Le 10 migliori colonne sonore del 2020

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Tante fantastiche melodie.

Solo perché il 2020 ha visto una serie di film ritardati e alla fine spostati al 2021, non significa che l'anno sia stato privo di grandi produzioni cinematografiche. C'è molto da elogiare quest'anno e un gruppo piacevolmente vario di contendenti per le liste di fine anno di tutti. Ciò si estende all'arte delle colonne sonore, di cui ce n'erano molte degne di nota. Per celebrare un grande anno per la musica da film, i vincitori di Collider's Adam Chitwood, Greg Smith e Drew Taylor hanno ridotto un elenco dei migliori tra i migliori: le prime 10 colonne sonore di film del 2020.

Questa è una celebrazione della grande musica da film - dall'elettronica all'orchestra fino a quella silenziosamente devastante - e non è intesa come un completo, tutto sommato. Quest'anno c'è stata molta musica da film, ma queste colonne sonore originali ci hanno commosso di più.

10. 'Da 5 Bloods' - Terence Blanchard

Se una parola fosse meglio riassunta Spike Lee Film Netflix Da 5 Bloods probabilmente sarebbe 'conflittuale'. Fin dall'inizio, questo film si rifiuta di lasciare il pubblico fuori dai guai, costringendolo a testimoniare gli orrori della guerra del Vietnam prima di vivere una storia di rimpianti, traumi e dolore raccontata attraverso gli occhi dei veterani del Vietnam ai giorni nostri. Compositore Terence Blanchard punta brillantemente il confine tra l'eco del trauma che questi uomini stanno subendo e il servire come una sorta di elegia per un'innocenza che è stata persa durante la guerra. Il suo uso di corno e tamburi emana ampiamente un'atmosfera da 'film di guerra', ma c'è una tragedia alla base dell'intero film che Blanchard scompone con eleganza man mano che la storia procede. - Adam Chitwood

9. 'Sylvie’s Love' - ​​Fabrice Lecomte

Un'opera calda, coinvolgente e travolgente della classica composizione di un film di Hollywood, Fabrice Lecomte Il meraviglioso punteggio di L'amore di Sylvie ci ricorda la pura potenza evidente negli arrangiamenti orchestrali semplici ma grandiosi. L'amore di Sylvie , nelle sue costruzioni estetiche ed esplorazioni narrative, è un toccante tributo al cinema classico romantico (non solo in riferimento a 'persone innamorate'; la colonna sonora mi dà forte Ennio Morricone 'S Cinema Paradiso vibrazioni nel suo brandire arrangiamenti di pianoforte in avanti, settima risoluzione maggiore e contromelodia), e la sua colonna sonora segue sia l'esempio che la intensifica oltre il semplice pastiche di genere nella propria identità. È così facile prendersene cura Tessa Thompson e Nnamdi Asomugha È la storia d'amore quando i segnali di Lecomte sono così chiari, anche melodrammaticamente investiti. Il suo punteggio fa male, brama, ama profondamente, senza preoccuparsi di come potrebbe essere percepito. Potresti riprodurlo in streaming su un piccolo schermo, ma il punteggio su L'amore di Sylvie ti farà sentire sullo schermo più ampio possibile del Cinemascope. - Gregory Lawrence

8. 'Wonder Woman 1984' - Hans Zimmer

Non sono sicuro che ci sia un pezzo più interessante di colonna sonora di un film contemporaneo rispetto al tema principale 7/8 di Wonder Woman . E quando Hans Zimmer finalmente ci offre questo tema di chitarra in avanti per cui stavamo soffrendo Wonder Woman 1984 , fa scoppiare quel momento con ferocia. Ma la partitura di Zimmer non è solo un gioco di attesa per questo tema riconoscibile - in parte perché lo prefigura abilmente per tutto il resto della partitura, dandoci sapori diversi su un tempo di 7/8, spesso in una tonalità maggiore più brillante; facendoci entrare in una piscina abbastanza familiare mentre ci spruzza con acqua diversa. E il resto della colonna sonora è un trionfo classico per il compositore spesso sperimentale, dandomi le forti vibrazioni di successo di Amblin che desidero da un film così desideroso di traffico nell'estetica degli anni '80, che vola alto con ottimismo incontrollato, gioia e cori in abbondanza! È pulito, è sano, è accessibile, è meraviglioso. - Gregory Lawrence

7. 'Il fondo nero di Ma Rainey' - Branford Marsalis

Branford Marsalis , lui di quella famiglia di Marsalis jazz straordinariamente e prolificamente talentuosa, dà Black Bottom di Ma Rainey una colonna sonora potente, autentica e sorprendente, intrisa delle tradizioni del blues, del jazz e della musica popolare dell'epoca, pur desiderando anche portare avanti il ​​film sorprendentemente veloce. La comprensione di Marsalis dell'arrangiamento, del tono, della scelta strumentale idiosincratica di quest'epoca (anche se quando apre l'orchestra a una miscela di jazz ed estetica classica più tradizionale, guarda il diamine) non è seconda a nessuno, e si traduce nel tipo di punteggio su cui toccherai inconsciamente la punta del piede mentre ti aggrappi ai drammi sullo schermo. È un pezzo di composizione straordinario, che sottolinea perfettamente ciò che sta succedendo e allo stesso tempo rende la sua identità molto forte e conosciuta in modo performativo. Ehi, un po 'come Ma e Levee nel film! - Gregory Lawrence

6. 'L'uomo invisibile' - Benjamin Wallfisch

Ne ho parlato a lungo quanto è magistrale il lavoro di ripresa L'uomo invisibile è. Ora, se vuoi viziarmi, un po 'di lode per il suo punteggio. Benjamin Wallfisch Il lavoro di è terrificante . È inquieto, nauseabondo, allo stesso tempo inesorabilmente sperimentale e in costante dialogo con i classici brani di suspense del passato cinematografico; suonare qualcosa di simile Aphex Twin remix Bernard Herrmann . Wallfisch ama l'orchestrazione classica, ama utilizzare il potere senza fine di un arrangiamento di archi per metterci in una cornice familiare, persino di ritorno al passato, della mente del cinema di genere. Ma non li ama tanto quanto ama far esplodere questo spazio con rumori di synth sconosciuti, invasivi e decisamente terrificanti, scoppiettanti per la distorsione e tagli improvvisi senza bisogno di chiarezza estetica. È il modo perfetto per illustrare Elisabeth Moss 'Paranoia ed eventuale rivendicazione di arbitrio, per personificare il terrore persistente che qualcosa potrebbe essere lì, per picchiarti una volta che ti rendi conto che c'è assolutamente. - Gregory Lawrence

5. 'Mank' - Trent Reznor e Atticus Ross

Trent Reznor e Atticus Ross sono diventati David Fincher Sono i compositori di film preferiti, ma non hanno mai scritto nulla di lontanamente simile alla loro colonna sonora Mank . Il film - che racconta il processo di scrittura di Citizen Kane - è realizzato in modo da sembrare realizzato negli anni '30 e, per adattarsi all'estetica di Fincher, la colonna sonora doveva anche suonare come qualcosa di scritto negli anni '30. Il risultato? Una specie di capolavoro. La colonna sonora di Reznor e Ross è allo stesso tempo minacciosa, giocosa e dolorosa - riecheggiando lo spazio di testa di Gary Oldman Il personaggio principale. Con sfumature di film noir, suona per niente come il loro lavoro Il social network o Ragazza andata eppure è in qualche modo anche inconfondibilmente Reznor e Ross. Miracoloso. - Adam Chitwood

4. 'Notizie dal mondo' - James Newton Howard

James Newton Howard ha lavorato a Hollywood sfornando colonne sonore fantastiche e dinamiche per quasi quattro decenni, ma potrebbe aver appena scritto una delle sue migliori colonne sonore di sempre con Notizie dal mondo . Per Paul Greengrass Epico, John Ford -ispirato all'occidente, Howard crea una semplice colonna sonora occidentale ed è fenomenale. Tom Hanks interpreta un veterano della guerra civile che viaggia per il paese leggendo le notizie, solo per imbattersi in una ragazzina orfana che decide di riportarla alla sua famiglia allargata. È un film su anime solitarie che trovano parentela, e c'è una bellezza ammaliante nell'elegante colonna sonora di Howard che sottolinea l'amicizia che sboccia tra questi due improbabili personaggi. È un brano musicale meraviglioso e in definitiva pieno di speranza che si erge come uno dei migliori in assoluto di Howard.

3. 'Minari' – Emile Mosseri

Compositore Emile Mosseri ha fatto ondate con il suo punteggio per L'ultimo uomo a San Francisco , ed è tornato con qualcosa anche prima per Lee Isaac Chung Il dramma della A24 Minaccioso . Il film autobiografico racconta la storia di una famiglia coreano-americana che lascia la California per l'Arkansas in cerca di realizzare il sogno americano, solo per incontrare difficoltà dopo difficoltà. Il film è giocoso, dolce e triste e la colonna sonora di Mosseri racchiude in qualche modo la profondità dell'umanità che rende Minaccioso così speciale. Nonostante tutto - le difficoltà, le lotte, le infinite palle curve che la vita sembra lanciarti contro - questa colonna sonora riflette la speranza e la perseveranza della famiglia al centro del film. La bellezza e la bravura con cui Mosseri riesce a farcela lo rendono uno dei migliori dell'anno.

2. 'Tenet' - Ludwig Goransson

C'era molta grafia quando è stato annunciato che regolare Christopher Nolan collaboratore Hans Zimmer non sarebbe tornato per il thriller sui viaggi nel tempo tipicamente tortuoso del regista Principio . (Zimmer era impegnato a lavorare al Duna .) Invece di Zimmer, Nolan avrebbe lavorato con Ludwig Göransson , un giovane compositore che ha lo ammazzo con la sua musica per Il Mandaloriano . Poiché, come nel caso della maggior parte di queste cose, nessuno avrebbe dovuto preoccuparsi. Anche se ti senti a mio agio Principio , probabilmente ami ancora la colonna sonora. E condivide sicuramente alcune somiglianze con il lavoro che Zimmer e Nolan hanno fatto insieme; Nolan mescola la colonna sonora in un modo davvero diretto che a volte travolge tutto il resto della scena (incluso il dialogo espositivo in stile stereo) e aggiunge intensità a ogni scena, che si tratti di un inseguimento in macchina all'indietro di un paio di bei signori che entrano in un ripostiglio. E Göransson, che ha un background nella produzione di musica pop (il più famoso ha lavorato con Donald Glover sui suoi progetti Childish Gambino) non ha paura di sovrapporre i svolazzi sintetici e fare cose come, a quanto pare, suonare certe note e sezioni della partitura indietro . (Questo ha flash di Zimmer che registra i rumori di un orologio antico e li incorpora nel file Dunkerque colonna sonora.) Ci sono stati pochi film usciti nel 2020 così visceralmente eccitanti come Principio e gran parte di quell'eccitazione aveva a che fare con il punteggio martellante e senza sosta di Göransson. - Drew Taylor

1. 'Soul' - Trent Reznor e Atticus Ross, composizioni jazz originali di John Batiste

Non c'è niente di ordinario nell'ultimo capolavoro della Pixar Anima . E perché la musica dovrebbe essere diversa? La storia di un insegnante di banda di scuola media di nome Joe Gardner (Jamie Foxx) che sogna di diventare un musicista jazz si ritrova nel Great Beyond dopo essere caduto la notte della sua grande occasione, Anima combina il viaggio cosmico di 2001: Odissea nello spazio con la specificità emotiva di un dramma indipendente. E la musica lo riflette. Direttore Pete Docter , che ha già ottenuto punteggi di tutti i tempi da Michael Giacchino per Su e Alla rovescia , rivolto ai presidi dei Nine Inch Nails Trent Reznor e Atticus Ross per comporre la musica per l'etereo 'Soul world'. (Era su suggerimento del sound designer Ren Klyce , che ha lavorato spesso con il duo su David Fincher film.) Per i musicisti il ​​cui suono caratteristico per le colonne sonore dei film è diventato un'elettronica sempre più nervosa e dura, la loro colonna sonora qui è positiva sognante . Scintillante e delicato, sembra il tipo di musica che esiste appena oltre il nostro regno di comprensione, ultraterrena ma mai banale.

Come il loro punteggio per Mank , sfida le nostre ipotesi sul tipo di punteggio che possono fornire. Non deve essere sempre glitch. In effetti, può essere abbastanza commovente. (E onestamente, è una Disney molto retro-futuristica; potremmo vederlo riprodotto al Tomorrowland o all'EPCOT Center senza obiezioni.) Quando Joe abita il mondo terreno, Docter e il suo co-regista Kemp Powers guardato a Jon Batiste , musicista jazz e bandleader per Stephen Colbert . Le composizioni di Batiste danno alle sezioni della terra il loro polso e fondano la narrazione in un tempo e in un luogo identificabili. La musica jazz è letteralmente il suono del cuore di Joe. Quando i due fili della musica si intrecciano verso la fine del film, beh, è ​​a dir poco paradisiaco. - Drew Taylor