I creatori di 'The Third Day' stanno atterrando a Jude Law e girando un episodio dal vivo durante una pandemia

La serie thriller presenterà un episodio dal vivo completamente immersivo a metà stagione, con gli attori che rimarranno nel personaggio per 12 ore.

Creato da Felix Barrett e Dennis Kelly , la serie limitata di sei episodi della HBO Il terzo giorno è un thriller psicologico ambientato sulla misteriosa isola britannica di Osea ed è raccontato in due parti. In Summer (Episodi 1-3), diretto da Marc Munden , Sam ( Jude Law ) si trova sull'isola e isolato dalla terraferma mentre è circondato da un gruppo di abitanti che faranno di tutto per preservare le loro tradizioni. E poi, in Winter (episodi 4-6), diretto da Philippa Lowthorpe , madre single Helen ( Naomie harris ) arriva sull'isola con le sue figlie, in cerca di risposte ma affronta altre domande.

Durante la conferenza stampa virtuale per Il terzo giorno , Collider ha avuto l'opportunità di parlare con i produttori esecutivi Barrett e Kelly di questo progetto unico, la chiave per svelare cosa sarebbe stato, cosa sarebbe successo se non avessero trovato Osea Island come location per le riprese, coinvolgendo Jude Law, girando un episodio in diretta tra le due parti della serie TV, e continuando a cercare nuove tecniche di narrazione innovative.



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Collider: Come è nato questo progetto unico?

FELIX BARRETT: Siamo stati avvicinati da un'emittente che ha detto, possiamo venire a fare un film dietro le quinte del tuo spettacolo? Ed ero tipo, beh, questo distruggerebbe l'intera magia di ciò che facciamo, e inoltre, sarebbe una programmazione un po' noiosa. Ma ci ha fatto pensare, c'è un modo per trasmettere in televisione il teatro e il pericolo del live? C'è una via di mezzo? Quindi, sono tornato da loro con quell'idea, in termini di questo mondo in cui gli artisti si incrociano, e mi sono chiesto se potessimo fare qualcosa che passi il testimone della storia dalla TV per vivere di nuovo, rendendolo più grande della somma di le sue parti. Hanno detto, fantastico, ma avrai bisogno di uno scrittore assolutamente brillante che sappia fare sia sullo schermo che sul palco. Immediatamente, è stato tutto per il genio Dennis Kelly, e poi è arrivato abbastanza rapidamente. Negli ultimi anni, tuttavia, abbiamo cercato di disimballarlo.

Qual è stata la chiave per disimballarlo allora?

DENNIS KELLY: C'erano alcune cose, in realtà. Quando Felix e Punchdrunk mi hanno avvicinato, in quel momento, non sapevamo davvero cosa fosse. Avevano alcune risorse di ricerca davvero interessanti sul folklore e tutto sembrava davvero utile. Aveva già parlato con Jude Law, quindi sapevamo che c'era un attore. Quello che dovevo fare era arrivare e creare il personaggio, e creare altri personaggi per far interagire quel personaggio, e creare un luogo in cui ciò accadesse, e creare una mitologia perché esistesse e dargli una ragione. Alla fine, le cose hanno bisogno di una ragione. Inizialmente, non sapevamo dove lo avremmo ambientato. Stavamo parlando di ambientarlo in una piccola città, ma non c'è città in Inghilterra che si senta tagliata fuori come avevamo bisogno. E poi, Felix ha trovato l'isola di Osea. Ha detto, vieni, devi vedere quest'isola. Quando sono andato lì, era davvero chiaro che fosse un posto perfetto perché c'è qualcosa di strano nell'isola. Attraversi quella strada rialzata e anche se sei nell'Essex, non ti senti come se fossi. Ti senti come se fossi in un altro mondo separato. Questo è stato il più grande evento singolo che ci ha fatto capire cosa sarebbe stato.

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BARRETT: Questo doveva essere un progetto diverso ma quell'altro progetto è completamente evaporato. Ho pensato, devo portare Dennis qui, perché era pieno di atmosfera. È un posto sorprendentemente strano che è in parti uguali bello e infestato. C'è una strana assenza. Gran parte del mondo e della narrativa provenivano da Osea. Osea è un vero personaggio.

Cosa sarebbe successo, se non ti fossi imbattuto in questo?

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KELLY: Non lo so. Stavamo parlando di ambientarlo in una città e trovare una città il più remota possibile, ma non credo che sarebbe stato quello che è. L'isola dà permette l'idea di una comunità che è cresciuta in isolamento, che è quello che è successo. Non è che non vadano mai sulla terraferma. Sono collegati alla terraferma e si spostano sulla terraferma ma riescono a crescere ed evolversi da soli. Penso che sarebbe difficile realizzarlo, se avessimo creato una città o un villaggio.

BARRETT: C'è una claustrofobia su Osea. Non appena la strada rialzata si allaga, ti senti davvero intrappolato, anche se puoi vedere la terraferma. Il fatto che sia visibile e allettante vicino significa che ti senti ancora più tagliato fuori. Se l'avessimo ambientato a Berwick-upon-Tweed, nel Northumberland, Sam avrebbe appena preso il primo treno da lì e la storia sarebbe finita, dopo circa 15 minuti.

Come sei riuscito a convincere un attore come Jude Law a firmare senza un personaggio e senza una sceneggiatura? Come lo hai venduto su questo prima che ci fosse qualcosa con cui vendere questo progetto?

BARRETT: La cosa geniale di Jude è che è davvero ambizioso e ha fame di provare a fare cose che non sono state fatte prima, il che è un vero pilota anche per me. Parliamo di aprire nuovi orizzonti. Se il pubblico è troppo rilassato e familiare e sa cosa accadrà, allora diventa passivo, spegne le sinapsi e non si attiva. Ma se stiamo creando qualcosa che sia sia televisivo che dal vivo, e il pubblico sta cercando di capire come navigare e mantenere la trama per tutta la durata, in realtà deve appoggiarsi e diventarne davvero parte. Gli piaceva l'idea. Amava anche l'idea, come attore, che la recitazione sullo schermo e la recitazione teatrale siano tecniche molto diverse. È così brillante in entrambi che è abbastanza insolito essere in grado di usare entrambi i lati della tua arte con lo stesso personaggio, quindi è stata una grande attrazione. Anche se ha detto, fammi sapere quando hai qualcosa, ci sono voluti circa cinque anni.

KELLY: In tutta onestà, c'erano conversazioni in corso con Jude, ma è stato solo quando abbiamo avuto alcuni script che eravamo abbastanza sicuri che avremmo girato, che ci siamo avvicinati ufficialmente a lui. Abbiamo anche convinto Marc [Munden] ad accettare di dirigere il primo blocco. Eravamo in uno stato molto più solido, quando gli abbiamo parlato seriamente.

Avere Jude Law a bordo ha reso più facile mettere insieme il resto di questo grande cast?

KELLY: È un grande cast. Può aiutare un po' avere un attore in cui, se ti piace e lo rispetti, potresti essere più propenso a farlo da solo. Ma anche, molto spesso per gli attori, si tratta di registi. Il terzo giorno è in tre parti: estate, autunno e inverno. Puoi guardare la serie TV senza guardare la diretta e la storia continuerà a funzionare, ma se la guardi tutti insieme, otterrai un'esperienza molto più grande. L'abbiamo progettato in questo modo. Quindi, sapevamo fin dall'inizio che il live sarebbe stato una cosa a sé, e se volevamo che Summer and Winter fossero anche le loro cose, avremmo dovuto parlare con alcuni registi davvero bravi per realizzarlo. Abbiamo avuto Marc Munden e Philippa Lowthorpe, e siamo stati davvero fortunati che entrambi fossero molto coinvolti e interessati a farlo. Ciò significava che entrambi avrebbero portato il loro film, quindi entrambi i blocchi sembravano molto diversi. E poi, a Naomie [Harris] sono piaciute le sceneggiature ed era molto interessata a lavorare con Philippa. Quindi, per gli attori, spesso dipende molto dai registi, molto dalla sceneggiatura e anche da chi altro lo sta facendo. Mettere insieme tutto questo ha funzionato.

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Quali sono le sfide uniche per fare qualcosa come il pezzo autunnale che devi fare tra l'estate e l'inverno?

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BARRETT: Originariamente, era previsto che fosse un festival musicale con 10.000 persone, pre-COVID. E poi, durante il COVID, abbiamo pensato che avremmo potuto perderlo completamente e che ci sarebbe stato un buco nel mezzo del nostro spettacolo, in tutti questi anni di lavoro. Quindi ora, siamo passati a 10.000 spettatori per un pubblico, che è l'unica ripresa continua della telecamera, che traccia l'azione del giorno. Le sfide sono enormi perché siamo tornati sull'isola ed è davvero limitato dalla strada rialzata e vogliamo che sia un teatro dal vivo. È un formato molto diverso dalla TV. Ha un ritmo diverso. Marc Munden dice che è più un cinema lento. Significa che è quasi l'opposto del ritmo veloce della televisione convenzionale. È sostituito da questa lenta paura del tempo reale, guardando la comunità prepararsi, prepararsi e mettere in scena il proprio festival locale. Quindi, la sfida principale, oltre 12 ore in tempo reale, è cambiare le batterie e cambiare le schede di memoria e, per il cast stesso, rimanere nel personaggio senza un backstage o una stanza verde. Se hanno bisogno di una pausa per il bagno, accade tutto all'interno della telecamera. Siamo lì nel mezzo. È necessaria la massima prestazione del metodo. Devono comportarsi come i personaggi, per tutto il tempo.

KELLY: Ci sono anche sfide per quanto riguarda le storie. Inizialmente, stavamo creando un festival musicale da 10.000 persone, quindi sapevamo che non tutti quelli che avrebbero guardato la TV potevano andare al festival. Non da un colpo lungo. Sapevamo che dovevamo creare qualcosa in cui si potesse guardare la serie TV senza il live ma, allo stesso tempo, il live aveva bisogno di sentirsi come se fosse la stessa cosa. Non vuole solo sembrare un'aggiunta. Deve portare una storia, ma se non conosci quella storia, devi comunque essere in grado di goderti la cosa principale. È stato davvero importante per me che, quando ci siamo avvicinati a questo, abbiamo realizzato una serie TV che fosse davvero di alta qualità, a sé stante. Ognuno di questi pezzi deve essere di altissima qualità, a sé stante. Non puoi semplicemente andare, beh, stiamo facendo qualcosa di innovativo. Stiamo facendo questa cosa con il teatro e questo è innovativo. Questa è la mia innovazione. Devi essere innovativo, in tutta la faccenda, e devi assicurarti di essere al livello a cui stai facendo questa roba è abbastanza alto, e questa è stata una sfida. È sempre difficile continuare a farlo il più stretto e insegnato possibile.

Dopo aver vissuto un'esperienza del genere, saresti interessato a riprovare qualcosa del genere? Stai continuando a cercare altri nuovi possibili approcci innovativi allo storytelling?

BARRETT: È un momento fantastico. A causa del blocco, si verificano eventi in cui ci sono medium all'interno dei medium. Siamo in questo posto incredibile per la narrazione e si tratta della purezza di questo. Se le sue ossa nude sono forti e sicure, e se potrebbe esistere in una forma semplice, allora puoi iniziare a disimballarlo. Abbiamo un decennio così eccitante davanti a noi. Ci sono così tanti altri esperimenti da fare. Ad essere onesti, impareremo così tanto facendo questo. La cosa interessante è che anche se la serie TV è stata realizzata e ne siamo estremamente orgogliosi, il live non lo è e ora sta arrivando. Sono già due ritmi diversi che funzionano. Ne sapremo di più il 4 ottobrequesto.

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KELLY: È una cosa strana. Hai messo così tanta energia nel farlo perché è una cosa così insolita da fare. Con tutto ciò, non abbiamo idea se funzionerà mai. Non hai mai davvero un'idea se qualcosa è buono o cattivo. Potresti avere qualcosa da cui giudicarlo, ma con questo abbiamo così poco. Lo sapremo davvero il 4 ottobrequestose è l'idea più stupida che qualcuno abbia mai avuto, e lo scopriremo abbastanza brutalmente. Abbiamo imparato molto e sarebbe bello mettere in pratica questa conoscenza. Penso che il pubblico ora stia diventando ridicolmente sofisticato e lo storytelling lo corrisponda, in particolare in TV, come tutti sappiamo, in un modo davvero interessante. Anche a teatro lo è stato. Continua. Devi continuare a spingere le cose.

BARRETT: In futuro, lavoreremo con Niantic, i creatori di Pokémon Go , che usano il loro software e il loro gioco per giocare in tutto il mondo o nelle strade in cui vivi, e stiamo cercando di capire come raccontare storie con questo. Stiamo guardando come io e Dennis potremmo raccontare una storia attraverso un telefono cellulare, per le strade di Chicago. Penso che ci siano così tanti modi diversi in cui la narrativa sta esplodendo ed è tutto lì per essere preso. Allo stesso modo, dobbiamo prima superare il 4 ottobre.

KELLY: Potremmo non parlarci mai più.

Il terzo giorno va in onda il lunedì sera su HBO ed è disponibile per lo streaming su HBO Max.

Christina Radish è reporter senior di film, TV e parchi a tema per Collider. Puoi seguirla su Twitter @ChristinaRadish.