I creatori di fumetti di 'Locke & Key' parlano di uova di Pasqua, cammei e grandi cambiamenti nell'adattamento di Netflix

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Joe Hill e Gabriel Rodriguez discutono anche di cosa troveresti nelle loro teste con la chiave mentale.

Dai co-showrunner Carlton Cuse ( Bates Motel , Perso ) e Meredith Averill ( L'ossessione di Hill House ), e adattato dalla serie di fumetti più venduta di Joe Hill e Gabriele Rodriguez , la serie originale Netflix Serratura e chiave segue la famiglia Locke, mentre si trasferiscono nella loro casa ancestrale, Keyhouse, dopo che il padre è stato assassinato in circostanze misteriose. Una volta lì, mentre imparano ad affrontare il dolore che stanno vivendo, scoprono che la casa è piena di chiavi magiche, ognuna con i propri poteri unici, e che c'è un demone che non si fermerà davanti a nulla per mettere le mani su di loro. La serie è protagonista Darby Stanchfield (Nina Locke), Connor Jessup (Tyler Locke), Emily Jones (Kinsey Locke), Jackson Robert Scott (Bode Locke), Bill Diamine (Rendell Locke), Laysla De Oliveira (Schiva) e Sherri Sau (Elli Whedon).

Di recente, Collider (insieme ad alcuni altri media) è stato invitato al quartier generale di Los Angeles per Netflix per avere la possibilità di approfondire la creazione di Serratura e chiave e la lunga evoluzione che ci è voluta per raggiungere finalmente lo schermo. Mentre erano lì, c'è stata anche una sessione di domande e risposte con i creatori di fumetti Joe Hill e Gabriel Rodríguez, che hanno parlato del processo di adattamento del fumetto per una serie TV, del percorso per raccontare finalmente questa storia su Netflix, di come hanno originariamente concepito e progettato Keyhouse, portando in vita i poteri magici delle chiavi per la TV, le uova di Pasqua, le apparizioni cameo, per quanto tempo vedono continuare questa serie e se hanno avuto nuove idee in questo mondo per altri fumetti. Hill ha anche parlato del fatto che gli piacerebbe ancora scrivere una sceneggiatura per Dottor chi e la sua precedente esperienza nel tentativo di essere assunto come sceneggiatore per quella serie.

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Domanda: Per quanto riguarda l'adattamento del fumetto per una serie TV, sia narrativamente che visivamente, che tipo di conversazioni hai avuto con i co-showrunner Carlton Cuse e Meredith Averill a riguardo? Come l'hai capito?

GABRIEL RODRIGUEZ: Qualcosa di cui abbiamo discusso insieme, con le persone dell'editore e poi con Carlton e Meredith, quando siamo stati presentati, è che capiamo che quando racconti una storia su un supporto diverso, devi giocare con regole diverse, con logiche diverse e con diversi strumenti di narrazione. È come lavorare in una lingua diversa. Devi capire che parte del successo in un adattamento è essere consapevoli che i cambiamenti sono necessari e ti aiuta a sfruttare il potenziale di una storia. Per noi, non siamo mai stati ossessionati dall'idea di tradurre, dalla pagina allo schermo, le stesse cose, allo stesso modo. Affinché il nostro spettacolo abbia successo, deve essere funzionale e coerente, alle sue condizioni. Quindi, fin dall'inizio, siamo stati molto aperti a lasciarli giocare con questo universo e questa mitologia, con la visione che avevano per lo spettacolo.

JOE HILL: Volevamo che il fumetto avesse successo come fumetto, sfruttasse la forma del fumetto e facesse cose che solo i fumetti potevano fare. Abbiamo fatto un numero che era un tributo a Bill Watterson e Calvino & Hobbes . Abbiamo fatto un problema in cui due giganti combattono e ogni pagina è una pagina intera. Non puoi farlo esattamente in TV. Lo schermo della TV è sempre della stessa dimensione, tanto per cominciare.

RODRIGUEZ: Ci sono meccaniche della narrazione completamente diverse. I fumetti trattano di immagini congelate, affiancate, nelle quali si possono vedere più immagini, contemporaneamente, nella visualizzazione delle pagine. È qualcosa che non puoi avere, in un formato di programma TV, in cui hai un movimento continuo delle immagini e non devi interrompere l'azione, per fluire correttamente. E poi, ci sono cose come quello che hanno fatto con l'Identity Key, che scorre in modo molto naturale nella narrazione di uno show televisivo, ma sarebbe così complesso da ritrarre, allo stesso modo, nel formato di un fumetto. Carlton e Meredith hanno davvero catturato cosa Serratura e chiave riguardava e ha trovato un modo creativo per mostrarlo sullo schermo, e questo è l'obiettivo finale. Non vuoi che la stessa storia venga raccontata due volte, su media diversi. Vuoi avere storie che si sostengano da sole, in ciascuno di quei diversi media, sfruttandone le qualità.

HILL: L'altra cosa è che ci sono cose che puoi fare solo in TV, che non puoi fare nei fumetti, come scoprire momenti particolari della chimica umana. Una delle cose che penso davvero brilli dello show televisivo è questo straordinario senso di divertimento con gli attori. Ha quasi un'effervescenza perché i personaggi fanno clic così bene insieme. L'altra cosa è che ci sono proprietà uniche che sono uniche per il fatto che questo è su Netflix. È tutto killer e nessun riempitivo. Quando fai un programma TV per la TV di rete, deve essere eseguito per una certa durata, con un certo numero di battute pubblicitarie. Ma con Netflix, se hai la storia perfetta, ed è di 35 minuti invece di 45, non è necessario che arrivi a 45 minuti. Non è necessario trovare 10 minuti di riempimento per continuare. Puoi effettivamente raccontare la storia perfetta, alla lunghezza perfetta, esattamente in 35 minuti, o se hai bisogno di allungare un po', ed è un'ora e 10 minuti, puoi farlo anche tu. Questo è unico per il modello Netflix, che consente a una storia di arrivare nella sua migliore forma possibile e sfruttare il mezzo.

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È stato un lungo viaggio, da Fox a MTV, da Hulu a Netflix. Dal momento che Netflix voleva una nuova versione del pilot, c'era qualcosa che avresti voluto fosse stato trattenuto dalle versioni precedenti?

HILL: Penso che questa sia la storia nella sua migliore versione possibile. Ci siamo divertiti a fare il fumetto. Ci siamo sempre divertiti a fare il fumetto. Sento anche che questa è la versione più divertente della storia. Ha un'energia e un'effervescenza, che è davvero eccitante e avvincente e ti fa venire voglia di continuare a guardare. L'altra cosa è che alcune persone hanno fatto molto per il lungo processo necessario per arrivare su Netflix, ma non so [se sia stato davvero così lungo]. Ho avuto idee per storie in cui ci ho provato, ho scritto mezzo romanzo e ho pensato, questo non funziona e l'ho lasciato. L'idea per il mio secondo romanzo, Corna , sviluppato in otto o nove anni, e ho avuto altre due o tre coltellate, prima che finalmente riuscissi a farlo bene. A volte il subconscio ha bisogno di continuare a lavorare. Stai girando il blocco della cultura pop. È come se stessi girando il lucchetto a combinazione e stai aspettando di sentirlo fare clic, e tutto finalmente è scattato, questa volta.

RODRIGUEZ: Nonostante sia un processo continuo di diversi tentativi, ho sentito che ognuno dei tentativi è stato come costruire una scultura diversa, ognuna con le proprie qualità e la propria bellezza. Non puoi semplicemente togliere il braccio da una scultura e metterlo su un'altra perché non corrisponderà. Tutti i creatori hanno dato vita alla propria visione di esso, e tutti sono riusciti, nell'intenzione che avevano con esso. Fortunatamente per noi, il momento in cui questo sta arrivando sullo schermo per essere condiviso con il pubblico, è questa ripetizione dello sforzo, in cui penso che abbiano davvero inchiodato la combinazione della visione che volevano avere e di come l'hanno realizzata con il lavoro finale. Quando ho visto lo spettacolo, ho continuato a pensare a tutte le interviste che ho letto, in cui Carlton e Meredith hanno descritto cosa volevano fare con questo spettacolo, e ci sono riusciti. È stato fantastico da vedere. Questa legione di artigiani e artisti ha unito i loro talenti per farcela, ed è bello rendersi conto che è andata come volevano. Sono molto orgoglioso del risultato finale. Penso che sia una base incredibilmente solida di narrativa e narrativa, e spero davvero che le persone se ne innamorino.

Qual è stato il tuo processo per progettare l'aspetto di Keyhouse? Cosa volevi ottenere con la sua creazione?

RODRIGUEZ: Sono un architetto di formazione. È lì che ho conosciuto mia moglie, anche lei architetto. Quindi, quando ho avuto la possibilità di lavorare su questa storia e Joe ha lanciato questa idea, sapevamo fin dall'inizio che Keyhouse sarebbe stato un personaggio completamente reso nella storia. L'ho affrontata come una sfida di progetto architettonico, quindi ho progettato la casa, iniziando con la costruzione di un modello 3D che ho usato come riferimento per ombreggiare la casa. Ho avuto questa idea molto poco pratica di rendere la casa il più irregolare e asimmetrica possibile, da ogni punto di vista, per avere una visione diversa del personaggio da ogni lato. E poi, ho realizzato l'intero progetto della casa, come un vero progetto architettonico, in modo da poter avere un campo di battaglia altamente dettagliato per tutta l'azione che sarebbe accaduta nel fumetto in seguito, e per capire quanti posti simili potremmo dover esplorare diverse parti di questa storia in questo luogo, come se fosse un luogo reale. Una delle cose che fa Serratura e chiave una storia così attraente è che gli elementi radicati della storia sono molto radicati nella realtà, così che quando si aggiungono gli elementi di fantasia, diventa un enorme contrasto per questo. Quindi, ho ricercato il tipo di architettura che avremmo usato e il tipo di casa che avremmo cercato di realizzare, e ho fatto un progetto dettagliato completo dei progetti e l'ho dato a Joe.

HILL: Ha realizzato amorevolmente questo progetto con dove si trovava tutto, cosa che in realtà non mi sono mai preso la briga di guardarlo. Direi solo, va bene, vanno in bagno, fuori dalla cucina. E Gabriel diceva: Non c'è il bagno, fuori dalla cucina. Quindi, lo abbozzerebbe e lo modificherebbe. Stava impazzendo perché continuavo a mettere cose dove non appartenevano. Sono rimasto scioccato nello scoprire, dopo circa 20 numeri, che le camere da letto di Tyler e Kinsey erano in realtà al terzo piano della casa, nel fumetto. Non sapevo ci fosse qualcosa lassù. Alla fine, Gabe ha deciso di inserire i progetti nel fumetto, quindi i progetti sono stati pubblicati, bloccandomi così nella geografia reale della casa. È così che alla fine mi hanno intrappolato nel prestare attenzione a ciò che Gabe ha progettato. Adoro le storie di Sherlock Holmes, ma Watson è stato colpito da un proiettile afgano, nella sua spalla destra, per i primi 15 racconti, ma poi il proiettile è andato alla sua spalla sinistra, a circa un terzo della serie. E poi, alla fine della serie, in qualche modo è migrato al suo ginocchio perché Arthur Conan Doyle non si preoccupava abbastanza di guardare indietro e vedere cosa aveva fatto, quattro storie prima.

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Cosa ne pensi del modo in cui è stato tradotto Head Key, dal fumetto alla serie TV?

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RODRIGUEZ: Cattura l'essenza dell'idea. Anche se i meccanismi in cui viene visualizzato sono diversi in ciascuno dei media, in entrambi, ciò che puoi vedere, quando vedi nella testa di qualcuno, è un panorama di come sono le loro menti. Questo è ciò che hanno ricreato nello spettacolo. Ci arrivi in ​​un modo diverso, ma c'è lo stesso concetto alla base.

HILL: Carlton mi stava parlando di un vecchio aforisma televisivo che amavo davvero, ovvero che ogni scena dovrebbe avere uno scopo per il personaggio e uno scopo per la trama. Ho pensato che fosse davvero interessante perché, quando abbiamo realizzato il fumetto, ho sempre sentito che ogni chiave doveva avere uno scopo per il personaggio e uno scopo per la trama. Sento che è qualcosa che ha davvero fatto clic. Quindi, ad esempio, Kinsey usa la chiave della testa per rimuovere la sua paura dalla sua testa, sia nei fumetti che in uno show televisivo, che è una grande idea soprannaturale e crea un fantastico antagonista, ma è anche qualcosa che fanno gli adolescenti. Gli adolescenti in realtà attraversano questo periodo, nella loro giovinezza, quando improvvisamente sono senza paura e corrono rischi davvero stupidi, davvero ridicoli. Abbiamo sempre voluto che le chiavi ci dessero la possibilità di esplorare qualcosa che le persone effettivamente sperimentano, e sento che questo si trasferisce allo show televisivo, in un modo davvero soddisfacente.

Se usiamo la chiave della testa su di voi, cosa troveremmo?

HILL: L'interno della mia testa sarebbe probabilmente come una di quelle polverose librerie dell'usato, dove hanno la lettiera del gattino con cui non stanno abbastanza al passo.

RODRIGUEZ: La mia testa, invece, sarebbe tutta orari e orologi. Sono in ritardo, tutto il tempo, e ho bisogno di promemoria.

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Immergendosi nelle chiavi e nella mitologia delle chiavi, hai detto che vuoi che siano radicate nella narrazione e pongano una domanda interessante. Com'è stato guardare che ha preso vita?

HILL: È selvaggio. Non avremmo mai potuto immaginare, 15 anni fa, quando abbiamo iniziato il fumetto, che quei disegni sarebbero saltati in TV. Sono fantastici e sono così iconici.

RODRIGUEZ: Quando abbiamo iniziato a lavorare al fumetto, abbiamo avuto l'idea di rendere plausibili tutti gli elementi plausibili della storia. Quindi, quando Joe ha iniziato a inviarmi i concetti per la chiave, li ho progettati come se fossero effettivamente un problema di design industriale. Ho progettato ciascuna delle chiavi in ​​una scala da cinque a uno, per poter disegnare tutti i dettagli, in modo da poter ottenere un progetto per le chiavi da realizzare effettivamente. E poi, un paio d'anni dopo, mentre stavamo realizzando il fumetto, gli Skeleton Crew Studios hanno iniziato a offrire le chiavi reali, basate sui disegni dei fumetti, e hanno preso vita. Quindi, l'idea di realizzare questi oggetti reali che potrebbero esistere nel mondo ha aiutato molto, per le persone a sentire che questa magia era possibile. C'è anche una cosa molto potente in queste piccole icone che puoi gestire, come apri segreti di abilità e abilità speciali che ti permettono di scoprire qualcosa di te stesso. È incredibilmente coinvolgente, come strumento di narrazione. Vederli prendere vita attraverso le mani e le menti di altri creatori, e farli funzionare così meravigliosamente, sullo schermo nello show, è letteralmente un sogno che si avvera. Quando ti rendi conto che tutto lo sforzo e il pensiero che ci abbiamo messo, quando abbiamo concepito la storia e poi l'abbiamo tradotta in un altro mezzo, funziona ancora, ed è ancora magica, fresca e accattivante. È davvero un'esperienza fantastica da vedere.

Ci sono uova di Pasqua nella serie che dovremmo cercare?

HILL: Il fumetto si avvicina un po' di più all'horror, e lo spettacolo è più un'opera di dark fantasy che commenta molto anche l'horror, in un modo davvero interessante. Non è horror, ma parla un po' di horror. La Savini Squad, che è una gang di appassionati di horror, parla molto di ragazze finali. Non è così meta come Grido o Capanna nel bosco , ma c'è sicuramente un filo di conversazione su fantasy e horror nei film e sull'uso di ciò che le persone hanno imparato dalla cultura pop per adattarsi alla situazione in cui si trovano, in Keyhouse, che per me ha un senso. Ogni volta che guardi uno spettacolo televisivo o un film di zombi, il problema più grande è accettare che nessuno abbia idea di cosa stia succedendo. È come, dove sei stato negli ultimi 20 anni di cultura pop? Gli zombi sono in movimento. Qual è il tuo piano?

RODRIGUEZ: Dato che Keyhouse è un luogo accogliente e il modo in cui ha affrontato la magia nello spettacolo, nonostante abbia questi elementi magici e horror, le cose veramente orribili di cui devi avere paura derivano dal modo in cui le persone si trattano . Questo è nella linea di fondo di Serratura e chiave . Nonostante la magia e l'orrore, le cose veramente orribili che le persone devono superare in questa storia sono cose che noi esseri umani ci facciamo l'un l'altro. È qualcosa di veramente potente da esplorare, dal punto di vista di una storia fantasy o dell'orrore. Questi sono solo specchi per vedere noi stessi e il modo in cui ci relazioniamo gli uni con gli altri. Al di là di tutto ciò che potrebbe essere fuori dal mondo, che potremmo affrontare o problemi che sarebbero più grandi della vita, è il modo in cui gestiamo le nostre relazioni.

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Ci sono alcuni cameo emozionanti nella stagione. Com'è stato far apparire Tom Savini?

HILL: Non ricordo come mi è venuta l'idea per la Savini Squad. Stavamo parlando di Kinsey che si è innamorato di un gruppo di eccentrici e divertenti secchioni. E quindi, allora la domanda era, beh, di cosa si divertono? Nel fumetto, ci sono alcuni personaggi – Scot Kavanaugh e Jamal Saturday – che sono chiaramente appassionati di horror. E ho pensato, e se lo avessimo fatto, ma su scala più ampia, e avessimo avuto un intero club che si occupava di film horror, il che consente quel meta commento. E poi, stavo pensando, beh, a chi avrebbero dedicato il loro tempo? Una persona che ha significato molto per me, nel corso degli anni, a cui sono tornato, ancora e ancora, è Tom Savini. Una piccola storia digressiva qui è che ero un attore bambino e ho trascorso otto giorni sul set di Spettacolo inquientante nel 1982, dove interpretavo il bambino, Billy, che si vendica con suo padre, con una bambola voodoo. È stato girato a Pittsburgh dal grande regista indipendente George A. Romero, ed è stata un'era diversa per il cinema. In realtà non avevano le stesse leggi sul lavoro minorile, per quanto tempo i bambini potevano lavorare o prendersi cura del set. Non avevano una babysitter sul set, o qualcosa del genere. Non c'era nessuno che si prendesse davvero cura di me. Quindi, mi hanno messo nella roulotte di Tom Savini e Tom Savini è stato la mia babysitter, per otto giorni. È stato fantastico. È stata la mia prima rock star perché aveva questa bella giacca di pelle e sopracciglia come Spock. Ho passato una settimana a guardarlo sfigurare creativamente le star del cinema e inventare questi incredibili mostri, e quando me ne sono andato sapevo che era quello che volevo fare anch'io. Volevo uccidere le persone in modi fantasiosi e inventare mostri davvero straordinari, che è un po' quello che ho finito per fare. Quindi, è sembrato naturale dare un grido a Tom Savini nello show.

Il mondo sta attraversando molti cambiamenti in questo momento, cambiamenti particolarmente spaventosi, il che rende più difficile spaventare il pubblico. Cosa c'è di diverso nello scrivere storie spaventose oggi?

HILL: C'è qualcosa di diverso? Non si tratta sempre di ottenere alcuni personaggi che ami, e poi portarli nel seminterrato buio e vedere se possono combattere per uscire. Si tratta sempre di questo. Non è una buona narrativa horror. Questa è solo una buona narrativa.

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RODRIGUEZ: Mi viene in mente qualcosa di più spaventoso del crescere, ed è qualcosa di così universale, così viscerale e così reale, per tutti. Ricordo che il momento più inquietante della mia vita, da bambino, è stato quando ho capito che gli adulti non si comportano come gli adulti. È stato come aprire il pavimento sotto i miei piedi, rendendomi conto che questo è ciò che riguarda l'età adulta. È che queste persone dovrebbero comportarsi in un certo modo, e non lo fanno. Sono ancora intrappolati nelle loro paure e nella loro riluttanza a fare la cosa che devono fare per essere migliori e per essere migliori l'uno con l'altro. Quindi, forse il modo in cui affrontiamo queste paure è diverso, nel tempo, ma penso che siamo tutti radicati in un senso di paura di base che riguarda la crescita e l'affrontare i problemi, e anche l'uscire da noi stessi. È così facile, in questi giorni, sedersi e guardare noi stessi attraverso il modo in cui gli altri ci percepiscono. La cosa che mi colpisce di più con le moderne tecnologie è che siamo circondati da questi strumenti che dovrebbero costruire finestre per relazionarsi tra loro, e abbiamo trasformato quelle finestre in specchi per guardarci. Questa è una delle trappole che dobbiamo rompere. La creatività è uno strumento eccellente per trasformare di nuovo quegli specchi in finestre e per aprire portali per connettere le persone.

HILL: Ogni bambino ha paura dell'oscurità sotto il letto, e dentro Serratura e chiave , l'oscurità esce letteralmente da sotto il letto, balza fuori dai muri e ti insegue per casa. Le due armi che puoi usare per respingere la paura sono un senso di meraviglia e un senso di curiosità, e queste sono cose a cui lo spettacolo si appoggia davvero. Anche le possibilità fantasiose di essere un bambino con queste chiavi sono sorprendenti, quindi esploriamo un po '. . . Non abbiamo tentato una narrazione molto ironica o sarcastica. L'obiettivo era fare qualcosa che sentisse il cuore e che enfatizzasse i valori dell'essere connessi e dell'essere curiosi.

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Hai parlato di sostituire gli elementi horror con elementi fantasy, ma cosa hai riportato dalle precedenti iterazioni, per questa versione dello spettacolo?

HILL: La Fox ha approvato questo nel 2010, e c'era questo, vogliamo davvero raccontare una storia sui bambini? E la risposta è sì, lo facciamo. All'inizio non sembrava davvero fare clic.

Ci sono pagine o pannelli di fumetti specifici che ti sarebbe piaciuto vedere nella serie, ma che non sono entrati, per qualsiasi motivo logistico o narrativo?

HILL: Nel fumetto appariamo come paramedici e avrei preferito che lo show televisivo mi avesse catturato come magro. Il fumetto è riuscito a catturare la mia vera forma snella, ma in TV non so se usassero un obiettivo grandangolare o cosa, ma mi ha gonfiato, in un modo che non capisco bene. Oltre a ciò, no. Penso che i mondi interiori che otteniamo per i bambini siano rappresentati magnificamente per la TV e funzionino attraverso la TV. Nel fumetto, è come guardare in un acquario, che funziona benissimo sulla pagina del fumetto ed è divertente. È quasi come una gag di un sito di fumetti, ma non puoi riprodurre la stessa cosa in TV. La domanda era più su come far funzionare quella magia del portale e renderla vivida sullo schermo, cosa che pensavo fosse così.

RODRIGUEZ: Per me, piuttosto che guardare cose specifiche del fumetto, sullo schermo, ciò che è stato davvero interessante, come creatore, è vedere come hanno effettivamente esplorato cose che non siamo stati in grado di fare nei fumetti. Una delle cose che è stata affascinante, guardando la stagione, è stata avere la possibilità di esplorare il personaggio di Nina Locke, in modi che non siamo stati in grado di fare nel fumetto. Sapevamo che sarebbe stata un personaggio molto importante e che avrebbe avuto momenti davvero significativi nella storia, ma sapevamo anche, fin dall'inizio, che non saremmo mai stati in grado di darle spazio per svilupparsi di più, piuttosto che solo nelle scene chiave di tutta la storia, perché abbiamo già avuto molto con, con la storia dei bambini. Quindi, avere la possibilità di vedere questi personaggi svilupparsi, in un modo diverso e con più profondità e sostanza, durante tutta la stagione, è stato davvero interessante per me.

HILL: Lo stesso vale per la scuola e anche per gli altri ragazzi a scuola. C'è molto più spazio narrativo in uno show televisivo, quindi puoi stanare l'ambiente e mostrare relazioni, amicizie e intrecci romantici. Questa è solo un'ottima TV.

RODRIGUEZ: Hai lo spazio per rilasciare cose casuali, qua e là, e sviluppare il mondo, ancora di più. Vederla crescere in modi diversi è stato davvero affascinante.

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La trama con Zack Wells, nei fumetti, si svolge in modo molto diverso nello show. Come è avvenuto questo cambiamento?

HILL: Questo era qualcosa di cui abbiamo parlato tutti nella stanza degli sceneggiatori, molto, molto tempo fa. C'è questa grande rivelazione nel fumetto su un personaggio, essendo Dodge, e abbiamo pensato, come possiamo mantenere le persone che leggono il fumetto sbilanciate? Quindi, lo spettacolo va in una direzione diversa, di cui non ho intenzione di dire nulla perché è uno spoiler totalmente radioattivo. Vuoi che le persone che leggono e amano il fumetto si godano lo spettacolo, alle sue condizioni, e si sentano come se il fumetto fosse onorato e che tutte le cose buone del fumetto siano lì, ma non vuoi che abbiano il compiacimento di sentirsi come se sapessero cosa accadrà perché non è divertente.

RODRIGUEZ: È un modo molto intelligente in cui hanno fatto qualcosa nello spirito del fumetto e hanno dato il loro giro, affinché questo show lo avesse a modo suo. Ecco perché funziona. L'ho visto con mio figlio, che ha letto il fumetto, cinque o sei anni fa, e quando sei arrivato a quella parte, lo ha davvero sorpreso, nel modo in cui dovrebbe funzionare. Questo è un adattamento e non una trascrizione. Ecco perché ha successo. Questo non è uno spettacolo che fa troppo affidamento sugli effetti speciali. Si tratta più di narrazione. Gli effetti speciali non danneggiano la storia perché la tensione e il dramma sono guidati da altri strumenti.

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Joe, che dire dell'opera d'arte di Gabriel Rodriguez che inizialmente ti ha convinto a lavorare con lui Serratura e chiave ?

HILL: Una buona serie riesce quando ti innamori dei personaggi. Devi avere quella sensazione di investimento negli eroi, o nessuna delle suspense funziona, quando sono in pericolo. Parlo sempre dei film slasher degli anni '80, come esempio di narrativa horror e fantasy inefficace. Quando Freddy Krueger dava la caccia agli adolescenti, erano solo tipi da una nota sola. C'erano l'atleta, la cheerleader e il fumatore di erba. La persona che ha avuto più profondità nel suo personaggio è stata Freddy Krueger. E così, finisci per fare il tifo per il serial killer, e chi vuole farlo? Preferirei fare il tifo per un eroe. Direi che i film slasher degli anni '80 generalmente non funzionavano come horror o fantasy, ma funzionavano come commedia slapstick. Quindi, quando stavamo cercando di trovare un artista per Serratura e chiave , e ho guardato alcuni artisti che potevano davvero disegnare intestini volanti, questo non mi interessava molto. Quello che mi è piaciuto dell'arte di Gabe è che i suoi personaggi avevano occhi luminosi e micro-espressioni, e le vere sottigliezze che rivelavano ciò che stavano provando, il modo in cui stavano in piedi e il loro linguaggio del corpo. Ho pensato che avrei potuto volare con lui e che potesse essere una coppia di gemelli. È così che ho finito per lavorare con Gabriel Rodriguez. Non perché disegna grandi mostri, anche se lo fa, ma perché disegna grandi umani.

Tra lo sviluppo di questo spettacolo e Chiave della guerra mondiale , stanno venendo fuori nuove idee?

HILL: Ne sto scrivendo uno adesso. È chiamato Locke & Key: battaglioni pallidi , ed è impostato all'inizio del 20thsecolo e porterà il fumetto in una direzione davvero interessante che non è mai andata prima. E poi, c'è un piano per un'altra serie di sei libri, chiamata Chiave della guerra mondiale , che abbiamo mappato. Mi è venuta un'idea, proprio stamattina a colazione.

RODRIGUEZ: Abbiamo discusso concetti e idee per una nuova storia, da quando abbiamo finito la prima. È un universo così coinvolgente. Non mi aspettavo che fosse così bello, intenso e coinvolgente come è finito per essere, e sento davvero un senso di responsabilità nei suoi confronti. Se hai intenzione di tornare di nuovo in questo mondo e in questi personaggi, è perché c'è una storia significativa da raccontare. Dopo un processo di discussione e presentazione reciproca delle idee, ormai da anni, è stato fantastico sentirsi finalmente come se fossimo entrambi pronti per tornare su questo e raccontare qualcosa che sarà coinvolgente.

HILL: Sento che lo spettacolo e il fumetto sono come un'elica del DNA. È davvero fantastico che abbiamo iniziato con Mirror Key perché, in un certo senso, lo spettacolo è un riflesso diverso di ciò che è nel fumetto. Hai gli stessi personaggi e le stesse idee, ma Rubik è stato trasformato in una nuova configurazione, il che lo rende soddisfacente per le persone che sono fan. Questa è la cosa difficile da fare, e Carlton e Meredith sono così bravi a farlo. Ha gli elementi che penso vorranno le persone che amano il fumetto, ma non è nemmeno sicuro perché hai letto il fumetto. Con lo spettacolo, di tanto in tanto, ti strapperemo il tappeto da sotto e ti porteremo in una direzione che non avresti mai visto arrivare. Hai letto il fumetto e pensavi di essere preparato, ma è andato a sinistra quando ti aspettavi che andasse bene, cosa che penso sia importante anche perché vuoi mantenere le persone fuori equilibrio.

Joe, su una nota completamente separata, ora che c'è un nuovo showrunner per Dottor chi , saresti interessato a provare a scrivere un altro copione?

HILL: Ho visto tutti gli episodi di David Tennant Dottor chi con i miei figli, e ci è piaciuto moltissimo. Ho un TARDIS nel mio soggiorno, è un TARDIS a grandezza naturale che è nel mio muro. Volevo davvero scrivere per Dottor chi , e ho lavorato su alcuni tiri. Ho avuto tre grandi tiri. Stranamente, ho finito per uscire con Neil Gaiman per una notte, e Neil ha modificato le mie presentazioni. Li ha esaminati ed è stato tipo, lo adoro. Odio che. Mi piacerebbe vedere questo. Non voglio vederlo. Nessuno vuole vederlo. E così, mi ha aiutato a scolpire i miei toni. Li ho mandati a Dottor chi , e il rifiuto che ho ricevuto, 48 ore dopo, è stato: Non abbiamo mai lasciato che un americano scrivesse per questo spettacolo e, se lo avessimo, non avremmo iniziato con te. Quello è stato il rifiuto più fumante della mia carriera. Allora, scriverei per lo spettacolo? Non ho mai scritto per la televisione britannica, e se avessi intenzione di farlo, non inizierei con quello [programma].

Hai pensato a quante stagioni di narrazione ci sono in questo programma televisivo?

HILL: Rimani nei paraggi, purché tu abbia delle belle storie da raccontare. Quando finisci, è ora di scendere dal palco.

Serratura e chiave è disponibile per lo streaming su Netflix.