Classificati i film di Sofia Coppola, da 'On the Rocks' a Royal Intrigue
- Categoria: Caratteristica
Sofia Coppola è sempre stata una delle registe più intriganti sia oggi che della sua generazione. È salito alla ribalta nello stesso decennio come registi simili nel suo gregge, incluso Wes Anderson e Spike Jonze , Coppola porta in tavola l'esperienza cinematografica di una vita. Certo, questa esperienza è stata probabilmente assorbita guardando i suoi genitori, Francis Ford Coppola e Eleanor Coppola , lavorano come registi, scrittori e produttori durante l'ultima parte del 20 ° secolo. Ma Coppola si è trasformata anche da sola in una formidabile scrittrice e regista. È una regista che è profondamente in sintonia con le storie femminili, che è interessata a dare una vita piena alle donne che ritrae sullo schermo e che ha l'abilità di creare mondi ricchi con la stessa vivacità sul terreno interiore (sia fisico che psicologico) come l'esterno.
Di seguito, troverai una classifica della maggior parte dei film di Coppola, a partire dal suo debutto nel 1999 The Virgin Suicides, e termina con il suo film più recente, il 2020 Con ghiaccio . Ora dico 'maggioranza' perché qui ci sono due assenze notevoli. La prima assenza è lo speciale di Natale Netflix 2015 di Coppola Un Natale molto Murray , che arriva in poco meno di un'ora ma ha tutto lo sfarzo e le circostanze di un'uscita caratteristica. Ma, ahimè, è uno speciale televisivo e quindi dobbiamo abbandonarlo. La seconda assenza è la performance dal vivo del 2017 di La Traviata , che Coppola ha diretto dopo essere stato contattato dall'emittente di stato italiana Rai Com per dirigere un nuovo allestimento. Rintracciare La Traviata si è rivelato infruttuoso e finché non avrò il potere del viaggio nel tempo per tornare indietro e vederlo di persona, anche questa uscita operistica è tagliata dalla lista.
7. Sulle rocce
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Con ghiaccio è un bel film, ma è un film che assomiglia meno a Coppola e forse il più distante dagli interessi estetici o tematici del regista. È anche il più debole dei due film che ha realizzato finora in cui il fulcro della storia è una relazione padre-figlia (l'altro essere Da qualche parte ). Con ghiaccio è il secondo film di Coppola rilasciato sotto lo stendardo A24 e il primo di una partnership in erba tra Coppola e Apple TV + (il prossimo sarà un adattamento di Edith Wharton 'S L'usanza del paese ), nonché una partnership tra Apple TV + e A24.
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Scritto e diretto da Coppola, Con ghiaccio si riferisce sia al losco mercante d'arte Felix ( Bill Murray ) abitudini di consumo e lo stato di sua figlia Laura ( Rashida Jones ) matrimonio. La storia è incentrata su Laura, che, tra crescere due figli e destreggiarsi in un lavoro impegnativo, si sente scollegata dal marito, Dean ( Marlon Wayans ). Inoltre non aiuta il fatto che Dean trascorra molto più tempo in ufficio mentre la sua start-up inizia a decollare e uno dei suoi colleghi è incredibilmente attraente. Quando Felix, che era un padre semi-assente nella vita di Laura da piccola, ma è ancora considerato con affetto da lei, si reca in città per recuperare il ritardo, Laura commette l'errore di parlare a suo padre delle sue paure che il Decano potrebbe tradire. Questo dà a Felix la brillante idea di far rintracciare Dean e magari coglierlo in flagrante - un gioco che non solo dà a Laura le risposte di cui ha bisogno sul suo matrimonio, ma riapre anche vecchie ferite con suo padre.
Dopo Da qualche parte , puoi quasi sentire Coppola che si allontana con forza da un altro film padre-figlia che contiene qualcosa che assomiglia anche lontanamente a indizi autobiografici sulla sua relazione con suo padre. Ma, nello stesso turno, Con ghiaccio conferma che la forma e la psicologia uniche di una relazione padre-figlia è un nuovo interesse tematico per lo scrittore / regista. Anche con questo in mente, Con ghiaccio si sente piatto e talvolta addirittura senza vita in punti. Murray e Jones sono una coppia intrigante, ed è vero che è bello vedere il primo collaborare di nuovo con Coppola. Purtroppo, Con ghiaccio rimane, beh, sulle rocce e non raggiunge mai il decollo necessario per rendere questa storia interessante avvincente.
6. Da qualche parte
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2010's Da qualche parte è una gita immaginaria così tenera e paziente. È anche un film che probabilmente si sente più vicino - dal punto di vista di un estraneo - all'infanzia di Coppola senza che sia un vero e proprio film biografico. Per essere onesti, Coppola ha ammonito in passato (vedere i suoi commenti in a New York Times intervista prima di Da qualche parte di rilascio) che mentre alcuni eventi nel film sono tratti dalla sua infanzia, come la sequenza del viaggio in Italia, nulla si svolge come è successo nella sua vita ed è in realtà ispirato dalle sue esperienze con la genitorialità. In questo modo, Da qualche parte è una storia di formazione unica, che fonde la noia dell'eccesso che Coppola ha esplorato nei film precedenti con il terreno sconosciuto dell'essere genitore.
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Da qualche parte segue Johnny Marco ( Stephen Dorff ), un attore di Hollywood che è bloccato in un solco, che attraversa i movimenti della vita con poco divertimento per loro. Vive allo Chateau Marmont, ha incontri casuali e svolge vari compiti promozionali per il suo film più recente. In mezzo a questi doveri di celebrità, la figlia di Johnny, Cleo ( Elle Fanning ), viene a stare con lui quando l'ex di Johnny deve uscire dalla città. Anche se Cleo non lo dice mai, osserva e capisce di più sulla vita di suo padre e su chi è di quanto Johnny sappia. Il più delle volte, è lei che lo fa da genitore mentre lavora il doppio del tempo solo per superare la giornata. Ma è chiaro che Cleo è la pupilla degli occhi di Johnny e lei è una priorità, il che rende il loro tempo insieme per tutto il tempo Da qualche parte un'esplorazione priva di rischi ma comunque realistica di una relazione che esiste all'interno della bolla stellata di Hollywood.
Mentre c'è molto da amare Da qualche parte - vale a dire, la scena in cui due ballerini del palo vengono nella stanza di Johnny allo Chateau e fai una routine impostata su Foo Fighters 'Hero' - si accartoccia sotto il peso dei film di Coppola che l'hanno preceduto. Da qualche parte si muove in un territorio interessante, sia nell'esplorare il vuoto della celebrità o l'astuzia della genitorialità, ma Coppola non va lontano per trovare una soluzione significativa alle preoccupazioni del film. Ciò è in parte dovuto al fatto che l'ha già fatto così bene nei suoi film precedenti, il che fa Da qualche parte sento come un'eco di quei lavori precedenti.
5. Gli ingannati
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Sebbene Coppola non sia estranea all'adattamento dei suoi film da romanzi o attingendo a eventi del mondo reale per i suoi film, Gli ingannati potrebbe essere il suo più grande swing fino ad oggi. Perché? Perché qui, anche se si sta adattando ancora una volta da un romanzo (in questo caso, Thomas P. Cullinan romanzo omonimo del 1966), il suo adattamento sarà sempre considerato nello stesso respiro dell'adattamento del 1971 di Gli ingannati protagonista Clint Eastwood e Geraldine Page . Coppola fa alcune scelte intelligenti nel suo adattamento che aiutano a distinguerlo dal suo predecessore, inclusa la rimozione del retroscena incestuoso da Nicole Kidman Il personaggio di S che era intatto nel film del 1971 e compensa l'assenza di personaggi neri in un'ambientazione della Guerra Civile (a decisione per la quale Coppola è stato criticato e che è comprensibile, ma penso che sia stata una mossa intelligente) ma mantenendo un focus limitato sulla storia a portata di mano.
Gli ingannati segna la seconda volta Kidman e Colin Farrell sono apparsi l'uno di fronte all'altro in un dramma artistico e avvincente nel 2017 (l'altro essere L'uccisione di un cervo sacro ). La coppia ha una grande chimica, si muove e lavora a vicenda in un modo così cinetico che è difficile staccare gli occhi dallo schermo. Questo è particolarmente utile considerando Gli ingannati è un film piuttosto claustrofobico che segue un soldato dell'Unione, McBurney (Farrell), che viene ferito e accolto da Miss Martha (Kidman), la direttrice di una scuola femminile in Virginia, alias territorio confederato. McBurney diventa un oggetto di curiosità e, in alcuni casi, ossessione tra le ragazze che soggiornano a scuola mentre la guerra infuria all'esterno, lasciandole nella casa ancestrale di Martha trasformata in scuola per sopravvivere al meglio che possono. Coppola fa un grande matrimonio tra la costruzione del mondo e la costruzione della tensione Gli ingannati , usando le piccole stanze da letto, l'ambiente soffocante e l'aridità dell'etichetta del giorno per aiutare a fomentare sfiducia e discordia tra il gruppo e la volpe di McBurney a guardia del proverbiale pollaio.
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4. Lost in Translation
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Ora si fa sul serio mentre ci spostiamo nel meglio dei film di Coppola. Perso nella traduzione è, senza dubbio, un film avvincente. Segna anche l'inizio della lunga e fruttuosa collaborazione di Coppola con Bill Murray, che era nel pieno della rinascita della sua carriera nella prima metà degli anni 2000. Perso nella traduzione è il secondo lungometraggio di Coppola e, nel migliore dei modi, si vede. C'è una certa incertezza in questo seguito, un'attenzione nel creare la storia che aiuta ogni scena a sentirsi autentica e radicata anche se stiamo seguendo personaggi che vivono in un livello molto più alto del nostro. Perso nella traduzione è la storia di un famoso attore anziano (Murray) a Tokyo per un breve viaggio di lavoro e di una giovane donna ( Scarlett Johansson ) lasciato vulnerabile da un matrimonio difficile. Mentre questi due personaggi si uniscono, Coppola fa ogni sforzo per tenerli al sicuro al sicuro nel loro mondo, lasciando il tempo affinché una connessione genuina fiorisca sullo schermo. Perso nella traduzione è anche uno studio continuo nella cura dell'umore di Coppola attraverso l'estetica, con luci delicate e lunghe riprese di personaggi che creano un'intimità immediata. E mentre Perso nella traduzione non si sente mai affrettato, si muove e scorre in un modo che ti fa sentire anche tu un viaggiatore in un'altra terra che cerca solo un momento di connessione in un mondo altrimenti vivace.
3. The Bling Ring
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L'anello Bling è divertimento . È uno dei rari film nel corpo di lavoro di Coppola in cui vedi il suo lato giocoso emergere mentre si scatena attraverso l'irriverenza dei suoi personaggi. Ispirato dal Nancy jo vendite '2010 Vanity Fair articolo 'Il sospetto indossava Louboutins', L'anello Bling offre un resoconto romanzato dell'attuale Bling Ring, un gruppo di adolescenti che hanno commesso una serie di furti con scasso. La caratteristica notevole dei loro furti era che hanno invaso le case delle celebrità, prendendo di mira Paris Hilton , Lindsay Lohan , Audrina Patridge , e altri.
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Il trionfo di L'anello Bling è il casting di Emma Watson nei panni di Nicki, il capobanda del Bling Ring. Nel 2013, Watson viveva ancora all'ombra di lei Harry Potter correre e, come i suoi co-protagonisti, fare ogni sforzo per ristabilirsi come qualcuno che era passato da quei film personalmente e professionalmente. In quanto tale, la sua interpretazione del ruolo di Nicki - un'adolescente ossessionata dalla fama cresciuta in una casa di valori New Age ad Agoura Hills che sogna di essere una celebrità - è stata una boccata d'aria fresca. L'esibizione di Watson di un'adolescente della California del Sud è piuttosto spettacolare, con la frittura vocale e la pronuncia della linea in tono pacato. (Se hai bisogno di una prova, non cercare oltre Nicki dice: 'Voglio rapinare' con le fusa fiduciose.) Naturalmente, L'anello Bling ci riesce anche grazie alla vibrante energia del cast di supporto ( Israel Broussard , Taissa Farmiga , Katie Chang , Claire Julien ) e il suo esame esperto di cosa significhi vivere in un mondo fantastico di celebrità quando, in realtà, non si è famosi.
2. Le Vergini Suicide
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Quando si tratta di debutti cinematografici alla regia, Le vergini suicide è in cima all'elenco. L'adattamento di Coppola di Jeffrey Eugenides L'omonimo romanzo bestseller del 1993 non solo ha dato il tono alla sua carriera di regista, ma ha anche funzionato a meraviglia nell'affermare Coppola come creativa che lavora alle sue condizioni, libera dall'ombra dei suoi genitori. Le vergini suicide è anche probabilmente il materiale perfetto per un regista della Gen X, con una storia che medita sulla disillusione straordinariamente inquietante che accompagna la tua adolescenza, realizzata all'indomani della Gen X alimentata all'inizio degli anni '90.
Il Virgin Suicides la storia non è facile. Il film segue le cinque sorelle di Lisbona - Mary ( A.J. cucinare ), Lux ( Kirsten Dunst ), Teresa ( Leslie Hayman ), Bonnie ( Chelse Swain ) e Cecilia ( Hanna R. Hall ) - che risiedono in un sobborgo della classe medio-alta di Detroit negli anni '70. Dopo il primo tentativo di suicidio di Cecilia, le sorelle di Lisbona sono poste sotto stretta supervisione dai loro genitori ben intenzionati ( James Woods e Kathleen Turner ). Le sorelle diventano un oggetto di fascino per i ragazzi del vicinato, uno di quelli che racconta il breve periodo di tempo tra il primo tentativo di Cecilia, la sua eventuale morte, il clausura delle sorelle di Lisbona del tutto e, come rivela il titolo, ciascuna delle sorelle di Lisbona rispettive morti per suicidio.
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Le vergini suicide è un film straordinario e inquietante che conferma il vivo interesse di Coppola nel raccontare storie femminili. Storie in cui all'interiorità delle donne viene dato tanto spazio per respirare quanto un film darebbe a un uomo. Storie in cui le vite delle donne sono trattate con attenta considerazione e data la simpatia che meritano. Brutale come l'oggetto di Le vergini suicide potrebbe essere che il modo in cui Coppola ha gestito la storia, l'attenzione alle interpretazioni fornite e la direzione imparziale attraverso questo viaggio molto specifico indietro nel tempo rendono questo film totalizzante nel miglior modo possibile.
1. Maria Antonietta
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Per me, il miglior film di Coppola è Maria Antonietta . Ecco un film che incarna tutti gli istinti migliori e più acuti che Coppola ha da offrire come regista; un film in cui ogni aspetto - dalle performance al design dei costumi alla musica - è assolutamente perfetto; un film che ha la lucidità mentale per esplorare i temi della celebrità, della femminilità, della sessualità e del dovere senza giudizio. Devo ammettere che potrebbe esserci qualche pregiudizio perché l'ho visto per la prima volta Maria Antonietta quando è uscito nel 2006 da adolescente. Dal palpito di apertura di Una banda di quattro 'Natural's Not in It' sui titoli di testa dello scatto finale di Versailles, visto con gli occhi di Kirsten Dunst è Maria Antonietta mentre si avvia verso il suo destino storico, quello di Coppola Maria Antonietta ha lasciato un'impressione indelebile.
Maria Antonietta è un film biografico nel senso più ampio del termine; tende più ad essere una 'giusta vibrazione' che una rigida rivisitazione della vita del monarca del XVIII secolo. Ma, in questo modo, Maria Antonietta si libera dai vincoli di un film biografico, rendendolo così ancora più coinvolgente da guardare. Seguiamo Maria Antonietta dai suoi primi anni come la sposa adolescente di Luigi XVI ( Jason Schwartzman , che, come amichevole promemoria, è anche la cugina di Coppola) ai suoi ultimi giorni da regina. In questo arco di quasi due decenni, Maria Antonietta si fissa sull'argomento, guardando la giovane regina diventare maggiorenne in un mondo in cui la decadenza e la frivolezza sono incoraggiate. Quando Maria Antonietta arriva a comprendere le regole di questo mondo, deve anche arrivare a capire il suo posto in esso: un viaggio di autoesplorazione che la muove in nuove direzioni mentre scopre nuove parti di se stessa.
Maria Antonietta è una meraviglia, a il film della donna dei giorni nostri si occupa di preoccupazioni specificamente femminili che è empatico e giocoso. Dunst, ancora una volta collaborando con Coppola a seguire Le vergini suicide , offre una delle migliori interpretazioni della sua carriera come Maria Antonietta, bilanciando perfettamente la sua rappresentazione del reale in modo che non vada mai in qualcosa di eccessivamente frivolo o troppo austero. L'equilibrio del film tra punk rock e musica classica aiuta a rallegrare il mondo, così come lo fa Milena Canonero è un costume incredibilmente lussureggiante. Come il suo soggetto, qui c'è più di quanto sembri. Gli spettatori vengono premiati dalle visualizzazioni ripetute di Maria Antonietta , non solo perché risuona su diversi livelli, ma anche perché ci ha dato un bell'aspetto Jamie Dornan .