'The Rescuers Down Under': La storia mai raccontata di come il sequel abbia cambiato per sempre la Disney
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30 anni fa, uscì la Disney I soccorritori laggiù . Un seguito del 1977 I soccorritori , era un film d'avventura, privo della tipica struttura musicale Disney, ambientato nell'aspro entroterra ed era pensato per continuare lo slancio stabilito dal 1989 La Sirenetta . Accompagnata da una campagna di marketing tipicamente robusta e una sana linea di prodotti di consumo e collegamenti promozionali, Disney si aspettava che il film sarebbe stato un grande successo per le vacanze. Ma quando il film è uscito nelle sale è uscito quasi altrettanto rapidamente, aprendosi a un mercato sorprendentemente stimolante e ad un pubblico indifferente. E sarebbe un peccato se quella fosse la fine del Soccorritori laggiù storia, perché il film era in realtà una sorta di apripista tecnologico, gettando le basi per tutti i tuoi film preferiti del Rinascimento Disney che seguì. Senza Soccorritori laggiù , un film quasi dimenticato, non ci sarebbe stato La bella e la bestia o Aladdin , film affermati come classici indimenticabili. Le tecniche sperimentate dal film, secondo l'ex CEO e presidente della Disney Michael Eisner (nel suo libro di memorie Lavori in corso ), “Ha rivoluzionato tecnologicamente e artisticamente il metodo arcaico con cui sono stati realizzati i film d'animazione da allora Bianco come la neve . '
Questa è la storia non raccontata di I soccorritori laggiù , un film che ha cambiato la Disney Animation per sempre, raccontato dalle persone che l'hanno fatto.
Sotto nuova gestione
I soccorritori era un adattamento di una serie di libri per bambini di Margery Sharp , principalmente il primo romanzo e il suo seguito, Signorina Bianca . Segue Bernard (doppiato dal leggendario Bob Newhart ) e Bianca ( Eva Gabor ), una coppia di topi che lavorano per un'organizzazione in stile Nazioni Unite e si recano a New Orleans per salvare una giovane ragazza dalle grinfie della malvagia Madame Medusa ( Geraldine Page ). Pieno di animazioni espressive, performance calde e messa in scena vivace, è stato uno dei film di maggior successo artistico nell'altrimenti desolante post- Walt Disney paesaggio (era morto nel 1966). Forse ancora più importante, I soccorritori non ha avuto solo successo artistico; era finanziariamente successo anche. Con un budget di $ 7,5 milioni, ha fruttato quasi $ 200 milioni. Il successo di I soccorritori non avrebbe perso la nuova gestione della Disney.
Nel 1984, Michael Eisner e Frank Wells furono installati a capo di quella che allora era conosciuta come Walt Disney Productions dopo un periodo particolarmente difficile per l'azienda che coinvolse predoni aziendali e tentativi di greenmail che minacciavano essenzialmente di vendere la società per parti. Eisner e Wells a loro volta hanno portato avanti Jeffrey Katzenberg , che aveva lavorato con Eisner alla Paramount, per supervisionare la produzione cinematografica, e un anno dopo ha installato Peter Schneider , che insieme a Roy Disney , l'architetto della nuova e dinamica struttura di potere dell'azienda, sovrintenderebbe alla divisione animazione gravemente trascurata.
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quando tornerà John Oliver?
'Come sai, è il punto più basso del canone. Il calderone nero era appena stato rilasciato. Era una zona disastrata, a parte il fatto che c'erano dei ragazzini di grande talento che erano lì ', mi ha detto Schneider. Stava effettuando lo zoom da Venezia, dove ha vissuto negli ultimi anni. A causa della differenza di fuso orario (e, immagino, essendo l'Italia), aveva già il suo vino. 'L'ho sempre paragonato a un giardino che è andato a maggese e il terreno è molto ricco, ma non puoi vederlo a causa delle erbacce sopra di esso.' Nella sua prima settimana di lavoro, già sopraffatto, è stato avvicinato da due ingegneri nominati Lem Davis e Dave English . Gli hanno parlato di un progetto a cui stavano lavorando chiamato CAPS.
CAPS, hanno spiegato a Schneider, sarebbe stato un enorme passo avanti per l'animazione, rendendo più facile per i registi realizzare riprese complicate che avessero la fluidità del movimento e la profondità dei film live action. Aggiornerebbe anche un pezzo chiave della tecnologia di cui Disney è stata pioniera: la fotocamera multiplano. Le maiuscole, sostenevano Davis e Inglish, avrebbero fornito ai loro film animati un simile balzo in avanti. 'L'idea di rivoluzionare, di renderlo più economico, di migliorarlo, questa è stata la forza trainante', ha detto Schneider.
Roy, che Schneider descrive come 'l'eroe di tutto questo', ha convenuto che CAPS era la strada da percorrere. Ha detto a Schneider: “'Bene, accidenti, accidenti. Abbiamo bisogno di questo. Era il 1985. I computer erano così esotici che c'era un'intera presentazione per spiegarli ai turisti che visitavano l'EPCOT Center in Florida. Ma Roy era a bordo. “In qualche modo ha visto il futuro. Che capisse o meno il sistema, probabilmente no ”, ha detto Schneider. “Ma ha visto il futuro. Ha detto, il mondo sta cambiando e dobbiamo farlo '. Il loro compito successivo era quello di vendere l'idea a Eisner e Wells. “Peter e Roy, a loro volta, hanno iniziato a provare a vendere l'idea a Jeffrey, Frank e me. Il costo stimato era di 12 milioni di dollari. Quella somma non suona affatto travolgente oggi, ma all'epoca ci colpì come un investimento molto grande in un'azienda nascente con un potenziale di profitto incerto ”, ha scritto Eisner nel suo libro di memorie. “Frank era particolarmente scettico. 'Non siamo una società di ricerca e sviluppo', ha affermato. ' Tuttavia, hanno insistito.
Roy ha portato Wells a pranzo. 'Roy è andato da Frank Wells e ha detto: 'Frank, chi ti ha trovato il lavoro?'', Ha detto Schneider. ''Bene, hai fatto Roy.' 'Chi ti ha messo qui, Frank?' 'Bene, l'hai fatto.' 'Quindi scrivi l'assegno di $ 10 milioni.'' (Nelle memorie di Eisner, afferma che lui ha spinto Wells ad accettare CAPS, citando l'entusiasmo di Roy per il progetto. 'Penso che dobbiamo fare un respiro profondo e dire di sì', ricorda Eisner di aver detto a Wells.) Con il via libera ufficiale, Wells si è rivolto a Schneider. 'Frank mi ha detto: 'Sai, costerà più soldi di quei $ 10 milioni e sarà la tua testa'', ha ricordato Schneider. 'E ho detto, 'Ok, Frank.' E quello fu l'inizio del sistema CAPS.' Avviso spoiler: Frank Wells aveva ragione.
Sarebbero passati ancora anni prima di chiunque altro sega di cosa era capace CAPS. Il primo assaggio della nuova tecnologia fu visibile nel settembre 1988, quando Il magico mondo di Disney ha debuttato su NBC. L'ultima iterazione dell'antologia Disney in prima serata iniziata nel 1954 con Disneyland di Walt Disney , uno stratagemma elaborato per preparare le persone al prossimo parco a tema ad Anaheim (e per raccogliere le entrate tanto necessarie per costruire detto parco a tema), da allora è sempre stato un punto fermo della televisione di rete. Questa nuova versione è stata ospitata da Eisner e conteneva un'introduzione la prima animazione in assoluto che utilizza il processo CAPS . Circa a metà dell'introduzione, guardiamo Campanellino mentre vola verso la Florida. Vediamo quindi un movimento elaborato e in picchiata della telecamera che sferza intorno all'astronave Terra, la scintillante sfera geodetica che funge da icona per EPCOT Center. Un Topolino completamente animato è in cima all'astronave Terra, nel suo ' Apprendista stregone 'Fronzoli; spara un raggio scintillante dalla punta delle sue dita, che si materializza come orecchie da topo sulla Earffel Tower, l'icona dei prossimi Disney-MGM Studios in Florida (che apriranno l'anno successivo).
Tutto in questo momento - i colori forti, il movimento della telecamera, l'interazione tra un personaggio animato tradizionalmente e un oggetto generato dal computer, le ombre ricche - diventerebbero i tratti distintivi di ciò che CAPS potrebbe realizzare. Le maiuscole hanno permesso a momenti davvero dinamici e altamente emotivi come questo di presentarsi senza problemi, senza intoppi tecnici. Guardandolo ora, è ancora piuttosto impressionante.
Poco più di un anno dopo, il pubblico avrebbe avuto un esempio ancora più vistoso di CAPS in momenti di chiusura di La Sirenetta . È la penultima ripresa del film. Re Tritone ha appena scatenato un magico arcobaleno. Il principe Eric e Ariel, sulla sua nave, si stanno muovendo lentamente verso l'orizzonte; i tritoni hanno tirato fuori la testa dall'acqua e stanno salutando Ariel. Mentre la telecamera si tira indietro, vediamo Triton guardare in basso e annuire in segno di approvazione a Flounder e Sebastian. La musica (una resa corale di 'Part of Your World') vola . '[Registi] Ron [ Clements ] e John [ Musker ] voleva che il pull-out venisse girato alla fine di Sirenetta e l'unico modo per ottenerlo era utilizzare il sistema CAPS ', ha detto Schneider. L'animatore incaricato della ripresa era Randy Cartwright , che era stato con la Disney Animation sin dall'originale Soccorritori e chi è stato determinante nel preparare CAPS per la prima serata (ricorda di aver mostrato a Wells un test di Trilli che volava su due paesaggi distinti e Wells rimase così colpito da affermare scherzosamente che in qualche modo Cartwright lo aveva ingannato). 'Ero l'unico che conosceva tutte le parti di cui avevi bisogno', ha detto Cartwright. 'Ho dipinto tutte le celle e ho dipinto l'arcobaleno e ho fatto ricerche per scoprire quali colori compaiono nell'arcobaleno per assicurarmi che fosse giusto e ho dipinto tutto'. Non che lo fosse il colpo Perfetto , Esattamente. “Quando è stato fatto, mi sono reso conto di averlo dipinto sottosopra. Se guardi Poco Sirena , il rosso è in basso, il viola in alto e l'arcobaleno è esattamente l'opposto ', ha detto Cartwright. 'È colpa mia. Nessuno l'ha mai notato, ma sì, è un arcobaleno capovolto. ' Ops.
Il Sirenetta lo scatto è stato abbagliante e impressionante. Era anche inteso come una sorta di prova di concetto. “Quella scena da Sirenetta è stato davvero concepito come un test per il sistema CAPS ', come Soccorritori laggiù produttore Kathleen Gavin mettilo. Allo stesso tempo, lo studio stava per iniziare a lavorare su una serie di cortometraggi animati basati sul loro blockbuster del 1988 Chi ha incastrato Roger Rabbit . Cartwright e altri in studio sostenevano che questi cortometraggi sarebbero stati il banco di prova perfetto per la nuova tecnologia; potevano risolvere i nodi e assicurarsi che ogni parte del sistema funzionasse correttamente. (All'epoca il sistema era ancora piuttosto difettoso.) Ma Peter Schneider aveva altre idee. La Sirenetta lo scatto era semplicemente troppo buono. 'Questa era davvero la cosa che diceva, Possiamo fare un intero film ', Ha ricordato Cartwright. E quello intero film era I soccorritori laggiù .
“Perché dovresti fare un seguito a quella ? '
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Per aiutare con Soccorritori laggiù , Schneider ha reclutato Thomas Schumacher , che sarebbe diventato il primo produttore esterno introdotto nella Disney Animation. Schumacher aveva lavorato con Schneider e il figlio di Roy Tim alle Olimpiadi del 1984. Insieme, Schumacher e Schneider avevano condiviso un ufficio angusto. Successivamente, Schumacher aveva lavorato a un teatro giovanile (The Mark Taper Forum) e al Festival delle arti delle Olimpiadi. Audace e visionario, con un gusto impeccabile e un talento per il drammatico, a 28 anni, Schumacher ha firmato l'accordo che ha portato il Cirque du Soleil in America per la prima volta. Da Soccorritori laggiù non sarebbe stato un musical, invece propendere per una grande avventura d'azione, si presumeva che la produzione sarebbe stata probabilmente più facile da realizzare. Schumacher sembrava la scelta perfetta - e come molti elementi del Soccorritori laggiù , la sua assunzione avrebbe avuto un profondo effetto sulla Disney Animation.
Inizialmente, Soccorritori laggiù sarebbe stato realizzato come i film d'animazione Disney del passato, con un piccolo team di registi, noti come 'registi di sequenze', assegnati a diverse sezioni del film. Sebbene abbia ridotto il carico di lavoro, spesso ha portato a un'esperienza disgiunta, con artisti che diventano territoriali e la narrazione che soffre di una qualità di miscuglio. (Non guardare oltre Il calderone nero per vedere quanto male può andare a finire.) Invece, Schneider si è concentrato su Mike Gabriel e Hendel Butoy , due giovani animatori incredibilmente talentuosi a cui hanno contribuito con un lavoro sbalorditivo Oliver & Company e ha mostrato una vera leadership visionaria, lavorando come registi di sequenze George Scribner . Anche utile: hanno lavorato bene insieme.
Gabriel era un fan del film originale ('Mi è piaciuto vederli fare un film che aveva una vera maestria alle spalle') e incuriosito - anche se un po 'confuso - dalla prospettiva di dirigere un seguito adeguato. 'Sono stato chiamato nell'ufficio di Peter Schneider e mi ha chiesto se volevo dirigere un sequel di Soccorritori . Voleva solo sapere se ero interessato a farlo ”, ricorda Gabriel. 'Ho detto a Peter Schneider, 'Perché dovresti fare un sequel di quella ? 'E lui:' Perché è stato il film con il maggior incasso degli ultimi 10 anni, ecco perché. Questo è quello che faremo, che tu lo voglia o no. '' ('Se li guardi allora, stavano facendo sequel. Non avevano una vera invenzione di nuovo. Non sto parlando di animazione , Sto parlando del loro business live action ', mi ha detto Schneider.' E quindi, la loro brillante idea era, facciamo un sequel. ')
Parlando con Butoy, Gabriel ha ribadito il suo sconcerto. 'Il mio primo commento è stato 'Chi vorrà vedere un sequel di Soccorritori ? ''Disse Gabriel. 'E lui ha detto, 'Bene, questo è quello che faremo.'' Gabriel e Butoy alla fine hanno detto di sì, grazie soprattutto alle possibilità di design e all'ambientazione ('Alla fine degli anni '80 gli Stati Uniti hanno sperimentato un'infatuazione di breve durata per gli australiani cultura ', secondo una persona amata Simpson episodio) e la pura possibilità di creare il proprio film animato. Ma il licenziamento iniziale di Gabriel sarebbe tornato dopo la scarsa performance al botteghino del film anni dopo. 'Mi perseguitava perché quando è uscito il film e non è uscito nessuno, ho pensato, Cosa ho detto quando mi è stato detto per la prima volta che avrebbero fatto un sequel ? Quelle sono state le prime parole che sono uscite dalla mia bocca! '
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Alla fine degli anni '80, i viaggi di ricerca non erano una parte comune della produzione alla Disney Animation. In effetti, nel momento in cui il Soccorritori laggiù il team ha tentato di organizzare un viaggio di ricerca di due settimane in Australia, l'ultimo viaggio che era stato fatto è stato il famoso tour di buona volontà di Walt in Sud America che alla fine avrebbe portato a film pacchetto Saluti amici e I Tre Caballeros . E quel viaggio è stato durante la seconda guerra mondiale . 'Ho dovuto discutere con Peter Schneider su quello', ha ricordato Gabriel. 'Ha detto solo 'No, non ci vai.' Ho detto, 'Come possiamo fare un film sull'Australia senza essere andati in Australia?'' Il viaggio sarebbe costato $ 50.000. Gabriel tornò da Schneider e gli disse che se la società non avrebbe pagato per questo, Gabriel lo avrebbe pagato lui stesso. Alla fine, Schumacher è andato da Gabriel e ha detto che aveva ottenuto il via libera. Stavano andando in Australia. La troupe era composta da Gabriel, Butoy, leggendario artista di storie Joe Ranft (che Schumacher aveva portato al progetto) e animatore francese Pixote Hunt . Quando sono arrivati in Australia, Schumacher ha assunto uno scout di nome Jeff Bolles e insieme il gruppo ha girato l'entroterra e sono stati ispirati dalla cultura e dalla gente del paese. Qualcuno durante il viaggio ricorda un momento commovente in cui Ranft, morto tragicamente in un incidente d'auto nel 2005, insegnò a un giovane ragazzo aborigeno un trucco di magia.
Due dei loro più grandi suggerimenti da quel viaggio di ricerca purtroppo non sono entrati nel film.
I soccorritori laggiù riguarda Bernard e Bianca che viaggiano in Australia per aiutare un giovane ragazzo e una mitica aquila reale, entrambi messi in pericolo da un malvagio bracconiere di nome Percival McLeach (doppiato da George C. Scott ). E durante il viaggio, il team Disney è giunto a una conclusione importante: il ragazzo dovrebbe essere un aborigeno. Gabriel dice che l'etnia del personaggio è stata inizialmente un'idea di Hunt, ma che l'intera produzione è stata rapidamente approvata. “Guardavamo gli aborigeni e ci sono questi ragazzini con i capelli biondi in mezzo al paese. I bei volti di questi ragazzini con questa pelle scura e questi capelli biondi. Abbiamo pensato che sarebbe stato un personaggio animato davvero originale ', ha detto Gabriel. L'hanno lanciato a Katzenberg e sono stati brutalmente abbattuti. Gabriel ha detto che Katzenberg è stata 'gentile' al riguardo, suggerendo che rendere il personaggio aborigeno 'ridurrebbe il tuo botteghino in tutto il mondo'. Ma un altro dirigente vicino al progetto ha detto che Katzenberg è stata più diretta, gridando: 'Nessuno vuole vedere quel ragazzino di colore'. Gabriel e Butoy furono delusi. 'Ha perso la sua identità unica', ha detto Gabriel. Ed è diventato una sorta di punto critico per la produzione; Gary Trousdale e Kirk Wise , animatori che avrebbero continuato a dirigere La bella e la bestia , Il gobbo di Notre Dame , e Atlantis: The Lost Empire per la Disney, mi ha detto all'inizio di quest'anno che erano stati effettivamente 'licenziati' da Soccorritori laggiù perché hanno protestato contro il cambiamento a voce troppo alta e sono stati tranquillamente spostati su un altro progetto. “È stato un po 'blandito. Non si distingue. Sarebbe stato così bello ', ha detto Gabriel. Ha aggiunto un altro dirigente: 'Nessuno ci amava approfondire la cultura aborigena'.
Allo stesso modo Katzenberg ha annullato una sequenza ambiziosa che ha visto Bernard e Bianca sognare nello stile delle tradizionali pitture rupestri aborigene. Creato dallo storyboard del defunto, fantastico Kelly Asbury , morto all'inizio di quest'anno di cancro addominale, ha rappresentato Bernard e Bianca nello stile artistico aborigeno della pittura rupestre; erano sul muro di una grotta, saltando su un rivolo d'acqua grande come un fiume, schivando creature dell'entroterra disegnate nello stesso stile. 'Il grande momento culminante sarebbe che gli aborigeni soffiassero questa vernice bianca sulle loro mani e lo spazio negativo lascia un'impronta, quindi queste impronte sarebbero soffiate, schizzate, mentre le mani inseguono Bernard, queste impronte che schiaffeggiano lungo il muro' , fabbricazione pfft effetti sonori. 'Davvero divertente, Fantasia -come quasi. Sarebbe stata una grande sequenza. ' La parola chiave che c'è era .
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Butoy e Gabriel hanno presentato la sequenza a Katzenberg e Schumacher. Gabriel ricorda Katzenberg seduto lì, con la faccia di pietra, con “quella camicia fresca e quel colletto largo e spesso da un pollice. “Jeffrey stava soffrendo come se stessimo sanguinando ogni goccia di sangue dal suo corpo. Odiava tutto al riguardo. Ha scosso la testa ', ha detto Gabriel. “Aveva quegli occhi socchiusi che ci fissavano e non ha dato nulla per tutto il campo. Alla fine si è alzato e ha detto: 'Ragazzi, dovete ricominciare daccapo. Non hai niente. 'Lo odiava.' Scioccati, Schumacher, Butoy e Gabriel si sono fissati l'un l'altro dopo il lancio. 'Era così brutto', ha detto Gabriel. 'Katzenberg ha chiarito che la sequenza del sogno non stava entrando'. Un dirigente vicino alla produzione mi ha detto che la sequenza 'era così etnica, cruda e bella ed è qui che si trovava il cuore di Mike Gabriel'. E ancora oggi Gabriel sembra ferito dalla perdita. “Quella mi ha fatto davvero male. Quello era un coltello nel mio cuore quando l'ho perso ', ha detto. Anche adesso, ha detto Gabriel, quando vede Butoy o Schumacher, qualcuno farà il colpo pfft suono delle mani che inseguono Bernard, proprio come Gabriel si esibì nel disastroso lancio (e come l'aveva fatto quando mi spiegò la sequenza), e tutti scoppiarono a ridere. Mi è stato anche fatto notare che la sequenza è stata alla fine utilizzata per un momento molto simile in DreamWorks Animation Principe d'Egitto . Quel film è stato supervisionato, ovviamente, da Jeffrey Katzenberg. A quanto pare, finalmente si è appassionato all'idea.
Tuttavia, non tutte le modifiche apportate durante lo sviluppo sono state dannose per il progetto. Notoriamente, c'è una sequenza introduttiva in cui l'aquila gigante, chiamata Marahute, comunica senza parole. Marahute si rende conto del fatto che ha le uova e che è preoccupata per la loro protezione dal malvagio McLeach. È una sequenza assolutamente bellissima, con un'incredibile animazione del grande Glen Keane , che all'inizio di quest'anno ha diretto il meraviglioso lungometraggio Netflix Oltre la Luna . Ma non è stato sempre così: a un certo punto l'aquila ha trasmesso tutte queste informazioni attraverso un dialogo chiacchierone espositivo.
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Joel muore ultimo di noi 2
'È interessante ... ero un artista di storie basse sul totem e la scena era passata attraverso quasi tutti gli artisti di storie del progetto perché stavano solo cercando di farlo funzionare. L'aquila ha dovuto parlare solo per ottenere tutte le informazioni, sulla morte del padre e sulle uova che si schiuderanno presto e tutto il resto ', artista dello storyboard Brenda Chapman , che avrebbe vinto un Oscar per la regia Coraggioso per Pixar, mi ha detto. “Quando ero piccolo lo guardavo Meraviglioso mondo di Disney cortometraggio live-action di Roy Disney su un ragazzino nativo americano e l'aquila. Avevano una vera aquila e girava da una parte e dall'altra e comunicava in quel modo. Ho parlato con Glen Keane, l'animatore, e ho detto: 'Questo è quello che sto pensando. Pensi che avrebbe funzionato? 'Stavamo tutti cercando di capirlo. Sembrava così brutto che l'aquila parlasse dell'intera faccenda. L'ho fatto e Glen mi ha dato alcuni schizzi di ciò che pensava. Sono uscito senza che lei parlasse e ai registi è piaciuto molto. Ecco come è andata. ' Da parte sua, Gabriel ha detto: “Quella sequenza si è rivelata così bella. Era pura Brenda. '
Per ispirazione, Gabriel e il team hanno guardato David magra e Howard Hawks film. “Stavamo solo cercando di ottenere la stessa scala. Abbiamo analizzato e studiato molto lo stile cinematografico di David Lean e il suo modo di ottenere portata e scala, ma anche di guardare al personaggio ', ha detto Gabriel. Ad un certo punto hanno persino considerato di realizzare il film in 70 mm. Butoy, in particolare, li ha spinti a utilizzare il formato più grande, per il quale la Disney aveva utilizzato Bella Addormentata e più recentemente Il calderone nero , così come ha fatto il capo disegnatore di layout Soccorritori laggiù . E Gabriel era certamente incuriosito. 'Quando vedi i film di David Lean, vuoi capirlo', ha detto Gabriel. Ma il processo avrebbe aggiunto un altro livello di complessità a una produzione che già spingeva un masso molto grande su una collina. Senza 70 mm, il film è diventato 'molto più facile da inquadrare' e ha consentito una maggiore enfasi sui personaggi. Quando l'idea è svanita, Gabriel non ricorda di essere stato troppo distrutto a riguardo: 'Non ricordo di aver combattuto così tanto'. C'erano ancora molti combattimenti a venire.
Signore e signori, George C. Scott e il 'F ** king Bed of Pain'
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Il cast di I soccorritori laggiù è uniformemente eccellente. Oltre a Newhart e Gabor (in quello che sarebbe diventato il suo ruolo finale), c'era un elettrico John Candy come Wilbur (prendendo il posto di Jim Jordan , che interpretava il fratello di Wilbur Orville nel primo film e che era morto poco prima dell'inizio della produzione), il compagno albatro dei due topi. Gran parte dei dialoghi di Candy sono stati improvvisati durante la sessione di registrazione, grazie soprattutto alla chimica tra Candy e Joe Ranft. 'Andavano sempre avanti e indietro facendosi ridere a vicenda', ha detto Gabriel, inclusa la sequenza in cui Wilbur chiede: 'Posso offrirti qualcosa da bere?' con grande confusione dei due topi. 'L'abbiamo inserito nel film perché era proprio così. Adorava Joe Ranft ', ha detto Gabriel.
Ma il risultato più importante per il cast del film è stato ovviamente George C. Scott nei panni del malvagio McLeach. Schumacher ha trovato l'indirizzo di Scott e gli ha inviato una scatola traboccante di cianfrusaglie australiane e disegni tratti dal film, apparentemente destinati a corteggiarlo. Ma la squadra non ha mai ricevuto risposta. Anche se Gabriel aveva progettato il personaggio per assomigliare a Scott, lo hanno assunto G. W. Bailey , stella del Accademia di polizia franchising, come backup. Bailey ha capito che sarebbe stato scelto nel caso in cui non avessero mai ricevuto risposta da Scott e ha accettato di servire, essenzialmente, come polizza assicurativa. Dopo che un dirigente della Disney ha spiegato che non gli stavano chiedendo la narrazione ('È più come la radio'), Scott alla fine ha accettato. E dal primo giorno era una manciata.
Quando gli è stato detto che la prima sessione di registrazione era a Burbank, si è lamentato della qualità dell'aria della San Fernando Valley, solo per uscire dalla sua macchina fumando una sigaretta. Gabriel era così eccitato e immaginava che la performance di McLeach sarebbe stata simile al suo personaggio in Stanley Kubrick 'S Dottor Stranamore . “Quando George arriva per registrare, inizia a fare le sue battute tutte morbide e sussurrate. Ho detto: 'George, possiamo allargarlo un po '? Potremmo aver bisogno di un po 'più di spazio, un po' più di volume? 'Fece la riga successiva più o meno lo stesso. Ho detto: 'George potresti fare ...?' E lui si avvicina al vetro e mi fissa e dice: 'Chiunque potrebbe leggerlo in quel modo. Chiunque potrebbe farlo. 'Era come, Perché cazzo mi porti qui ? ' Gabriel ricordava. Gabriel gli ha spiegato che il film sarebbe stato riprodotto per bambini piccoli, intere famiglie in realtà, e che 'una piccola melodia aiuta l'animazione a funzionare meglio'. Lentamente, ha iniziato a fornire versioni di Gabriel. 'È di questo che stai parlando?' Scott ha chiesto a Gabriel. 'Torni in sala di montaggio e inizi a tagliare le sue cose e ti rendi conto che ha perfettamente ragione. Sta mettendo un sacco di bravissima recitazione in queste letture. Lo sto rallegrando in un certo senso ', ha confessato Gabriel. “In ogni sessione di registrazione diventa un po 'più grande e un po' più grande. Stavo guardando quel film e lui lo è grande . Quando arrivi alla fine di quel film lui è dappertutto. Ci è entrato, è arrivato lì, ha visto i test con la matita e ha iniziato a capire cosa lo rendeva davvero divertente. '
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Alla terza sessione di registrazione, Gabriel e Scott erano 'amici'. In questa sessione (che è stata raccontata da due testimoni oculari separati), stavano registrando la morte di McLeach, quando sta annegando nel fiume. Scott legge la scena e procede a togliersi la maglietta. Indossava una camicia da safari e sotto aveva una maglietta bianca. Si tolse di tasca le chiavi e una bottiglia gigante di pillole per il cuore e le mise su un tavolo vicino. Scott guardò Gabriel. 'Hai un secchio o qualcosa del genere, riempilo d'acqua?' Ha chiesto Scott. Indicò un secchio di plastica che conteneva frutta e bevande; hanno scaricato il ghiaccio e l'hanno riempito d'acqua. Posò il secchio pieno d'acqua su uno sgabello e si voltò verso la cabina. 'Te ne darò due', ha detto. «Ha immerso la testa in quel secchio d'acqua, completamente schiacciato. Continua ad abbassare la testa. L'ho amato per questo. Stava facendo delle battute esilaranti. Ci è andato al 120% ', ha detto Gabriel. Puoi sentire quell'impegno guardando la scena oggi.
E mentre Scott è stato un ottimo sport per quello che secondo Gabriel era 'il 90% delle sessioni di registrazione', l'ultima sessione di registrazione è stata, a detta di tutti, un completo disastro. Per questa sessione di registrazione finale, un dirigente della Disney ha contattato Scott, che ha affermato di essere in Canada. Quando l'esecutivo acconsentì allegramente ad andare in Canada per ottenere le linee, Scott cedette. 'Dio dannazione, verrò là fuori. Uscirò dal mio fottuto letto di dolore per registrare per te ', ha detto Scott al dirigente, che 30 anni dopo si meraviglia ancora del suo fraseggio - il mio fottuto letto di dolore . 'Aveva appena finito Il presagio 5 [Nota del redattore: in realtà era L'esorcista III ]. Qualcuno nel cast è finito per morire o qualcosa del genere e hanno dovuto riprendere tutto L'Omen 5 [di nuovo: lo era Esorcista III ]. E si era appena slogato la spalla e aveva un braccio rotto e non voleva entrare ', ha detto Gabriel. Iniziò a sfogliare le sue battute, si fermò, fissò Gabriel e chiese: 'Dovrebbe essere divertente?' 'Ci stiamo lavorando', ha risposto Gabriel. Scott ha quindi letto ogni riga esattamente una volta. 'Ha finito, l'ha buttato giù e se n'è andato', ha detto Gabriel. Per finire le battute di Scott e completare la performance di McLeach, la produzione ha assunto un doppiatore veterano (e da tutti i conti un professionista totale) Frank Welker . Il momento in cui McLeach sta cantando è stato il momento che ha portato Scott a chiedere a Gabriel se la sceneggiatura doveva essere divertente. Nel film finale, quel dialogo è fornito da Welker. Ed è anche piuttosto divertente.
CAPS in azione
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Proprio come Peter Schneider aveva reclutato Thomas Schumacher per dare una mano I soccorritori laggiù , Schumacher ha contattato Kathleen Gavin. Anche Gavin aveva appena finito di lavorare Oliver & Company , dove ha lavorato come direttore di produzione ('Abbiamo lavorato sette giorni su sette per, non so, un anno e mezzo o qualcosa del genere', ha detto). E nella sua testa aveva completato il suo progetto ed era pronta a lasciare l'azienda. Tuttavia, la Disney stava cercando di trovare un modo per realizzare questi film in modo più efficiente ed efficace. E Gavin aveva imparato molto facendo Oliver & Company . 'È interessante avere un'altra possibilità per farlo e avere la capacità, nella mia mente, di farlo bene. Non quello Oliver era sbagliato, ma sai cosa intendo? ' Gavin mi ha spiegato. Oscurata dal tono di Schumacher, ha accettato di produrre I soccorritori laggiù . 'Il mio lavoro era guardare a come il film doveva essere programmato e strutturato e essere in grado di arrivare alla fine', ha detto Gavin. Un dirigente ha detto: 'Non ci sarebbe la Disney Animation senza Kathleen Gavin'.
Cosa ha reso tale obiettivo notevolmente più complicato con l'attuazione del sistema CAPS. A quel punto, ha detto, la vecchia procedura di inchiostro e pittura era semplicemente insostenibile. Hanno dovuto inviare La Sirenetta (la cui produzione era nel mezzo Oliver & Company e I soccorritori laggiù ) in Cina per farsi dipingere e la vernice che lo studio aveva usato negli ultimi decenni era estremamente tossica. “La cosa grandiosa di CAPS che dico sempre è che CAPS è nato come un sistema di verniciatura. Ma era più di un sistema di pittura, è un sistema di telecamere. In realtà, non era quello l'intento originale, era tutto su come dipingere il film ', ha detto Gavin. “Con CAPS, puoi muovere la videocamera nello stesso modo in cui puoi muovere la videocamera nei film d'azione dal vivo. È stata una questione tecnica enorme, ma è stato un contributo creativo al film '. Fornirebbe Soccorritori laggiù con i suoi Wow fattore.
CAPS (che stava per Computer Animation Production System), tuttavia, era un progetto difficile da discutere e gestire. CAPS sarebbe proprietario, per esempio. “Il sistema era una combinazione di molti sistemi informatici diversi. L'idea che aveva Lem Davis era che nessuno tranne noi avrebbe avuto tutti i pezzi ', ha detto Schneider. 'Avere un sistema che nessun altro ha sarebbe molto importante.' A tal fine, CAPS era composto da tre componenti principali: una parte di esso era stata costruita dalla Pixar, allora nota più per il suo software e computer che per la vera animazione, questa parte era usata per l'elaborazione delle immagini; un'altra parte proveniva dalla Sun Microsystems (una delle principali società di computer che sarebbe poi stata venduta a Oracle), che fungeva da 'spina dorsale del sistema'; e il terzo è stato sviluppato internamente dalla Disney, che ha progettato un sistema di autobus per spostare avanti e indietro l'enorme quantità di dati. 'Che fosse o meno la decisione giusta o sbagliata, è stato il modo in cui abbiamo costruito il sistema CAPS', ha detto Schneider. Ad un certo punto del processo Steve Jobs ha chiamato Schneider e gli ha urlato contro, sostenendo che la Pixar da sola ha creato CAPS e meritava tutta l'attenzione. Schneider gli disse: 'No, non l'hai fatto Steve'.
E la libertà concessa da CAPS ha attirato i realizzatori. “Volevo che questi film avessero molto più volume e avessero un aspetto speciale. Quando ho sentito che avremmo avuto un sistema CAPS in cui avremmo potuto avere una linea colorata attorno al personaggio, sono rimasto elettrizzato. Non ho avuto ripensamenti. Ci stavo saltando sopra come 'Diavolo sì, facciamolo!' Era come avere tutti questi giocattoli gratuiti ', ha detto Gabriel. Gabriel aveva iniziato a studiare il colore, osservando il lavoro di leggendari artisti Disney come Mary Blair e Eyvind Earle , che ha lavorato a progetti meravigliosamente progettati come Alice nel paese delle meraviglie e Bella Addormentata . Gabriel ha proposto a Schumacher una serie di idee radicali quando si trattava di colore, con Gabriel che ha detto al produttore che aveva 'decifrato il codice' del motivo per cui i film Disney classici sembravano così belli. (Ha a che fare con il contrasto.) Quando ha rivolto la sua appassionata supplica a Katzenberg su come avrebbero dovuto progettare Soccorritori laggiù , Katzenberg concordò in modo assente. 'Ha detto, 'Fantastico, fallo, perfetto'. L'unico modo che avrebbe potuto essere fatto è stato il team CAPS.'
Un altro membro chiave del team CAPS era Cartwright. Mentre era entrato in studio sull'originale Soccorritori , lavorando come intermediario per Ollie Johnston (uno dei venerati Nove Vecchi di Walt), aveva un forte interesse per i computer e ci aveva lavorato come 'hobby' dal 1981. Quando l'originale Tron era in produzione alla Disney, Cartwright ha stretto amicizia con gli animatori del progetto e si è intrufolato e ha giocato con il Tron computer fuori orario. 'Ho visto cosa potevano fare i computer grafici e ho pensato, Mio Dio, devo imparare a riguardo ', Ha detto Cartwright. “E così sono uscito e ho comprato un computer Atari 800 e mi sono appassionato come hobby alla programmazione e al gioco. E poi più tardi, quando il Macintosh è uscito, è stato aggiornato a quello. ' Cartwright aveva lasciato la Disney trascorrendo alcuni anni all'estero, lavorando anche con Jerry Rees , un animatore Disney su cui aveva lavorato Tron , su progetti come Il coraggioso piccolo tostapane e un adattamento condannato di Piccolo Nemo . Insieme, i due hanno discusso le implicazioni pratiche della tecnologia informatica nell'animazione tradizionale; aveva anche un elenco che aveva 'fatto un brainstorming' che delineava queste possibilità. Quando è tornato alla Disney, Randy 'ha chiesto se ci sono posizioni di computer aperte in cui potrei essere coinvolto'. Come si è scoperto, l'hanno fatto. 'Hanno detto, 'Bene, abbiamo questa nuova cosa CAPS in arrivo e se vuoi essere coinvolto, stanno cercando un artista per essere coinvolto.' E così ho detto, 'Certo.' “La maggior parte di quella lista sarebbe diventata presto una realtà.
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Fin dall'inizio, Cartwright sapeva cosa poteva contribuire. “Sapevo quanto fossero complessi i computer e sapevo cosa potevano fare gli artisti dell'animazione. E volevo assicurarmi che il sistema fosse qualcosa in cui gli artisti tradizionali potessero entrare ed essere in grado di utilizzare rapidamente senza dover imparare tutto questo nuovo gergo informatico ', ha detto Cartwright. 'Li ho fatti eliminare gran parte del gergo informatico e sostituirlo con il gergo Disney, la terminologia Disney che usiamo per cose come il foglio X, i cel e tutto quel genere di cose, perché tutti gli artisti lo capiscono.' Cartwright mi ha mostrato le foto dell'interfaccia, che non sembra molto più sofisticata di qualcosa come Microsoft Paint.
Gavin, Cartwright e altri hanno sottolineato la semplicità e la facilità d'uso con l'esempio di Carmen de la Torre-Sanderson . Carmen lavorava per l'azienda da quando aveva 18 anni. 'Carmen, che ha detto che Walt l'aveva trovata in un cesto vicino al fiume LA, era stata con l'azienda da così tanto tempo', ha detto Gavin. 'Ha detto, 'Voglio essere alla prima stazione quando entri nel nuovo layout di tutte queste macchine, perché voglio che le persone vedano che se posso farlo, chiunque può farlo. Se posso apportare questo cambiamento, tutti possono farlo. 'Tutti lo hanno accettato. Nessuno l'ha combattuta, nessuno l'ha combattuta, l'hanno abbracciata tutti '. Cartwright ha detto di essere diventata una 'esperta' del nuovo sistema. “Il mio obiettivo era prendere questa tensione perché all'epoca nessuno aveva toccato un computer, nessuno sapeva nulla di computer. Non c'erano computer di casa che qualcuno avesse ”, ha detto Cartwright. 'Mi sono sentito abbastanza soddisfatto di aver progettato tutto in modo che potessero capirlo e usarlo rapidamente.' Cartwright è arrivato al punto di progettare scrivanie specifiche per coloro che utilizzano il sistema CAPS che sono state effettivamente costruite per coloro che lavorano al progetto.
Non che il nuovo processo sia stato un gioco da ragazzi. Gavin ha detto che le battute d'arresto sono state 'costanti' e che 'tutto è stato un processo'. “Perché stai realizzando il film e costruendo il sistema allo stesso tempo. Non è come se avessimo costruito il sistema e detto: 'Va bene, ora mettiamoci un film'. Il sistema è stato costruito durante la realizzazione del film ', ha detto Gavin. 'Non c'era niente che ti dicesse che avresti potuto davvero fare questo film in questo modo.' Ogni giorno iniziava alle 9 del mattino con i principi rannicchiati in un teatro al 1401 Flower Street (ora sede della Walt Disney Imagineering). Guardavano filmati, parlavano degli ostacoli tecnologici e discutevano cosa si poteva fare per alleviarli. Ogni giorno venivano individuati nuovi problemi. 1401 Flower Street era anche il luogo in cui Kathleen Gavin piangeva.
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'L'unica volta in cui ho pianto in tutti i miei 20 anni di produzione di film d'animazione, ho pianto una volta, a giugno', ricorda Gavin. “Il film sarebbe uscito a novembre ea giugno abbiamo dovuto cambiare il computer perché i computer che avevamo non erano abbastanza grandi per fare il film. Non è una scelta, ma abbiamo dovuto cambiare i computer. Tutti i tecnici mi avevano promesso che se non avesse funzionato, avremmo potuto tornare a quello che avevamo '. Gavin e il team tecnico hanno dovuto coordinarsi con le tre società (Disney, Pixar e Sun) e decidere quando potevano effettivamente chiudere il film per un breve periodo di tempo mentre i nuovi sistemi erano online. “L'abbiamo fatto durante un fine settimana, da venerdì a lunedì, lavorando letteralmente 24 ore al giorno in quel periodo di quattro giorni. Domenica pomeriggio, sono venuti e mi hanno detto che non funzionava. Ancora una volta, questo è giugno, il film dovrebbe uscire a novembre. Sono venuti e mi hanno detto che non funzionava. Ho detto: 'Va bene, possiamo tornare indietro?' Loro hanno detto: 'No, non possiamo tornare'. Quella domenica Gavin ha avuto una spirale, pensando che ci fosse una possibilità che il film non sarebbe finito (era anche molto arrabbiata ai tecnici che le hanno detto che era tutto reversibile). Lunedì la crisi era stata scongiurata. Erano tornati. E avrebbero potuto finire il film.
Questa, purtroppo, era lontana dall'ultima crisi che la squadra avrebbe dovuto affrontare. A un certo punto, è stata lanciata l'idea che il film sarebbe stato una combinazione di metraggio compilato in maiuscolo e materiale tradizionalmente animato. Gavin ha detto che stava subendo un'enorme pressione per adottare questo tipo di approccio, che non aveva molto senso per lei. 'Numero uno, le stesse persone su cui faccio affidamento, il direttore artistico, il capo degli sfondi, che cercano di capire come fare in modo che tutto questo passi attraverso le maiuscole, dovrei tirarle fuori off e dì loro: 'No, vai a fare questa parte tradizionalmente, semplicemente non aveva senso per me', ha detto Gavin. “Inoltre, penso, in generale, nel momento in cui ti dai il permesso di non fare qualcosa, va e basta. Se dicessimo: 'Va bene, il 10% non lo faremo attraverso le maiuscole', all'improvviso, sarebbe il 50% che non stavamo facendo le maiuscole '. Alla fine Gavin non ha trovato niente di sbagliato in questa mentalità, ma nemmeno lei era disposta ad adottarla. “Non dicevano niente di sbagliato. Stavano cercando di essere cauti e di dire: 'Guarda, dobbiamo avere un piano di riserva perché non abbiamo la più pallida idea se funzionerà.' Penso solo che sia il tipo di cose in cui ti trovi o no ', Ha detto Gavin. Un dirigente ricorda di aver detto al team: 'L'unica via d'uscita è in avanti'. Alla fine, il piano di backup è stato abbandonato.
Altri singhiozzi si sono verificati quando un pixel difettoso ha dato a diverse sequenze una foschia verde che Cartwright ha paragonato al guardare attraverso una recinzione a rete. Ci è voluto così tanto tempo per identificare ed eseguire il debug del problema che quando il film è stato rilasciato nelle sale, questi scatti nebulosi sono rimasti (sono stati ripuliti per le versioni successive e le edizioni home video).
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Tuttavia, ci sono stati anche trionfi. La maggior parte indica la scena di apertura del film come il momento in cui erano convinti che CAPS (e I soccorritori laggiù ) avrebbe effettivamente funzionato. È il primo momento del film ed è fantastico. Al momento si vede in primo piano un piccolo scarabeo; we rack focus (un effetto che è stato utilizzato e molto più ampiamente celebrato all'inizio del Il Re Leone ) e la fotocamera inizia a zoomare su un campo di fiori di campo. La musica di Bruce Broughton libbre. È propriamente epico e il suo dinamismo ha evidenziato tutto ciò di cui CAPS era capace: il potere, l'energia e velocità del sistema. “La cosa che ho cercato di evocare con questo è Pericolo . Stabilire l'intimità di quel piccolo mondo e farlo esplodere nella vastità dell'entroterra ', ha detto Gabriel. È ancora fantastico.
Alla fine, il costo per CAPS è aumentato considerevolmente, proprio come i dirigenti avevano temuto. Schneider ammette che è costato più di $ 30 milioni e Eisner si è lamentato nel suo libro di memorie che 'i CAPS non ci hanno fatto risparmiare denaro'. Alla fine, non importava, dal momento che i film d'animazione erano successi così spettacolari. 'Questi film sono diventati così redditizi finanziariamente', ha detto Schneider. “Se guardi Il Re Leone , solo il film e il video hanno realizzato un miliardo di dollari di profitto con la società. In modo che alla fine della giornata, l'investimento è stato ripagato. ' Tuttavia, all'epoca non avevano idea di quanti soldi Il Re Leone e ogni nuovo film è stato visto come un passo nella giusta direzione e non un successo sicuro. I dirigenti sono rimasti nervosi.
'La gente era così preoccupata che non avrebbe funzionato, abbiamo bloccato Mickey su di esso', mi ha detto un dirigente. 'Quel cortometraggio di Topolino' era Il principe e il povero , una featurette di 25 minuti diretta da Scribner e interpretata dalle donnole di Chi ha incastrato Roger Rabbit . Ironia della sorte, è stata l'ultima produzione Disney a utilizzare il vecchio metodo inchiostro e pittura, portando all'esperienza di guardare i due film insieme come guardare l'estremo passare del tempo, poiché la nuova tecnologia ha sostituito le pratiche collaudate. 'C'è stata una vera spinta per rivitalizzare Mickey e renderlo nuovamente rilevante', ha affermato Schneider. Ma la scritta era sul muro: la Disney stava cercando di impilare il mazzo a favore I soccorritori laggiù . L'aggiunta di Il principe e il povero ha dato le mostre teatrali di I soccorritori laggiù una vera unicità. C'era anche un nuovo bit animato di 2 minuti con protagonisti i personaggi del cortometraggio (incluso Topolino) che ha preceduto un conto alla rovescia di dieci minuti e dieci secondi fino a quando I soccorritori laggiù inizierebbe. 'Tutto il tempo per sgranchirvi le gambe e tornare sani e salvi ai vostri posti', ha commentato scherzosamente il narratore. E assicurati di visitare lo stand della concessione.
All'insaputa della Disney, tuttavia, stavano per commettere due errori critici quando si è trattato dell'uscita del film: stavano sopravvalutando la familiarità del pubblico con (e l'affetto per) l'originale Soccorritori , anche se avevano ripubblicato il film nelle sale nel 1989 nel tentativo di suscitare interesse in vista del sequel. E allo stesso tempo, avevano totalmente sottovalutato il potenziale di un piccolo film di uno studio rivale che sarebbe diventato una delle commedie di maggior incasso di tutti i tempi. Come avrebbero presto scoperto, Bernard e Bianca non potevano competere Macauley Culkin .
Un busto al botteghino e le conseguenze
Nonostante tutte le sue battute d'arresto tecniche e gli ostacoli alla narrazione, I soccorritori laggiù è stato effettivamente rilasciato nelle sale il 17 novembre 1990. E 'stato caldamente ma non caldamente recensito. Esaminando il 'doppio conto per le vacanze', Janet Maslin sul New York Times detto quello Il principe e il povero è stato, infatti, il 'momento clou del programma animato della Disney'. Si è lamentata di questo Soccorritori laggiù era 'un po 'oscuro e poco coinvolgente per i bambini molto piccoli' e lamentava la mancanza di sequenze musicali. Ma ha elogiato la direzione di Gabriel e Butoy come 'straordinariamente inventiva anche quando non del tutto appropriata al soggetto del film o ai giovanissimi spettatori che ci si può aspettare che attiri'. Anche la Guida TV si è lamentata sul livello di oscurità nel film e ha confrontato la violenza con Rambo . Charles Solomon , scrivendo per il Los Angeles Times , è stato notevolmente più gentile, dicendo che il film 'sfida i film d'avventura di Spielberg e Lucas e conferma il potere speciale dell'animazione di presentare fantasie stravaganti sullo schermo'. Più avanti nella recensione a cui fece riferimento Salomone Soccorritori laggiù come un 'film eccezionale'. In modo abbastanza significativo, la Disney non ha attirato l'attenzione sui risultati tecnologici del film e poche delle recensioni menzionano persino quanto sia visivamente sofisticato Soccorritori laggiù lo era davvero.
Al botteghino, Soccorritori laggiù è andata molto peggio. Il weekend di apertura ha fruttato solo 3,5 milioni di dollari. (In confronto, un recente sequel animato della Disney, Congelato 2 , ha incassato 130,3 milioni di dollari nel suo weekend di apertura, ed entrambi sono stati rilasciati intorno al Ringraziamento) A casa da solo , Rocky V , e Un gioco da ragazzi 2 . A casa da solo sarebbe diventato il grande successo della stagione, e 'è venuto fuori dal nulla', secondo Gabriel. Il pubblico destinato a Soccorritori laggiù era invece diretto a A casa da solo .
Quel sabato mattina, mentre 44 milioni Soccorritori laggiù i giocattoli venivano distribuiti agli Happy Meals di McDonald's in tutto il paese, Katzenberg chiamava Gabriel a casa. 'Ehi Mike, non funzionerà. Non succederà. Vai avanti, è finita ', ha detto Katzenberg a Gabriel. 'Lo faranno tutti A casa da solo . Farai 4,5 milioni di dollari e scenderai solo da lì. ' Katzenberg ha continuato: “Credimi, fidati di me. Torna al lavoro, pensa alla prossima idea. So che hai altre idee. Torna con un altro. ' Gabriel era completamente sgonfio. “Ho riattaccato ed ero scioccato. Anni della tua vita e solo niente? Niente festa, niente palloncini? ' Ha detto Gabriel. “Sono andato nella stanza degli ospiti di ricambio a casa nostra e mi sono raggomitolato sul divano con il mal di stomaco. Era come, Questo non può essere, questo non può essere . Ma era.' Garbriel si rivolgeva alle persone, incoraggiandole a vedere il suo film. Invece, gli avrebbero semplicemente detto quanto si erano divertiti A casa da solo . 'Non sono nemmeno riuscito a convincere i miei parenti a vedere il mio film', ha detto Gabriel impassibile.
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Entro la fine del fine settimana, Katzenberg aveva ritirato tutta la pubblicità sulla stampa, la televisione e la radio per il film. Schumacher ha chiamato Katzenberg alle 7 di sera a casa quel sabato, sentendo che avrebbe deluso l'intera squadra. 'Il film non funziona, non possiamo spendere soldi per ottenerlo', ha detto Katzenberg a Schumacher. E mentre era al telefono con uno dei dirigenti più potenti del settore, Thomas Schumacher iniziò a piangere. Nel suo libro di memorie, Eisner ha definito il film 'l'unico significativo passo falso artistico che abbiamo fatto durante i primi anni di animazione'. Tuttavia, è stato meno un passo falso e più un errore di calcolo.
L'atteggiamento di Katzenberg, nei confronti di tutte le persone coinvolte nel film, era che stavano semplicemente per passare a un altro progetto. Il film era buono e la tecnologia sbalorditiva; avrebbero preso tutto ciò che avevano imparato e avrebbero fatto cose che erano più grandi, migliori e di maggior successo - commercialmente e creativamente. 'Jeffrey è stato davvero gentile a dire di avere un'altra idea', ha detto Gabriel. 'Non c'è mai stata una sensazione di Beh, non hai quello che ci vuole ragazzo . ' E Gabriel ha ricevuto un inaspettato discorso di incoraggiamento da una vera leggenda della commedia. 'Bob Newhart mi ha scritto una nota scritta a mano che diceva che era orgoglioso del film, non preoccuparti per il botteghino, questo film non andrà da nessuna parte', ha detto Gabriel. “Era la nota più dolce e premurosa. Significava molto per me e l'ho tenuto. Quando il tuo film non va bene, pensi, Nessuno vuole essere tuo amico . Ma Newhart era lì. ' Gavin sostiene che probabilmente ha ottenuto un profitto, dopotutto è stato detto e fatto.
Il fine settimana dopo I soccorritori laggiù ha fatto il suo debutto disastroso, Mike Gabriel era a casa per il Ringraziamento. Dalla festa per il rilascio, tenuta in modo deprimente nel parcheggio dello studio di animazione, aveva iniziato a pensare, Perché la gente non pensava che questo fosse un film Disney degno di essere visto? 'Ho pensato che la prossima volta avrei davvero avuto modo di inserire alcune canzoni e ho pensato che volevo qualcosa che urli funzionalità di qualità Disney come Pinocchio . Un titolo in cui tutti vogliono andare a vederlo ', ha detto Gabriel. (Eisner, nel suo libro di memorie, lo ha detto Soccorritori laggiù mancava 'ottima musica, un tema centrale e una storia forte ed emozionante.')
Gabriel era a casa della zia e dello zio di sua moglie per il fine settimana di vacanza e ha iniziato a scansionare la libreria. 'Guardo questa libreria e vedo Pocahontas . Ho detto, 'Wow, questo è tutto.' È stato un fulmine a colpirmi. Walt Disney's Pocahontas ! ' L'intero film, finalmente pubblicato nel 1995, balenò davanti agli occhi di Gabriel. 'È una cultura in cui non vedevo l'ora di entrare e l'animismo e loro vedono la vita in ogni creatura e pianta e il pianeta terra in un modo diverso', ha detto Gabriel. “Mette in gioco la sua vita per salvare il ragazzo. Il principe viene salvato dalla principessa. E lei è la principessa, è la figlia del capo! Ho subito pensato a 1.000 cose che rendessero questa grande idea '. Corse in cucina e lo lanciò alla sua famiglia pochi secondi dopo; l'hanno amato tutti. Quando lo ha presentato al Gong Show alla Disney, una sessione di pitch round-robin in cui le cattive idee sarebbero state rapidamente 'gongate', Gabriel ha mostrato un poster che aveva frettolosamente deriso con Tiger Lily da Peter Pan e le parole 'Walt Disney's Pocahontas ' fino a. Il suo tono ha guadagnato notorietà per essere stato il film più veloce mai illuminato dal Gong Show. 'È andato tutto così facilmente come è successo alla cena del tacchino di mio zio', ha detto Gabriel.
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Chiaramente, la tecnologia che Soccorritori laggiù pioniere ha aperto la strada a sequenze come la scena della sala da ballo in La bella e la bestia e la fuga precipitosa degli gnu Il Re Leone (insieme a quel familiare focus del rack dalla sequenza di apertura). Cartwright ha riassunto i film che stavano sulle spalle di Soccorritori laggiù piace Il Re Leone : “Il valore artistico di Re Leone scatti è molto meglio di Soccorritori Down Under . Soccorritori è stato un interessante esperimento tecnico, ma non era esattamente artistico. ' Sill, 30 anni dopo, la maggior parte delle persone coinvolte nel progetto non ha altro che bei ricordi (soprattutto). Gavin, che ha continuato a lavorare su tutto da L'incubo prima di Natale per Dinosauro , lo considera 'uno dei momenti salienti della mia carriera'. Cartwright è stata una delle persone che ha ricevuto l'Academy Award per il sistema CAPS (è stato anche insignito del Guinness World Record per il primo lungometraggio completamente digitale) e afferma che il successo dei film nel Rinascimento Disney era dovuto, in parte, al progressi che hanno fatto Soccorritori laggiù . “L'aspetto di quelle immagini, con la ricchezza e le linee colorate, i toni, l'ombra e le ombre e tutti i diversi elementi in movimento, non sarebbe mai stato possibile senza il sistema. E penso che parte del fascino di quei film sia il loro aspetto, quanto siano lussureggianti ”, ha detto Cartwright. 'Sono orgoglioso che abbia funzionato e che siano stati effettivamente in grado di usarlo per ottenere risultati.' Cartwright fermato dalla produzione di A casa sulla gamma , uno degli ultimi film Disney tradizionalmente animati, ed è rimasto scioccato nel vedere che stavano ancora usando fondamentalmente lo stesso sistema CAPS che ha contribuito a sviluppare. C'è ancora un terminale CAPS solitario presso i Walt Disney Animation Studios, come è noto ora. Nel caso in cui.
Schumacher avrebbe continuato a essere una figura estremamente influente alla Disney, servendo infine come presidente della Walt Disney Animation e del Walt Disney Theatrical Group. È ancora presidente del gruppo teatrale, dove ha supervisionato la transizione sul palcoscenico di diversi amati classici Disney animati. Eppure, dannatamente, non c'è stato alcun spettacolo teatrale Soccorritori laggiù adattamento. Forse un giorno.
Peter Schneider ha messo il proprio coinvolgimento in I soccorritori laggiù (e futuri film Disney) in prospettiva mentre sorseggia il suo vino. “Potrei semplicemente parlare del fatto che il mio ruolo nell'animazione era quello di consentire agli artisti di raggiungere la luna. Per raggiungere le stelle, per andare più lontano di quanto pensassero di essere in grado di andare ', ha detto Schneider. 'E direi che la prova di ciò è che hanno prodotto questi straordinari 15 anni di film, che hanno cambiato radicalmente Hollywood'.
E anni dopo, Gabriel si sarebbe imbattuto nel suo acerrimo nemico nel più probabile dei posti. “Una volta ero in coda alla sicurezza dell'aeroporto e chi c'è dietro di me? Macauley Culkin. Questo è solo circa 2-3 anni fa ', ha ricordato Gabriel. “Molta acqua sotto i ponti ma stavo pensando molto attentamente, come posso dire qualcosa? È una specie di storiella divertente. Ma ho solo pensato Non c'è modo che io possa affrontarlo senza che lui pensi che tirerò fuori una pistola e gli sparerò . Quindi non ho detto niente. Ma volevo dirgli: 'Hai fatto parte di uno dei peggiori fine settimana di tutta la mia vita'. 'Certo, è stato un brutto weekend. Ma l'eredità di I soccorritori laggiù rimane forte, grazie al duro lavoro instancabile di alcuni artisti e tecnici di grande talento, che hanno aperto nuovi orizzonti e cambiato per sempre il settore.
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