I film più inquietanti di tutti i tempi (sai, qualche lettura leggera!)
- Categoria: Lunga Lista
[Nota del redattore: il pezzo seguente contiene descrizioni grafiche di immagini e contenuti orribili, tabù e potenzialmente scatenanti.]
Ci piace guardare gli atti di violenza sullo schermo. Dagli imbrogli di Looney Tunes cartoni animati per i Vendicatori che picchiano Thanos in un blockbuster a quattro quadranti, gli spettatori si divertono con le persone che prendono un calcio. Forse è un atto di catarsi vicaria; forse è perché sappiamo che è tutto falso che ci dà il 'permesso' di godercela; forse è perché la posta in gioco reale, sia dentro che fuori dal testo, sembra così bassa. Non sono qui per incriminare le persone che amano questo tipo di contenuti - io sono uno di loro. Invece, sono qui per esaminare cosa succede quando i registi girano questo quadrante oltre il punto di rottura.
C'è un sottoinsieme del cinema che è interessato a esplorare l'estremo, il profano, il tabù, l'inquietante. Una marca di film che marca lo spettatore, bruciandogli il cervello con immagini indimenticabili e dissezione degli impulsi umani più vili e perversi - impulsi che potrebbero avere qualcosa in comune con la forma più `` sterilizzata '' di violenza sullo schermo che troviamo accettabile (whoops, Immagino di essermi auto-accusato un po '!). Alcuni di questi film sono fatti semplicemente per scioccare con vuota provocazione; alcuni hanno qualcosa di genuino da dire in fondo; tutti loro ti disturberanno.
Ecco, quindi, i film più inquietanti di tutti i tempi, un elenco di cinema trasgressivo che ti lascerà scioccato e rannicchiato. Guarda a tuo rischio.
Un film serbo
Immagine tramite Jinga Films
direttore : Srdjan Spasojevic
Scrittori : Aleksandar Radivojevic, Srdjan Spasojevic
Cast : Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Slobodan Bestic, Katarina Zutic
La franchezza del titolo di questo film dovrebbe indurti a capire la franchezza del suo contenuto. Un film serbo mette nel mirino l'intera Serbia, il suo direttore Srdjan Spasojevic commentando esplicitamente non solo le implicazioni più ampie del vivere in una società e un governo dilaniati dalla guerra e inclinati al fascismo, ma anche sulle specifiche ipocrisie di questo stesso governo che finanzia film borghesi e 'sicuri' che cercano di nascondere le proprie atrocità. Per chiarire questo punto, Spasojević e il co-sceneggiatore Aleksandar Radivojević hanno creato una trama che ci porta oltre il punto della malavita. La porno star in pensione Miloš ( Srdjan Todorovic ) ha problemi a prendersi cura della sua famiglia. Quindi, nonostante i suoi migliori istinti, accetta di recitare in un film porno artistico di un provocatorio autore ( Sergej Trifunovic ). Ma i metodi e gli argomenti del regista prevedono di tranquillizzare Miloš in uno stato di catatonia e costringerlo a fare cose indicibili davanti alla telecamera. E quando dico 'indicibile', non sono iperbolico. I tabù che coinvolgono violenza sessuale, necrofilia, incesto e pedofilia sono inquadrati con dettagli spietati, dando al film un immediato senso di notorietà nel circuito dei festival. Il colpo finale e la decisione presa sono puramente malvagi.
Provino
Immagine tramite Vitagraph Films
direttore : Takashi Miike
scrittore : Daisuke Tengan
Cast : Ryo Ishibashi, Eihi Shiina
Takashi Miike è un regista al di là del prolifico, i cui film più famosi piacciono Ichi l'assassino e Visitatore Q immergono regolarmente lo spettatore in viscere fantasiose e tabù psicologicamente punitivi. Perché lo fa Provino fare il taglio sui suoi molti altri film? In parte, a causa della sua crudele esca al limite. Provino inizia con una premessa e il tono di un leggero dramma romantico - Shigeharu Aoyama ( Ryo Ishibashi ) è un vedovo solitario che sta cercando un nuovo amore. Sotto il consiglio del suo amico produttore cinematografico ( Jun Kunimura ), Aoyama inizia letteralmente a 'audire' le donne per essere potenzialmente il suo amore, e si innamora immediatamente di Asami Yamazaki ( Eihi Shiina ). I due promettono sentimenti d'amore profondi e malinconici l'uno per l'altro. E poi ... la merda diventa strana. Il cambio di direzione di Miike ti colpisce in faccia, costringendoti a confrontarti con la premessa intrinsecamente problematica del film e il sessismo intrinseco infuso negli appuntamenti, nelle attività romantiche e persino nell'industria cinematografica. Quando Asami Yamazaki finalmente inizia a recitare con la sua agenzia, hoo boy, stai attento. Immagini di torture basate su aghi, smembramento e consumo di un fluido corporeo che sicuramente dovrebbero non essere mangiato si scontra con un'intensa ossessione psicosessuale in un modo che martella lo spettatore fino alla sottomissione. Che è, appunto, Yamazaki e L'obiettivo di Miike.
Mordum di August Underground
Immagine tramite Toetag Pictures
Registi / Scrittori / Cast : Killjoy, Fred Vogel, Cristie Whiles, Jerami Cruise, Michael Todd Schneider
Fred Vogel 's Toetag Pictures è una società di produzione di film horror indipendente e studio noto per le opere di cinema estremo a basso budget e che spingono i confini. La loro dichiarazione definitiva si presenta sotto forma di una trilogia di caos brutale, aggressivamente nichilista e trovata nota come August Underground . Tutti e tre i film coinvolgono una famiglia ritrovata di serial killer che viaggiano in giro e girano filmati l'uno dell'altro instillando forme miserabili di tortura e morte sulle loro sfortunate vittime. Tutti e tre i film sono girati in una qualità frastagliata e low-fi, risultando in un'estetica che si avvicina a un vero e proprio film snuff come chiunque altro abbia prodotto in un lungometraggio narrativo. Tutti e tre i film presentano effetti realistici e sconvolgenti e attori impegnati disposti a fare cazzate selvagge l'uno con l'altro. Ma il secondo capitolo, August Underground è Mordum , potrebbe essere il più abietto inquietante del lotto. I corpi non sono altro che opportunità anonime per dissezioni morbose e corruzioni, e il team di Toetag è più che disposto a ficcarci tutto in faccia, con ogni scena che riesce a superare quella precedente nella sua orribile crudeltà. C'è un punto oltre il caos del contenuto sul suo valore nominale? Questa è una domanda che non sono sicuro che Toetag sia interessato a chiedere.
Olocausto cannibale
Immagine tramite United Artists Europa
direttore : Ruggero Deodato
scrittore : Gianfranco Clerici
Cast : Robert Kerman, Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen
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Un famigerato film horror del 1980 che è un testo fondamentale nel genere dei found footage, è stato addirittura bandito in diversi paesi, ha portato il regista Ruggero Deodato essere arrestato e dover dimostrare in tribunale che gli effetti speciali erano falsi, ha contribuito a dare il via a un'ondata di cinema di sfruttamento cannibale e ha influenzato i registi sulla sua scia (forse più esplicitamente Eli Roth con L'inferno verde ). Olocausto cannibale racconta, in forma mockumentary, la storia di un gruppo di antropologi che si recano in un villaggio amazzonico per cercare di salvare un gruppo di registi rimasti lì. Quando arrivano, scoprono bobine di filmati con azioni orribili perpetrate dai nativi cannibalisti, risultando in una narrativa nodosa e metatestuale che colpisce in modo aggressivo il saviorismo bianco, il colonialismo, il ruolo delle notizie televisive sensazionali nell'esacerbare la violenza e persino il ruolo membro del pubblico che guarda questo film. Ora è Olocausto cannibale interessato solo a fare questi punti con acume intellettuale ineccepibile? Certamente no. Le immagini mostrate, con dettagli spietati, sono chiaramente progettate per corteggiare le controversie e, in alcune sequenze di vera crudeltà sugli animali, per alcuni possono tracciare un testo senza scopo. Ma non si può negare Olocausto cannibale ha molto in mente ed è disposto a divorare alcune menti per cercare di esprimere i suoi numerosi punti.
Eraserhead
Immagine tramite Libra Films International
direttore /Scrittore : David Lynch
Cast : Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates
Il lungometraggio d'esordio del famigerato agitatore di incubi / meteorologo David Lynch , Eraserhead è probabilmente il più vicino che abbia mai provato a vivere nel surrealismo casuale e rosicchiato di un incubo della vita reale in forma cinematografica. Usando una fotografia in bianco e nero e un sound design inspiegabilmente terrificante, Lynch racconta la storia di Henry Spencer ( Jack Nance ), un uomo debole e sensibile che vive in una società apocalittica bizzarra e postindustrializzata. La sua vita è sconvolta dalla presenza (o minaccia) della vita domestica, dell'educazione dei figli, dei rapporti sessuali e persino dell'aldilà. Lynch presenta queste sfide sia con uno stile che brucia la pelle che senza alcuno stile; mentre la scenografia di questo film è impareggiabile nella sua atmosfera, molte delle immagini inquietanti del film si verificano quasi inavvertitamente, senza alcun commento sulla sua cupa stranezza. Tutto ciò culmina nella rivelazione di un bambino il cui volto rimane controverso per i metodi con cui Lynch potrebbe averlo fatto. In qualche modo, Eraserhead rende pronunciabili le cose nel nostro subconscio che non possiamo parlare, parlando a malapena. Canta con me: 'In paradiso va tutto bene ...'
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Henry: Ritratto di un serial killer
Immagine tramite Greycat Films
direttore : John McNaughton
Scrittori : Richard Fire, John McNaughton
Cast : Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold
Se il suddetto August Underground è il thrash metal del 'film horror per famiglie con serial killer a metraggio trovato', Henry: Ritratto di un serial killer è la tranquilla improvvisazione jazz. John McNaughton Il film horror del 1986 a basso budget presenta una performance da protagonista in carriera Michael Rooker nel ruolo del titolo. Il lavoro di Rooker qui è sorprendente, riuscendo a trovare i crepacci dell'umanità in una persona così cablata da infliggere solo danni nichilistici e privi di significato a coloro che lo circondano, specialmente a coloro che osano mostrare qualcosa di simile all'affetto umano. Per quanto riguarda il filmato trovato di tutto ciò: Henry non è interamente renderizzato utilizzando fotocamere nel testo. Molte delle scene più tranquille e psicologicamente più sconvolgenti del film sono girate con una copertura semplice e cruda in 16 mm, i colori di McNaughton si sentono atipicamente profondi e lussuosi per una relazione così orribile e a basso budget. Ma i momenti più sorprendentemente brutali del film di carneficina omicida - e, soprattutto, il terrore che porta a tali esplosioni - sono filmati all'interno del testo da Henry e dalla sua troupe. La casualità della carneficina, l'inevitabilità di tale distruzione sfrenata è ciò che rimarrà nella mente a lungo dopo averlo visto Henry . È il ritratto di un serial killer e il ritratto di ciò che può accadere se permettiamo a noi stessi di essere disumanizzati e desensibilizzati fino al punto in cui l'empatia è impossibile.
The Human Centipede 2 (Full Sequence)
Immagine tramite IFC Midnight
Regista / scrittore : Tom Six
Cast : Ashlynn Yennie, Laurence R. Harvey
Tom Six 'S Il millepiedi umano , uscito nel 2009, aveva una premessa rauca che divenne immediatamente famosa non solo tra i cinefili estremi, ma attraverso il panorama cinematografico generale. E se creassi un 'millepiedi umano' attaccando le bocche delle persone ai mozziconi degli altri? Non ti biasimerei se questa premessa ti fa ridere, e la combinazione di colori stranamente brillante del primo film e la performance carismatica di Dieter Laser si appoggia alla natura accessibile e oscuramente comica di tutto ciò. Ma il suo seguito, The Human Centipede 2 (Full Sequence ) , prende un senso di accessibilità e lo investe con un'auto, schiacciandogli il cranio. E sì, questo è, sfortunatamente, un accenno a qualcosa che accade nel film.
Prendendo in prestito un tocco di Il nuovo incubo di Wes Craven , Millepiedi umano 2 si concentra su Laurence R. Harvey dando una performance infernale impegnata nei panni di un uomo che soffre di una malattia che è ossessionato dal film di Tom Six Il millepiedi umano . Questa audace meta-scelta è intensificata al suo estremo più ovvio quando Harvey, che ha avuto un gusto per il sangue macabro dopo aver inviato graficamente la sua madre violenta, decide di creare il suo millepiedi umano dal suo stesso, molto 'forniture mediche' amatoriali. Seduto in cima a questo millepiedi? Preparati - Ashlynn Yennie , nel ruolo di 'Ashlynn Yennie, star di Il millepiedi umano . ' Sebbene ci sia qualcosa di innegabilmente coinvolgente e inaspettatamente autocritico con Six che si ripiega nella sua mitologia su se stesso, lo usa principalmente come trampolino di lancio per raffigurazioni di indicibile crudeltà in un bianco e nero disgustosamente unto. La suddetta sequenza di 'schiacciamento del cranio' accade a una persona che fai non voglio vederlo accadere; il filo spinato è usato in modo sessualmente violento; e una scena che coinvolge il millepiedi umano, um, 'mangiare' è oltre il vile. Il millepiedi umano 2 sembra che il film che tutti si aspettassero fosse la prima parte, nel 'meglio' o nel peggio.
In una gabbia di vetro
Immagine tramite film di Lauren
Regista / scrittore : Agustí Villaronga
Cast : Günter Meisner, Marisa Paredes, David Sust
Di tutti i vari sottogeneri del cinema di sfruttamento, Nazisploitation potrebbe essere il più desideroso di infrangere e spingere i tabù in faccia. L'effetto a catena di spettacoli horror psicosessuali che evocano i nazisti come Ilsa, Lupa della SS e L'ultima orgia della Gestapo potrebbe essere visto in immagini di prestigio come Il portiere notturno e in opere moderne come Rob Zombie 'S Grindhouse trailer Donne lupo mannaro della SS e il programma Amazon Cacciatori . In una gabbia di vetro infila l'ago di Nazisploitation tra 'valore shock vuoto' e 'qualcosa da dire' in modo fastidioso ma efficace, utilizzando per l'avvio un film d'atmosfera insolitamente.
La persona nella gabbia di vetro titolare è Klaus ( Günter Meisner ), un ex medico nazista che ha torturato, sperimentato e commesso orribili atti di violenza sessuale su bambini sia durante l'Olocausto che dopo, dove si è esiliato in Spagna. In un episodio in cui i suoi demoni lo raggiungono, Klaus tenta il suicidio e fallisce, facendolo incubare in un polmone di ferro. Un'infermiera di nome Angelo ( David Sust ) si offre di prendersi cura di lui, ma non è un'infermiera ordinaria. È una vittima di Klaus, cresciuto e desideroso non solo di vendicarsi del dottore nazista, ma di abitare il più letteralmente possibile l'identità del dottore nazista. La narrazione che ne risulta è punitiva, inquietante e psicologicamente affascinante, un'efficace dissezione dei traumi persistenti e degli effetti che si verificano sia per gli abusatori che per gli abusati.
Dentro
Immagine via La Fabrique de Films
registi : Julien Maury, Alexandre Bustillo
scrittore : Alexandre Bustillo
Cast : Béatrice Dalle, Alysson Paradis
Delle molte esperienze cinematografiche di violazione prodotte durante il movimento cinematografico degli anni 2000 noto come New French Extremity ( Martiri , Problemi ogni giorno , Alta tensione , e altri pezzi di cinema francesi che rendono brutalmente trasgressive tutte le cose), nessuno si attacca alle mie ossa in modo così orribile come Dentro (noto in Francia come Dentro ). La trama è al di là del semplice: Sarah ( Béatrice Dalle ), una vedova recente, è incinta e sola. E poi una donna chiamata, semplicemente, 'La Femme' ( Alysson Paradis ), invade la sua casa, ossessionata dall'idea che il bambino di Sarah le appartenga. E lo otterrà con qualsiasi metodo possibile. Il risultato è un'esperienza brutalmente cattiva, fisica e viscerale di abietta brutalità e autodifesa, turbinata in modo aggressivo da provocazioni psicologiche di trauma, diritto e maternità, il tutto che coinvolge una donna incredibilmente incinta. Gli ultimi momenti di questo film teso e terrificante mi fanno rabbrividire ancora oggi.
Irreversibile
Immagine tramite Mars Distribution
Regista / scrittore : Gaspar Noé
Cast : Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel
Parlando di New French Extremity, enfant terrible Gaspar Noé , l'autore dietro ad altre opere inquietanti come Sono solo e Climax , ha lasciato il segno sia in quel movimento contemporaneo che nel sottogenere di sfruttamento più pervasivo di 'stupro e vendetta' con il disgustosamente completo Irreversibile . Nello sfruttamento tradizionale funziona in quello stampo, come L'ultima casa sulla sinistra , Sputo sulla tua tomba , o Thriller - Un'immagine crudele , conosciamo una protagonista femminile, siamo inorriditi dal vile abuso sessuale che subisce e siamo vendicati quando ottiene la sua violenta vendetta sui suoi aggressori maschi. Noé, letteralmente, ribalta la sceneggiatura, presentando questa narrazione in ordine inverso. Il film inizia con una cacofonia a ruota libera di suoni, colori, cinepresa vorticosa e abietta carneficina, poiché il pezzo di `` vendetta '' è instillato su qualcuno di cui non abbiamo contesto (in particolare commesso non da una donna che ritrova il potere, ma da un uomo pieno di rabbia). È una brutale fetta di violenza senza contesto con cui iniziare un film - e la scena successiva coinvolge una lunga ripresa angosciosa e quasi inguardabile Monica Bellucci Il personaggio principale viene violentato graficamente, prima di essere sbattuto in coma. Ancora una volta, Noé ci presenta i ritmi tipici di un thriller di stupro e vendetta, ma invertendo il loro ordine, ci costringe a esaminare la natura arbitraria della violenza e il vuoto della vendetta, o è un fottuto stronzo che ha fatto un film senza valore, a seconda della tua visione. Il resto di Irreversibile mostra 'misericordiosamente' momenti di amore, sviluppo del carattere e umanità riguardo a Bellucci, ma tutto ha un pallore cupo e nauseante, un ricordo inconscio che gli atti del male sono davvero irreversibili, qualunque sia la ragione.
L'uomo morde il cane
Immagine tramite Roxie Releasing
registi : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde
Scrittori : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier
Cast : Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jenny Drye, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Malou Madou, André Bonzel
Di tutti i tanti film inquietanti che ho visto nella mia vita, solo uno ha avuto il potere di farmi avanzare velocemente in una scena a causa del mio disagio personale. Quel film lo è L'uomo morde il cane , conosciuto nel suo paese natale del Belgio come È successo vicino a te (una versione della frase 'Potrebbe succedere a te'). Dal titolo in giù, il mockumentary in bianco e nero (un altro film horror di repertorio fondamentale) ha gli occhi puntati su come consumiamo e divinizziamo gli atti di violenza e il loro senso di paura 'divertente', specialmente nei media. Un gruppo di giornalisti segue un uomo di nome Ben ( Benoît Poelvoorde , inquietantemente brillante). È affascinante, divertente e sembra essere un serial killer prolifico e sadico. I giornalisti mirano a filmare lui ei suoi crimini sempre più violenti con un senso di rimozione oggettiva. Ma silenziosamente, subdolamente, nauseati, i giornalisti non possono fare a meno di partecipare attivamente ai suoi crimini, accusando non solo i media di notizie di tutto il mondo, ma anche noi per aver voluto guardare e ridere (sì, ridere, il film è spesso nero e divertente ) in un film come questo. Tutto questo culmina con una scena centrale di carneficina e le sue conseguenze che viene mostrata così casualmente, così graficamente, e così senza rimorsi, che vorrei poterla avanzare velocemente nel mio cervello.
Malinconia degli angeli
Immagine tramite Shock Entertainment
direttore : Marian Dova
Scrittori : Marian Dova, Carsten Frank
Cast : Zenza Raggi, Carsten Frank, Janette Weller, Bianca Schneider, Patrizia Johann, Peter Martell, Margarethe von Stern
Famigerato regista tedesco Marian Dova ha fatto numerose opere di implacabile disgusto (non cercate su Google cosa succede in Carcinoma , per il tuo bene). Ma nel 2009 Malinconia degli angeli ( La melanconia dell'angelo ), potrebbe aver realizzato il suo, um, 'capolavoro'. Con una durata punitiva di due ore e mezza, Malinconia degli angeli ha in mente molte riflessioni filosofiche, che generalmente portano a una forma di assurdo nichilismo praticato da Katze ( Carsten Frank ), che crede di essere prossimo alla fine della sua vita. Così, nel tentativo di spingere i limiti dell'esistenza il più lontano possibile prima che si spenga casualmente, lui e un gruppo di, um, 'amici' si impegnano in atti di depravazione sempre più orrendi, grafici, apparentemente non simulati. Questi atti di degrado umano, filmati in un video digitale dall'aspetto intrinsecamente brutto, sono filtrati attraverso tutti i tipi di 'grandi idee' che coinvolgono le filosofie di Dova e gli ideali cattolici di colpa e redenzione, ma è difficile uscire da questo film con un pensiero diverso da ' perché?' Il che, suppongo, è il punto. Se lo desideri Richard Linklater 'S Prima la trilogia aveva scene in cui si mangiava merda, Malinconia degli angeli potrebbe essere per te.
Uomini dietro il sole
Immagine tramite Grand Essex Enterprises
i migliori film d'azione e avventura su netflix
direttore : T. F. Mou
Scrittori : Mei Liu, Wen Yuan Mou, Dun Jing Teng
Cast : Gang Wang, Hsu Gou, Tie Long Jin, Zhao Hua Mei, Zhe Quan, Run Sheng Wang, Dai Wao Yu, Andrew Yu
Le atrocità della guerra, rese in miserabili dettagli. Uomini dietro il sole , dal regista cinese T. F. Mou , descrive gli orribili esperimenti perpetrati ai prigionieri cinesi e siberiani dai comandanti militari imperiali giapponesi durante la seconda guerra mondiale con effetti speciali disgustosamente grotteschi. Al di là degli evidenti disturbi viscerali del film, ci sono anche ramificazioni psicologiche, sia all'interno che all'esterno del testo. Uomini dietro il sole vuole esplorare i veri traumi e il dolore della vita reale, vuole descrivere i limiti del patriottismo e la scala mobile del nazionalismo, vuole comunicare il messaggio necessario che la guerra è, e sarà sempre, l'inferno. Ma vuole anche essere un film horror di sfruttamento con effetti gore che spingono l'involucro. Può avere entrambi i modi? Se lo merita? Se ha successo, vale ancora il nostro tempo? Esistono altri modi più appetibili per digerire ed elaborare gli orrori inflitti agli esseri umani da altri umani con il pretesto della guerra? O messaggi bruschi come questo sono davvero l'unico modo in cui possono attaccarsi al nostro cervello?
Negromantico
Immagine tramite funzioni per il tempo libero
direttore : Jörg Buttgereit
Scrittori : Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen
Cast : Daktari Lorenz, Beatrice Manowski, Harald Lundt
Indovina veloce: cosa ne pensi Negromantico si tratta, in base al suo titolo aone? Ding ding ding, corretto, fam! Si tratta veramente, sinceramente e sfacciatamente di scopare un cadavere - e un regista Jörg Buttgereit è veramente, sinceramente e sfacciatamente interessato a mostrare tutto. Il film segue una coppia, Rob e Betty ( Dr. Lorenz e Beatrice Manowski ), che sono appassionatamente e morbosamente interessati tra le intersezioni di amore, sesso e morte. Rob lavora per un'azienda che ripulisce i cadaveri dai luoghi degli incidenti e, beh, gli piace tenere souvenir e trofei per lui e la sua ragazza con cui giocare. Alla fine, questo si intensifica nel furto completo di un cadavere completo, che si intensifica in una curiosa situazione di triplice che coinvolge l'uso più schifoso di un tubo d'acciaio che abbia mai visto al cinema. Negromantico , per coloro i cui sensi dell'umorismo sono disposti a fare il grande passo, estrae una discreta quantità di commedia nera dalla sua premessa quasi non stampabile, interpretando ritmi di amore romantico e gelosia esasperante con impegno ironico e fascino estraneo. Ma non impedisce al film di impastare nelle raffigurazioni più vili della carne umana, ei suoi momenti finali sono sia sorprendenti che stranamente poetici.
Salò, ovvero i 120 giorni di Sodoma
Immagine tramite United Artists
direttore : Pier Paolo Pasolini
Scrittori : Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti
Cast : Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélène Surgère, Sonia Saviange, Inès Pellegrini
Il nonno del cinema inquietante, un pezzo di orrore scioccante che, nonostante (a causa?) Del suo contenuto estremo, si è guadagnato quel raro pezzo di canonizzazione cinematografica di prestigio. Esatto, amici: potete comprare Salò, ovvero i 120 giorni di Sodoma in un'elegante confezione blu-ray della Criterion Collection, con le sue rappresentazioni grafiche aggressive del fascismo corrotto e dell'impulso animale impazzito in dettagli esigenti ed esasperanti. Pier Paolo Pasolini l'ultimo film prima del suo omicidio, Salò è ispirato in egual misura da Marchese de Sade 'S I 120 giorni di Sodoma , un'opera influente sui limiti e sui punti di rottura del degrado umano e della sessualità (è da qui che viene la parola 'sadismo'!) e sugli orrori della vita reale inflitti da un governo fascista italiano durante la seconda guerra mondiale. Innumerevoli giovani vengono torturati, mutilati, costretti a compiere atti indicibili l'uno contro l'altro e uccisi in modi che sembrano esistere solo per soddisfare i capricci sempre più luridi dei loro oppressori. Salò è un orologio brutale, uno che non sono sicuro che qualcuno possa 'raccomandare', ma è fondamentale. È un film che mette a nudo il sottile confine tra l'umanità e il male sotto gli auspici di strutture gerarchiche di potere, un film che mostra quanto possa essere profonda la crudeltà. Non è l'ideale da guardare mentre si mangia.
Gli omicidi di Snowtown
Immagine tramite Madman Films
direttore : Justin Kurzel
Scrittori : Shaun Grant, Justin Kurzel
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Cast : Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Louise Harris
Gli omicidi di Snowtown , basato su una serie di omicidi nella vita reale ad Adelaide, in Australia, è una lenta bruciatura atroce, uno sguardo al microscopio decrepito di comunità disfunzionali di piccole città, un incrocio tra Harmony Korine e Michael Haneke , un feroce lungometraggio d'esordio per il regista Justin kurzel . Determinato a liberare la sua comunità dall'esplicita minaccia di pedofili e omosessuali, che è più che disposto a confondere tossicamente, John Bunting (un terrificante Daniel Henshall ) recluta un gruppo di persone di classe inferiore, tra cui vittima di violenza sessuale Jamie Vlassakis (un straziante Lucas Pittaway ), per trovare, torturare e uccidere coloro che lo meritano. La cornice di Kurzel è allo stesso tempo spietata e inquietantemente elegante, usando sia il potere della carneficina esplicita che il terrore implicito per spingere costantemente un cacciavite nelle viscere dello spettatore. Psicologicamente, Snowtown non lascia mai nessuno fuori dai guai - non i veri pedofili che vengono assassinati, non gli spettatori che potrebbero trovare quell'azione in qualche modo vendicativa, non Jamie che cade sotto l'influenza di questa nuova figura allettante, e certamente non lo stesso John Bunting. È roba triste, cupa, triste, un film che esplora la natura umana più vile e vile in modi che ti faranno entrare in empatia e poi ti faranno avere bisogno di una doccia.
Tetsuo: The Iron Man
Immagine tramite Manga Entertainment
Regista / scrittore : Shinya Tsukamoto
Cast : Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Shinya Tsukamoto
Se trovi Specchio nero inquietante, non hai ancora visto niente. Tetsuo: The Iron Man è un fottuto orologio. È un incubo sperimentale, in bianco e nero in dialogo con classici di culto simili come il suddetto Eraserhead o Generato . È meno interessato a una narrativa fantascientifica appetibile che a un'esplorazione spietata dell'umore. E lo 'stato d'animo', per gentile concessione del noto cineasta giapponese di culto Shinya Tsukamoto , è 'tetro'. Tetsuo è tecnicamente un film cyberpunk . La narrativa cyberpunk è interessata alla fusione di esseri umani con miglioramenti cibernetici. E Tetsuo: The Iron Man prende quell'impulso e lo catapulta ai suoi estremi cristallizzati, strappando via tutte le altre parti al puro scopo di 'uomo più metallo'. L ''uomo' di questa equazione, interpretato con ipnotica ossessione dal regista del film, vede i pezzi di metallo come violenti oggetti fetish che meritano il più pieno delle nostre lodi e fusione possibile - la sua primissima azione nel film è aprire il suo gamba e infilaci dentro un pezzo di metallo. Ma quando un salaryman (la parola giapponese per 'colletto bianco') ha interpretato Tomorowo Taguchi inizia letteralmente a far germogliare il metallo come il culmine dei suoi sogni violenti e delle fantasie che sfocano la realtà, i due si affrontano in modo implacabilmente nichilista.
Tetsuo: The Iron Man è pieno zeppo di immagini sconvolgenti, in particolare quando il titolare Iron Man e la sua fidanzata completamente umana ( Kei Fujiwara ) tentano di accoppiarsi anche se è, sai, un Iron Man. Ma non è uno shock per l'amor dello shock: Tsukamoto ha molte cose in mente, e ogni aspetto del suo sogno febbrile, dai tristi effetti di trucco fatti a mano alla macchinosa fotocamera da 16 mm, parla al servizio della sua ultima affermazione di tesi: la fusione di tecnologia e la razza umana ci distruggerà totalmente.
Buona visione a tutti! :)
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