Cerchi i migliori film degli anni '80 su Netflix? Ti abbiamo preso

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Bueller ... Bueller ...

Prendi una New Coke, indossa i tuoi scaldamuscoli più brillanti e viaggia indietro nel tempo con un sistema di home entertainment che, come, si trasmette nei film da, come, lo spazio esterno o qualcosa del genere. Si chiama 'Netflix' ed è una specie di videoteca nella cloud. Lontano, vero?

Se ti ritrovi a scorrere Netflix che ha bisogno di una correzione retrò o se sei un grande Stranger Things stan e voglio vedere alcune delle sue influenze: ti abbiamo coperto su alcuni dei migliori film disponibili per lo streaming dal decennio di me. Allacciati le cinture e goditi i migliori film degli anni '80 su Netflix.

Il naturale

Immagine tramite TriStar Pictures

direttore : Barry Levinson

Scrittori : Roger Towne, Phil Dusenberry

Cast : Robert Redford, Robert Duvall, Glenn Close, Kim Basinger, Wilford Brimley, Barbara Hershey, Robert Prosky, Richard Farnsworth

Il naturale è una fetta grande, umida e sdolcinata di formaggio americano, e ne adoro ogni secondo. Se ti piace il baseball, i problemi con il papà, le riconciliazioni con il papà, gli occhi Robert Redford , il potere di Glenn Close e / o seppia, troverai qualcosa da amare Barry Levinson È il lavoro. Segue Roy Hobbs (Redford) attraverso la sua carriera nel baseball, in particolare il suo recupero dopo un incidente traumatico e un infortunio che coinvolge un disturbato Barbara Hershey . Mentre cerca di riprendere il suo ritmo, Roger Towne e Phil Dusenberry Sceneggiatura di (basata su un romanzo di Bernard Malamud ) scorre rapidamente tra sequenze di ampio sentimentalismo e ampia tragedia. Di conseguenza, Il naturale suona come un puro melodramma, ma con performance sorprendentemente ricche e coinvolgenti. Anche in un decennio segnato dall'eccesso, è una delle immagini meno sottili degli anni '80 realizzate, una di cui non cambierei una cornice. Ora, che ne dici di una presa?

Tootsie

Immagine tramite Columbia Pictures

direttore : Sydney Pollack

Scrittori : Larry Gelbart, Murray Schisgal, Barry Levinson, Elaine May, Don McGuire

Cast : Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr, Dabney Coleman, Charles Durning

Tootsie non ha paura di essere affascinante come l'inferno, onesto come l'inferno, e in quello che considero il suo segreto successo, spietatamente pungente come l'inferno. Ammettiamolo: una commedia del 1982 diretta da un ragazzo bianco etero ( Sydney Pollack ) su un attore bianco etero ( Dustin Hoffman ) che si trasforma in drag perché semplicemente non riesce a trovare lavoro potrebbe essere stato un disastro imbarazzante pieno di omofobia casuale, misoginia e hijink miopi. Invece, Pollack ci permette di vedere quanto il personaggio di un pretenzioso idiota Hoffman sia pre-travestimento, quanto gentile ma complicato il vincitore dell'Oscar Jessica Lange è ovunque, e come il sessismo sistemico sia in ogni aspetto della società americana, dell'industria dell'intrattenimento e altro. Elementi del film sono invecchiati male (le rivelazioni sui comportamenti fuori dallo schermo di Hoffman sono certamente incluse), ma Tootsie In generale rimane un delizioso dessert di un film, uno fatto con ingredienti insolitamente artigianali, che ti farà sorridere e piangere allo stesso tempo.

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Ferris Bueller's Day Off

Immagine tramite Paramount Pictures

Regista / scrittore : John Hughes

Cast : Matthew Broderick, Mia Sara, Alan Ruck

Il Breakfast Club , Sedici candele , Carina in rosa ? Tutti i film per eccellenza, in particolare sull ''esperienza giovanile degli anni '80'. Ma per i miei soldi Ferris Bueller's Day Off è John Hughes ' capolavoro. È una miscela esperta di toni e temi esplorati, che si tuffa senza soluzione di continuità in traumi esistenziali, problemi con il fallimento e la grande domanda su cosa significhi veramente la vita - il tutto sfrecciando a un ritmo felice. Hughes rende questa rotazione della piastra facile come il fascino del personaggio del titolo ( Matthew Broderick ), che decide di prendersi un giorno libero da scuola e correre per Chicago con la sua ragazza Mia Sara e migliore amico Alan idiota . Broderick e Sara danno spettacoli meravigliosi (con il primo che ha trasformato il personaggio in un'icona istantanea), ma l'arco narrativo di Ruck nei panni di Cameron mi sembra il più coinvolgente e riconoscibile. È un giovane bloccato nella sua depressione, colpito dal suo assurdo senso del dovere e stanco di essere legato - non solo dal suo orribile padre, ma anche da Ferris. Quando si ribella, in uno dei miei atti preferiti di catarsi sullo schermo, lo sentirai nel tuo cuore e nelle tue ossa.

predatori dell'arca perduta

Immagine tramite Paramount Pictures

direttore : Steven Spielberg

Scrittori : Lawrence Kasdan, George Lucas, Philip Kaufman

Cast : Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott

Una deliziosa mescolanza postmoderna degli interessi degli animali domestici dei suoi creatori e dei tropi narrativi di genere, uno che è diventato così iconico da diventare esso stesso una pietra di paragone e ha spinto una nuova serie di voci di genere postmoderno ( Inesplorato , la serie di Robert Langdon, Tesoro nazionale , 1999 La mummia , eccetera.). predatori dell'arca perduta è un film dannatamente divertente, che dà Harrison Ford un'altra icona ad eliminazione diretta da interpretare in quel bell'insegnante alla ricerca di tesori di nome Indiana Jones. La frusta, il cappello, il 'tiro brusco a quel ragazzo che voleva combattere con la spada in modo elaborato', il masso, la paura dei serpenti - tutto questo è alloggiato nella nostra coscienza culturale, anche se non hai mai visto il film. Ma questa cosa non suona come un artefatto: il mestiere in mostra, da Steven Spielberg L'impareggiabile costruzione di sequenze, a John Williams 'Colonna sonora esplosiva, al design tattile della produzione da Norman Reynolds , garantiscono un'esperienza che sembra sia senza tempo che come se fosse stata fatta ieri.

Indiana Jones e l'ultima crociata

Immagine tramite Paramount Pictures

direttore : Steven Spielberg

Scrittori : Jeffrey Boam, George Lucas, Menno Meyjes

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Cast : Harrison Ford, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, Julian Glover, Sean Connery

Alcuni sequel sono più ampi, altri più profondi. Indiana Jones e l'ultima crociata riesce facendo entrambe le cose contemporaneamente. Sul fronte 'più profondo', impariamo molto di più sulla vita personale e sull'educazione di Indy, inclusa la deliziosa aggiunta di Sean Connery come il padre di Indy (Connery adatta il suo naturale stile scozzese in modo che corrisponda a Ford? Certo che no, e non importa). Ford e Connery si divertono molto a litigare - e quando il film trasforma la loro relazione in un trampolino di lancio più serio per la posta in gioco e il pathos, dà al desiderio di Indy del Sacro Graal (forse il mio MacGuffin preferito in qualsiasi film) un palpabile senso di disperazione . E sul fronte 'più ampio', l'uomo vivo è Spielberg che si diverte con le sue sequenze di successo. Ogni set ha un tono leggermente diverso, tutti messi insieme in modo così nitido e pulito. Dalle gioie dell'ombrello degli uccelli su un aereo, alla suspense di quella dannata sequenza di carri armati, agli orrori traumatizzanti di 'ha scelto male', L'ultima crociata si apre come nessun film di popcorn prima o dopo. È meglio di Raiders ? Ho certamente le mie opinioni ...

La pistola nuda

Immagine tramite Paramount Pictures

direttore : David Zucker

in una lega tutta loro

Scrittori : Jerry Zucker, Jim Abrahams, David Zucker, Pat Proft

Cast : Leslie Nielsen, Priscilla Presley, Ricardo Montalbán, George Kennedy, O. J. Simpson

Se hai voglia di ridere profondamente, stupidamente, puramente dalle tue viscere stupide, La pistola nuda è un must-stream. Basato sulla serie TV classica di culto Squadra di polizia! , La pistola nuda prende il Zucker Brothers / Jim Abrahams / Leslie Nielsen combo esplorato per la prima volta in Aereo! , lo cristallizza e si intensifica in un diamante deliziosamente sciocco. La pistola nuda sembra che sia stato felice da fare, la relativa franchezza della sua 'trama poliziesca' fedele al genere si protende perfettamente contro l'audacia delle gag in mostra (le prestazioni impassibili di MVP come Priscilla Presley e Ricardo Montalban aggiungendo solo la consistenza perfetta). E ragazzo, accidenti, queste gag sono implacabili. I registi di commedie moderne dovrebbero essere tenuti a guardare La pistola nuda una volta all'anno, prendendo appunti su quante battute si possono inserire in un tempo serrato, meravigliandosi di come si riesca ancora a raccontare una storia coerente con entusiasmo e gioia. Il film invecchia perfettamente? Sicuramente no - in particolare con una svolta di sostegno da un certo non era stato-assolto-per-un-molto-famoso-crimine-ancora O. J. Simpson . Ma se stai cercando un pezzo allegramente retrò di sciocchezze gourmet, mettiti in contatto con il tuo coraggio e dai un flusso a questa ventosa.

Pioggia viola

Immagine tramite Warner Bros.

direttore : Albert Magnoli

Scrittori : Albert Magnoli, William Blinn

Cast : Prince, Apollonia Kotero, Morris Day, Olga Karlatos, Clarence Williams III

Il cinema degli anni '80 è pieno di immagini incredibili e istantaneamente iconiche. Il tipo di merda mitologica che trasforma semplici mortali in sculture che definiscono la cultura della regalità pop. Adesso, Principe certamente non è un 'semplice mortale'. E Pioggia viola , il suo veicolo cinematografico del 1984, ha contribuito a consolidare quella reputazione per tutte le generazioni future. Non c'è niente di più bello di Prince, nei panni di 'The Kid', con quella giacca viola G-D su quella motocicletta viola G-D che canta le sue incredibili melodie G-D. 'Quando piangono le colombe'? 'Tesoro Nikki'? Il titolo della traccia G-D, 'Purple Rain'? Diavolo, anche le melodie non Prince come Morris Day e l'ora A 'Jungle Love' viene data la possibilità di brillare in tutta la loro gloria funk di Minneapolis (ricorderò il ballo di accompagnamento fino al giorno in cui morirò). Albert Magnoli e il suo DP Donald E. Thorin rendere tutto questo in polvere e ombre grintose ma seducenti, conferendo all'ambiente del film sia un'autenticità sorprendente che una freddezza aspirazionale. Pioggia viola è solo un'esperienza cinematografica, e il fatto che possiamo trasmetterlo in streaming in qualsiasi momento su Netflix significa che stiamo vivendo in un post-1999 che Prince avrebbe amato.

Popeye

Immagine tramite Paramount Pictures

direttore : Robert Altman

scrittore : Jules Feiffer

Cast : Robin Williams, Shelley Duvall, Paul L. Smith, Paul Dooley, Richard Libertini, Ray Walston

Robert Altman . Robin Williams . Shelley Duvall . Harry Nilsson . Tutti maestri del loro mestiere. E quando si sono combinati per trasformare le adorabili avventure di Popeye the Sailor Man in un autentico musical di Hollywood, hanno creato uno dei pezzi più strani, più sconcertanti e più stranamente divertenti di musical cinematografici dal contrasto tonale mai realizzati. La versione musicale del 1980 di Popeye cerca di sfumare l'estetica acclamata ma ultra specifica e i tic stilistici di Altman in un 'musical' il più letteralmente possibile, senza apparentemente alcun aggiustamento per la nuova forma. Altman tende a girare le sue sequenze a ruota libera, con uno zoom felice, evitando la copertura tradizionale. Il suo dialogo è espresso in cascate naturalistiche e sovrapposte; è meno interessato alla comprensione che alle trame. Quindi: le sue sequenze musicali sono girate a ruota libera, zoomate felici - il che significa che quando Williams canta una melodia allegra, viene inquadrato proprio, tipo, un po 'troppo lontano. E: le canzoni, scritte dall'incredibile Nilsson, letteralmente non fanno rima, così da sembrare più un dialogo naturale invece che un 'pezzo musicale' stilizzato. Accoppia questo con la scelta dialettale Braccio di Ferro davvero folle di Williams, e questi brani diventano avant-garde borderline. Fare una commedia musicale con Williams nei panni di Popeye deve essere sembrato un fuoricampo per la Paramount - il fatto che Altman sia sceso in campo e abbia invece pronunciato 'uno strano bunt lungo la prima linea di base che in qualche modo ha fatto avanzare il corridore' è delizioso per me . E se Popeye ti incuriosisce in ogni modo, ti do altri due compiti per casa: Guarda Amore ubriaco e ascolta Carly Rae Jepsen 'S 'Tutto ciò di cui ha bisogno', poiché entrambe le opere girano e remixano 'He Needs Me', scritto da Nilsson, 'He Needs Me' in modi oggettivamente perfetti.

Blade Runner

Immagine tramite Warner Bros.

direttore : Ridley Scott

Scrittori : Hampton Fancher, David Peoples

Cast : Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos

Se chiedi al tuo cervello di evocare un'immagine di 'cyberpunk', probabilmente produrrà qualcosa di vicino all'incredibile estetica presente in Ridley Scott 'S Blade Runner , un classico di culto ingiustamente tritato e diffamato al momento della sua uscita iniziale, che è cresciuto sempre di più in statura e influenza con il passare degli anni (fortunatamente per te, Netflix ha il 'Final Cut'). Harrison Ford interpreta Rick Deckard, un poliziotto stanco e logoro incaricato di trovare un gruppo di replicanti disonesti (cyborg), incluso l'iconico Rutger Hauer e Daryl Hannah . Le specifiche del caso, in una narrazione basata su Philip K. Dick 'S Gli androidi sognano pecore elettriche? , mi sento in debito con il noir - dalla performance di Ford Bogart-on-downers a Sean Young L'interesse amoroso motivato in modo ambiguo. Ma Scott, insieme a DP Jordan Cronenweth e scenografo Lawrence G. Paull , ha catapultato questi soliti tropi di genere in un neo-futuro elegantemente deprimente, tutti temporali e grattacieli e immagini che vivono sul confine misterioso tra familiarità e shock.

Il film ha molto da dire sull'ambiguità dell'identità umana in un mondo sempre più disumano, dalla convinzione di Young di essere umana anche se è una replicante, al discorso appassionato (e improvvisato!) Di Hauer sui suoi falsi ricordi che svaniscono come lacrime nel pioggia, per la timidezza con cui Scott interpreta la verità dell'umanità del suo protagonista (o della sua mancanza). Tutto questo, combinato con il ritmo paziente del film, lo fa sembrare una calda scodella di zuppa di filo metallico, dove i confini, le etichette e le risposte alle domande significano meno che abbandonarsi alle trame allettanti di una singolarità elegante. Inoltre: Shout-out al suo seguito molto, molto buono, il Denis Villeneuve -dirette Blade Runner 2049 .

The Evil Dead

Immagine tramite New Line Cinema

Regista / scrittore : Sam Raimi

Cast : Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich, Betsy Baker, Theresa Tilly

Un gruppo di ragazzi è andato in una capanna nel bosco e ne è uscito con uno dei film horror più fantasiosi, ingegnosi e influenti mai realizzati. The Evil Dead è un punto di riferimento del cinema di genere, una testimonianza dell'immaginazione a basso budget che trionfa sulla noia a budget elevato e un'ispirazione non solo per tutti i cineasti horror da allora, ma per un acclamato franchise multimediale che include due film sequel, un sequel di reimmaginazione / stealth e una serie TV. E se conosci solo il suo personaggio principale Ash Williams (icona del genere Bruce Campbell ) come generatore di spavalderia, un'icona monotona della commedia horror, tutto 'Groovy' e motosega e mento - rimarrai sorpreso di quanto sia sommessa la performance di Campbell nella prima Evil Dead . Anche come scrittore / regista Sam Raimi stringe le viti della sua cabina posseduta dal demonio nella follia e nella follia, lancia tutto a livello di terrificante realismo emotivo, rendendo questo Evil Dead molto puramente più spaventoso di molte altre voci nella sua scia. Direi il motivo per il resto del franchise (in particolare Evil Dead II ) è in grado di interpretare la commedia dell'orrore così bene è perché Raimi si è dato una realtà così semplice da cui saltare.

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La bamba

Immagine tramite Columbia Pictures

Regista / scrittore : Luis Valdez

Cast : Esai Morales, Danielle von Zerneck, Rosanna DeSoto, Elizabeth Peña, Joe Pantoliano, Lou Diamond Phillips

Il giorno in cui morì la musica. Un orribile incidente aereo nel 1959 che ha causato la morte di Buddy Holly , il Big Bopper , e Ritchie Valens . Valens aveva solo 17 anni al momento della sua morte, aveva appena segnato il più grande successo della sua vita ('La Bamba', ancora una traccia incredibile), ed era pronto solo per altri successi personali e di carriera. Regista Luis Valdez (che ha anche reso l'essenziale, ardente Tuta Zoot ) descrive la vita di Valens con sensibile acume emotivo, e si ritrova piuttosto la performance da star di Lou Diamond Phillips . La sceneggiatura di Valdez inquadra la storia di Valens come un affare familiare, inquadrando i successi della star in erba come sfide alle sue relazioni più profonde e difficili (in particolare con il suo fratellastro, interpretato magneticamente da Esai morales ). Il film è in parti uguali stimolante e tragico, spesso simultaneamente, che difende appassionatamente i poteri di trasformazione della musica senza aver paura di immergersi nelle complessità della famiglia. Prendi un fazzoletto prima di guardare La bamba .

Toro scatenato

Immagine tramite United Artists

direttore : Martin Scorsese

scrittore : Paul Schrader, Mardik Martin

Cast : Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Frank Vincent

Amo Fast Scorsese. La partenza , il promontorio della paura , Shutter Island ? Allacciami le cinture e rovinami, papà del film di genere veloce. Ma amo anche Slow Scorsese. Silenzio , Kundun , L'irlandese ? Rilassati e lascia respirare le cose, ruminazione lenta, studio del personaggio, film, papà. E se amavi l'originale di Netflix L'irlandese e non ti ho spaventato chiamando Martin Scorsese film papà, devi a te stesso dare un'occhiata agli anni '80 Toro scatenato . Con lenti in bianco e nero avvincente, grintoso e sporco di Michael Chapman (che ha anche girato il capolavoro di Slow Scorsese Tassista ), il film si tuffa ardentemente nei demoni viscerali e psicologici del pugile Jake LaMotta ( Robert De Niro , forse la sua migliore interpretazione), un talento sul ring la cui propensione all'autodistruzione si traduce in alcune delle più efficaci narrazioni di incidenti stradali al rallentatore che tu abbia mai visto. Le sequenze di boxe sono magistralmente non ortodosse, in particolare nel loro utilizzo della fotografia al rallentatore e dell'atmosfera surreale e fumosa. E la conclusione intransigente del film, agrodolce con un'enfasi sull'amaro, si attaccherà alle tue ossa per un po 'di tempo a venire.

Lei deve averlo

Immagine tramite Island Pictures

Regista / scrittore : Spike Lee

film ambientati ad halloween

Cast : Tracy Camilla Johns, Redmond Hicks, John Canada Terrell, Spike Lee, Raye Dowell

Lei deve averlo è l'affascinante debutto di Spike Lee La singolare voce del regista. Una dissezione in bianco e nero dell'identità sessuale, del patriarcato, della vergogna delle troie e delle pressioni indebite esercitate sulle donne di colore. È dotato di una straordinaria performance di piombo da Tracy Camilla Johns , una straordinaria decostruzione dei 'finali hollywoodiani' realizzati da uomini e una visione del mondo così in anticipo sui tempi nel 1986 che è stata riadattata per uno spettacolo Netflix di due stagioni nel 2017. Inoltre, e qui darò un avviso di contenuto per violenza sessuale - presenta la scena peggiore che Lee abbia mai commesso con la celluloide: e quelle sono le sue parole, non le mie. Ad un certo punto della narrazione, uno dei tre pretendenti maschi, che cerca disperatamente di rinchiudere Nola (Johns) in una forma di monogamia opprimente, la più performativamente “simpatica” dei tre, la violenta. Lee, parlando a Scadenza , ha detto questo a proposito di questa scena: “Se potessi fare dei rifacimenti, sarebbe quello. Era semplicemente totalmente ... stupido. Ero immaturo. Ha reso leggero lo stupro, e questa è l'unica cosa che vorrei riprendere. Ero immaturo e odio non aver visto lo stupro come l'atto vile che è. Posso prometterti che non ci sarà niente del genere in She's Gotta Have It, lo show televisivo, questo è certo. ' Se sei disposto a contestualizzare questa rappresentazione come un artefatto delle carenze delle prospettive storiche, o anche leggerlo come se fosse in dialogo con il resto delle interpretazioni caotiche del film di ideali progressisti (cioè la monogamia non può mai funzionare sotto il nostro patriarcato a causa di orribili sensi di diritto e trauma come questo), Lei deve averlo rimane l'arrivo vivo di un regista vivace.

Gioco da ragazzi

Immagine tramite MGM

direttore : Tom Holland

Scrittori : Don Mancini, John Lafia, Tom Holland

Cast : Alex Vincent, Catherine Hicks, Chris Sarandon, Brad Dourif, Dinah Manoff, Tommy Swerdlow, Jack Colvin

L'anima di un assassino omicida, pochi istanti prima di essere uccisa a colpi di arma da fuoco dai poliziotti, viene trasferita nella forma corporea di una bambola per bambini. La bambola dei bambini prende così vita e provoca ogni sorta di caos omicida. Se questa descrizione non è sufficiente per farti venire voglia di abbandonare tutto ciò che stai facendo e trasmettere in streaming Gioco da ragazzi subito, poi, beh, continuerò a descriverlo, perché amo così tanto questo film e ho bisogno che tutti lo vedano. Non diversamente The Evil Dead , Gioco da ragazzi è il primo capitolo di quello che è diventato un iconico franchise multimediale e un iconico personaggio horror: Chucky. E non diversamente The Evil Dead , mentre il franchise alla fine si sposta nel territorio della commedia horror deliziosamente campy, questo primo film scoppietta con un autentico senso di pericolo trasgressivo. Brad Dourif La visione di Chucky è seriamente minacciosa, spogliando ogni senso di umanità fino alla sua essenza animale. Ma non fraintendermi - Gioco da ragazzi ha ancora un senso di divertimento, soprattutto da Tom Holland e DP Bill Butler L'aspetto sfocato, macchiato e morbido del film, che conferisce all'intero pezzo un sottile e delizioso focus satirico sul consumismo degli anni '80 rivolto ai bambini. Fatto divertente se ti piace questo primo: Don Mancini ha scritto ogni singola voce nell'ufficialità Gioco da ragazzi canon e ne ha diretto anche alcuni, rendendolo uno dei franchise horror più coerenti in cui puoi immergerti.