Quali sono i 12 principi dell'animazione: guida definitiva

Che Film Vedere?
 

UN l'animazione richiede pazienza, attenzione ai dettagli, creatività illimitata e ancora più pazienza. La bellezza di questa forma d'arte è che, se sei disposto a inserire il tuo lavoro, non c'è immagine che non puoi creare, nessun mondo in cui non puoi immergere il tuo spettatore. Eppure, nonostante le sue infinite possibilità, la maggior parte degli animatori narrativi segue un certo insieme di regole. Queste regole sono conosciute come i 12 principi dell’animazione.

Quali sono i 12 principi dell'animazione

Definire i 12 principi dell'animazione

I 12 principi dell’animazione sono stati delineati decenni fa (e in uso anche da molto tempo). Eppure sono ancora importanti oggi come lo erano quando furono concepiti.

DEFINIZIONE DEI PRINCIPI DELL'ANIMAZIONE

Quali sono i 12 principi dell’animazione?

IL 12 principi di animazione sono un insieme di linee guida per l'animazione sviluppate dagli animatori Disney nel 20° secolo. Questi principi furono codificati dagli ex alunni della Disney Ollie Johnston e Frank Thomas nel loro libro del 1981 L'illusione della vita: animazione Disney .

elenco di film gratuiti su amazon prime

Poiché lo stile di animazione della Disney è stato così influente – e l’animazione tradizionale è diventata l’approccio dominante del 20° secolo – gli animatori di tutto il mondo utilizzano i 12 principi nel loro lavoro.

Sebbene l’animazione tradizionale sia stata in gran parte sostituita dall’animazione computerizzata 3D, i principi di Johnston e Thomas rimangono applicabili.

I 12 principi dell’animazione:

  • Schiaccia e allunga
  • Anticipazione
  • Messa in scena
  • Dritto e posa per posa
  • Azione continua e sovrapposta
  • Rallenta dentro e rallenta
  • Arco
  • Azione secondaria
  • Tempistica
  • Esagerazione
  • Disegno solido
  • Appello

Abbiamo incluso una raccolta di questi principi utilizzando il software storyboard di Studiobinder. Sfogliali a tuo piacimento:

  Software StudioBinder Storyboard per animazione televisiva e video cinematografici

12 principi della raccolta di animazioni

Ora che sappiamo come sono nati i 12 principi, esaminiamoli un po’ più in profondità.

Quali sono i 12 principi dell'animazione

Squash e allungamento

Lo schiacciamento e l'allungamento hanno lo scopo di dare peso e malleabilità agli oggetti. Pensaci: se il tuo oggetto animato rimane una forma costante e rigida durante tutto il suo movimento, sembrerà innaturale.

Lo squash si riferisce a quando un oggetto si ferma o colpisce qualcosa: si comprime leggermente. Lo stiramento, d'altra parte, avviene quando un oggetto sta accelerando.

  Quali sono i principi dell'animazione? Squash e principi dell'animazione stretch di StudioBinder

Squash e allungamento  •  Principi di animazione

Ci sono un paio di regole per lo squash e lo stretching. L'oggetto non dovrebbe mai cambiare volume. In altre parole, se si allarga, dovrebbe anche accorciarsi. Se diventa più alto, dovrebbe anche diventare più sottile.

In secondo luogo, quanto più si schiaccia e si allunga, tanto più morbido apparirà l'oggetto e viceversa.

Quali sono i 12 principi dell'animazione

Anticipazione

Come si lancia un pallone? Alzi semplicemente il braccio e lo spingi in avanti?

Se hai risposto sì a questa domanda, probabilmente non lancerai molto lontano il tuo pallone. Un lancio richiede una carica: porti indietro il braccio in modo da poter ottenere propulsione dietro il tuo movimento.

  Quali sono i principi dell'animazione Anticipazione in azione Principi dell'animazione StudioBinder

Anticipazione in azione  •  Principi di animazione

Questa è l’idea centrale dietro l’anticipazione: è la preparazione prima dell’azione. E non stiamo parlando solo di lanciare palloni. Se presti davvero attenzione a come si muovono le cose (e lo hanno fatto gli animatori Disney), noterai che quasi tutti i movimenti hanno un’anticipazione, anche se è quasi microscopica.

Quali sono i 12 principi dell'animazione

Messa in scena

La messa in scena è un concetto che Johnston e Thomas hanno preso in prestito dal cinema live-action (che ha preso in prestito il concetto dal teatro). La messa in scena si riferisce al modo in cui dirigi l'attenzione del pubblico in un'inquadratura.

Come lo descrivono Johnston e Thomas, è essenzialmente sinonimo di messa in scena . Dove sono posizionati gli oggetti nell'inquadratura? Cosa sono l'illuminazione, il colore e collocamento considerazioni? Dove è posizionata la telecamera?

Riepilogo dell'attacco al Titano stagione 2
Tutte queste decisioni aiuteranno a guidare l’occhio dello spettatore. Notate come il nostro sguardo va ai due amanti che ballano in questa foto Bella addormentata :   Quali sono i principi dell'animazione La bella addormentata nel bosco? Nozioni di base sull'animazione StudioBinder

Messa in scena della Bella Addormentata nel Bosco  •  Nozioni di base sull'animazione

Quali sono i 12 principi dell'animazione

Azione diretta e posa in posa

Questo principio si riferisce al modo in cui un animatore anima. Con l'azione diretta, un animatore procede fotogramma per fotogramma in sequenza. Con posa a posa, l'animatore disegnerà le pose chiave che devono essere eseguite, quindi disegnerà i fotogrammi intermedi.

Andare dritto è meglio per movimenti fluidi e imprevedibili. Potrebbe essere fuoco, acqua, fumo, ecc. La variazione da un fotogramma all'altro porterà l'animatore in luoghi inaspettati.

Da posa a posa è un po' più comune perché consente all'animatore di pianificare come vuole che appaia un movimento. In altre parole, hanno più controllo.

quale film Marvel ha fatto più soldi?
  Quali sono i principi dell'Animazione Posa per posare Nozioni di base sull'animazione StudioBinder

Da una posa all'altra  •  Nozioni di base sull'animazione

Nell'animazione al computer, posa per posa utilizza fotogrammi chiave e il computer spesso automatizza i fotogrammi intermedi per l'animatore.

Quali sono i 12 principi dell'animazione

Azione continua e sovrapposta

Gli animatori Disney hanno speso molto di tempo studiando come si muovono le cose nel mondo reale. Lo stesso Walt Disney organizzava lezioni di fisica per i suoi animatori in modo che potessero comprendere più a fondo la scienza del movimento.

Ha anche portato un cervo nello studio mentre gli animatori stavano lavorando Bambi , come descrive questo documento dietro le quinte:

Bambi BTS  •  12 principi di animazione

Una delle lezioni principali apprese dagli animatori è stata quella dell'inerzia. Quando qualcosa inizia a muoversi, non si ferma in un attimo: i suoi diversi elementi rallenteranno a velocità diverse.

In altre parole, i pezzi di abbigliamento di un personaggio, o altri oggetti più larghi attaccati ad esso, si trascineranno dietro di lui e continueranno a muoversi dopo che si sono fermati. Dai un'occhiata alle guance di questo cane:

  Quali sono i principi dell'animazione Seguire le nozioni di base dell'animazione StudioBinder

Segui  •  Nozioni di base sull'animazione

Sia le sue orecchie flosce che le sue guance si trascinano indietro quando la sua testa gira, e lo seguono una volta che la sua testa si è fermata. Guarda il movimento del costume in questa sequenza da Le nuove tendenze dell'Imperatore :

Segui  •  I fondamenti dell'animazione

Tutto questo movimento a tutte queste velocità diverse viene definito dagli animatori Disney come un'azione sovrapposta: varie cose accadono contemporaneamente.

Un altro sottopunto di questo principio è quello della “presa mobile”. Ciò significa semplicemente che un personaggio non dovrebbe mai essere completamente immobile: respira, si sposta, sbatte le palpebre, ecc.

Quali sono i 12 principi dell'animazione

Rallenta dentro e rallenta

Il rallentamento dell'entrata e dell'uscita è direttamente collegato al nostro principio precedente. Un personaggio non inizia semplicemente a muoversi a una velocità costante e non si ferma in un attimo.

il miglior ordine per guardare i film dc
  Quali sono i principi dell'animazione Slow in e slow out Nozioni di base sull'animazione StudioBinder

Rallentare e rallentare  •  Nozioni di base sull'animazione

Piuttosto, gli oggetti hanno bisogno di tempo per accelerare e rallentare. Quindi: rallentare e rallentare. In pratica, ciò significa che devono esserci più fotogrammi all'inizio e alla fine di un movimento che al centro.

Regole dell'animazione

Arco

Le linee perfettamente rette sono molto rare in natura. Quando gli animatori Disney hanno studiato il movimento, si sono resi conto che le cose non si muovono linearmente dal punto A al punto B. Hanno invece scoperto che il movimento avviene tipicamente secondo archi.

Questa lezione può essere applicata a movimenti grandi e piccoli. Nota il movimento della testa di Basil in questa scena Il grande detective dei topi – sono tutti piccoli archi.

Archi  •  Fondamenti di animazione

Regole dell'animazione

Azione secondaria

Supponiamo che tu voglia disegnare un personaggio che corre. Cosa bisognerebbe animare? La prima cosa che probabilmente mi viene in mente sono probabilmente le gambe.

Ma nessuno corre solo con le gambe. Pompano le braccia. La loro testa dondola. Respirano pesantemente.

  Quali sono i principi dell'animazione Azione secondaria nell'esecuzione di StudioBinder

Azione secondaria nella corsa

Tutti questi movimenti vengono definiti da Johnston e Thomas come azioni secondarie. L'azione secondaria integra il movimento primario senza distrarlo.

Se un personaggio sta ammirando un grattacielo, ad esempio, l'azione principale sarebbe guardare in alto. Un'azione secondaria potrebbe essere la bava che scivola fuori dalla bocca spalancata.

Fondamenti dell'animazione

Tempistica

Il principio del tempismo si riferisce più direttamente alla meccanica dell'animazione. Il nocciolo del principio: il numero di fotogrammi assegnati a un movimento determina quanto tempo richiederà il movimento.

Naturalmente, per quanto riguarda il tempismo, si dovrebbe tenere conto della fisica, ma anche delle emozioni. Torniamo al nostro ammiratore del grattacielo. Probabilmente vorremmo che il movimento fosse lento per evidenziare lo stupore che prova il personaggio.

Il numero di fotogrammi è solo una delle considerazioni relative ai tempi. Un animatore deve anche decidere quanto tempo trattenere ciascun fotogramma. L'animazione su 1 si riferisce all'animazione di una nuova immagine su ciascun fotogramma. L'animazione in 2 (probabilmente l'approccio più popolare per l'animazione tradizionale) avviene quando ciascun disegno indugia per due fotogrammi. L'animazione su 3 può essere trovata in gran parte degli anime, ed è quando un animatore disegna una nuova immagine ogni tre fotogrammi.

i migliori film da vedere su netflix

Ecco i numeri 1, 2 e 3 a confronto:

Tempistica  •  I 12 principi dell'animazione Disney

Fondamenti dell'animazione

Esagerazione

Finora ci siamo concentrati molto sull’imitazione della realtà. Ma perché animare se stai cercando di imitare perfettamente la realtà? La bellezza del mezzo è che puoi aumentare la realtà.

È qui che entra in gioco l'esagerazione. Un personaggio è scioccato? Metti la mascella sul pavimento. Un personaggio sta piangendo? Hanno cascate che sgorgano dai loro occhi. Il tuo personaggio è attratto da qualcuno? Bene, puoi farlo:

L'esagerazione del lupo urlante  •  12 principi di esempi di animazione

Un rapido consiglio per esagerare: più un movimento è veloce, più esagerato puoi ottenere, poiché ci vorrà più tempo per registrarsi con il pubblico.

Elementi di animazione

Disegno solido

Questo è uno dei principi un po’ meno rilevanti nell’animazione 3D di oggi. L'idea del disegno solido è che anche se stai disegnando personaggi 2D, devi tenere conto dello spazio 3D.

Per Johnston e Thomas, questo significava che gli animatori avrebbero dovuto studiare il disegno solido classico prima di dedicarsi al lavoro. Sostenevano che questo background fosse cruciale per un animatore dinamico.

  Quali sono i principi dell'animazione Bugs Bunny a tutti gli angoli principi degli esempi di animazione StudioBinder

Bugs Bunny sotto tutti gli aspetti  •  12 principi di esempi di animazione

All’interno del loro solido principio di disegno, il duo scoraggia anche i “gemelli”, riferendosi a personaggi che hanno identici lati sinistro e destro. Il movimento non dovrebbe rispecchiare e nemmeno l'aspetto di un personaggio. Ancora una volta, tutto questo fa riferimento al mondo reale: il movimento perfettamente simmetrico non sembra organico.

Elementi di animazione

Appello

L'appello si riferisce al carisma di un personaggio e al suo design. Non esiste un modo per farlo, ma in sostanza un personaggio dovrebbe sembrare reale e visivamente interessante. Ciò spesso richiede un sacco di tentativi ed errori. Prendiamo, ad esempio, Hayao Miyazaki 'S Totoro .

Lo sviluppo di Totoro

Johnston e Thomas consigliano di dare a personaggi simpatici personaggi rotondi e con facce infantili, ma anche questo può essere sovvertito. Ciò che è importante è che un personaggio attiri l’attenzione del pubblico. Usa l'esagerazione, gioca con forme e proporzioni, qualsiasi cosa pur di creare qualcosa di originale e accattivante.

Come quest’ultima regola forse illustra meglio, l’animazione è una forma d’arte estremamente varia e restringerla con regole può sembrare controintuitivo. Ma i 12 principi dell’animazione possono essere una guida per iniziare e per sedare ogni frustrazione per un giovane animatore che si chiede perché i suoi cartoni non sembrano Il Re Leone .