Mark Ruffalo sulla perdita di fiducia poco prima di girare 'So che questo è vero'

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Parla anche della ricerca su The Source Family per un progetto imminente.

Da scrittore/regista Derek Cianfrance e basato sul pluripremiato romanzo omonimo di Wally Agnello , la serie limitata HBO in sei parti So che questo è vero segue i fratelli gemelli identici Dominick e Thomas Birdsey (interpretati in due straordinarie interpretazioni di Marco Ruffalò ) sui loro percorsi di vita molto diversi. È una saga familiare di sacrificio e perdono che inizia nel loro presente nei primi anni '90 e scava in diverse fasi della loro vita, poiché mette in evidenza come la malattia mentale colpisca tutti, incluso chi ne soffre direttamente.

Durante la giornata stampa virtuale per la serie limitata, l'attore/produttore esecutivo Mark Ruffalo ha parlato con Collider per questa intervista 1 contro 1 sull'essere inizialmente un po' sprezzante riguardo alla sfida di affrontare due ruoli, l'esperienza di collaborazione con il regista Derek Cianfrance, il lavoro con questo incredibile gruppo di co-protagonisti, perché desiderava ardentemente una storia così umana, come le riprese su pellicola 35 mm hanno influenzato le riprese e cosa ha imparato dall'essere un produttore. Ha anche parlato dei progetti che sta attualmente sviluppando e di cosa gli ha fatto desiderare di esplorare la storia della Source Family.

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Collisore: Quando hai accettato questo, come attore e produttore, ti sei reso pienamente conto in cosa ti stavi cacciando? Ovviamente sapevi che ci sarebbero state delle sfide, ma hai compreso appieno le sfide che ci sarebbero volute per interpretare questi due ragazzi?

MARK RUFFALO: No. Sono stato un po' sprezzante. Avevo circa 40 anni e stavo girando due film in franchising e mi sentivo piuttosto invincibile. E poi, ho raggiunto 50 e, ovviamente, ho perso tutta la mia fiducia. Stavo affrontando questa enorme sfida e pensavo, come cazzo lo farò? Morderei molto più di quanto potrei masticare. Volevo assicurarmi che questo sarebbe stato solo un fottuto disastro.

Ti sei sentito così continuamente, durante le riprese, o una volta che ci sei entrato, non c'era più tempo per pensarci?

RUFFALO: Beh, una volta che ci sono stato, Derek [Cianfrance] non avrebbe lasciato che fosse nient'altro che, se non buono, almeno onesto. E se non onesto, almeno immediato, o onestamente disonesto. Se stai davvero facendo un buon lavoro, alla fine della giornata, devi buttare via la preparazione e buttarti nel vuoto. Ecco di cosa si trattava, davvero. Questo era solo presentarsi, ogni giorno, e conoscere le tue battute, aver fatto tutto questo, ma alla fine della giornata, lo butti via e ci salti dentro. Questo è ciò in cui Derek è un maestro. Non ha tempo per la finzione o il conforto. Vuole disagio e onestà, e non puoi prepararti per questo. L'unica cosa che puoi davvero fare è presentarti ed essere il più onesto possibile, con dove ti trovi. Quindi, mi farei vedere e dire, non so cosa diavolo sto facendo. E lui sarebbe tipo, beh, giriamolo. Dominick non sa cosa diavolo sta facendo, quindi sarà un grande film. Una volta arrivato da Thomas, ho avuto dei tempi di inattività e ho potuto iniziare a entrare nella mia testa, ogni singolo giorno. Avevo sei settimane di ferie e pensavo, come diavolo farò a farlo, Derek? Pensavo di sapere cosa stavo facendo, ma non lo so. E lui era tipo, mostrati e sii questa versione vulnerabile di te stesso. Ecco cos'è Thomas. Quindi, in pratica ci siamo trovati da queste parti e in questo pezzo e abbiamo raccontato quella storia.

Interagisci davvero con un fantastico gruppo di donne in questo, con Melissa Leo, Kathryn Hahn, Juliette Lewis, Imogen Poots, Rosie O'Donnell e Archie Panjabi. Com'è stato condividere scene con loro? Ti è sembrato che tutti si avvicinassero all'artigianato e ai materiali in modi diversi?

RUFFALO: Sì, ma come ho detto, non importa quale sia il tuo approccio, quando sei lì, Derek vuole quell'immediatezza. Vuole quella sensazione di, questo sta accadendo per la prima volta, proprio ora, e non accadrà mai più, in nessun altro modo. E più riusciamo a buttarci là fuori e vedere dove atterriamo, meglio è. Direbbe, voglio che tu sia cattivo. Non voglio che tu sia buono. Oppure diceva, beh, quella è stata una grande performance di Rosie O'Donnell. Quella è stata una grande performance di Mark Ruffalo. Ma voglio vedere Dominick e Lisa Sheffer. E così, saremmo andati finché non fosse successo. Alla fine, tutte quelle attrici cercano solo una cosa emotiva e onesta. Ecco perché li abbiamo scelti, ed è per questo che sono così fantastici perché sono disposti a farlo. Nessuno di loro era bloccato per il modo in cui appariva o per proteggere la propria immagine. Nessuno di loro l'ha fatto, e penso che sia per questo che sono così bravi. L'altra cosa è che tutte le donne insegnano a Dominick come essere un essere umano.

Molte di queste relazioni sono condivise solo attraverso conversazioni e momenti tranquilli tra i personaggi, che è stato così interessante da guardare e ancora così emotivamente commovente.

RUFFALO: È bellissimo. C'è un sacco di intrattenimento là fuori oggi che ci porta fuori da noi stessi. C'è molto per tenerci occupati dal dover provare qualcosa o affrontare qualsiasi cosa. C'è questa folle corsa per riempire il silenzio, in modo da non essere a disagio. Creiamo versioni di noi stessi per i social media. E desideravo solo qualcosa che fossimo noi, ed era quello che siamo veramente, quando le telecamere sono spente. Anche i nostri reality show di oggi sono irreali. Sta diventando sempre più isterico e caotico, occupato, rumoroso e volgare. Tutto ciò che stiamo cercando di fare, come società, è allontanarci il più possibile da noi stessi. E così, quando vedi qualcosa che si sta tuffando indietro in ciò che è veramente la vita, è molto commovente.

Immagine tramite HBO

In che modo girare questo film su pellicola 35mm ha influenzato le cose, durante le riprese? Questo ha reso le cose molto più immediate?

RUFFALO: Sì. Con il digitale, continui a scattare. Non c'è inizio né fine. Non ha lo stesso senso di sacralità. Quando sai che hai nove minuti o 20 minuti, dal momento in cui dici azione al momento in cui lanci, e Derek non ha mai detto, Taglia!, continueremmo a recitare fino a quando la telecamera non si avvia. È così che lo abbiamo fatto. Ma in mezzo a quei momenti, era sacro. C'è una quantità limitata di film ed è costoso, quindi ha un valore e il tempo in cui gira è un momento molto speciale. Hai un momento in tempo per coglierlo, e se non sei in quel momento e non è cristallizzato, ti mancherà. E poi, devi ricaricare la fotocamera e il momento è passato. Per questo motivo e per il modo in cui appare e per il suo aspetto analogico, ha qualcosa che puoi tenere in mano, in un'era digitale, in cui abbiamo creato un'altra dimensione della realtà che sta prendendo il sopravvento sulle nostre vite, e è più veloce del cervello umano e dell'occhio umano. Ci è estraneo, a questo proposito. È al di là di noi. E quindi, avere qualcosa che è fatto a mano, in questo momento, è il fisico reale che puoi toccare e sentire, mi sembra molto rilassante, in questo momento. Anche l'aspetto è molto rilassante.

Dato che eri così fortemente coinvolto in questo, cosa hai imparato da questa produzione che pensi ti aiuterà con la prossima produzione che produci?

RUFFALO: Il mio stile, come produttore, è davvero quello di essere in una collaborazione radicale con le persone. Più lo faccio ora, più vedo che può essere potente. Stai curando e mettendo insieme i pezzi e stai usando il tuo gusto per creare una struttura, nel materiale e nel talento. Ma alla fine, quello che ho imparato è che ciò che funziona meglio per questa mentalità elevata è riunire questa squadra e quindi creare uno spazio per farle diventare la migliore versione di se stesse. Stai spingendo le cose e, ovviamente, è tutto guidato da un regista come Derek. Ci sono produttori che hanno un approccio molto gerarchico, e non sono io. Voglio portare tutti sullo stesso piano. Questa è l'unica cosa che ho imparato da questo. Questa è l'unica cosa che continua a eccitarmi e a dirmi che è il modo migliore per farlo. È divertente, è un approccio più femminile a un progetto. Avevamo così tante donne che lavoravano al nostro show e le vedevo lavorare. Funzionano in modo diverso rispetto agli uomini. È molto più collaborativo. L'ego semplicemente non è presente, allo stesso modo. Penso che funzioni davvero bene per la produzione. Certo, ci sono altri modi e ci sono molte prove aneddotiche per dire che puoi essere uno stronzo fuori controllo e continuare a fare un ottimo prodotto. Non è qualcosa che mi interessa.

Hai qualcosa in programma che speri di fare dopo, una volta che la produzione riprenderà?

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RUFFALO: Ci sono alcune cose di cui ho parlato. Ci vuole così tanto tempo anche per allenarsi e trattare con le persone. Ci sono alcune cose che ho cercato di fare per molto tempo e che cerco di andare avanti. The Source Family è uno di quei progetti. E poi, c'è un podcast che Sunrise (sua moglie) ha ascoltato e stiamo parlando con le persone che lo hanno creato sulla possibilità di fare uno spettacolo su questo. In questo momento, stiamo solo cavalcando questa pandemia, dando da mangiare ai bambini, cercando di mantenere la casa pulita e semplicemente appoggiandoci all'esperienza di ottenere questi ultimi minuti dei miei adolescenti, prima che inizino la loro vita.

Immagine tramite HBO

Che cosa ti interessava della Source Family?

RUFFALO: È complesso. È un momento specifico nella storia americana, quando c'erano tutti questi ragazzi boomer che sono stati cresciuti come bambini latchkey. Praticamente era, Mettilo nell'altra stanza finché non smette di piangere. Quindi, hai avuto questa intera generazione di bambini senza genitori e bambini trascurati, che desiderano così profondamente un genitore e una famiglia, e un senso di luogo e di appartenenza. E così, hai avuto questa esplosione di questo spiritualismo, a partire dagli anni '60 e '60 fino agli anni '70, e poi hai avuto questo ragazzo, padre Yod, nel mezzo di questa cosa. È uno scherzo, da una parte. Puoi considerarlo solo come un grande scherzo, ma c'è una storia più profonda e interessante, quando vedi quanto profondamente le persone che l'hanno vissuta ne sono state influenzate. È divertente, è interessante ed è bizzarro. Quel carattere messianico e perfino miracoloso, a tratti, nel suo impegno verso quel gruppo di persone, nel suo amore per loro, e nella responsabilità che si assume, essendo il loro padre comunitario. È solo una storia, un momento, un personaggio e un gruppo davvero affascinanti, in un momento e in un luogo molto specifici della storia americana.

So che questo è vero va in onda la domenica sera su HBO.