I 10 migliori film Disney + del 2020
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Disney +, la piattaforma di streaming diretto al consumatore della Disney, aveva solo pochi mesi quando il coronavirus gettò il mondo intero nello scompiglio. Poiché il panorama cambiava quasi quotidianamente, Disney + è diventato l'elemento più importante del vasto portafoglio dell'azienda. Disney + è diventato un luogo in cui le nuove offerte, originariamente destinate a mostre teatrali, potevano essere mostrate a un pubblico potenzialmente più ampio senza perdere nulla della sua intrinseca particolarità. Basti pensare alle dimensioni e alla portata di ciò che i film sono stati presentati in anteprima su Disney + quest'anno: una nuova meraviglia animata della Pixar, un'esibizione di Broadway massicciamente pubblicizzata, due documentari musicali delle regine regnanti della musica pop e uno dei più grandi adattamenti live-action dell'animazione della compagnia. tutti i classici hanno fatto il loro debutto insieme a una solida line-up di film che erano già destinati alla piattaforma. È stato davvero un imbarazzo per le ricchezze. E per tutti coloro che si sentivano soli e spaventati, ha dato un gradito sollievo dagli orrori del mondo esterno. Disney + ha fatto l'impossibile: ha portato la magia in quarantena.
Di seguito sono riportati i migliori film che hanno fatto il loro debutto su Disney + quest'anno, con una sola nota: Madrina , in anteprima alla fine di questa settimana sulla piattaforma, è assolutamente fantastico e ha mancato di poco la lista. Quindi considerala una menzione d'onore, accanto alla commedia familiare affascinante e bizzarra Timmy Failure: gli errori sono stati fatti . Il 2020 era bene (almeno per Disney +).
10. Mulan
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Mulan doveva essere una delle più grandi offerte teatrali della Disney nel 2020: un remake dal vivo ben fatto e muscoloso di un classico animato che è stato creato su misura per suonare bene all'estero in mercati come la Cina. E dopo molti orli e tentennamenti, la Disney ha finalmente deciso di scatenare il nuovo Mulan su Disney + come parte di un supplemento di $ 30 noto come 'accesso premier'. E forse Mulan avrebbe avuto più drammatico grinta se visualizzato sul più grande schermo immaginabile (e se non fosse entrato in conflitto con diverse controversie dopo il suo rilascio). Così com'è, Mulan è un'epopea di arti marziali a intermittenza emozionante e innegabilmente meravigliosa che prende alcune decisioni davvero sconcertanti nell'adattare l'originale animato del 1998 sottovalutato, molte per rispetto a un pubblico cinese che non si è mai realmente materializzato (è stato distribuito nelle sale in Cina e successivamente bombardato). Diretto dal grande Niki Caro , Mulan (ora interpretato dal luminoso Yifei Liu ) si offre volontario per l'esercito reale per salvare la vita di suo padre; molti dei battiti familiari vengono ripetuti, con più splendore visivo e alcune sequenze d'azione mozzafiato che sono solo occasionalmente condannate dal loro montaggio discontinuo. Questa volta non ci sono canzoni, non ci sono spiritosi draghi aiutanti (Mushu è stato sostituito da una fenice senza voce) e, forse il più paralizzante di tutti, il viaggio di Mulan da una ragazza di campagna a un feroce guerriero è stato attenuato a causa dell'insistenza sul fatto di essere una combattente super potente prima ancora di unirsi alla lotta. Ha lo scopo di potenziare il personaggio, ma invece la priva del viaggio gratificante. Tuttavia, ottiene punti per essersi allontanato coraggiosamente dall'originale, ha una manciata di prestazioni meravigliose e probabilmente tirerà ancora le corde del tuo cuore.
9. Sicurezza
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La Disney era solita rilasciare quelli che chiamavano film di 'deposito del marchio'; i film che parlano dell'eredità della Disney, erano generalmente realizzati nella fascia di medio budget e non erano esplicitamente legati a franchise preesistenti o iniziative aziendali diffuse. Molti erano basati su storie vere e legati a un trionfo sportivo o a un evento straordinario (pensa Le ore più belle o Regina di Katwe ). Con l'introduzione di Disney +, questi film hanno trovato un nuovo posto in cui prosperare. E Sicurezza è un ottimo esempio di uno di questi film che avrebbe potuto essere potenzialmente trascurato nelle sale ma dovrebbe essere giustamente celebrato sulla piattaforma di streaming. Basato su una storia vera, segue un giocatore di football Clemson ( Jay Reeves ), che porta suo fratello minore nel campus dopo che la madre è andata in riabilitazione. Diretto energeticamente da Reginald Hudlin , con una colonna sonora piena di colpi di scena adatti all'epoca, Sicurezza è fortunatamente libero dalla narrativa del 'salvatore bianco' che ha zoppicato storie simili (ciao, Il lato cieco !) e si concentra invece sulla lotta dei fratelli e sul cameratismo e la carità che consente loro di avere successo. Sebbene un po 'troppo lungo, il che porta ad alcuni problemi di stimolazione, Sicurezza racchiude ancora la singolare forza di un film sportivo ispirato, basato su una storia vera, un genere che la Disney ha perfezionato con cose come Miracolo e McFarland, Stati Uniti ma troppo raramente si impegna con questi giorni. Per fortuna Disney + è qui con il salvataggio.
8. Nuvole
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Prodotto originariamente dalla Warner Bros (che ha collaborato con Disney + per il loro fantastico adattamento in serie di Le cose giuste ), Nuvole è stato ripreso di volta in volta e, almeno superficialmente, sembra un dramma adolescenziale per bambini malati facilmente ignorabile e basato sulla fede. Ma non è affatto così. Nuvole è considerevolmente più sofisticato, sia dal punto di vista narrativo che visivo, incorpora elementi di un vero musical con drammi per giovani adulti e, sì, la storia straziante di un giovane molto malato. È incentrato su una storia vera unica di Zach Sobiech ( Fine Argus ), un adolescente a cui è stato diagnosticato un raro cancro alle ossa, che decide di sfruttare al massimo i suoi ultimi giorni inseguendo il suo sogno di diventare un cantautore riconosciuto. (Avviso spoiler: trova il successo e il suo successo virale si chiama, cos'altro, 'Nuvole'.) Ex teen idols Neve Campbell e Tom Everett Scott interpreta i genitori premurosi di Zach (e, sì, Scott arriva persino a partecipare a una scena che fa esplicitamente riferimento a un momento simile nella sua Quella cosa che fai ) e insieme aggiungono profondità e sfumatura a una situazione già complicata e danno una prospettiva che, in mani minori, sarebbe probabilmente stata messa da parte o semplificata. Più il cast di supporto, che include Disney regular Sabrina Carpenter , Madison Iseman e Lil Rel Howery , sono tutti assi. Mai scivolare in un sentimentalismo sdolcinato, Nuvole è un strappalacrime vecchio stile e ben costruito.
7. Stargirl
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Basato su un acclamato romanzo di YA di Jerry Spinelli , Stargirl è una delle più grandi sorprese di quest'anno. Leo ( Graham Verchere ) è un adolescente goffo ed emotivamente represso in una polverosa città del New Mexico che ha il suo mondo sconvolto dall'arrivo di Stargirl (il fenomeno adolescenziale Stargirl ( Grace VanderWaal ), un'adorabile bizzarra che incanta Leo con il suo fascino a sinistra del centro e lo ispira ad essere se stesso. Il fondamento di Stargirl è abbastanza semplice, ma co-sceneggiatore / regista Julia Hart evita facilmente di trasformare Stargirl in una maniaca ragazza dei sogni da folletto (edizione del liceo) e ricama le immagini con colori caldi e trame sfocate. E questo per non parlare delle elaborate sequenze musicali che sono dei veri e propri showstoppers che in qualche modo rimangono anche terrene e facilmente riconoscibili (VanderWaal fa una versione killer di sottovalutati ragazzi della spiaggia gemma 'Sii fedele alla tua scuola'). Ci sono anche momenti di vera tenerezza e angoscia, con alcune belle esibizioni non solo dei protagonisti ma di gente simile Giancarlo Esposito , mettendo da parte la sua solita malvagità per interpretare un paleontologo filosofico che comprende le complessità della vita adolescenziale. Questo non è il normale film del liceo, ma qualcosa di molto più incantevole.
6. Folklore: The Long Pond Studio Sessions
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Taylor Swift ha davvero abbracciato i limiti della pandemia, registrando e pubblicando uno dei migliori album dell'anno e uno dei migliori album della sua carriera. Quell'album ( Folclore ) ha anche ispirato questo film-concerto ibrido e documentario di realizzazione che è irto della stessa energia grezza e vulnerabilità emotiva che ha reso il disco così speciale. Folklore: The Long Pond Studio Sessions si basa su una semplice premessa: Swift, affiancata dai suoi due collaboratori chiave nell'album, La nazionale 'S Aaron Dressner e geniale goofball Jack Antonoff , incontriamoci in uno studio di registrazione nello stato di New York. Era la prima volta che i tre si vedevano di persona, anche se lavoravano tutti a uno degli album di maggior successo dell'anno. Insieme, i tre musicisti suonano versioni di Folclore Le 17 tracce, libere dall'elettronica e dagli svolazzi orchestrali che si intrecciano nelle versioni originali delle canzoni. Tra una performance e l'altra, Swift parla con Antonoff e Dressner dell'ispirazione per le canzoni, rivelando di più sul suo stato emotivo durante il processo (era ossessionata da Michael Jordan doc L'ultimo ballo , proprio come tutti noi!) Se non fossi già innamorato di Folclore , questo documentario rivelatore e caldamente fotografato (diretto dalla stessa Swift, che cattura l'azione con l'aiuto di una telecamera robotica leggermente malevola) ti farà apprezzare appieno.
5. L'unico e solo Ivan
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Un altro titolo originariamente previsto per l'uscita nelle sale, L'unico e solo Ivan in realtà beneficia dell'intimità offerta da Disney +. Basato sul premiato romanzo per bambini di K.A. Applegate, L'unico e solo Ivan è ambientato in uno squallido centro commerciale della Florida negli anni '90. Dietro il centro commerciale si trova un circo rinky-dink, guidato da un capobanda carismatico (Bryan Cranston) e popolato da un gruppo di animali empatici, incluso il personaggio del titolo Ivan ( Sam Rockwell ), un gorilla che impara a dipingere; Stella ( Angelina Jolie ), un vecchio e saggio elefante; e Ruby ( Brooklynn Prince ), un cucciolo di elefante pensato per attirare nuovi partecipanti. Danny DeVito dà anche la voce a un cane, ma è più un intruso. Ovviamente, con l'arrivo di Ruby, Ivan e gli altri animali si rendono conto di quanto siano tristi e solitarie le loro vite e pianificano una fuga. (In un modo strano, L'unico e solo Ivan è un perfetto film in quarantena sul bilancio emotivo dell'isolamento.) Con gli animali amorevolmente animati da MPC, gli stessi maghi che hanno dato vita al recente Libro della giungla e Re Leone remake, il film ritrae in modo impressionante la loro lotta interiore e la decisione dei registi di non usare animali reali in un film che mette in discussione la necessità dei circhi, sembra sottilmente profondo ma per niente predicatore. Mentre la coda potrebbe essere leggermente troppo solare per tutti i gusti, L'unico e solo Ivan è un film molto speciale che non ha ricevuto abbastanza attenzione, ancorato da un'altra impareggiabile performance di Cranston e da alcune delle migliori animazioni dell'anno.
4. Howard
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Nel 2009 Don Hahn fatto Risveglio della bella addormentata , un documentario che ha tracciato l'atmosfera storica (e un po 'caotica) della Disney Animation che ha portato al Rinascimento Disney. Più di 10 anni dopo, è tornato a documentare la vita di Howard Ashman , un uomo che ha avuto un ruolo fondamentale nel Rinascimento Disney e la cui vita è stata tragicamente interrotta dall'AIDS. Howard adotta lo stesso formato di Camminare La Bella Addormentata , evitando interviste a testa parlante per l'audio (sia nuovo che di archivio), insieme a filmati vintage e clip di film, e ti mette vividamente nel tempo in cui Ashman stava creando queste fantastiche canzoni (con frequenti collaboratori Alan Menken , che fornisce anche il punteggio per il doc) e contribuendo a queste indimenticabili funzionalità. Quello che davvero togli dal documentario è il profondo impatto che Ashman ha avuto, non solo sulla musica ma anche sulle storie e sui personaggi dei film a cui ha lavorato (ad esempio Sebastian era un maggiordomo inglese soffocante prima che Ashman gli suggerisse di essere un eccitato. Carattere giamaicano). Ha cambiato per sempre la Disney Animation e negli anni successivi puoi sentire i film che tentano di replicare la magia evocata da Ashman e Menken (a volte i film successivi hanno avuto successo, altre volte non così tanto). Il bellissimo film di Hahn rende molto chiaro che Ashman a volte era antipatico, ma esponendo il dolore segreto che stava attraversando mentre creava questi capolavori, dà ai film che era in grado di dare un peso ancora più emotivo.
3. Il nero è il re
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Che gestiscono il mondo? Beyoncé, chiaramente. Solo lei poteva trasformare un 'album visivo', basato su un disco uscito un anno intero prima, in uno dei veri eventi della cultura pop del 2020. Il nero è il re utilizza brani da Il regalo , Il tie-in album di Beyoncé a quello dell'estate scorsa Re Leone remake (dove ha doppiato la leonessa Nala), e si appropria approssimativamente della narrazione di Il Re Leone , ma lo fa in modi meravigliosamente nuovi e inaspettati. Francamente questo è il remake del classico animato We veramente meritato. A ogni traccia viene assegnato un numero musicale sontuoso, momenti che celebrano, con coreografie incredibili e immagini sbalorditive, il potere singolare di Blackness. E mentre questo sentimento è davvero sbalorditivo, soprattutto date le tanto necessarie proteste scoppiate quest'estate a seguito di una serie di orribili episodi di violenza, Il nero è il re non si sente mai di piombo o eccessivamente serio. Tuttavia, sembra opportuno e molto, molto potente. C'è un aspetto elegante in tutto, poiché incorpora consapevolmente elementi della cultura popolare e dell'alta moda (e, ovviamente, frammenti di uno dei tuoi film animati preferiti). Il film che ne risulta è una bevanda inebriante, straordinariamente inebriante, a cui starai ancora pensando (e ballando) molto tempo dopo aver finito di guardare.
2. Hamilton
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È stato un miracolo del Giorno dell'Indipendenza quando la Disney lo ha annunciato Hamilton , una versione filmata della sensazione di Broadway, sarebbe stata presentata in anteprima su Disney + in tempo per le vacanze invece della sua uscita originale nelle sale dell'autunno 2021. È stata un'accorta mossa di marketing che sembrava un atto di beneficenza, soprattutto per coloro che non sono riusciti a vedere la sua corsa a Broadway (o l'altrettanto ambita versione in tour), me compreso. Il Hamilton su Disney + è essenzialmente una versione filmata dello spettacolo teatrale (completo di un intervallo), diretto Thomas kail e con artisti originali come Lin-Manuel Miranda , Phillipa Soo , Daveed Diggs e una scena che ruba Jonathan Groff . (È composto da tre performance filmate risalenti al 2016.) E, oltre a essere semplicemente in grado di vedere lo spettacolo rivoluzionario, che presenta una versione hip hop etnicamente complessa dei padri fondatori, la versione cinematografica ti offre prospettiva e sfumature, poiché la telecamera è in grado di avvicinarsi agli artisti, di leggere ogni sottile cambiamento emotivo (hai praticamente bisogno di un asciugamano mentre guardi la famigerata recitazione piena di sputi di Groff) e indietro per farti sentire l'eccitazione e il potere che il pubblico fornisce. È un brivido assoluto, che risuona ancora più forte dopo le elezioni del 2020 (che stanno ancora minacciando la stabilità della democrazia), ed è finito per essere il film più trasmesso in streaming nel 2020.
1. Anima
Immagine tramite Disney • Pixar
In un certo senso Disney + ha salvato entrambi i film originali della Pixar del 2020, da allora Avanti è stato rilasciato pochi giorni prima della chiusura a livello nazionale e ha debuttato su Disney + poche settimane dopo, e Anima debutterà esclusivamente sulla piattaforma il giorno di Natale (originariamente era previsto un rilascio estivo, poi un arco del Ringraziamento). E che enorme vantaggio. Anima , diretto da Su e Alla rovescia regista Pete Doctor , è un capolavoro fantasioso che racconta la vita (e la pre-morte) di Joe Gardner ( Jamie Foxx ), insegnante di banda di scuola media e aspirante pianista jazz, che alla vigilia della sua grande occasione cade da un tombino e si sveglia nel Great Beyond. È qui che si imbatte in 22 ( Tina Fey ), un'anima che gironzola nel Grande Prima, che non riesce a sopportare l'idea della vita reale sulla terra. Insieme lavorano per restituire a Joe la sua vita in modo che possa seguire i suoi sogni. Dire altro sarebbe punibile con la morte, ma il film fa alcune deviazioni molto interessanti nel suo cammino verso il suo messaggio tipicamente straziante sul significato della vita e sulla bellezza di tutto ciò che ci circonda. (Qualcosa che tutti dobbiamo sentire in questo anno maledetto.) Caratterizzato da un'animazione tipicamente strabiliante e un delicato lavoro sui personaggi, Soul è noto per essere il primo lungometraggio della Pixar con un cast prevalentemente nero ed è stato co-diretto da un regista nero ( Kemp Powers ). L'aggiunta di queste nuove voci al mix porta a uno dei film Pixar con le sensazioni più uniche di sempre, uno che non ha paura di impegnarsi con le piccole deviazioni narrative che sarebbero state completamente vietate nelle funzionalità precedenti, più incentrate sulla storia. Ma sono queste tangenti che lo rendono così speciale. È un film sulla bellezza illimitata della vita umana e mai, per un solo secondo, lo fa Anima sentire qualcosa di meno che elettricamente vivo .