'The Ritual': David Bruckner sul suo nuovo film Netflix spaventoso e abbattere quel finale
- Categoria: Colloquio
Non prendere mai la scorciatoia, ragazzi. Se c'è una cosa che i film dell'orrore ci hanno insegnato bene, è che non prendi mai e poi mai la scorciatoia. L'ultimo film dell'orrore a portare avanti quella tradizione è David Bruckner 'S Il rituale , un coinvolgente film horror psicologico che segue un gruppo di vecchi amici nei boschi norvegesi, dove si ritrovano con una terrificante creatura mitologica alle calcagna. Radicato nel trauma psicologico, nella solitudine e, come lo descrive Bruckner, 'mascolinità in crisi', Il rituale trasforma l'esperienza universale di superare i tuoi amici in una fiaba da incubo per adulti.
Con il film ora in streaming su Netflix, di recente sono passato al telefono per un'intervista con Bruckner di cui parlare Il rituale e il viaggio verso il suo primo lungometraggio. Il V / H / S e Diretto a sud standout ha parlato di quanto velocemente Il rituale sono venuti insieme gli anni trascorsi a trovare la funzionalità giusta, lavorando con Andy Serkis 'società di produzione Imaginarium Studios, le sfide tecniche di ambientare un film nel bosco e la libertà creativa nel creare un senso di terrore da incubo. Abbiamo anche approfondito il finale del film, incluso il design della creatura e cosa fare di quei fotogrammi finali.
Immagine tramite Netflix
Da allora sono un grande fan del tuo lavoro Il segnale e come sono sicuro di cui sei perfettamente consapevole, è stata un'attesa per te per ottenere la tua prima funzione. So che ci sono stati progetti come il Venerdì 13th film che è andato in pezzi lungo la strada, quindi com'è stato quel viaggio per il tuo primo film, e come è andato a finire per te?
BRUCKNER: Certo, beh sì, è passato un bel po 'di tempo ad affezionarmi ai progetti e portarli avanti, e com'è il modo. Non sempre vanno necessariamente in produzione, e quindi penso che con questo, ero, c'era un senso di slancio presente in tutta la squadra dal momento in cui sono saltato su, e ho letto la sceneggiatura che Joe Barton aveva scritto originariamente . Questo è stato il mio primo ingresso nel progetto e mi ha ispirato a leggere il libro di Adam Nevill. Mi sono innamorato di tutta la cosa e li ho convinti a portarmi a bordo, e si è mosso molto rapidamente. Sì, era maggio 2016 ed eravamo in preparazione all'inizio di agosto.
Dev'essere stato un bel cambio di passo.
BRUCKNER: È stato fantastico! Voglio dire, gli Imaginarium Studios sono la compagnia di Jonathan Cavendish e Andy Serkis. Erano davvero un posto fantastico e avevano il finanziamento stabilito. Molte cose sono andate bene. La nostra prima scelta è stata Rafe Spall a dirigere il film, e siamo molto fortunati ad averlo a bordo. Poi abbiamo avuto solo un sacco di cose che sono andate bene per noi.
Quindi, quando hai letto quella sceneggiatura per la prima volta, cosa ti è saltato fuori dalla pagina?
film da noleggiare su amazon prime 2020
BRUCKNER: Mi riferivo all'idea di uomini sulla trentina che erano stati amici in circostanze diverse quando erano più giovani e che c'era tensione nel gruppo. C'era una difficoltà nel mantenere quelle amicizie, e solo un senso generale di mascolinità in crisi che in realtà penso non fosse stato esplorato in un film dell'orrore che posso ricordare. Sei sempre alla ricerca di un'ansia preesistente, una sorta di disagio contemporaneo su cui costruire gli incubi, sai?
Sono curioso, qual è stata la sfida più grande e la ricompensa più grande per te, passare dai cortometraggi ai lungometraggi?
BRUCKNER: Penso che in forma breve, puoi correre rischi che potresti avere paura di prendere in forma lunga. Semplicemente perché in un certo senso entri ed esci velocemente e puoi provare idee folli. Quindi, una delle sfide più grandi, penso, passare a una funzionalità è stata quella di non lasciare che l'editor interno prendesse il sopravvento, e in qualche modo valutare il fatto che vorresti ancora provarci davvero, e non aver paura di provarne alcuni idee folli entro la fine del film, e non lasciare che il tipo di peso di lavorare un film con un budget limitato ti spaventi lontano da alcune nozioni.
Sfide? Direi che è molto più film. C'è molta più responsabilità in questo, sai? C'è, in particolare con questo, un film di resistenza. Eravamo nel deserto; c'era un po 'di fisicità che a volte poteva davvero logorarti, ma penso che tutto questo aggiunga qualcosa all'esperienza, ed è stato molto gratificante. Voglio dire, realizzare il film stesso è stata un'avventura.
Parli di filmare sul posto nel bosco, che è la sua serie di sfide. Ma poi anche, creando un senso di geografia e direzione nel film stesso per il pubblico. Come ti sei avvicinato a questo quando hai girato in questo vasto bosco?
Immagine tramite Netflix
BRUCKNER: Beh, qualcuno aveva detto quando ci stavamo addentrando: 'Attenzione perché un bosco è un bosco e una volta che inizi a girare un film', e quello che volevano dire era che puoi esplorare questi posti fantastici. Hai sentito registi parlare della giungla in questo modo. Può essere davvero impressionante starci dentro, ma non fotografa molto bene. È solo una rete, una specie di rete eterna dietro gli attori. E così, finisce per diventare più come se stessi fotografando le persone quasi come sul palco in nero. Non ci sono parametri geografici su cui puoi fissare la tua mente.
Quindi, abbiamo deliberatamente deciso di tentare di conquistarlo, in un certo senso. E così, abbiamo passato molto tempo a esplorare i luoghi cercando di trovare porzioni di bosco che avessero un aspetto diverso che riflettesse sia dove stava andando il film, ma anche che tu abbia sentito una sorta di passaggio di spazio durante il film, gentile di un road movie, il continuo muoversi in questa foresta. A volte, ti imbatteresti in sentieri nella foresta che assomigliavano ad aree in cui si erano persi prima, e sai, era giusto implicare che stavano andando in tondo, che non stavano facendo progressi.
E poi presti attenzione alla direzione dello schermo, guardi qualcosa di simile Snowpiercer , ed è in una direzione dello schermo molto rigida per tutto il film, ma viaggiano sempre in modo molto lineare. È un po 'come appare la metafora, quindi con questa, volevamo solo mescolarla come se ci fosse un senso di direzione dello schermo per un po', e poi, al momento opportuno, stai andando nella direzione opposta, e non nemmeno rendersene conto. Si spera che tu lo stia sentendo e non ci pensi, ma, ma tutte queste cose sono in mente, di sicuro.
Hai detto che stai cercando la possibilità di creare un incubo, cosa che penso tu abbia fatto davvero bene con il tipo di opprimente senso di paura in questo. Puoi parlare dei trucchi cinematografici che usi per avvicinarti all'evocazione di quell'incubo?
BRUCKNER: Sì, voglio dire, ci sono degli incubi letterali nel film, e penso che sia quasi come, beh, se è sul tavolo, se ne abbiamo parlato, allora forse possiamo suggerire che ci sono diverse letture nel film nel complesso. All'inizio del film è come se qualcuno si stesse svegliando da un incubo ricordato, o si stesse svegliando nell'incubo, il brutto sogno che hai la notte che hai fatto dopo la notte che qualcosa di traumatico è avvenuto. Sai, penso che entrambe siano letture divertenti sul film a cui pensare.
che buoni programmi ci sono su netflix?
Ma, sì, penso che il modo in cui la forza malevola nei boschi funziona entrando nelle teste di questi ragazzi, portando le loro paure in superficie, ci abbia dato la possibilità di vedere un riflesso di chi erano nel mondo o forse gli errori che hanno fatto sono apparsi nel bosco, e io, la speranza è che se il film continua, oscuriamo sempre di più i confini tra queste cose fino a quando, ciò che è inteso come reale e ciò che è inteso come surreale sono una specie di mescolato insieme; non è mai veramente chiaro.
[ Attenzione, da qui in poi approfondiremo gli spoiler. ]
Quindi, sai, alla fine, stiamo vedendo di cosa stavi parlando un po 'della sfocatura di entrambi, stiamo assistendo al culmine del dramma interiore di Luke di ciò con cui stiamo assistendo anche a questo grande scontro epocale. la creatura completamente rivelata. Ed ero curioso di sapere come ti sei avvicinato alla messa in scena di quel momento per combinare questi due elementi.
Immagine tramite Netflix
BRUCKNER: È quasi che ti sei imbattuto in immagini che ti fanno sentire, voglio dire, hai un ragazzo che correva praticamente in pigiama nella foresta con un'ascia da battaglia nordica che si confronta con questa cosa, [ride] ed è solo, è solo un un po 'pazzo. Mi affeziono a certe immagini in questo senso, e, in particolare, corre per il minimarket ma è circondato da alberi, questa cosa è alla ricerca e mi piace pensare che quando sei in uno stato di sogno a volte, la geografia si fonde con un modo che in qualche modo accetti. I film di Michel Gondry funzionano davvero bene in queste cose. Dove potresti essere in uno spazio, ma apri la porta e sei in un altro e semplicemente lo prendi, lo accetti e vai avanti. Accetta il sogno.
Quindi, penso che volessimo avere un senso di questo, e così permette, ci ha in qualche modo costretti a essere molto specifici su alcune nozioni molto surreali - perché quando sei sul set, entri in questioni geografiche molto particolari, come aspettare un minuto? Il minimarket non era qui? Se spostiamo la telecamera laggiù, la vedresti effettivamente là dietro, qual è la direzione dello schermo? E così, finisci per offuscare intenzionalmente alcune di queste cose e permetti a te stesso di piegarle un po '. Ma tutto questo entra nello storyboard e nella pianificazione e dove orienti Luke rispetto alla bestia, e così via.
Ovviamente è una cosa importante quando si tratta di un film dell'orrore come questo, quanto vedi di questa creatura e quanto no. Come hai deciso in quale momento rivelarlo completamente al pubblico?
BRUCKNER: Beh, lo abbiamo sempre saputo e non so perché. Forse era solo un istinto istintivo, ma lo abbiamo sempre saputo, forse aveva qualcosa a che fare con il fatto che si tratta di mascolinità in crisi, è una specie di vecchio incubo vichingo nordico in cui sono entrati questi uomini moderni. Che il film dovrebbe sempre funzionare, alla fine. Qualsiasi cosa significhi. Quindi abbiamo sempre saputo che volevamo rivelare, in un modo o nell'altro, di cosa si trattava. Ci sono molti film che ammiro che si stanno trattenendo fino alla fine e, come ho detto, abbiamo semplicemente sentito che non era questo film.
Quindi, sì, dovevamo presentarlo e questo significava che dovevamo letteralizzare non solo come appare, ma come sceglie di presentare. Perché l'idea di questo tipo di divinità nordiche mutaforma è che possono scegliere come vogliono apparire a te. Quindi, quello che stai vedendo è come desidera essere interpretato, e fa parte del modo in cui intimidisce e controlla. Tutto questo è entrato nel design. Abbiamo coinvolto Keith Thompson che ha fatto un lavoro meraviglioso e chiunque abbia familiarità con il suo lavoro di concept designer, penso che questo si adatti bene ad altre cose che ha fatto. Ha lanciato un mucchio di immagini sulla scrivania sulla base di quelle conversazioni. Una delle cose che ci è piaciuto di questo è che era una costruzione difficile da capire a una certa occhiata. Sai, potresti in qualche modo costruire un mistero, solo un mistero visivo molto semplice attorno ad esso.
Qual è stato il tuo avanti e indietro con lui, arrivando al progetto finale?
BRUCKNER: Beh, abbiamo parlato molto delle diverse influenze nella mitologia norrena. Sapevamo che sarebbe stato una sorta di dio animale, e, ma ne abbiamo anche parlato molto avrebbe avuto una sensibilità, e come gli daresti una qualità umana Come offusceresti la differenza tra animale e umano, e come potrebbe una forma animale leggere con un'intelligenza umana?
E così, Keith ha avuto molte variazioni su quel tipo di conversazioni, e questa era quella in cui avrebbe fatto un progetto iniziale su alcune cose diverse, e poi avrei avuto degli appunti. E questo era uno dei suoi progetti originali basato sulle nostre conversazioni che aveva trasmesso e l'ho adorato all'istante, ma l'ho messo sul muro come una di quelle cose che non puoi assolutamente fare. E poi vieni in ufficio ogni giorno e continui a pensare oh amico, ma quello! E poi ci sono tutti i tipi di domande come, che tipo di film vuoi fare? E forse è quello che devi fare, in un certo senso, e se sei ispirato da qualcosa o incuriosito da esso, o non riesci a staccare gli occhi da esso, o se è qualcosa che non può essere invisibile in qualunque cosa modo, sembrava qualcosa da seguire, quindi ci siamo imbattuti.
È un design così impressionante e insolito e, come hai detto, si svolge in più modi. Puoi parlare dell'approccio agli effetti? Ci sono stati elementi in cui hai usato protesi e pratici? Qual è stato l'equilibrio con la CGI? Come hai realizzato questa visione?
BRUCKNER: Beh, certo, essendo cresciuto con i film dell'orrore negli anni '80, ovviamente volevo fare il più pratico possibile, ma ti imbatti nei limiti di quello abbastanza rapidamente, sia in termini di budget, sia semplicemente sai - puoi avere grandi aspirazioni per la pratica, e poi rendersi conto di essere in grossi guai abbastanza velocemente quando non sembra giusto sulla telecamera.
Giusto.
BRUCKNER: Ma ho un team di effetti speciali davvero meraviglioso con cui ho lavorato, ho lavorato con loro Diretto a sud , Russell FX. Josh e Sierra Russell. Hanno fatto un lavoro incredibile a Southbound e sono grandi amici dato che questa cosa stava fermentando, avevamo parlato di trovare un modo per portarli in Romania, ma ... Così hanno costruito a LA un modello a grandezza naturale del testa. E la testa in realtà ha uno stuntman al suo interno che indossa una specie di protesi sulle braccia, e poi andavamo al computer e le dipingevamo la testa, fondamentalmente, perché era un po 'visibile nella parte anteriore. E la testa protesica è stata utilizzata sia per il lavoro con il filo, che l'abbiamo avuta su una specie di fiocco nel bosco. E molto di questo è ciò con cui Rafe sta interagendo. Inizialmente, volevamo diffondere le immagini della testa protesica in riprese panoramiche con il corpo digitale stesso, partendo dal presupposto che il cervello sa a un livello primordiale che sta guardando la luce su oggetti reali, o una sorta di oggetti resi visivamente.
Ma abbiamo scoperto che era sempre più difficile fondere queste cose visivamente. E di solito, una volta che uno scatto diventa digitale, la maggior parte di ciò che stai vedendo diventa digitale. Ha solo più senso dal punto di vista dei costi. Ma sì, Josh e Sierra hanno portato molto sul tavolo per quanto riguarda quella testa, e non è stata una costruzione facile. Ed è davvero fantastico averlo anche sul set, perché tutti guardavano un disegno concettuale e si facevano un'idea di ciò con cui hanno a che fare, e poi spingi fuori quella cosa, e puoi sentire l'energia sul set cambiare . All'improvviso tutti hanno una maggiore percezione di ciò con cui hanno a che fare, ed è qualcos'altro da guardare. È incredibile.
Sono un po 'affascinato dai fotogrammi finali nei film. E abbiamo parlato di come si tratta di una crisi di mascolinità, ed è anche una sorta di viaggio dalla codardia al coraggio / Puoi parlare di capire il momento esatto in cui volevi lasciarlo nel suo viaggio?
BRUCKNER: Sì, voglio dire, pensavo ci fosse qualcosa da trionfare alla fine. Sai, questa era un'idea positiva in questo. Non si tratta solo di affrontare la paura o di affrontare i tuoi demoni. Riguarda anche la transizione per me, sai? Si tratta in gran parte di perdere amici. C'è un articolo davvero interessante che è uscito mentre stavamo sviluppando questo su come gli uomini, in particolare, hanno un tempo molto più difficile delle donne a mantenere le amicizie mentre invecchiano.
i 10 migliori film romantici su netflix
E quella solitudine è - è un problema per tutti nel nostro bizzarro nuovo mondo digitale, ma in particolare, gli uomini avevano più difficoltà a relazionarsi e fare nuove amicizie. Penso che alcune di queste cose siano state scritte nel 2011, questo è stato uno dei miei pensieri. Mi riferivo a nel libro di Nevill, perché parlava molto di ragazzi che una volta erano stati molto legati, e ora si trovavano sulla metà dei trentacinque che si avvicinavano alla mezza età e non potevano più relazionarsi l'uno con l'altro. E che i loro ruoli l'uno con l'altro erano cambiati nel tempo, nel senso che si stavano allontanando e che lo sapevano. E quindi, in una certa misura, il film parla di perdere amici e andare avanti, credo. Questo è stato un enorme punto di ingresso per me, e molto di questo è arrivato nei fotogrammi finali.
Il rituale è ora disponibile su Netflix.