Perché 'La Jetée' è uno dei grandi film sui viaggi nel tempo
- Categoria: Funzionalità cinematografiche
Questo cortometraggio sperimentale rimane una delle rappresentazioni più singolari del viaggio nel tempo.

Da allora HG Wells ha reso popolare il tropo nella sua classica storia del 1895 La macchina del tempo , il viaggio nel tempo si è dimostrato uno dei campi da gioco più popolari della fantascienza . Non è una sorpresa perché. La sua premessa offre agli scrittori un'enorme libertà durante la creazione delle loro storie, consentendo alcuni film selvaggiamente fantasiosi che anche le voci più tradizionali del genere potrebbero solo sperare di ottenere, e il tutto in un genere da cui il pubblico non mostra segni di affaticamento. Dalla storia alternativa come Ritorno al futuro , a loop temporali come giorno della marmotta , da azione come Il Terminator , alla commedia come L'eccellente avventura di Bill e Ted , il viaggio nel tempo si è dimostrato uno dei sottogeneri più versatili del cinema e televisione . Non c'è dubbio che continuerà a fare scalpore per molti anni a venire.
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Ma nonostante tutti i loro punti di forza, non c'è dubbio che molti di questi film stiano iniziando ad avere un tocco di familiarità. Quante volte abbiamo visto personaggi rimanere intrappolati ripetendo lo stesso giorno più e più volte, o dovendo mettere a punto uno schema elaborato in passato per garantire che il futuro si svolga esattamente come dovrebbe? È uno sfortunato ostacolo in cui si imbattono in tutti i generi, e mentre è ancora divertente guardare i personaggi saltare dal lontano passato al lontano futuro, c'è la sensazione che molti di questi film si muovano semplicemente attraverso i movimenti. Ed è esattamente la completa assenza delle seguenti convenzioni che rende Il molo una delle rappresentazioni più singolari (e più grandi) del viaggio nel tempo.

Diretto da un regista d'avanguardia Chris Marker , il film racconta la storia di un prigioniero senza nome ( Davos Hanich ) in una Parigi post-apocalittica all'indomani della terza guerra mondiale. La sua ossessione per un vago ricordo prebellico di una donna ( Helene Chatelain ) attira l'attenzione di un gruppo di misteriosi scienziati, che decidono che sarebbe il candidato perfetto per testare il loro programma sperimentale di viaggi nel tempo. Subito dopo diventa uno strumento chiave nel destino della razza umana, viaggiando sia nel passato che nel futuro nella speranza di trovare un mezzo per salvare il triste presente. E, come con tutte le buone storie di fantascienza, niente è così semplice come sembra. Ma nonostante la natura eccitante della sua narrativa, la storia non è ciò che rende Il molo stare al di sopra delle altre voci del suo genere, con il suo più grande successo derivante dalla presentazione di detta storia. Rinunciando all'illusione del movimento che definisce il mezzo del cinema, Il molo sceglie di celebrare il proprio artificio costituito quasi interamente da immagini fisse. Mentre questo può dare l'impressione di assomigliare più a una presentazione che a un film, in pratica diventa uno strumento ingegnoso che si presta ad alcune delle più grandi sincronicità tra una storia e la sua narrazione in tutto il cinema. Quasi sessant'anni dopo Il molo rimane impareggiabile nel suo approccio all'argomento, ed è giunto il momento che altri film ricordino che la forma è importante quanto il contenuto stesso.
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A un livello fondamentale, il film è incentrato sulla manipolazione del tempo. Mentre nei cupi confini della realtà il passare del tempo è qualcosa in cui non abbiamo voce in capitolo, l'ambiente fabbricato di un film è un'esperienza molto diversa. Improvvisamente un regista ha il controllo sull'incontrollabile, e con esso arriva tutto ciò che rende il cinema il manicomio artistico che è. Minuti, ore e persino decenni possono passare con un semplice taglio e l'ampiezza delle tecniche di montaggio a cui i registi possono avvalersi consente la completa padronanza del concetto. Tranne che è tutto solo uno spettacolo intelligente, ovviamente. Quando viene spogliato delle sue fondamenta, il film è solo di ventiquattro immagini fisse al secondo, con qualsiasi percezione del movimento reale non è altro che un trucco del cervello. Ecco perché Michael Haneke film soprannominato ' 24 bugie al secondo al servizio della verità ”, una citazione che racchiude il valore di un secolo di registi che hanno tentato di trovare un significato in quella che è essenzialmente solo una grande espansione di una presentazione PowerPoint. Ma è proprio questa illusione che fa del cinema uno dei più potenti mezzi di espressione artistica, e di La Jetée l'esplorazione di questi principi di base è ciò che lo rende un orologio così affascinante.
È impossibile parlarne Il molo senza menzionare il suo aspetto unico. Il suo uso di immagini fisse piuttosto che di video in full motion conferisce al film un'estetica immediatamente sgradevole ea cui gli spettatori si abituino. Alcune persone potrebbero respingere il film esclusivamente su questa base, vedendolo come nient'altro che un regista d'autore che sperimenta inutilmente il mezzo a scapito della propria storia, ma la verità è molto più complessa. Tanto per cominciare, in un film in cui il ricordo di una donna in piedi su un molo diventa l'immagine centrale che definisce la vita del nostro personaggio centrale, diventando anche la cosa singolare che potrebbe salvare l'intera umanità, non è un caso che il resto del film dovrebbe consistere di sole immagini statiche che evocano la sensazione di un sogno semi-ricordato. Crea una connessione istantanea tra l'uomo e lo spettatore, ma serve anche come meditazione su come funzionano i nostri ricordi. I frammenti sono spesso tutto ciò che ci rimane dopo che si è verificato un evento e di La Jetée il look stop motion cattura perfettamente questa sensazione. Proprio come quando riflettiamo sul nostro passato, lo spettatore è costretto a immaginare il tessuto connettivo tra ogni ripresa, rendendolo un partecipante attivo della storia in un modo che pochi film possono replicare. Il fatto che Marker possa farlo semplicemente estendendo la lunghezza di ogni fotogramma è incredibile, saltando da un 24 di secondo a pochi secondi ciascuno. È straordinario che un cambiamento così piccolo cambi completamente la nostra prospettiva del mezzo, anche se il resto del film segue ancora tutte le altre convenzioni del formato. La lunghezza estesa di ogni inquadratura consente inoltre allo spettatore di immergersi completamente nelle inquadrature stesse, con tutto il tempo necessario per assorbire ogni goccia di informazioni grazie all'inquadratura immacolata di Marker. Ogni scatto trasmette qualcosa di importante, con Marker che elimina tutti i dettagli banali fino a quando non diventa impossibile rimuovere anche un singolo fotogramma dall'equazione. La convinzione che ogni fotogramma sia importante è comune nei film, ma non è mai stata così precisa come qui.
L'uso di immagini fisse conferisce anche al film un tono piuttosto inquietante, perfetto per qualcosa che si svolge all'indomani di una guerra globale. Gli edifici in rovina e le statue sbriciolate di Parigi appaiono ancora più spettrali se presentati in completa immobilità, congelati nel tempo come se queste poche immagini fossero l'unico ricordo che ci rimane di loro. La fotografia in bianco e nero, combinata con l'eccellente scenografia e costumi, conferiscono all'ambientazione un'atmosfera scomoda che sembra più simile a un film dell'orrore che alla fantascienza. Il rifiuto di utilizzare il video full-motion anche quando il film passa ad altri periodi dà l'impressione che il presente si riversi in altri tempi, radicando saldamente lo spettatore e i suoi personaggi in un'ambientazione anche mentre salta continuamente. Lo spettatore è costretto a dare vita a ciò che è senza vita, una sensazione che racchiude il mondo desolato creato da Marker. L'apocalisse non è mai stata così vuota.

Anche al di là dei risultati tecnici del film, la storia stessa rimane una delle più avvincenti del genere. di La Jetée la breve durata (della durata di soli 28 minuti) costringe Marker a rimuovere tutti gli elementi tranne quelli più essenziali, conferendo al film un livello di messa a fuoco puntuale che renderebbe Steven Soderberg geloso. Piuttosto che farsi prendere dagli aspetti pratici del viaggio nel tempo, il film opta per un mondo in cui tali cose esistono semplicemente e confida che il pubblico lo asseconderà, mantenendo così l'attenzione sul tumulto del suo protagonista mentre è alle prese con il salvataggio di un mondo a cui non importa pur essendo innamorato di una donna che non può avere. La tragedia è alla base dell'intera narrazione, a partire dall'immagine desolata di una Parigi distrutta le cui grandi opere architettoniche sono state ridotte in macerie, per poi proseguire con un personaggio così emotivamente distaccato dal presente che può trovare conforto solo nel ricordo di una donna che è morto da tempo. La sua partecipazione come cavia al programma del viaggio nel tempo si rivela fondamentale per salvare la razza umana, ma serve solo a mettere in evidenza la propria disgrazia poiché è costretto a rivivere continuamente la sua vita idilliaca, solo per vederla strappata via violentemente alla fine di ogni test. I suoi tentativi di invocare il futuro per i suoi bisogni personali si rivelano terribili per tutti i soggetti coinvolti, a significare quanto poco libero arbitrio abbia nel grande schema delle cose. Non importa quanto cerchi di trovare uno scopo nel tranquillo passato o nel futuro ottimista, non potrà mai sfuggire al suo presente, un finale cupo che fornisce anche un duro avvertimento ai suoi spettatori. Il fatto che Marker sia in grado di raccontare una storia completa in meno tempo rispetto alla durata media di uno show televisivo, mentre dice di più sull'amore e sul potere della memoria rispetto alla maggior parte dei film con una durata tripla, rivela un livello di abilità nella maggior parte dei registi può solo sognare.
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Ma la storia è solo una metà di ciò che fa Il molo il capolavoro che è, e se presentato in un formato più tradizionale non avrebbe avuto l'impatto che avrebbe altrimenti. Questo può essere illustrato perfettamente in Terry Gilliam 'S 12 scimmie , un film che funge da glorificato remake di Il molo con una durata e un budget notevolmente ampliati. Se visto come un prodotto autonomo, è un film di fantascienza perfettamente solido che solleva alcune domande intriganti sulla memoria e su come influenza la nostra percezione della realtà (il tutto aiutato da Brad Pitt offrendo una delle sue più grandi interpretazioni come Jeffrey Goines), ma rispetto al suo predecessore è difficile scrollarsi di dosso la sensazione che stai solo guardando la versione annacquata di Hollywood per le persone non disposte a sopportare qualcosa che osa persino sperimentare con il mezzo. Il molo potrebbe avere una barriera all'ingresso, ma la sua breve durata e la sua storia avvincente lo rendono uno dei più grandi punti di ingresso nel mondo del cinema d'autore, fornendo anche una delle rappresentazioni più singolari del viaggio nel tempo mai messa in un film. È un promemoria chiave del fatto che la storia è tutt'altro che l'unico aspetto di un film, con la presentazione che è un elemento altrettanto importante del prodotto finale. Ciò con cui Chris Marker ha ottenuto Il molo è a dir poco sbalorditivo, con la sinergia tra queste due parti che si uniscono perfettamente. Altri film sui viaggi nel tempo potrebbero aver seguito la sua scia, ma nessuno ha lasciato un'impressione come questa.