Robert Redford parla della sua carriera, del Sundance e di come Paul Newman abbia sostenuto il suo casting per 'Butch Cassidy'

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Il leggendario attore riflette sulla sua carriera di 50 anni.

Robert Redford era al Marrakech Film Festival all'inizio di dicembre per ricevere un tributo alla carriera e partecipare a una conversazione sulla sua carriera. L'attore, regista, produttore e fondatore del Sundance Film Festival è tecnicamente in pensione, ma sarà visto in due partecipazioni al Sundance 2020; il documentario Natalie Wood: ciò che resta dietro diretto dalla figlia dell'attrice di Wood Natasha Gregson Wagner e la commedia omnibus ambientata a Miami Omniboat: A Fast Boat Fantasia .

L'83enne non ha discusso di quei film durante la sua conversazione sul palco a Marrakech, ma ha condiviso i suoi pensieri sulla sua carriera, i suoi film famosi e il suo futuro. Di seguito è riportata una versione modificata e condensata della lunga discussione con Redford.

COLLIDER: Qual è stato il primo film che hai mai visto?

Immagine tramite TriStar Pictures

ROBERT REDFORD: Il mio primo film è stato un film di Walt Disney. Ero un ragazzino durante la seconda guerra mondiale e non c'era la televisione, solo la radio, e il sogno era nel fine settimana di andare a piedi al teatro di quartiere e vedere un film. Per me è stata una tale gioia. Non potevi aspettare fino al fine settimana per vedere qualcosa sul grande schermo. Quello che mi manca con tutta la tecnologia avanzata che rende la visione più facile, i servizi di streaming, i canali multipli, è il momento in cui potresti entrare in un teatro e sederti al buio con altre persone. Le luci si spegnevano e potevi sentire la magia accadere sul grande schermo e sentire l'energia delle persone intorno a te. Ora è praticamente andato.

Perché sei diventato un attore?

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REDFORD: L'idea di essere un attore era avere un senso di libertà. Eri libero di essere, di agire come qualcun altro, se prestavi attenzione alle persone intorno a te. Hai avuto la possibilità di essere un artista, perché la recitazione è una forma d'arte. Hai avuto la possibilità di dire: 'Conosco questa persona, ho già visto questa persona e voglio portarla avanti'.

Come vedi i tuoi 50 anni di lavoro nel cinema?

REDFORD: Cinquant'anni? È passato così tanto tempo? Wow. Devo concentrarmi su questo.

Non vuoi guardare al passato?

REDFORD: Penso di aver sempre guardato avanti, quindi non ho passato molto tempo a pensare al passato a meno che non ci sia un certo valore nel portare avanti il ​​passato nella narrazione, ma questo è tutto. Sono sempre stato molto affezionato allo scrittore F. Scott Fitzgerald e ho avuto il piacere di essere in un film intitolato Il grande Gatsby . Nel film Nick Carraway, che era un osservatore di Gatsby, vede che Gatsby è ossessionato dalle cose del passato, il suo amore per Daisy, ma non è più il passato. Gatsby ha organizzato questa grande festa ed è davvero ansioso che lei venga e poi dice a Carraway: 'Penso che tutti si siano divertiti, vero?' E Carraway dice: 'Ma Gatsby non puoi ripetere il passato'. Gatsby risponde: 'Non puoi ripetere il passato? Certo che puoi.' Amo quel momento.

Chi sono gli altri scrittori che ti piaceva leggere?

REDFORD: Ero un avido lettore di Hemingway e amavo J.D. Salinger.

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Cosa ne pensi dello stato d'America?

Immagine tramite Warner Bros.

REDFORD: Quando penso al mio paese è difficile non essere critici, perché essendo cresciuto alla fine della guerra ricordo quale fosse quell'energia. Quando avevo cinque o sei anni tutti si erano riuniti per raccogliere fondi da sacrificare per il bene più grande, che era combattere il fascismo in altre parti del mondo, nella Germania nazista, quindi ci siamo uniti tutti insieme per preservare la nostra libertà. Non capivo di cosa si trattasse, ma è stato bello per il nostro paese.

Ora stiamo vivendo in tempi bui.

REDFORD: Penso che probabilmente sia ovvio per chiunque stia leggendo le notizie. Adesso siamo in tempi bui, certamente in America. Vedo alcune delle libertà che ho amato crescendo minacciate dall'ego sopraffatto, dal pensiero unidimensionale, da persone inesperte che gestiscono le cose, da persone che assumono il potere. Probabilmente non potrò tornare nel mio paese!

Cosa sai fare?

REDFORD: Penso che la cosa più importante da fare se sei un attore, un produttore o un cittadino è prestare attenzione a ciò che ti circonda.

Nel Tre giorni del Condor e Tutti gli uomini del presidente i tuoi personaggi erano alla ricerca della verità.

REDFORD: Nei film è importante dire la verità, quando puoi trovare una storia che dice davvero la verità. Ci sono alcune pubblicazioni che dicono di dire la verità, ma non lo sai davvero a meno che non scavi in ​​profondità.

Quando ti sei interessato alla politica?

Immagine tramite Disney

REDFORD: Quando ero giovane non ero molto sofisticato, ma quando sono diventato adolescente stava scoppiando la guerra del Vietnam. Questo ha influenzato la mia vita perché avevamo il progetto. Tutto stava cambiando ma ero troppo ossessionato dalla mia carriera. Volevo creare arte e ho respinto la politica. Quando sono entrato nell'arte del cinema ho capito il ruolo che l'arte potrebbe avere nella società. L'arte critica la società. Ci mantiene onesti.

Quando sei diventato un regista, che approccio hai adottato?

REDFORD: Ricordo di essere giunto a una conclusione su come volevo usare la fotocamera dopo aver visto un documentario realizzato da D.A. Pennebaker e il suo team di registi. Hanno avuto l'idea che invece di essere fuori, entrare e far parte dell'azione, assistendola come un osservatore. Ne sono rimasto molto bloccato, perché è molto più attivo e non sai cosa succederà dopo. Quindi questo è quello che stavo cercando quando sono apparsa Il candidato o Corridore in discesa o alcuni dei miei primi film. Volevo che fosse come se fossi in azione.

Cos'è più facile, recitare o dirigere?

Immagine tramite Fox Searchlight

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REDFORD: Essere un regista per me aveva davvero a che fare con il controllo. Sono stato un attore e ho lavorato con alcuni buoni registi e alcuni registi non così bravi. Ma sentivo che c'era una parte di me che non stavo usando. Volevo più di una voce nel modo in cui questa cosa è modellata e l'unico modo in cui potevo farlo era dirigere. Penso che dirigere per me sia diventato più facile perché ero un artista prima di diventare un attore. La mia forma d'arte era semplicemente viaggiare, sedermi in bar e caffè con un album da disegno e guardare le persone intorno a me. Quei quaderni di schizzi mi hanno tenuto compagnia.

Fai ancora schizzi?

REDFORD: Moreso ora che mai da quando mi sono ritirato dal cinema. Ho detto: 'Ci sono stato, l'ho fatto, ora sono 50 anni della mia vita'. Non che non sia orgoglioso di quello che ho fatto, ma in questo momento della mia vita ti senti come se volessi qualcosa di fresco. Quindi sono tornato al punto di partenza: schizzi e disegni. L'unico problema con il pensionamento è che non dovresti mai annunciarlo. Poi ci sono molte persone che dicono: 'Prima di andare, potresti farlo? Potresti semplicemente farlo? '

Hai prodotto ampiamente e diretto nove lungometraggi, tra cui Persone normali , Quiz Show , l'uomo che sussurrava ai cavalli , e L'azienda che mantieni . Dirigerai di nuovo?

REDFORD: Non posso rispondere. Non credo che lo farò. Non si sa mai. C'è un progetto che ho avuto per alcuni anni su un argomento molto interessante, ma non ho deciso se ci sarò. L'ho sviluppato e inizialmente stavo per dirigere. È chiamato 109 East Palace , che si riferisce a un indirizzo a Los Alamos, nel New Mexico, dove è stata sviluppata la bomba atomica e Oppenheimer era il capo dietro di essa. Amo la storia perché il ragazzo era un eroe quando ha inventato la bomba atomica nel 1940, ma quando hanno scoperto che era stato un comunista in gioventù, è diventato un cattivo. Questo è stato durante il periodo McCarthy degli anni '50 e come le cose potrebbero cambiare è una storia così interessante. Ma poiché ho deciso che non voglio più dirigere, sono in imbarazzo. Una parte di me vorrebbe dirigerlo. È molto orientato al carattere. Forse lo produrrò e basta.

Puoi parlarci del tuo lavoro con Sydney Pollack, il tuo regista Questa proprietà è condannata , Jeremiah Johnson , Il modo in cui eravamo , Tre giorni del Condor , Il cavaliere elettrico , Fuori dall'Africa , e L'Avana ?

Immagine tramite Marvel Studios

REDFORD: Ho avuto un rapporto meraviglioso con Sydney. Ero il suo attore; era il mio regista. Inizialmente ci siamo incontrati in un piccolo film in bianco e nero Caccia alla guerra (1962) quando faceva l'attore e siamo diventati amici. Poi è diventato regista e sapevo che era in grado di applicare la sua esperienza di attore e che poteva capirmi. Era anche un grande allenatore ed era più felice quando aveva il controllo. La nostra relazione è andata alla deriva quando ha capito che poteva anche essere un magnate e forse gestire uno studio. Non era del tutto felice; puntava molto in alto.

Quali registi hanno avuto più impatto su di te?

REDFORD: Sydney Pollack e George Roy Hill. Mi rattrista vedere certi registi ricevere molta attenzione, in alcuni casi troppa, quando Roy era uno di quelli che avrebbero dovuto ricevere quell'attenzione e non lo hanno fatto. Se leggi la sua biografia sale in cima, quando ci pensi Butch Cassidy e The Sundance Kid e Il pungiglione non ha mai avuto abbastanza credito per quei film.

Come attore è importante consegnarti al tuo regista. Quando ci stavamo preparando a fare Butch Cassidy Ero uscito da una commedia, A piedi nudi nel parco a Broadway e all'improvviso ha dovuto fare quel film. Il titolo originale era Il Sundance Kid e Butch Cassidy . Paul Newman doveva interpretare The Sundance Kid e io sono stato ospitato per Butch Cassidy perché avevo fatto la commedia. Ma quella parte non mi interessava. Quello che mi interessava era The Sundance Kid perché potevo relazionarmi con quello in base alla mia esperienza e in particolare alla mia infanzia e sentendomi un fuorilegge per gran parte della mia vita. Così l'ho detto a George e lui conosceva Paul molto bene e sapeva che era molto più simile a Butch Cassidy, così George ha cambiato tutto. Andò da Paul e litigarono un po 'finché Paul non si rese conto che George aveva ragione. Era famoso e io no, motivo per cui hanno cambiato anche il titolo.

Com'è stato il tuo rapporto con Paul Newman?

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Immagine tramite 20th Century Fox

REDFORD: Siamo diventati ottimi amici sulla base della nostra esperienza lavorando insieme su film. Finalmente su Butch Cassidy lo studio non mi voleva. Avevo 29 anni e Paul 42, era considerato una star all'epoca e io no. Così io e George siamo andati a incontrare Paul a New York e abbiamo passato un po 'di tempo a parlare e Paul ha deciso che poteva lavorare con questo ragazzo. Ha anche detto allo studio che mi avrebbe supportato nel film. Quindi da quel momento in poi ho avuto molto affetto per lui, per quello che ha fatto per me. Non doveva farlo. Così abbiamo fatto il film insieme ed è andato a posto facilmente. Quello che molte persone non si sono rese conto, in particolare i critici, era che nel prossimo film che abbiamo fatto, The Sting, i ruoli erano completamente invertiti. Nel Butch Cassidy Ho interpretato il ragazzo in gamba e lui è il ragazzo spensierato e dentro Il pungiglione Sono il ragazzo spensierato e lui è il ragazzo in gamba.

Sei stanco di essere considerato una star di Hollywood quando hai lavorato in gran parte nel cinema indipendente?

REDFORD: Questo ti dice solo quanto sia superficiale il pensiero, perché non sono un attore di Hollywood. Sono cresciuto a Los Angeles, sono cresciuto amando Walt Disney ma non ho mai prestato attenzione a qualcosa chiamato Hollywood. Volevo essere un attore serio a teatro, volevo essere a New York, quindi ho lasciato Los Angeles in tenera età. Ho avuto successo in un paio di commedie a Broadway, quindi ero un attore di New York che è venuto a Hollywood per fare un film.

Quando hai fondato il Sundance Institute e il Sundance Film Festival qual era il tuo obiettivo?

Immagine tramite Fox Searchlight

REDFORD: L'obiettivo per me era molto semplice: celebrare le persone che non vengono celebrate, che vengono ignorate o non scoperte e che meritano di essere scoperte. Quando ho iniziato c'erano alcuni film indipendenti là fuori, ma non avevano alcuna trazione. Non esisteva una vera categoria chiamata film indipendente. Anche se sono stato nel mainstream nella mia carriera, sono sempre stato interessato al punto di vista alternativo, all'idea di indipendenza, a non essere obbligato a essere questo o quello, a essere libero di essere ciò che volevi essere. Così ho fondato il Sundance Institute senza scopo di lucro per supportare i registi indipendenti, per creare un meccanismo che aiutasse a sviluppare le loro storie e abilità. Ciò ha portato al Sundance Festival, che si concentra principalmente sui film indipendenti.

Come definisci una vita di successo?

REDFORD: Il successo è complicato. Per alcune persone è una cosa, per altre è qualcos'altro. Quindi è difficile definire come una cosa sola.

Scendi a compromessi?

REDFORD: Sono sicuro di averlo fatto a volte. Sono stato molto rigido nel non scendere a compromessi, ma a un certo punto ti rendi conto che se ti rifiuti di scendere a compromessi significa che stai diventando sempre più ottuso. Quindi forse ci sono momenti in cui dovrei tenermi aperto.

Che consiglio dai ai giovani attori e registi?

REDFORD: Prestare attenzione al mondo che ti circonda ed evitare di avere un punto di vista ristretto.