Recensione di 'Amsterdam': l'ultimo film di David O. Russell è un disastro costellato di stelle
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Dall'egregio montaggio all'esecuzione mal concepita, il film manca completamente il segno su tutto ciò che si propone di ottenere.
Per un film apparentemente sul potere della gentilezza, David O. Russell 'S Amsterdam sicuramente è dannatamente crudele con il suo pubblico. Correndo a più di due ore punitive con un cast stellato ma assonnato di attori tipicamente forti , è uno slogan di proporzioni epiche che spreca completamente i talenti di tutti i soggetti coinvolti. Completamente privo di intelligenza e senza alcun senso dell'orientamento, è una siccità cinematografica di intrattenimento che ha solo qualche intrigo in quanto rimane sconcertante un artefatto. Potrebbe non essere il peggior film dell'anno, ma è sicuramente il più fastidioso.
Stabilire di cosa si tratti in realtà è sia facile per quanto riguarda i suoi temi semplicistici sia difficile a causa di quanto sia inutilmente contorto. A livello di base, si tratta di come un omicidio negli anni '30 viene attribuito a un gruppo di amici che devono lavorare insieme per capire cosa è successo e riabilitare i loro nomi. C'è l'eccentrico dottore Burt Berendsen ( Cristiano Bale ), l'esasperato avvocato Harold Woodman ( Giovanni David Washington ), e l'artista travagliata Valerie Voze ( Margot Robbie ) che hanno formato tutti uno stretto legame durante la guerra ad Amsterdam, avete indovinato. Molti anni dopo, il gruppo si è diviso sebbene Burt e Harold stiano cercando di sostenere coloro che hanno anche prestato servizio dopo aver subito gravi ferite. Nel bel mezzo di questo, vengono avvicinati da Liz Meekins ( Taylor Swift ) sulla morte sospetta di suo padre, il generale Bill Meekins ( Ed Begley Jr. ), che era qualcuno che i due uomini rispettavano. Liz vuole che le riportino i risultati di un'autopsia per determinare se c'è stato un gioco scorretto. Per tutti i fan che sperano che il personaggio del musicista abbia un ruolo più importante, fa un rapido uscita che complica ulteriormente le cose quando inizia a prendere forma un insabbiamento.
Quella che segue è una serie di scene sparse che si sforzano di essere abbondantemente bizzarre anche se risultano dolorosamente odiose. Gran parte di questo si riduce alla scrittura, che in qualche modo riesce a essere sia esagerata che poco cotta, sebbene sia anche mal costruita a livello tecnico. Le numerose scene di dialogo in cui i personaggi prendono parte a battute banali e continue diventano una prova di resistenza se montate in modo così casuale. Sebbene le scene non fossero divertenti all'inizio, il modo in cui sono cucite insieme toglie anche il più piccolo accenno di divertimento. I personaggi sembreranno cambiare posizione a caso come se non ci fosse nemmeno la più elementare copertura della telecamera quando è stato girato. Molte sequenze sembrano come se il cast potrebbe non aver sempre condiviso una stanza insieme poiché i loro sguardi non corrispondono e il ritmo si unisce all'inferno. Quando sembrerà che possa calmarsi, ci sarà una serie inspiegabile di tagli che ti porteranno completamente fuori dalla scena. Rende ogni sequenza di conversazione ripetitiva e trascinata molto peggio da sopportare.
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Il fatto che tutto questo sia basato in modo molto approssimativo su alcuni eventi reali che si distinguono dalla storia, come Russell ha fatto molte volte prima nella sua carriera, finisce per sembrare un'occasione persa se raccontata così male. Cerca di recitare come una favola sul fascismo strisciante, un argomento che è sia urgente che duraturo, solo con gli approcci più superficiali. La priorità di ogni singola scena è lo schtick che non è mai divertente, nonostante quanto sia impressionato da se stesso, e mette completamente da parte ogni osservazione più incisiva. In mani più competenti, questa giustapposizione tra l'essere più stravagante e pesante potrebbe funzionare poiché ciascuno porterebbe l'altro in maggiore chiarezza. In Amsterdam , tutto è assemblato con un'aria di assurdità anacronistica e diventa incredibilmente confuso. Non c'è mai un momento di tregua mentre i personaggi continuano a divagare scena dopo scena senza alcun senso di scopo.
Si basa in modo frustrante su flashback all'interno di flashback e una carenza di narrazione in un disperato tentativo di tenere insieme che alla fine cade a pezzi. Forse se si fosse tuffato completamente nell'assurdità ci sarebbe potuto essere qualcosa a cui aggrapparsi. Invece, il film si fa strada in ogni momento mentre cerca di parlare velocemente di tutto ciò che sta accadendo nella speranza che tu non ti accorga di quanto sia dappertutto. È stranamente guidato dalla trama poiché i personaggi continuano a dover andare in un posto per parlare con una persona, ma in realtà accade sorprendentemente poco di conseguenza. Di conseguenza, non c'è molto che cambia con i personaggi in termini di viaggio che intraprendono. A peggiorare le cose è quanto siano rigidi tutti mentre parlano in un modo che rasenta il diventare una parodia di se stesso. Nessuno del cast ne esce indenne, indipendentemente dai loro migliori sforzi, tutti presi dal fuoco incrociato della mancanza di visione di Russell.
Durante la laboriosa esperienza, la persona che continuava a saltarmi in mente e che avrebbe potuto dargli un po' di vita lo era Amy Adams . Lo aveva fatto quando aveva recitato nel film precedente di Russell Caos americano , un'opera che ora sembra un capolavoro rispetto a questa, e ha una presenza cinematografica insostituibile che qui è assente. Laddove tutti gli altri erano in difficoltà e con una sola nota, Adams avrebbe potuto trovare un equilibrio migliore. Poi uno lo ricorda il regista l'ha trattata così terribilmente in passato e capisci perché nessuno vorrebbe mai lavorare con lui. È qui che sarei negligente se non discutessi di come Russell ha avuto una lunga storia di accuse di abuso , sia off-set che on, risalenti a decenni fa. Per quanto ci piaccia “separare l'arte dall'artista”, quando l'artista allontana le persone di talento, allora anche l'arte stessa comincia a soffrire. Questo prima ancora di arrivare alla natura potenzialmente egoistica della storia e come, con la storia di Russell, sia sempre più difficile prenderla sul serio. Attraverso la cacofonia del rumore narrativo, il film cerca di proporsi come un esempio di come i personaggi che esercitano la gentilezza siano il meglio di ciò che tutti dovremmo essere.
Questo è, per dirla alla leggera, piuttosto ricco proveniente da un regista come Russell. Sebbene il suo background sia stato in qualche modo trascurato dalla stampa prima della sua uscita, c'è qualcosa di profondamente sconfortante in un film che sostiene di trattare bene gli altri quando ne è al timone. È qui che il film passa dall'essere mal fatto all'essere incessantemente offensivo per il suo pubblico. Ciò che era già vuoto in quanto poco sembrava preoccuparsi di creare effettivamente un'esperienza cinematografica avvincente diventa decisamente cupo. Nonostante tutti i modi in cui il film si traveste da perspicace, il nucleo dell'esperienza lascia solo una sensazione di falsità. Russell mette la storia in tutti i movimenti, spesso affidandosi al potere stellare dei suoi protagonisti per convincerci della sua sincerità, solo per farla a pezzi quando conta davvero. Lascia un sapore amaro in bocca mentre il castello di carte dell'umiltà e del cuore cade a pezzi quando viene sottoposto al minimo controllo. Cosa rimane quando Amsterdam giunge a una conclusione zoppicante è un'opera di scarsa imitazione, una truffa cinematografica che non riesce a convincerci che in realtà sia un film buono o che valga anche un momento di tempo preso sul serio.
Valutazione: F
Amsterdam anteprime nelle sale il 7 ottobre.