì, ho avuto un episodio in stile John Woo, con azione massiccia e qualcosa con scooter elettrici. Ce n'era molto. L'episodio è stato gigantesco. Ha due trame molto diverse che sono entrambe piuttosto intense. È stato davvero fantastico.

Come regista, come è stato bilanciare quell'azione con la trama più intensa di John Constantine che muore di cancro?

LOTZ: Passi da un film. Matt Ryan è così facile da dirigere. Semplicemente non ha ego. Puoi dargli il minimo biglietto e lui vola con esso. Lui e Olivia [Swann] hanno delle scene davvero fantastiche insieme. La loro roba, nell'episodio, è così bella, e non è nemmeno come la parte della follia d'azione. E Ray e Gary hanno una bella trama con Constantine. Non vedo l'ora che voi ragazzi lo vediate. È così divertente. E poi, la parte ricca di azione è stata enorme. C'erano alcune cose interessanti per le motociclette, che hanno dovuto tagliare, e spero che pubblichino comunque un po 'di quel filmato. C'erano molte cose pratiche. La trama di Constantine aveva molti effetti visivi, e poi l'altra trama aveva molti effetti speciali pratici, come un sacco di squib, fucili ad aria compressa e cose che facevano esplodere, il che era davvero fantastico. Devi solo tenere traccia di ogni storia, in modo così specifico. Analizzerei le sceneggiature. Avevo la mia sceneggiatura separata, solo per la trama di John. L'ho letteralmente ritagliato e l'ho inserito come il loro piccolo film. E poi, l'altra storia, che ha un'atmosfera completamente diversa, era la sua. Li ho tenuti separati.

Come pensi che Sara Lance si senta riguardo a John Constantine, specialmente con la loro storia insieme?

LOTZ: Hanno dormito insieme e da allora è stato come, 'Beh, non è mai successo'. Questo è stato il loro punto di vista. Amo così tanto Matt, come me, Caity, come attore e come persona, che sento che deve colorare il modo in cui Sara si sente riguardo a John Constantine. Penso che sia felice di averlo sulla nave, specialmente con le cose con cui hanno avuto a che fare. È stato bello averlo intorno. E penso che lei lo capisca perché anche lei è un lupo solitario. È sempre stata un lupo solitario, quindi capisce com'è e com'è lui.

Quanto è liberatorio far parte di uno spettacolo in cui non puoi esagerare o essere troppo pazzo?

RICHARDSON-SELLERS: Quello che mi piace è che ci costringe a fidarci e lasciarci andare. A volte puoi leggere qualcosa e pensi, 'Whoa, questa è l'unica volta che siamo andati troppo oltre', e poi, lo vedi ed è l'episodio migliore. In realtà, solo imparare a fidarsi e lasciarsi andare è una lezione così bella, come attore, e fidarsi dei tuoi creativi. Cosa vuoi di più?

SHIMIZU: E per noi, nella stanza, il fatto che tutto sia possibile a volte può essere paralizzante perché sei tipo 'Ah, cosa facciamo?' Ma finché lo riportiamo continuamente ai personaggi e alle loro relazioni reciproche, si tratta del viaggio emotivo o dell'emo-jo. Se abbiamo quello e quello è solido, e sappiamo chi ha una storia con chi e cosa sta passando, come famiglia, allora dove è ambientato, chi entra in gioco, quale set di azione folle abbiamo e cosa strano il genere con cui stiamo giocando è il divertimento che viene fuori da quel nucleo. Spesso, uno porterà all'altro. Avremo questa storia divertente ed emozionante, e poi, diremo, 'E se avessimo questa cosa folle lanciata lì dentro', che aiuterebbe le emozioni di esso. Ciò porta spesso a una discussione folle, che finisce in uno stravagante e folle episodio di divertimento.

RICHARDSON-SELLERS: Avete così affinato l'arte di unire un dramma serio e straziante accanto a commedie esilaranti, assicurandovi che nessuno dei due soffra, in 45 minuti. Questo è un talento folle, e uno che fai, ancora e ancora. Questo è il cuore di questo spettacolo e perché funziona così bene.

SHIMIZU: È molto divertente scrivere, ma sono davvero gli attori e la troupe che lo rendono effettivamente possibile.

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Hai in programma di avere ospiti dall'altro Freccia -versione spettacoli su cui incrociare Leggende ?

SHIMIZU: Siamo interessati al fatto che il fatto che i personaggi del passato delle persone entrino in scena possa scuotere la dinamica e metterli alla prova, ma non vogliamo nemmeno fare affidamento su di esso. I nostri personaggi sono diventati quello che sono grazie a quello che è successo nell'altro mondo, o almeno per i personaggi che erano in 'Crisis', come Sara Lance. Ad esempio, portare suo padre nella storia, in un certo senso, sarebbe un passo indietro per lei perché ha dovuto affrontare la perdita di suo padre ed è cresciuta grazie a questo. Non vogliamo confondere troppo la storia. Amo Paul Blackthorne. Ho lavorato molto con lui, quando ero in scena Freccia . Adoro il ragazzo. Se ci fosse il momento giusto e la storia giusta da raccontare con lui, certo, ci piacerebbe averlo nello show. Ma i nostri personaggi vogliono andare avanti e prendere tutte le cose terribili che sono successe nella loro vita, rendendola un punto di forza, e poi affrontare la sfida che ci aspetta, che guardare indietro non li rende molto utili.

Di quale altro episodio sei più eccitato, in questa stagione?

SWANN: Forse l'episodio 12.

KLEMMER: Sì, è buona. È una forma vecchia scuola o una forma Neighbours 2. È un sistema greco, una commedia da college con beer pong. La posta in gioco è alta.

SWANN: Stanno succedendo molte cose. È molto divertente.

C'è un genere in cui non puoi suonare Leggende ?

KLEMMER: Non ancora sicuro. Dovremmo accettare le scommesse. In un modo strano, il noir che abbiamo fatto, nell'episodio 502, è chiaro come lo spettacolo diventa.

Leggende di domani va in onda il martedì sera su The CW.